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Arpin Lusène

2016-10-08T16:43:03Z

87.160.126.194: /* Inspirationen für Arpin Lusene */

[[Bild:Lusene.jpg|thumb|200px|Arpin Lusene (links vorne), © Egmont Ehapa]]
'''Arpin Lusene''', auch "Der schwarze Ritter" genannt, ist ein französischer Meisterdieb, dessen Ziel es ist, der größte Dieb der Welt zu werden. Daher hat er es auch darauf abgesehen, [[Dagobert Duck]] als reichsten Mann der Welt zu besiegen. Er ist selbst sehr reich und will das Geld nicht stehlen, sondern einfachen verschwinden lassen oder einen "Beweis" für seinen Einbruch im Geldspeicher mitgehen lassen. Arpin Lusene hat aus einer gestohlener Ritterrüstung von [[Dagobert Duck]] und dem schwarzen Stoff [[Blankweg]], der alles (außer Diamanten) verschwinden lässt, was damit in Berührung kommt, eine schwarze Ritterrüstung hergestellt, mit der er durch alles gehen kann - also auch durch die Betonwand des [[Geldspeicher]]s.

==Arpin Lusene bei Don Rosa==
Don Rosa, der Erfinder von dem Schwarzem Ritter/Arpin Lusene lies diese Figur dreimal vorkommen. Die erste Geschichte heißt – wer hätte das gedacht – „[[Der Schwarze Ritter]]“/“The Black Knight“ (1998). Dort gelangt Arpin Lusene, der immer meint, er wäre der Schwarze Ritter nicht, sondern das wäre „La Chevalier Noir“, an das von [[Daniel Düsentrieb]] in der Geschichte „Reise zum Mittelpunkt der Erde“/“The Uiversal Solvent“ (1995) erfundene [[Blankweg]] , was alles – außer Diamanten –, was damit in Berührung kommt zu Staub werden lässt. Außerdem klaut der Meisterdieb eine Ritterrüstung, die einem Vorfahren von [[Dagobert Duck]] gehört haben muss. Nachdem er die Rüstung mit Diamanteinstaub beschmiert, Pinselt er das Blankweg darüber – und macht sich so die sicherte Ritterrüstung überhaupt! Da sein Ziel es ist, [[Dagobert]]s Geld aufzulösen, damit er als größter Verbrecher angesehen wird, bricht er in den Geldspeicher ein... Don Rosa zeichnete und schrieb noch zwei andere Geschichten mit dem Schwarzen Ritter. In der einen, „Aaaaaattacke!“/"Attaaack!" (2000), bekam er nur einen Kurzauftritt, in der anderen, „Der Schwarze Ritter strotzt wieder“/“The Black Knight Glorps Again“ (2004), eine größere Rolle.

==Inspirationen für Arpin Lusene==
Viele literarische Figuren nahm [[Don Rosa]] als Inspirationen für den Charakter der Meisterdiebes Arpin Lusene:

'''Arsène Lupin''' ist die größte Inspirationsquelle für Arpin Lusene gewesen. Er ist ein vermögender französischer Intellektueller, der tagsüber ein luxuriöses Leben an der französischen Rivera führt, aber in der Nacht zu einem Meisterdieb wird. Arsène Lupin wurde von Maurice Leblanc für das Magazin „Je Sais Tout“ erschaffen. Bis jetzt wurden unzählige Bücher über ihn geschrieben, Filme und Serien mit ihm erschienen sowie Comics veröffentlicht. Außerdem ist der Name von Arpin Lusene eine Anspielung auf den des Meisterdiebes Arsène Lupin.

'''Fantômas''' hat nicht ganz so viel zu der Erschaffung von Arpin Lusene beigetragen. Aber seine „Arbeitskleidung“, das schwarze Trikot, war Inspiration für den „Arbeitsanzug“ von Arpin Lusene gewesen, bis er die Rüstung bekam. Fantômas wurde von den beiden Franzosen Marcel Allain und Pierre Souvestre erfunden, die ihr erstes Buch mit ihm 1911 herausbrachten. Auch von ihm sind zahlreiche Bücher erschienen und viele Filme, eine Serie und eine Menge Comics über ihn erschienen.

'''Die Katze''' alias John Robie ist ein früherer Einbrecher mit einer Vorliebe für Juwelen. Von ihm holte sich [[Don Rosa]] die Inspiration für Arpin Lusenes Wohnsitz an der französischen Rivera und seine Fähigkeit als Verbrecher.

'''Das Phantom''' ist ein weltberühmter Diamantendieb aus dem Film „Der rosarote Panther“. Die Inspirationen von ihm sind die gleichen, wie die, die sich [[Floyd Gottfredson]] für seine Figur [[Das Schwarze Phantom]] holten – die Visitenkarte in Form eines Handschuhs und die Tatsache, dass alle wussten, wer das Phantom war, aber dennoch keiner ihn fangen konnte.

'''Inspektor Clouseau''' ist der Polizist, aus dem Film „Der rosarote Panther“, der es sich als Aufgabe gemacht hat das Phantom zu fangen. Die Aspekte, die sich [[Don Rosa]] für seine Figur nahm, sind, dass Inspektor Clouseau – genau wie Arpin Lusene – oft in eine böse Klemme gerät und einen lustigen Akzent hat, der dazu führt, dass die Leute seine Worte oft irritiert wiederholen, was Inspektor Clouseau nicht versteht – er spricht doch perfekt!

==Weblinks==
*[http://coa.inducks.org/character.php?c=Arpin+Lusene Inducks-Eintrag]
*[http://en.wikipedia.org/wiki/Arpin_Lus%C3%A8ne Englischer Wikipedia-Artikel]

[[Kategorie: Duck-Universum]]

Webb Smith

2016-08-12T08:11:18Z

87.160.126.194:

[[Bild:Schneewittchen Originalposter.jpg|thumb|right|Einer der ersten Filme, an denen Smith beteiligt war: ''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]'']]
'''Webb Smith''' (* 18. Januar 1895 in ?/Arizona; † um 1950) war ein US-amerikanischer [[:Kategorie: Drehbuchautor|Drehbuchautor]] und [[:Kategorie: Zeichner|Zeichner]], der in den 30er und 40er Jahren für die [[Walt Disney Studios]] arbeitete.

In den 20er Jahren war Smith als Cartoonzeichner and Illustrator für die Zeitungen von Hearst tätig. Von 1931 bis 1942 arbeitete er für die [[Disney]]-Studios, wo er das Storyboard einführte. Bei den [[Walt Disney Meisterwerk]]en ''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]'' (1937), ''[[Pinocchio]]'', ''[[Fantasia]]'' (beide 1940) und ''[[Saludos Amigos]]'' (1942) wirkte er als Drehbuchautor und bei ''[[Dumbo]]'' (1941) als Zeichner mit. Des Weiteren war er an [[Micky Maus]]- und sonstigen Cartoons beteiligt, z.B. auch an der berühmten Fliegenpapier-Sequenz aus [[Playful Pluto]] (1934), der im Film ''Sullivan's Travels'' von Preston Sturges später ein Denkmal gesetzt wurde.

Ende 1932 / Anfang 1933 unterstützte er [[Floyd Gottfredson]] als Skriptschreiber bei dem Klassiker "Blaggard Castle" sowie elf Sonntagsseiten-Gags mit der Maus, die auch das Comicdebüt von [[Goofy]] beinhalteten.

Nach seiner Zeit bei Disney war er als Storyman für MGM (1943-1944, u.a. der Kurzfilm ''The Stork's Holiday''), Columbia (1945-1946, ''The Fox and the Crow''), Walter Lantz (1947-1948, ''Woody Woodpecker'', ''Andy Panda'') und George Pal (1948, ''Puppetoons'') tätig.

In einem Interview von 1956 sagte Disney, dass Smith "vor ein paar Jahren" gestorben sei.

== Drehbuch ==

* ''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]'' (1937)
* ''[[Pinocchio]]'' (1940)
* ''[[Fantasia]]'' (1940)
* ''[[Dumbo]]'' (1941)
* ''[[Saludos Amigos]]'' (1942)

== Zeichner ==

* ''[[On Ice]]'' (1935)
* ''[[Dumbo]]'' (1941)

== Weblinks ==

*[http://www.imdb.com/name/nm0810324/ Eintrag in der Imdb]

[[Kategorie: Drehbuchautor|Smith, Webb]]

Bill Wright

2016-08-12T08:09:35Z

87.160.126.194: weiß man auch so

'''Bill Wright''' (* 4. Oktober 1917; † 12. Juni 1984 in Los Angeles), mit vollem Namen William George Wright, war lange Jahre wechselweise als Inker oder Zeichner von Disney-Comics für sowohl Zeitungen als auch Comic Books und zweimal auch kurzzeitig für Disneys Trickfilmabteilung tätig.

Wright absolvierte die Frank Wiggins Trade School (heute: Los Angeles Trade Tech College) mit einem Diplom in Gebrauchsgrafik und hatte zudem Abendkurse im Los Angeles Art Center belegt. Gegen Ende 1937 wurde er von den [[Walt Disney|Walt Disney Studios]] engagiert, für die er in den ersten paar Monaten in der Color Model-Abteilung tätig war.

