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WALL·E (Figur)

2026-10-16T12:10:45Z

178.115.51.155: Die Seite wurde neu angelegt: „WALL-E (© Disney) '''WALL-E''' oder auch '''WALL·E''' ist der Hauptcharakter aus dem gleichnamigen Pixarfilm ''WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf aus dem Jahr 2008. ==Name== WALL·E steht für '''W'''aste '''A'''llocation '''L'''oad '''L'''ifter – '''E'''arth-Class (auf Deutsch etwa: Müllordner und Lastenheber – Erdklasse). Außerdem ist der Name eine Anspielung auf Walter Elias Disney.…“

[[Bild:WALL-Eposter-1-.jpg|thumb|250px|WALL-E (© Disney)]]
'''WALL-E''' oder auch '''WALL·E''' ist der Hauptcharakter aus dem gleichnamigen [[Pixar]]film ''[[WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf]] aus dem Jahr 2008.

==Name==
WALL·E steht für '''W'''aste '''A'''llocation '''L'''oad '''L'''ifter – '''E'''arth-Class (auf Deutsch etwa: Müllordner und Lastenheber – Erdklasse). Außerdem ist der Name eine Anspielung auf [[Walter Elias Disney]].

Im online verfügbaren Drehbuch zu WALL-E wird sein Name „Wally“ geschrieben (Slang für eine törichte oder naive Person). Auch in den Audiokommentaren der Regisseure wird er so ausgesprochen.<ref>https://disney.fandom.com/wiki/WALL-E_(character)</ref>

== Film ==
Die Erde ist voller Müll und für Menschen kaum noch bewohnbar. Deshalb leben die Menschen auf einem riesigen Raumschiff namens Axiom im Weltall. WALL·E ist einer von vielen Müllrobotern, die Müll sammeln und in kleine Würfel pressen und somit die Erde reinigen. Das Problem ist, dass WALL-E nach Hunderten von Jahren der einzige noch funktionierende Müllroboter ist. Eines Tages trifft WALL-E auf [[EVE]], einen modernen Roboter, der auf die Erde geschickt wurde, um nach Anzeichen von Pflanzenleben zu suchen. WALL-E findet eine kleine grüne Pflanze und zeigt sie EVE. Diese Entdeckung ist sehr wichtig, denn sie könnte bedeuten, dass die Erde wieder bewohnbar wird. Gemeinsam machen sich WALL-E und EVE auf eine spannende Reise ins Weltall. Dabei versuchen sie, den Menschen zu helfen, auf die Erde zurückzukehren.

== Hintergrund ==
Die Geschichte begann lange vor der Veröffentlichung des Films. Eine wichtige Rolle spielte ein gemeinsames Mittagessen von Pixar-Kreativen im Jahr 1994.<ref> https://www.kino.de/film/wall-e-der-letzte-raeumt-die-erde-auf-2008/news/fakten-und-hintergruende-zum-film-wall-e-der-letzte-r-umt-die-erde-auf/</ref> Bei diesem Treffen wurden Ideen entwickelt, aus denen später unter anderem [[Toy Story 2]], [[Das große Krabbeln]], [[Die Monster AG]] und [[Findet Nemo]] hervorgingen. Zu dieser Gruppe gehörte [[Andrew Stanton]], der später Regie bei Findet Nemo und WALL·E führte. Die Idee eines kleinen Roboters, der allein auf einer verlassenen Erde zurückbleibt, entwickelte sich über die folgenden Jahre weiter. Stanton interessierte vor allem eine Frage: Was wäre, wenn die Menschheit die Erde so unbewohnbar gemacht hätte, dass sie den Planeten verlassen müsste und am Ende ausgerechnet ein zurückgelassener Roboter derjenige wäre, der sich am meisten für die Erde interessiert? Die Idee verband zwei scheinbar gegensätzliche Elemente: eine düstere Zukunftsvision und eine sehr persönliche Geschichte über Einsamkeit, Neugier und Liebe. WALL·E war nicht einfach als Umweltfilm geplant. Stanton wollte vor allem eine emotionale Geschichte erzählen. Die ökologischen und gesellschaftlichen Themen ergaben sich aus der Welt, in der diese Geschichte spielt.<ref> https://www.pixar.com/stanton</ref><ref>https://movies.disney.com/wall-e</ref>

Andrew Stanton und sein Team orientierten sich ausdrücklich an Charlie Chaplin und Buster Keaton. Die Filmschaffenden untersuchten, wie sich Gedanken, Gefühle und ganze Handlungssituationen allein durch Bilder und Bewegungen erzählen lassen. Ihr Ziel war es, eine Figur zu entwickeln, die auch ohne Dialoge verständlich und emotional überzeugend ist. Das ist bei WALL·E besonders gut zu beobachten:
*Chaplin: Wie der Tramp von Chaplin ist WALL·E eine kleine, scheinbar unbedeutende Figur, die beim Publikum Mitgefühl weckt. Er hat wenig Macht, aber eine große emotionale Wirkung.
*Keaton: Wie Keatons Figuren vermittelt WALL·E Gefühle durch präzise Körperbewegungen, Pausen und den Umgang mit Gegenständen.
*Visuelle Komik: Missverständnisse, mechanische Fehlbewegungen und überraschende Reaktionen ersetzen viele klassische Dialogwitze.
Der Film nutzt damit eine alte filmische Kunstform für eine moderne, computergenerierte Figur.
Das ist kein Zufall, Stanton wollte zeigen, dass ein Film mit einer weitgehend stummen Hauptfigur ein großes Publikum emotional erreichen kann. Die Roboter sollten so kommunizieren, wie es ihrer Konstruktion entspricht, nicht einfach wie Menschen, denen man Metallkörper gegeben hat.<ref>https://www.pixar.com/wall-e</ref><ref> https://d23.com/a-to-z/wall%E2%80%A2e-film/</ref>