1938 wechselte er zur Comicstrip-Abteilung, wo er (wahrscheinlich ab ''The Mighty Whale Hunter'') bis zum Januar 1943 [[Floyd Gottfredson]] als Inker und Letterer für die [[Micky Maus]]-Dailies assistierte. Spätestens ab Anfang 1941 war er zudem Inker für [[Manuel Gonzales]] und dessen MM-Sonntagsseiten. Da er aufgrund eines vorübergehenden Glaukoms (Grüner Star) vom Kriegsdienst befreit war, konnte er schließlich für Gonzales einspringen, als dieser seinen Dienst antreten musste. Wright zeichnete die Sonntagsseiten-Gags drei Jahre lang, von Februar 1943 bis März 1946, nach Szenarios von [[Dick Shaw]], [[Hubie Karp]] und [[Bill Walsh]]. Neben den Gags entstand in diesem Zeitraum auch ein bemerkenswerter SF-Mehrteiler mit der Maus, der später unter dem Titel "The Professor's Experiment" nachgedruckt wurde. Nach Gonzales' Rückkehr 1946 inkte Wright fünf Monate lang [[Paul Murry]]s [[Hansi Hase]]-Sonntagsseiten sowie wiederum die MM-Tagesstrips für Gottfredson, bis er sich im Februar 1947 vorerst von den Disney-Studios verabschiedete.

Anschließend war er acht Jahre lang als Freelancer für Werbung und Comics tätig. Nach eigener Aussage schrieb, zeichnete und tuschte er vor allem für Whitman Publishing Comics "in Massen", unter anderem kurzzeitig ''Woody Woodpecker''. Im selben Zeitraum (1947-54) zeichnete er zudem etliche Disney-Comics für Western Publishing, vor allem mit [[Micky Maus]]. In Wrights Lebenslauf von 1962 kurioserweise mit keinem Wort erwähnt, befanden sich darunter (neben Gottfredson-Remakes) einige der besten Maus-Vierreiher aller Zeiten: "On Spook's Island", "The Rajah's Treasure", "The Black Sorcerer", "The Phantom Thief", "The Ghost of Man-Eater Mountain" sowie die erste Geschichte mit [[Alfons]].

Von 1954 bis 1958 war Wright Inker für den Zeitungsstrip ''Room and Board'' von Gene Ahern. Damit nicht ausgelastet (der tägliche "Strip" bestand aus nur einem Panel), aber dafür finanziell abgesichert, war er von ca. Ende 1956 bis Mitte 1958 wieder etwa eineinhalb Jahre für Disney tätig. Anhand seiner Mitarbeit an [[Dornröschen]], unter anderem als Inbetweener, wollte er sich in punkto Animationstechniken weiterbilden. Im Dezember 1956 sprang er nebenbei mit vier MM-Sonntagsseiten für Manuel Gonzales ein. Nach Beendigung von ''Sleeping Beauty'' wollte er sich wieder vollständig Ahern widmen, jedoch wurde dessen Strip kurz darauf eingestellt.

1959 konnte Wright seine neu erworbenen Kenntnisse als Animator für das Trickfilm-Studio Cambria Productions einsetzen, für das er an der TV-Zeichentrickserie ''Clutch Cargo'' mitarbeitete. Zur selben Zeit war er Ghost-Zeichner für die Sonntagsausgabe von Roy Cranes Comicstrip ''Buz Sawyer''. Im November desselben Jahres verschlug es ihn abermals zu den Disney Studios, da der damalige Zeichner der [[Hansi Hase]]-Sonntagsseiten, [[Riley Thomson]], krank war und man Ersatz brauchte. Thomson verstarb wenig später, und so zeichnete Wright die Serie schließlich für zweieinhalb Jahre (und nicht dreizehn, wie es der Inducks suggeriert). Mitte 1960 "ghostete" er zudem einen Monat lang für Gottfredsons Tagesgags mit der Maus. Aufgrund von Differenzen mit einem Vorgesetzten wurde er 1962 gefeuert.

In den 60er und 70er Jahren war Wright wiederum als Freelancer für Werbung und Comics tätig. Ein eigener kurzlebiger Zeitungssstrip, ''Lippy the Yippy'', entstand 1970/71 mit Autor Sarge O'Neill. Ab 1972 zeichnete er laut Inducks wieder für Western Publishing, darunter ab 1973 auch wieder Disney-Comics mit [[Micky Maus]] und später gelegentlich [[Ahörnchen und Behörnchen]] und [[Winnie Puuh]].

Seine letzten Lebensjahre widmete Wright abermals den Zeitungsstrips der Disney-Studios. Ab März 1981 tuschte er drei Jahre lang die [[Strolchi]]-Dailies und -Sundays für [[Roger Armstrong]], um dann von Januar 1982 bis Oktober 1983 nach vielen Jahren noch einmal die MM-Sonntagsseiten zu übernehmen, diesmal nach Texten von [[Del Connell]]. Anschließend trat er die Zeichnungen an [[Román Arámbula]] ab und beschränkte sich bis zu seinem Tod auf das Inken, nun auch zusätzlich bei den MM-Dailies. Bill Wright starb 1984 - die letzten von ihm getuschten MM- und Strolchi-Gags erschienen zusammen am Sonntag, dem 25. März jenes Jahres.

==Weblinks==
*[http://coa.inducks.org/simp.php?d1=&d2=&d4=&creat=bill+wright&exactpg=&kind=0 Bill Wright im Inducks]
*[http://sekvenskonst.blogspot.com/2007/10/bill-wright.html Wrights Spezial-Lebenslauf von 1962] (Hauptquelle für diesen Artikel)
*[http://bp3.blogger.com/_QMuDihPPyPA/RrJ7jZ228HI/AAAAAAAACJ8/JqPcAco13Uk/s1600-h/04.jpg Lippy the Yippy]

[[Kategorie: Comiczeichner|Wright, Bill]]

Bill Wright

2016-08-12T08:06:47Z

87.160.126.194:

'''Bill Wright''' (* 4. Oktober 1917; † 12. Juni 1984 in Los Angeles, Kalifornien), mit vollem Namen William George Wright, war lange Jahre wechselweise als Inker oder Zeichner von Disney-Comics für sowohl Zeitungen als auch Comic Books und zweimal auch kurzzeitig für Disneys Trickfilmabteilung tätig.

Wright absolvierte die Frank Wiggins Trade School (heute: Los Angeles Trade Tech College) mit einem Diplom in Gebrauchsgrafik und hatte zudem Abendkurse im Los Angeles Art Center belegt. Gegen Ende 1937 wurde er von den [[Walt Disney|Walt Disney Studios]] engagiert, für die er in den ersten paar Monaten in der Color Model-Abteilung tätig war.

1938 wechselte er zur Comicstrip-Abteilung, wo er (wahrscheinlich ab ''The Mighty Whale Hunter'') bis zum Januar 1943 [[Floyd Gottfredson]] als Inker und Letterer für die [[Micky Maus]]-Dailies assistierte. Spätestens ab Anfang 1941 war er zudem Inker für [[Manuel Gonzales]] und dessen MM-Sonntagsseiten. Da er aufgrund eines vorübergehenden Glaukoms (Grüner Star) vom Kriegsdienst befreit war, konnte er schließlich für Gonzales einspringen, als dieser seinen Dienst antreten musste. Wright zeichnete die Sonntagsseiten-Gags drei Jahre lang, von Februar 1943 bis März 1946, nach Szenarios von [[Dick Shaw]], [[Hubie Karp]] und [[Bill Walsh]]. Neben den Gags entstand in diesem Zeitraum auch ein bemerkenswerter SF-Mehrteiler mit der Maus, der später unter dem Titel "The Professor's Experiment" nachgedruckt wurde. Nach Gonzales' Rückkehr 1946 inkte Wright fünf Monate lang [[Paul Murry]]s [[Hansi Hase]]-Sonntagsseiten sowie wiederum die MM-Tagesstrips für Gottfredson, bis er sich im Februar 1947 vorerst von den Disney-Studios verabschiedete.

Anschließend war er acht Jahre lang als Freelancer für Werbung und Comics tätig. Nach eigener Aussage schrieb, zeichnete und tuschte er vor allem für Whitman Publishing Comics "in Massen", unter anderem kurzzeitig ''Woody Woodpecker''. Im selben Zeitraum (1947-54) zeichnete er zudem etliche Disney-Comics für Western Publishing, vor allem mit [[Micky Maus]]. In Wrights Lebenslauf von 1962 kurioserweise mit keinem Wort erwähnt, befanden sich darunter (neben Gottfredson-Remakes) einige der besten Maus-Vierreiher aller Zeiten: "On Spook's Island", "The Rajah's Treasure", "The Black Sorcerer", "The Phantom Thief", "The Ghost of Man-Eater Mountain" sowie die erste Geschichte mit [[Alfons]].

Von 1954 bis 1958 war Wright Inker für den Zeitungsstrip ''Room and Board'' von Gene Ahern. Damit nicht ausgelastet (der tägliche "Strip" bestand aus nur einem Panel), aber dafür finanziell abgesichert, war er von ca. Ende 1956 bis Mitte 1958 wieder etwa eineinhalb Jahre für Disney tätig. Anhand seiner Mitarbeit an [[Dornröschen]], unter anderem als Inbetweener, wollte er sich in punkto Animationstechniken weiterbilden. Im Dezember 1956 sprang er nebenbei mit vier MM-Sonntagsseiten für Manuel Gonzales ein. Nach Beendigung von ''Sleeping Beauty'' wollte er sich wieder vollständig Ahern widmen, jedoch wurde dessen Strip kurz darauf eingestellt.

1959 konnte Wright seine neu erworbenen Kenntnisse als Animator für das Trickfilm-Studio Cambria Productions einsetzen, für das er an der TV-Zeichentrickserie ''Clutch Cargo'' mitarbeitete. Zur selben Zeit war er Ghost-Zeichner für die Sonntagsausgabe von Roy Cranes Comicstrip ''Buz Sawyer''. Im November desselben Jahres verschlug es ihn abermals zu den Disney Studios, da der damalige Zeichner der [[Hansi Hase]]-Sonntagsseiten, [[Riley Thomson]], krank war und man Ersatz brauchte. Thomson verstarb wenig später, und so zeichnete Wright die Serie schließlich für zweieinhalb Jahre (und nicht dreizehn, wie es der Inducks suggeriert). Mitte 1960 "ghostete" er zudem einen Monat lang für Gottfredsons Tagesgags mit der Maus. Aufgrund von Differenzen mit einem Vorgesetzten wurde er 1962 gefeuert.

In den 60er und 70er Jahren war Wright wiederum als Freelancer für Werbung und Comics tätig. Ein eigener kurzlebiger Zeitungssstrip, ''Lippy the Yippy'', entstand 1970/71 mit Autor Sarge O'Neill. Ab 1972 zeichnete er laut Inducks wieder für Western Publishing, darunter ab 1973 auch wieder Disney-Comics mit [[Micky Maus]] und später gelegentlich [[Ahörnchen und Behörnchen]] und [[Winnie Puuh]].

Seine letzten Lebensjahre widmete Wright abermals den Zeitungsstrips der Disney-Studios. Ab März 1981 tuschte er drei Jahre lang die [[Strolchi]]-Dailies und -Sundays für [[Roger Armstrong]], um dann von Januar 1982 bis Oktober 1983 nach vielen Jahren noch einmal die MM-Sonntagsseiten zu übernehmen, diesmal nach Texten von [[Del Connell]]. Anschließend trat er die Zeichnungen an [[Román Arámbula]] ab und beschränkte sich bis zu seinem Tod auf das Inken, nun auch zusätzlich bei den MM-Dailies. Bill Wright starb 1984 - die letzten von ihm getuschten MM- und Strolchi-Gags erschienen zusammen am Sonntag, dem 25. März jenes Jahres.

==Weblinks==
*[http://coa.inducks.org/simp.php?d1=&d2=&d4=&creat=bill+wright&exactpg=&kind=0 Bill Wright im Inducks]
*[http://sekvenskonst.blogspot.com/2007/10/bill-wright.html Wrights Spezial-Lebenslauf von 1962] (Hauptquelle für diesen Artikel)
*[http://bp3.blogger.com/_QMuDihPPyPA/RrJ7jZ228HI/AAAAAAAACJ8/JqPcAco13Uk/s1600-h/04.jpg Lippy the Yippy]

[[Kategorie: Comiczeichner|Wright, Bill]]

Merrill De Maris

2016-08-12T08:02:02Z

87.160.126.194:

[[Bild:Schneewittchen Originalposter.jpg|thumb|right|Merrill De Maris war Drehbuchautor bei ''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]'' (1937) (© Disney)]]
'''Merrill De Maris''' (*26. February 1898 in ?/New Jersey; † 31. Dezember 1948 in Escondido, Kalifornien) war ein freier Mitarbeiter der [[Walt Disney Studios]], der von Anfang der 30er Jahre bis 1942 sowohl für die Comics als auch für die Zeichentrickfilme tätig war.

Er begann als Gagschreiber für die [[Micky Maus]]- und [[Silly Symphony]]-Kurzfilme, bis [[Walt Disney]] ihn zum Leiter der Comicstrip-Abteilung, [[Floyd Gottfredson]], schickte, um ihn gegen [[Ted Osborne]] auszutauschen. Von Oktober 1933 bis April 1934 setzte De Maris so Gottfredsons Plots für die beiden [[Micky Maus]]-Tagesstrips ''The Crazy Crime Wave'' und ''The Captive Castaways'' in Skripte um. Gleichzeitig schrieb er für den großen Mouse-Man die MM-Sonntagsseiten-Gags und für [[Al Taliaferro]] die [[Silly Symphony]]-Sonntagsseiten mit [[Bucky Bug]].

Beeindruckt von den Dailies aus jener Zeit und davon ausgehend, dass De Maris jeweils alleinverantwortlich für die Story war, holte Disney ihn zurück in die Story-Abteilung und schickte Gottfredson als Ersatz abermals [[Ted Osborne|Osborne]]. Gottfredson hatte laut eigener Aussage keinen Einfluss auf diese Entscheidungen - Disney tauschte einfach aus und nahm immer den seiner Meinung nach besten Mann für den Film. De Maris schrieb also wieder Gags für die Kurzfilme, war aber nun zudem am Drehbuch zum ersten [[Walt Disney Meisterwerk]] [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] (1937) beteiligt. Laut [[Carl Barks|Barks]] war sein Arbeitspartner zu dieser Zeit der 1936 hinzugekommene [[Walt Kelly]].

Im Dezember 1937 kehrte De Maris als Autor der Comic-Adaption von [[Schneewittchen und die sieben Zwerge|Schneewittchen]] (Z: [[Hank Porter]]) zur Comicstrip-Abteilung zurück. Für [[Floyd Gottfredson|Gottfredson]], der ihn für sehr talentiert hielt und ihn [[Ted Osborne]] vorzog, löste De Maris selbigen beim Skript für ''The Monarch of Medioka'' ab. Anschließend arbeitete er bis Mai 1942 die Skripte für weitere Gottfredson-Klassiker wie ''The Mighty Whale Hunter'', ''The Plumber's Helper'', ''Mickey Mouse outwits the Phantom Blot'', ''The Bar-none Ranch'', ''The Land of Long Ago'' und ''Love Trouble'' aus.

Von März 1938 bis Oktober 1942 betreute er zudem als Autor die MM-Sonntagsseiten, deren Zeichnungen zu dieser Zeit von Gottfredson an [[Manuel Gonzales]] übergingen. Darunter befand sich unter anderem eine Comic-Adaption des Kurzfilms ''The Brave Little Tailor''. Im Bereich der Silly Symphony- bzw. Sunday Color Comics-Sonntagsseiten schrieb er - nach [[Schneewittchen und die sieben Zwerge|Schneewittchen]] - unter anderem Gags mit [[Pluto]] (Z: [[Al Taliaferro]]) sowie Adaptionen der Filme [[Pinocchio]] (Z: [[Hank Porter]]) und [[Bambi]] (Z: [[Bob Grant]]).

Ende 1942 zog sich De Maris aus dem Comic- und Zeichentrickgeschäft zurück. Seine letzte bekannte Arbeit für Disney betrifft [[Carl Barks]]: dessen im Mai 1943 fertiggestellte [[Donald Duck]]-Geschichte ''Too Many Pets'' (''Arturo, der Affe'') basierte auf einem halbfertigen Skript von De Maris, das möglicherweise ursprünglich als kürzere MM-Sonntagsseiten-Fortsetzung mit [[Micky Maus|Micky]] und [[Mack und Muck]] geplant war. Laut Barks war De Maris "arbeitsüberlastet" und "hatte die Nase voll vom Gagschreiben, kaufte eine Gärtnerei und lebte glücklich und zufrieden".

[[Kategorie: Comicautor|De Maris, Merril]]

Franz Gans

2016-08-11T09:57:46Z

87.160.126.194: /* Trivia */

[[Bild:Cousin Gustav2.JPG|thumb|right|Franz Gans bei seinem Hobby (Ausschnitt aus seinem einzigen Cartoon)(© Disney)]]
'''Franz Gans''' (engl. ''Gus Goose'') ist ein fauler Knecht auf [[Dorette Duck|Oma Duck]]s Bauernhof, der allerdings lieber schläft oder sich den Bauch vollschlägt, als der "Frau Großmutter", wie er Oma Duck nennt, zu helfen.
[[Bild:FranzGans.png|thumb|right|120px|Franz]]
== Entstehung ==
Franz wurde 1937 von [[Carl Barks]] und [[Jack Hannah]] erdacht und sollte ursprünglich in einem nie realisierten Cartoon namens "Interior Decorators" auftreten. Stattdessen tauchte er am 3. Mai 1939 im Kurzfilm "[[Donald's Cousin Gus|Donalds fetter Vetter]]" auf. Er sollte ursprünglich noch in weiteren Trickfilmen mitwirken, die allerdings alle nicht verwirklicht wurden.

In den Zeitungsstrips nahmen sich 1938 [[Al Taliaferro]] und [[Bob Karp]] der Figur an. Franz war bereits im Strip vom 6. April auf einem Porträt zu sehen, das Donald an die Wand zu nageln versuchte (eine Art Taliaferro-Running Gag: auch Oma und [[Primus von Quack]] kamen so zu ihren Comic-"Debüts"). Ab dem 9. Mai 1938 - ein Jahr vor dem Trickfilm - trat der verfressene Gänserich dann in Person auf.

Ende desselben Jahres erhielt Franz in den Strips nicht nur einen eigenen Bauernhof, sondern wurde auch noch kurzzeitig zu [[Donald]]s Nebenbuhler um die Gunst [[Daisy]]s gemacht. Seinen letzten Auftritt in den Strips hatte Franz Anfang 1942, fast zwei Jahre vor dem Erstauftritt seiner späteren Ernährerin Oma Duck.

Nachdem die Figur acht Jahre lang auf Eis gelegen hatte, wurde Franzens Rolle schließlich in dem von Carl Barks gezeichneten Comic "Donald's Grandma Duck" / "Manche mögen's laut" bzw. "Ländliches Treiben" von 1950 festgelegt. Ab hier war er Omas schlafwandlerischer Knecht, aber immerhin auch erstmals in der Lage, statt Geräuschen vollständige Sätze von sich zu geben.

== Verwandtschaft ==
Franz Gans ist offiziell ein Cousin Donalds und Neffe Oma Ducks.
Laut [[Stammbaum der Ducks (Don Rosa)|Don Rosas Stammbaum]] ist er nur Cousin zweiten Grades von [[Donald Duck]], Großneffe von Oma Duck und Sohn von Gangolf Gans und Wilhelmine Erpel.

== Trivia ==
*Eigentlich wäre ''[[Gustav Gans]]'' die passendere Übersetzung für ''Gus Goose'', doch war bei dessen deutschsprachigem Erstauftritt dieser Name bereits an Gladstone Gander vergeben.

[[Kategorie:Duck-Universum]]

Franz Gans

2016-08-11T09:57:18Z

87.160.126.194:

[[Bild:Cousin Gustav2.JPG|thumb|right|Franz Gans bei seinem Hobby (Ausschnitt aus seinem einzigen Cartoon)(© Disney)]]
'''Franz Gans''' (engl. ''Gus Goose'') ist ein fauler Knecht auf [[Dorette Duck|Oma Duck]]s Bauernhof, der allerdings lieber schläft oder sich den Bauch vollschlägt, als der "Frau Großmutter", wie er Oma Duck nennt, zu helfen.
[[Bild:FranzGans.png|thumb|right|120px|Franz]]
== Entstehung ==
Franz wurde 1937 von [[Carl Barks]] und [[Jack Hannah]] erdacht und sollte ursprünglich in einem nie realisierten Cartoon namens "Interior Decorators" auftreten. Stattdessen tauchte er am 3. Mai 1939 im Kurzfilm "[[Donald's Cousin Gus|Donalds fetter Vetter]]" auf. Er sollte ursprünglich noch in weiteren Trickfilmen mitwirken, die allerdings alle nicht verwirklicht wurden.

In den Zeitungsstrips nahmen sich 1938 [[Al Taliaferro]] und [[Bob Karp]] der Figur an. Franz war bereits im Strip vom 6. April auf einem Porträt zu sehen, das Donald an die Wand zu nageln versuchte (eine Art Taliaferro-Running Gag: auch Oma und [[Primus von Quack]] kamen so zu ihren Comic-"Debüts"). Ab dem 9. Mai 1938 - ein Jahr vor dem Trickfilm - trat der verfressene Gänserich dann in Person auf.

Ende desselben Jahres erhielt Franz in den Strips nicht nur einen eigenen Bauernhof, sondern wurde auch noch kurzzeitig zu [[Donald]]s Nebenbuhler um die Gunst [[Daisy]]s gemacht. Seinen letzten Auftritt in den Strips hatte Franz Anfang 1942, fast zwei Jahre vor dem Erstauftritt seiner späteren Ernährerin Oma Duck.

Nachdem die Figur acht Jahre lang auf Eis gelegen hatte, wurde Franzens Rolle schließlich in dem von Carl Barks gezeichneten Comic "Donald's Grandma Duck" / "Manche mögen's laut" bzw. "Ländliches Treiben" von 1950 festgelegt. Ab hier war er Omas schlafwandlerischer Knecht, aber immerhin auch erstmals in der Lage, statt Geräuschen vollständige Sätze von sich zu geben.

== Verwandtschaft ==
Franz Gans ist offiziell ein Cousin Donalds und Neffe Oma Ducks.
Laut [[Stammbaum der Ducks (Don Rosa)|Don Rosas Stammbaum]] ist er nur Cousin zweiten Grades von [[Donald Duck]], Großneffe von Oma Duck und Sohn von Gangolf Gans und Wilhelmine Erpel.

== Trivia ==
*Eigentlich wäre ''Gustav Gans'' die passendere Übersetzung für ''Gus Goose'', doch war bei dessen deutschsprachigem Erstauftritt dieser Name bereits an Gladstone Gander vergeben.

[[Kategorie:Duck-Universum]]

Guido Martina

2016-08-10T07:56:35Z

87.160.126.194:

[[Bild:Guido_Martina.jpg|thumb|right|©NAFS(k)uriren]]
'''Guido Martina''' (* 9. Februar 1906, Carmagnola, Piemont (Italien), † 6. Mai 1991, Rom) war - abgesehen von dem obskur gebliebenen [[Federico Pedrocchi]] - nicht nur der erste, sondern neben [[Romano Scarpa]] auch der mit Abstand wichtigste Autor italienischer Disney-Comics von den 50er Jahren bis Mitte der 70er.
 
 

== Biografie ==

Nach dem Studium der Literatur und Philosophie unterrichtete er eine Weile, um dann nach Paris zu gehen und Dokumentarfilme zu drehen. 1938 kehrte er nach Italien zurück, fing an, für Topolino Comics aus dem Amerikanischen zu übersetzen, arbeitete für den Rundfunk und gab die Humorzeitschrift "Fra' Diavolo" heraus. Nach Ende des Zweiten Weltkriegs setzte er zunächst seine Übersetzertätigkeit fort und begann dann damit, für den Verlag [[Mondadori]] selbst Geschichten zu schreiben. 1949 kreierte er die bekannteste Comic-Adaption des Westernhelden Pecos Bill. Bis 1955 schrieb er die Szenarios zur Serie, die sich in Italien großer Beliebtheit erfreute und schon wenig später nachgedruckt wurde.

Vor allem aber schrieb er von 1948 bis 1991 mehr als 1200 Disney-Comics, von "Topolino e il cobra bianco" (in Deutschland unveröffentlicht) bis "La risposta di Paperinik" (ebenfalls ohne deutsche Veröffentlichung). Der erste Zeichner, der Martinas Ideen umsetzte, war [[Angelo Bioletto]], und gleich ihre zweite gemeinsame Arbeit, "Mickys Inferno", geriet zu einem der größten italienischen Disney-Comic-Klassiker überhaupt, der sehr viel später auch in den USA veröffentlicht wurde. In der Folge arbeitete Martina mit sämtlichen bekannten Namen der italienischen Disney-Zeichnerriege zusammen, wobei er die Karrieren vieler späterer Zeichnergrößen erst ins Rollen brachte. Es dauerte allerdings noch bis Mitte der 50er Jahre, bis er kontinuierlich Szenarios schrieb, die später auch außerhalb der Grenzen Italiens die Leser erfreuten. Meilensteine waren 1955 "Donald Duck und der mysteriöse Mister Moster" und vor allem "Das doppelte Geheimnis des Schwarzen Phantoms".

Während [[Romano Scarpa|Scarpa]] sich als Autor bemühte, das Flair der amerikanischen Comics einzufangen, waren die Geschichten Martinas durch und durch italienischen Humor-Traditionen verpflichtet. Da konnte es dann auch schon mal recht brutal zur Sache gehen, wenn Figuren unvermittelt mit Dolch, Pistole oder Axt bewaffnet waren und aufeinander losgingen. Speziell [[Onkel Dagobert]] wurde in einigen Frühwerken so negativ dargestellt, dass Fans von [[Onkel Dagobert - Sein Leben, seine Milliarden|SLSM]] sich verstört abwenden. In dem Paradebeispiel "Donald Duck und der große Sarani" etwa überlässt der junge Bertel seinen Goldgräber-Kumpan einer Horde blutrünstiger Indianer, um sich auch dessen Anteil an der gemeinsamen Ausbeute unter den Nagel reißen zu können.

Eine einflussreiche Spezialität Martinas war es, die Ducks in parodistischen Comic-Adaptionenen der Weltliteratur auftreten zu lassen. Obwohl schon "Mickys Inferno" dieser Kategorie angehört hatte, löste erst "Don Quichotte" eine von 1956 bis heute anhaltende Welle von Disney-[[Parodie|Parodien]] aus, in deren Mittelpunkt zumeist die Enten standen. Bis Mitte der 80er Jahre blieb Martina selbst der Hauptvertreter dieser Comicgattung, die er zunächst mit [[Pier Lorenzo de Vita]] und später vor allem mit [[Giovan Battista Carpi]] realisierte.

Ebenfalls eine Parodie ist [[Phantomias]], der als komische Mischung aus Batman und Zorro durchgeht. Inspiriert ist er aber vor allem durch den italienischen Comic-Helden "Diabolik" von Angela and Luciana Giussani. Die technischen Finessen von Phantomias' Auto wiederum gehen auf die James Bond-Filme zurück. Martina hatte zwar nicht die Idee zu [[Donald Duck|Donalds]] Alter Ego, schrieb aber die besten Geschichten mit ihm, darunter die klassische Origin-Story "Die Verwandlung".

Der rare 92-seitige Vierreiher "Topolino allo Zecchino d'oro" bot 1969 einen Vorgeschmack auf die italienischen ''Mammut-Geschichten'' im Pocket-Format, die ein Jahr später mit dem 275-seitigen Story-Zyklus "Glanz und Gloria derer von Duck" von Martina eingeführt wurden. Mit "Il segreto del totem decapitato" (241 Seiten) sowie den Spätwerken "Die Ducks... vom Winde verweht" (129 Seiten), "Die Abenteuer von Marco Polo" (126 Seiten) und "Messère Ducato" (190 Seiten) ließ der Autor noch vier weitere folgen.

Neben den Phantomias-Comics schuf Martina ab Mitte der 70er Jahre noch weitere Serien, nämlich die beiden Western "Micky the Kid und Greenhorn Goof" ("Topolino Kid e Pippo sei-colpi") und "Es war einmal im Wilden Westen..." ("C'era una volta nel West...") sowie die kurzlebigeren Erlebnisse von "Paperin-Tarzan". Die einstmals originelle Masche, die Figuren in Story-Zyklen und speziellen Serien auftreten zu lassen, kam ab den 80er Jahren schließlich groß in Mode und hat mittlerweile leider groteske Formen angenommen. Martinas "Topolino Kid" wurde nach dessen Tod von [[Andrea Ferraris]] wieder aufgegriffen.
 
 

==Comics==
===Alle Parodien===

*'''Mickys Inferno''' - Parodie auf Dantes "Inferno" aus "Die göttliche Komödie" (1949/50, mit [[Angelo Bioletto]], [[Disney Paperback Edition 3]])
*'''Don Quichotte''' - Parodie auf "Don Quijote" von Miguel de Cervantes (1956, mit [[Pier Lorenzo de Vita]], [[LTB 60]])
*'''Donald als Löwenbändiger''' - Parodie auf "Tartarin von Tarascon" von Alphonse Daudet (1957, mit [[Luciano Bottaro]], [[LTB 55]])
*'''Der Schatz des Grafen von Monte Cristo''' - Parodie auf "Der Graf von Monte Christo" von Alexandre Dumas dem Älteren (1957, mit [[Luciano Bottaro]], [[LTB 55]])
*'''Donald und die drei Musketiere''' - Parodie auf "Die drei Musketiere" von Alexandre Dumas dem Älteren (1957, mit [[Pier Lorenzo de Vita]], [[LTB 60]])
*'''Baron Donald von Münchhausen''' - Parodie auf den Lügenbaron Hieronymus Carl Friedrich von Münchhausen (1958, mit [[Pier Lorenzo de Vita]], [[LTB 66]])
*'''Paperin meschino''' - Parodie auf den Ritterroman "Guerrin Meschino" von Andrea da Barberino (1958, mit [[Pier Lorenzo de Vita]])
*'''Die Reistafel''' - Parodie auf Homers "Ilias" (1959, mit [[Luciano Bottaro]], [[LTB 66]])
*'''Reingold''' - Parodie auf die Oper "Das Rheingold" aus Richard Wagners Bühnenfestspiel "Der Ring des Nibelungen" (1959, mit [[Pier Lorenzo de Vita]], [[LTB 66]])
*'''El Cid Pampeador''' - Parodie auf den spanischen Nationalhelden Rodrigo Díaz de Vivar, genannt El Cid (Campeador) (1959, mit [[Luciano Bottaro]], [[LTB 58]])
*'''Im Kielwasser der Schönen Leokadia''' - Parodie auf die Jules Verne-Parodie "Voyages très extraordinaires de Saturnin Farandoul dans les cinq ou six parties du monde et dans tous les pays connus et même inconnus de M. Jules Verne" des französischen Zeichners Albert Robida (1959, mit [[Pier Lorenzo de Vita]], [[LTB 58]])
*'''Die Donaldysee wie sie wirklich war''' - Parodie auf Homers "Odyssee" (1961, mit [[Pier Lorenzo de Vita]], [[Disney Paperback Edition 3]])
*'''Duck Dorado - Der Goldkönig''' - Parodie auf "Der König vom goldenen Wildbach" von John Ruskin (1961, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 81]])
*'''Donald im Spukschlößchen''' - Parodie auf "Kapitän Fracasse" von Théophile Gautier (1967, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 18]])
*'''Aus dem Leben Traugott Taugerichs''' - Parodie auf "Le roman d'un jeune homme pauvre" von Octave Feuillet (1967, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 22]])
*'''Die Befreiung Entenhausens''' - Parodie auf Torquato Tassos Versepos "Das befreite Jerusalem" (1967, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 18]])
*Donaldo und die Freibeuter der Karibik - Parodie auf "Der Schwarze Korsar" von Emilio Salgari (1970, mit [[Luciano Bottaro]], [[Die Fantastilliarden des Dagobert Duck]])
*Donaldo, der Löwe von Valentia - s.o. (1970, mit [[Luciano Bottaro]], [[Die Fantastilliarden des Dagobert Duck]])
*Tre paperi in barca per tacer del gatto - Parodie auf "Drei Mann in einem Boot" von Jerome K. Jerome (1976, mit [[Giancarlo Gatti]])
*Die Jagd nach dem Phönix - Parodie auf Tarzan von Edgar Rice Burroughs (1978, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB Spezial 44]], bis 1980 folgten sechs lose Fortsetzungen)
*Drei Neffen auf Abwegen - Parodie auf ?? (1978, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 113]])
*Tulpen aus dem All - Parodie auf den Film "Krieg der Sterne" von George Lucas (1978, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 126]])
*Die tragische Geschichte von Don-Romeo und Julia - Parodie auf William Shakespeares "Romeo und Julia" (1979, mit [[Romano Scarpa]], [[OD 24]])
*Der Zwillingsplanet - Parodie auf die japanische Anime-TV-Serie Grendizer (1979, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 139]])
*Carmen olé - Parodie auf die Oper "Carmen" von Georges Bizet (1979, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 88]])
*Holde Aida - Parodie auf die Oper "Aida" von Giuseppe Verdi (1979, mit [[Pier Lorenzo de Vita]], [[LTB 88]])
*Die schöne Francesca - Parodie auf Dantes "Inferno", 5. Gesang (1980, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 88]])
*Ritter Donald von Bergerac - Parodie auf das Versdrama "Cyrano de Bergerac" von Edmond Rostand (1981, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[DD 206]])
*Paperino e la piccola Butterfly - Parodie auf die Oper "Madame Butterfly" von Giacomo Puccini (1981, mit [[Giovan Battista Carpi]])
*'''Die Ducks... vom Winde verweht''' - Parodie auf "Vom Winde verweht" von Margaret Mitchell (1982, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 117]])
*'''Die Abenteuer von Marco Polo''' - Parodie auf den Reisebericht "Il Milione/Die Wunder der Welt" von Marco Polo (1982, mit [[Romano Scarpa]] (auch als Co-Autor), [[LTB 119]])
*'''Ein Weihnachtsmärchen''' - Parodie auf "Eine Weihnachtsgeschichte" von Charles Dickens (1982, mit [[José Colomer Fonts]], [[DD 284]])
*'''Aus dem Leben des bedeutenden Seefahrers Christoph Kolumbus alias Micky Maus''' - Parodie auf Christoph Kolumbus (1983, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 123]])
*'''Buck (alias Pluto) in: Wolfsblut''' - Parodie auf "Ruf der Wildnis" von Jack London (1984/85, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB Sonderedition 2008-4]])
 

===Phantomias===

(Alle von Martina geschriebenen Geschichten)

*'''Die Verwandlung''' (1969, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 41]])
*'''Phantomias in Aktion''' (1970, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 41]])
*'''Phantomias schlägt wieder zu''' (1971, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 41]])
*'''Phantomias ist wieder da!''' (1971, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 44]])
*'''Phantomias übertrifft sich selbst''' (1971, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 41]])
*'''Phantomias ist phänomenal''' (1971, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 44]])
*'''Das Drei-Türme-Kastell''' (1972, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 57]])
*'''Phantomias und die schlafende Schöne''' (1972, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 57]])
*'''Phantomime und der Ariadnefaden''' (1973, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB 57]])
*Phantomias und der kopflose Totempfahl (1973, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 75]])
*'''Zwillings-Zwist''' (1973, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB Bild Geburtstagsedition 1]])
*'''Phantomias gegen Phantomime''' (1973, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB 57]])
*'''Die Abhöraffäre''' (1973, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 102]])
*'''Die Pyramide des Cheopsele''' (1974, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 337]])
*Mit Rad und Tat (1974, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB Ostern 4]])
*Der eingebildete Kranke (1974, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 149]])
*Die Gedankenuhr (1975, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 129]])
*Der Millionentaler (1975, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 369]])
*Machtkampf um den Nordend-Sumpf (1977, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 128]])
*Mein Freund Phantomias (1977, mit [[Massimo de Vita]], [[DD 63]])
*'''Grimmbarts Schatz''' (1977, mit [[Massimo de Vita]], [[DD 76]])
*Entführungsängste (1978, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 125]])
*Der Sonnenschirm (1978, mit [[Luciano Bottaro]], [[DD 102]])
*Eine siegreiche Niederlage (1978, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB Exklusiv 2]])
*Auf falscher Fährte (1979, mit [[Sandro del Conte]], [[LTB 102]])
*Paperinik e il diabolico disinformatore (1979, mit [[Giulio Chierchini]])
*Der Mann auf dem Mondstrahl (1980, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 102]])
*'''Phantomias in den Händen der Panzerknacker''' (1980, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 75]])
*Paperinika e la selvaggia banda dei Mekanos (1980, mit [[Giancarlo Gatti]])
*Paperinik contro i meteo robot (1981, mit [[Giancarlo Gatti]])
*Gewissensappelle (1983, mit [[Francesc Bargadà Studio]], [[DD 375]])
*Teamarbeit (1984, mit [[Cèsar Ferioli Pelaez]], [[DD 347]])
*La risposta di Paperinik (1991, mit [[Anna Marabelli]]?)
 

===Sonstige Geschichten (Auswahl)===

*Topolino e il cobra bianco (1948/49, mit [[Angelo Bioletto]])
*Micky und die gigantischen Grillen (1950, mit [[Angelo Bioletto]], [[LTB 62]])
*Der verlorene Ziegelstein (1954, mit [[Giovan Battista Carpi]] und [[Giulio Chierchini]], [[LTB 69]])
*Paperino "3D" (1954, mit [[Romano Scarpa]])
*Donald eröffnet eine Musterschule! (1954, mit [[Giuseppe Perego]], [[LTB 7]], Autorenschaft nicht gesichert)
*Topolino e i regali a valanga (1954/55, mit [[Giovan Battista Carpi]] und [[Giulio Chierchini]])
*Ein turbulenter Weihnachtsabend (1954, mit [[Romano Scarpa]], [[Die schönsten Weihnachtsgeschichten von Walt Disney]])
*'''Donald Duck und der mysteriöse Mister Moster''' (1955, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 36]])
*Il carnevale di Paperin Paperone (1955, mit [[Romano Scarpa]])
*Die Stunde des Goldes (1955, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB Spezial 65]])
*'''Micky Maus und das doppelte Geheimnis des Schwarzen Phantoms''' (1955, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 62]])
*Donald Duck und die indianische Erbschaft (1955, mit [[Luciano Bottaro]], [[LTB 36]])
*Topolino e la doppia vigilia di Natale (1955/56, mit [[Luciano Bottaro]])
*Die heiße Spur (1956, mit [[Luciano Bottaro]], [[LTB 97]])
*Micky Maus und "der grosse Coup" (1956, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 67]])
*Der verteufelte Druckfehler (1956, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 3]])
*Das Phantastillionenjubiläum (1957, mit [[Giuseppe Perego]], [[LTB 53]])
*'''Micky und der Aztekenschatz''' (1957, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 76]])
*'''Donald Duck und der große Sarani''' (1957, mit [[Giulio Chierchini]], [[LTB 36]])
*Onkel Dagobert und die Seeschlange (1958, mit [[Giulio Chierchini]], [[LTB 53]])
*'''Goofy und der Zauberring''' (1958, mit [[Giulio Chierchini]], [[LTB 15]])
*Die Insel der betrübten Affen (1958, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 69]])
*'''Der Diamantenkaiser''' (1958, mit [[Giulio Chierchini]], [[LTB 15]])
*'''Onkel Donald und die Unglücksschule''' (1958, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 8]])
*'''Die Nymphe von Silberbrunn''' (1958, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 15]])
*Abenteuerliche Weihnacht (1958, mit [[Luciano Gatto]], [[LTB Sonderband 17]])
*'''Die Magnetklaue schlägt wieder zu''' (1959, mit [[Giulio Chierchini]], [[LTB 67]])
*Onkel Dagoberts Unterschrift ist Gold wert! (1961, mit [[Luciano Capitanio]], [[LTB 4]])
*Die Kehrseite der Medaille (1965, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 85]])
*Topolino e il bandito invisibile (1967, mit [[Giovan Battista Carpi]])
*Die Gehirnspülmaschine (1967, mit [[Giorgio Bordini]], [[LTB 22]])
*'''Die geheimnisvollen Zündelländer''' (1967, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 25]])
*Einer spielt falsch! (1967, mit [[Giulio Chierchini]], [[LTB 20]])
*'''Der Tomatenmagnet''' (1967, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 65]])
*Lob der Sparsamkeit (1967, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 20]])
*Eine Reise in die Vergangenheit (1967, mit [[Luciano Capitanio]], [[LTB 22]])
*Micky und die Operation Piranka Kuka Baruka (1967, mit [[Sergio Asteriti]], [[LTB 87]])
*Ein Gespenst, das keines war (1967, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 73]])
*Onkel Dagobert und der Haushalt-Roboter Heinzel (1967, mit [[Giuseppe Perego]], [[LTB 26]])
*Geldspeicher Nr. 23 (1967, mit [[Pier Lorenzo de Vita]], [[LTB 24]])
*Micky und das Geheimnis der grünen Sphinx (1968, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 54]])
*Wer andern eine Grube gräbt... (1968, mit [[Luciano Capitanio]], [[LTB 26]])
*Onkel Dagobert führt Klaas Klever an der Nase herum (1968, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 30]])
*Goldrausch (1968, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 33]])
*Der widerspenstigen Neffen Zähmung (1968, mit [[Giulio Chierchini]], [[LTB 31]])
*Donald und der nostalgische Milliardär (1968, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 31]])
*Die Rebellen von Halunkistan (1968, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 34]])
*Der Kompaß des Khan (1968, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 40]])
*Micky und die Schattendiebe (1968, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 40]])
*'''Topolino allo Zecchino d'oro''' (1969, mit [[Romano Scarpa]])
*Die Talerleitung (1969, mit [[Giulio Chierchini]], [[LTB 27]])
*Goofys verkehrte Welt (1969, mit [[Giulio Chierchini]], [[LTB 90]])
*Der Mann im Mond (1969, mit [[Luciano Gatto]], [[LTB 34]])
*Die panische Angst vor der 13! (1969, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 35]])
*Onkel Dagobert und der geheimnisvolle Geppi (1969, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 43]])
*Micky und die Helios-Bande (1969, mit [[Sergio Asteriti]], [[LTB 42]])
*Der geheimnisvolle Flug (1970, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 42]])
*Das große Geheimnis (1970, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 42]])
*Der "Tag der guten Tat" (1970, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 32]])
*'''Glanz und Gloria derer von Duck''' (1970, mit [[Romano Scarpa]] und [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB Enten-Edition 11]])
*Das Damoklesschwert (1970, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 56]])
*Aprilscherz mit Folgen (1970, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 47]], Autorenschaft nicht gesichert)
*Das Rätsel der Minimal-Lösung (1970, mit [[Sergio Asteriti]], [[LTB 42]])
*List und Tücken des Vermietens (1970, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB 32]])
*Der Tunnel unter dem Ärmelkanal (1970, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 37]])
*Der Überfall auf den Postzug (1971, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 35]])
*Das fliegende Drachenboot (1971, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 37]])
*Wer wagt, gewinnt! (1971, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB 33]])
*Geheimnisvolle Klänge (1971, mit [[Sergio Asteriti]], [[LTB 48]])
*Der richtige Riecher (1971, mit [[Giorgio Bordini]], [[LTB 39]])
*Der Gast Nr. 13 (1971, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 39]])
*Der hohle Berg (1972, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 46]])
*Donald und die Tonne des Diogenes (1972, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 49]])
*Der Kalif des Halbmonds (1972, mit [[Giulio Chierchini]], [[LTB 49]])
*Onkel Dagobert und die Smaragde von Hatschipur (1972, mit [[Luciano Gatto]], [[LTB 50]])
*Die Anti-Streß-Kur (1972, mit [[Luciano Gatto]], [[LTB 47]])
*Das Meeres-Ungeheuer (1973, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 52]])
*Der verschwundene Transporter (1973, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 63]])
*'''Il segreto del totem decapitato''' (1973, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[Guido Scala]], [[Giorgio Cavazzano]] und [[Massimo de Vita]], in Deutschland bislang nicht in befriedigender Form veröffentlicht)
*Die "Desperados" von Entenhausen (1973, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 71]])
*'''Micky the Kid und Greenhorn Goof''' (1974, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB Maus-Edition 4]], erster Teil einer Serie)
*Endlich frei! (1976, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB Enten-Edition 36]])
*Paperino e la difesa dell'indipendenza (1977, mit [[Giovan Battista Carpi]])
*Der verwünschte Wünschelbrunnen (1977, mit [[Luciano Gatto]], [[LTB 100]])
*Der fliegende Holländer (1978, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[DD 124]])
*Ärger mit den Vorfahren (1979, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 80]])
*Die Bürgermeisterwahl (1979, mit [[Massimo de Vita]], [[DD 114]])
*Das geheimnisvolle Geisterhaus (1979, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 147]])
*Im Reich der Sterne (1979, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 132]])
*Der Zaubertrank (1979, mit [[Luciano Gatto]], [[DD 146]])
*Gefährliche Versteckspiele (1980, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 78]])
*Verschollen im Weltraum (1980, mit [[Guido Scala]], [[LTB 83]])
*'''Messère Ducato''' (1983, mit [[Giovan Battista Carpi]], [[LTB 137]])
 

==Weblinks==
*[http://coa.inducks.org/creator.php?c=GMa Eintrag im Inducks]

[[Kategorie:Comicautor|Martina, Guido]]

313

2016-07-01T13:52:02Z

87.160.126.194: /* Weblinks */

{{Dieser Artikel|beschreibt Donalds Auto. Für den Verlag siehe [[Dreidreizehn]].}}
Der '''313er''' (gesprochen ''Dreihundertdreizehner'') oder '''313''' (gesprochen ''Dreieinsdrei'') ist das Auto von [[Donald Duck]]. Vor [[Oma Duck|Oma Ducks]] [[Oma Ducks Elektromobil|Elektromobil]] und dem Auto von [[Micky Maus]] in den Geschichten [[Paul Murry]]s und dessen Epigonen ist Donalds 313er das mit Abstand bekannteste wiederkehrende Gefährt in den Disney-Comics. Über technische Daten des Autos ist nur wenig bekannt. In einigen Storys wird eine Motorleistung von ungefähr 20 PS angegeben. Das [[LTB 313]] ist vollständig Donalds Erlebnissen mit seinem Wagen gewidmet, ebenso der Band Disneys Heimliche Helden 9.
[[Bild:313Donald mm.jpg|right|thumb|400px|Der 313 von [[Don Rosa|Rosa]] ©Disney]]

== Ursprung ==
[[Bild:Dondonald-1.jpg|thumb|right|Donalds Wagen in "Don Donald": Noch ohne Nummernschild, aber ansonsten schon voll und ganz '313' (© Disney)]]
[[Bild:313 in Volcano Valley.jpg|thumb|right|"Volcano Valley" von [[Carl Barks|Barks]] (© Disney)]]
Ein Auto, das dem späteren 313 sehr ähnlich sah, tauchte bereits 1930 in dem schwarzweißen MM-Cartoon [[The Picnic]] auf. Als Donalds Wagen war das Gefährt dann 1937 in knalligem Rot in [[Don Donald]] (Donald, der Caballero) zu sehen. Hier tauschte Donald Esel gegen Auto, um bei seiner Flamme [[Donna Duck]] Eindruck zu schinden.

Da es im Film keine weitere Verwendung mehr fand, ist es [[Al Taliaferro]] und [[Bob Karp]] zu verdanken, dass das Wägelchen Donald dennoch erhalten blieb: am 1. Juli 1938 führten sie es in die DD-Zeitungsstrips ein. Das Nummernschild mit der Nummer 313, eine Idee Taliaferros, kam erst im Strip vom 22. März 1940 hinzu. Die Autonummer leitet sich von Donalds fiktivem Geburtsdatum, dem 13. März, ab und unterstreicht gleichsam Donalds Pech: 3x13 = 3 x Unglück.

Innerhalb der Comichefte debütierte Donalds Wagen 1943 im Zehnseiter ''Good Neighbours'' (''Gute Nachbarn'') von [[Carl Barks]]. Die Automarke wurde von Barks 1984 in einem Gemäldetitel als "A 1934 Belchfire Runabout" definiert; sein Comic ''Volcano Valley'' (''Im Land der Vulkane'') von 1947 suggerierte hingegen, dass der Wagen ein aus diversen Bestandteilen zusammengeschraubtes Unikat ist (deutsche Version: "Motor aus dem Jahre 1920, Ford-Fahrgestell, Räder von einem Rasenmäher... aber es läuft!").

Über den Ursprung des 313 gab es später noch weitere Geschichten. Eine davon ([[LTB 301]]) erzählt, dass der Wagen aus Dagoberts Produktion stammt. Relativ klar ist, dass Donald das letzte Exemplar dieses Wagentyps besitzt. Laut einem Einseiter aus Mickey Mouse and Donald Duck 21 besaß Donald vor dem 313 ein Auto mit dem Kennzeichen "1313", kaufte sich jedoch den 313, oder zumindest ein Auto, dass dem 313 sehr ähnlich sieht, nachdem der 1313 kaputt ging. Laut [[Don Rosa]] in "Recalled Wreck" / "Selbst ist der Mann" (1987) hat Donald sein Gefährt selbst zusammengebaut.

== Aussehen ==
Die Farbe des 313 ist zumeist Rot mit blauen Kotflügeln und gelbem Nummernschild (in der italienischen Kolorierung) oder komplett Rot mit weißem Nummernschild (in der Egmont-Kolorierung). Als Zweisitzer konzipiert, verfügt der Wagen zusätzlich über eine Art aufklappbaren Not-Rücksitz, auf dem weitere Personen, meistens die Neffen [[Tick, Trick und Track]], Platz finden. Oft wird die Rückbank auch als Kofferraum zweckentfremdet. In einigen wenigen Geschichten verfügt das Cabriolet über eine Windschutzscheibe (wie in der Urversion von 1930) oder sogar ein faltbares Dach bzw. Verdeck.

== Der 313 und Donald ==
[[Bild:Donalds1313.jpg|thumb|left|Donalds 1313 (© Disney)]]
Zwischen [[Donald Duck]] und dem 313er besteht eine notorische Hass-Liebe. Zwar hat der 313er bei jeder ungünstigen Gelegenheit eine Panne (ein Thema, das von Karp und Taliaferro dutzendfach in den Strips umgesetzt wurde), wird normalerweise aber von Donald verteidigt, wenn ihm angeraten wird, seinen Wagen zu verkaufen oder zu verschrotten. Eine bekannte Ausnahme ist Barks' Weihnachts-Comic "You Can't Guess" / "Rat einmal" von 1950, in dem Donald das Auto unbedingt loswerden will und am Ende diverse neue Gefährte geschenkt bekommt.

[[Bild:313Phantomias mm.jpg|thumb|right|© Disney]]

== Der 313 und Phantomias ==
Auch als [[Phantomias]] benutzt Donald den 313. In den meisten Geschichten wechselt das Auto dann automatisch die Farbe vom üblichen Rot zu Schwarz, zudem wechselt das Kennzeichen von "313" zu "X". Seit Phantomias' erstem Auftritt im [[LTB 41|Lustigen Taschenbuch Nr. 41]] verfügt der 313 über Extras, die von [[Daniel Düsentrieb]] eingebaut wurden und von denen der Schleudersitz das bekannteste ist. Im Gegensatz zu Donald hat Phantomias nie Probleme mit dem 313, der sich dem jeweiligen Fahrer anzupassen scheint.

== Literatur ==
* Carl Barks: ''Volcano Valley (Das Land der Vulkane)''. Micky Maus 19/1963 - 22/1963. (Donald verkauft seinen Wagen; dabei erfahren wir, dass der 313er aus Autoteilen verschiedener Automarken zusammengeschraubt wurde)
* Carl Barks: ''You Can't Guess (Rat einmal!)''. Micky Maus Sonderheft 8. (Donald ist seinen 313er leid und wünscht sich einen neuen Wagen zu Weihnachten)
* Fabio Michelini, Massimo De Vita: ''Paperino e il segreto della 313 (Das Geheimnis des 313)''. Lustiges Taschenbuch 220. (Im Prinzip eine mit einer Rahmengeschichte versehene Nacherzählung des Cartoons ''"Don Donald"'', die Rolle Donna Ducks spielt hier aber Daisy)

== Sekundärliteratur ==

* Bimstein, Buddy Bär, 1984. Das Auto des Donald Duck - Mythos und wahre Botschaft aus Entenhausen. ''Der Hamburger Donaldist'', 45, 12 - 15.

== Weblinks ==

* Artikel [http://www.spiegel.de/auto/aktuell/0,1518,254445,00.html Das Geheimnis des knallroten 313] bei spiegel.de
* [http://goofy313g.free.fr/calisota_online/cars/313.html The 313 Car!!!] Eine dem 313er gewidmete Webseite
*[http://outducks.org/us/zz/yd/1938/us_zz1938h01d_001.png Das Comic-Debüt des 313]
*[http://www.disneyshorts.org/shorts.aspx?shortID=129 Film-Still aus "The Picnic"]

[[Kategorie: Duck-Universum]]

Giorgio Pezzin

2016-06-26T10:10:28Z

87.160.126.194: Dussel-Geschichte mittlerweile auf deutsch erschienen

'''Giorgio Pezzin''' (*5. September 1949 in Mestre, Venedig) avancierte ab Mitte der 70er Jahre zum bedeutendsten italienischen Disney-Comics-Autor der zweiten Generation. 2004 beendete er seine Zusammenarbeit mit Disney Italia, seit Ende 2011 setzt er sie sporadisch fort.

==Biografie==
Bereits 1970 hatte er zwei Szenarios für [[Luciano Gatto]] geschrieben, aber seine eigentliche Karriere begann 1974 mit "Paperino e la visita distruttiva". Diese Geschichte war gleichzeitig der Startschuss für eine fruchtbare Zusammenarbeit mit Zeichner [[Giorgio Cavazzano]], der jahrelang als Inker für [[Romano Scarpa]] tätig gewesen war und nun den perfekten Partner gefunden hatte, um sich endlich in der Comic-Welt zu beweisen.

Die technokratischen Zeichnungen Cavazzanos, der sich zu diesem Zeitpunkt stilistisch bereits von seinem Ziehvater Scarpa emanzipiert hatte, passten ganz ausgezeichnet zu den rasanten, gagorientierten und zumindest anfangs sehr technikbegeisterten Szenarios aus der Feder Pezzins, der einen Hochschulabschluss als Ingenieur hat. In der zweiten Hälfte der Siebziger Jahre modernisierten und revolutionierten Autor und Zeichner die italienischen Disney-Comics und gaben ihnen ein bis heute gültiges neues Gesicht. Zu ihren wichtigsten und populärsten Werken aus dieser Zeit gehörten "Die Last des Ruhms", "Die fliegenden Eisberge" und "Paperino e l'eroico smemorato". Nach weiteren Klassikern in den frühen Achtzigern (unter anderem "Die Brücke von Messina" und "Der Große Preis vom Erpelheimring") endete die erfolgreiche Partnerschaft im Jahre 1985.

Mit [[Bruno Concina]] entwickelte Pezzin die Idee zum [[Zeitreisen]]-Zyklus, zu dem er zwischen 1986 und 1992 elf Episoden beisteuerte, darunter die Höhepunkte "Stippvisite bei den Wikingern", "Atlantis, der versunkene Kontinent" und "Attila der Hunnenkönig". Zeichner dieser Episoden war [[Massimo de Vita]], der mit Pezzin schon vorher erfolgreich an Geschichten wie "Die schwimmenden Felder", "Die elektronische Revolution" und "Das Haus der Zukunft" zusammengearbeitet hatte und fortan dessen Hauptpartner in Sachen Comics bleiben sollte. Gemeinsam schuf man mit "Kampf der Galaxien" (1991-96), "Es war einmal in Amerika" (1994-99, alle Geschichten in Band 3 und 4 der Reihe [[LTB präsentiert]]) und "Die Mauser-Chroniken" (1999-2002) gelungene Storyzyklen, von denen die Amerika-Saga besondere Aufmerksamkeit erregte.

Mit Cavazzano schuf Giorgio Pezzin von 1973 bis 1985 auch die Nicht-Disney-Serien "Walkie & Talkie", "Oscar & Tango", "Smalto & Jonny" und "Capitan Rogers", die teilweise auch in Deutschland erschienen sind. Ab 1986 konzentrierte er sich fast ausschließlich auf seine Disney-Arbeit, die er 2004 aufgrund von Differenzen mit Disney Italia beendete. Seine Frau ist [[Manuela Marinato]], die seit den 70ern gelegentlich die Plots zu den Geschichten ihres Mannes lieferte und zwischen 1994 und 2004 auch als eigenständige Disney-Comic-Autorin aktiv war. Aktuell schreiben die beiden Geschichten für das Winx Club Magazine.

Ende 2011 ließ Pezzin verlauten, dass er wieder Disney-Comics schreibe. Nach eigener Aussage werden es allerdings nicht viele sein. Der erste erschien im Mai 2012 in Topolino.

==Comics==
===Kampf der Galaxien===

(1991-96, 4 Kapitel)

*'''Der Allmeister rettet die Welt''' (1991, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 164]])
*'''Die Geheime Garnison''' (1991, mit [[Massimo de Vita]] und [[Manuela Marinato]] (Plot), [[LTB 168]])
*Der schwarze Kristall (1993, mit [[Sergio Asteriti]], [[LTB 195]])
*Die Invasion der Duplikate (1996, mit [[Giuseppe Dalla Santa]], [[LTB 233]])

===Es war einmal in Amerika===

(1994-99, 14 Kapitel, Zeichnungen: [[Massimo de Vita]], wenn nicht anders angegeben)

*'''Der Schatz der Pilgerväter''' (1994, [[LTB 202]])
*'''o.T. (=Die Händler von Boston)''' (1994, [[LTB 202]] (wurde titellos ans erste Kapitel angehängt))
*Im Indianerland (1994, [[LTB 206]])
*Ein Interview mit George Washington (1994, [[LTB 209]])
*Der vorletzte Mohikaner (1995, mit [[Silvia Ziche]], [[LTB 218]])
*Die Flussprinzessin (1995, [[LTB 219]])
*Micky und die Schlacht um Alamo (1997, mit [[Fabrizio Petrossi]], [[Abenteuer Team 27]])
*Der Treck nach Oregon (1997, [[LTB Sonderedition 2008-1]])
*Goldfieber (1997, [[LTB 248]])
*Das eiserne Pferd (1997, [[LTB 253]])
*Das Gesetz des Westens (1998, [[LTB präsentiert 4]])
*Tausend Rinder, tausend Meilen (1998, [[LTB Spezial 46]])
*'''Der letzte Cowboy''' (1998, [[LTB präsentiert 4]])
*'''Der amerikanische Traum''' (1999, [[LTB Spezial 16]])

===Die Mauser-Chroniken===

(1999-2002, 12 Kapitel, Zeichnungen: [[Massimo de Vita]])

*'''Der Flug des Feuerfalken''' (1999, [[LTB 268]])
*'''Rückkehr der Schattenkrieger''' (1999, [[LTB Maus-Edition 2]])
*Das siebte Kloster (1999, [[Die besten Geschichten von Massimo De Vita]])
*Topolino e il popolo del mare (1999)
*Topolino e la rivincita degli Highlander (1999)
*Topolino e la caverna di Alì Babà (2000)
*Topolino e lo scudo di Thor (2001)
*Topolino e lo spirito di Piguazul (2001)
*'''Die Insel der Giganten oder: Der Hüter der Mysterien von Mu''' (2002, mit De Vita als Co-Skriptschreiber, [[Alles über Micky Maus]])
*Der schlafende König (2002, [[LTB 317]])
*Topolino e le pergamene di Alessandria (2002)
*Topolino e il regno di sotto (2002)

===Sonstige Geschichten (Auswahl)===

*'''Paperino e la visita distruttiva''' (1974, mit [[Giorgio Cavazzano]])
*Wer andern eine Grube gräbt... (1974, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB 70]])
*Onkel Dagobert und der "Hecker"! (1974, mit [[Marco Rota]], [[LTB 86]])
*Topolino e l'evasione clinica (1974, mit [[Giorgio Cavazzano]])
*'''Die Last des Ruhms''' (1975, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB Enten-Edition 43]])
*Die fliegenden Eisberge (1975, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB 123]])
*'''Paperoga e l'isola a motore''' (1976, mit [[Giorgio Cavazzano]])
*'''Paperino e l'eroico smemorato''' (1976, mit [[Giorgio Cavazzano]])
*'''Der Diamant im Krokant''' (1977, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB 110]])
*Das Melonen-Millionengeschäft (1977, mit [[Giorgio Cavazzano]] und [[Manuela Marinato]] (Plot), [[LTB 115]])
*Die neue Eiszeit (1977, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB 133]])
*Die verschwundenen Badegäste (1978, mit [[Massimo de Vita]], [[DD 80]])
*Die Wohnwagenrallye (1978, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[DD 182]])
*Aussicht mit Variationen (1978, mit [[Luciano Gatto]], [[DD 107]])
*Der Kampf der Kunstbanausen (1980, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 126]])
*Die schwimmenden Felder (1981, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 83]])
*'''Die Brücke von Messina''' (1982, mit [[Giorgio Cavazzano]] und [[Elisa Penna]] (Plot), [[LTB 154]])
*Zwietracht aus dem All (1982, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB 127]])
*'''Die elektronische Revolution''' (1983, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 118]])
*Der phantastische Tokamak (1983, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 132]])
*Der Schiefe Turm von Pisa (1984, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB 150]])
*'''Der Große Preis vom Erpelheimring''' (1984, mit [[Giorgio Cavazzano]], [[LTB 118]])
*'''Das Haus der Zukunft''' (1984, mit [[Massimo de Vita]], [[DD 396]])
*'''Der Rasterax 2000''' (1984, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 135]])
*Eine Stadt im Kunststoff-Fieber (1985, mit [[Guido Scala]], [[LTB 128]])
*'''Stippvisite bei den Wikingern''' (1986, mit [[Massimo de Vita]], [[DD 377]])
*'''Die Bergung der Gigantic''' (1986, mit [[Romano Scarpa]], [[LTB 127]])
*'''Atlantis, der versunkene Kontinent''' (1987, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 131]])
*'''Attila der Hunnenkönig''' (1987, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 133]])
*'''Die "Große Heldentat"''' (1988, mit [[Massimo de Vita]], [[DD 408]])
*Das verlorene Testament (1988, mit [[Giampiero Ubezio]], [[LTB 143]])
*'''Das "Projekt Zeiteis"''' (1988, mit [[Roberto Marini]], [[LTB 150]])
*Phantomias und die Dünnli-Diät (1989, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 154]])
*Gefahr erkannt, Gefahr gebannt? (1989, mit [[Sergio Asteriti]], [[LTB 151]])
*Der "Krieg der Nachrichten" (1989, mit [[Sergio Asteriti]], [[LTB 150]])
*Die schwimmende Insel (1989, mit [[Comicup]], [[LTB 169]])
*'''Spieler, Tore und Moneten''' (1990, mit [[Luciano Gatto]], [[LTB 165]])
*'''Der Schmutzgeier schlägt zu''' (1991, mit [[Massimo de Vita]], [[LTB 164]])
*Das Geheimnis der Nautilus (1992, mit [[Franco Valussi]], [[LTB 175]])
*Eine finanzpolitische Lektion (1992, mit [[Guido Scala]], [[LTB 180]])
*'''Die Sage von Hundertturm''' (1995, mit [[Franco Valussi]], [[LTB 222]])
*Zio Paperone e la sfida minerale (2003, mit [[Alessandro Gottardo]])
*Höfische Ränkespiele (2004, mit [[Marco Palazzi]], [[LTB History 4]])

==Weblinks==
*[http://coa.inducks.org/creator.php?c=GPz&c1=date Pezzin im Inducks]
*[http://www.ltb-online.de/giorgio_pezzin.htm Interview mit Pezzin bei LTB Online]
*[http://www.fumettiestorie.com/ Pezzins Homepage] (ital.)
*[http://www.fieselschweif.de/kuenstler/gpezzin/index.php Analyse von Pezzins Werk beim Fieselschweif]

[[Kategorie:Comicautor|Pezzin, Giorgio]]

Diskussion:Disney-Foren

2016-06-24T09:11:55Z

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