Der Sounddesigner [[Ben Burtt]] ist unter anderem für die ikonischen Geräusche aus Star Wars bekannt. Bei WALL·E entwickelte er eine Klangwelt, in der elektronische Töne, mechanische Geräusche und kurze stimmähnliche Laute Gefühle vermitteln. Burtt musste eine schwierige Aufgabe lösen: Wenn WALL·E kaum Wörter verwendet, muss sein Publikum trotzdem verstehen, was in ihm vorgeht. Dazu experimentierte Burtt mit unterschiedlichen elektronischen Klängen und mechanischen Geräuschen. Er sammelte Geräusche aus der realen Welt und bearbeitete sie, um eine eigenständige Klangsprache für WALL·E und die anderen Roboter zu entwickeln. In einem Interview erklärte Burtt, dass er die Geräusche früh in die Produktion einbrachte. Die Animation konnte dadurch auf die Klänge reagieren, statt dass die Töne erst nach Fertigstellung der Bilder hinzugefügt wurden. Die Entwicklung von Bild und Ton beeinflusste sich gegenseitig.<ref> https://disney.go.com/inside/mainattraction/080624/index.html</ref>

== Charakter ==
Nach 700 Jahren der Einsamkeit hat WALL-E ein eigenes Bewusstsein und eine ausgeprägte Persönlichkeit entwickelt. Er ist neugierig und sammelt alles, was sein Interesse weckt. Obwohl er seine Anweisungen weiterhin befolgt, lässt er sich leicht ablenken und sammelt lieber Müll, als ihn zu komprimieren. Sein wertvollster Besitz ist der Film „Hallo, Dolly!“, durch den er das Händchenhalten als Ausdruck von Liebe kennenlernt. Da er außer seiner Kakerlake Hal keine Gesellschaft hat, beginnt WALL-E sich zu fragen, ob das Leben mehr zu bieten hat als seine tägliche Mission. Als er EVE begegnet, verliebt er sich sofort in sie. Fürsorglich und beschützend versucht er, ihr zu helfen, auch wenn er ihre Absichten oft missversteht. Als ihre Energie nachlässt, bringt er sie auf seinem Transportfahrzeug in Sicherheit und schützt sie vor der Witterung. Im Reparaturzentrum hält er die Geräte irrtümlich für Folterinstrumente und eilt ihr zu Hilfe. Obwohl EVE von seinen Eingriffen frustriert ist, erkennt WALL-E bald, wann er sich zurückhalten muss. Dennoch folgt er ihr und unterstützt sie bei ihrer Mission. Fasziniert von der Liebe bemüht sich WALL-E, EVE seine Gefühle zu zeigen, auch wenn sie diese zunächst nicht erwidert. Im Laufe der Geschichte erkennt er, dass Liebe über Händchenhalten hinausgeht. Sie bedeutet, sich Zeit füreinander zu nehmen, Vertrauen aufzubauen und einander so anzunehmen, wie man ist. WALL-Es freundliches Wesen beeinflusst auch die anderen Roboter und Menschen, denen er begegnet. So bringt er M-O dazu, seine Programmierung zu hinterfragen, und zeigt TYP-E, wie man winkt. Außerdem hilft er John und Mary, sich von ihrer digitalen Ablenkung zu lösen und ihre Umwelt sowie die Gesellschaft des anderen bewusst wahrzunehmen. Der Schmutz auf seinem Chassis weckt sogar das Interesse von Kapitän B. McCrea an der Geschichte der Erde und bestärkt ihn darin, dorthin zurückzukehren. Am stärksten beeinflusst WALL-E jedoch EVE, die sich von einer strikt programmorientierten Roboterdrohne zu einer Persönlichkeit entwickelt, die Liebe empfindet.

WALL-E beweist großen Mut und Durchhaltewillen, selbst wenn er verletzt oder beschädigt ist. Als er EVE zur Axiom ins All folgt, begegnet er dem Unbekannten mit Neugier statt Angst. Auch beim Versuch, den Holodetektor offen zu halten, damit die Pflanze eingesetzt werden kann, gibt er nicht auf. Dabei stellt er EVEs Wohl über seine eigenen Wünsche: Obwohl sie endlich seine Gefühle erwidert, drängt er sie dazu, ihre Mission zu erfüllen und mit der Pflanze zur Erde zurückzukehren, anstatt bei ihm zu bleiben. Trotz Fehlern und schlechter Behandlung hegt WALL-E keinen Groll. Er verzeiht schnell und versucht, entstandene Probleme wiedergutzumachen. So hilft er EVE, die gestohlene Pflanze zurückzuholen, obwohl sie zuvor ungeduldig mit ihm umgegangen ist. EVE erkennt seine Hilfsbereitschaft, entschuldigt sich und nimmt seine Freundschaft an. WALL-E zeigt damit, dass er Verantwortung übernimmt und sich um Wiedergutmachung bemüht, statt anderen ihre Fehler nachzutragen. Seine jahrhundertelange Einsamkeit könnte auch erklären, warum WALL-E so sehr danach strebt, anderen zu gefallen und seine neu gewonnene Freundin nicht zu verlieren. Als EVE bei ihm zu Hause ist, präsentiert er ihr stolz seine gesammelten Fundstücke. Nachdem sie sich nach dem Entdecken der Pflanze deaktiviert, beschützt er sie vor Umwelteinflüssen und unternimmt Ausflüge mit ihr. Als EVE davon erfährt, wächst ihre Zuneigung zu ihm weiter.

Obwohl WALL-E oft naiv und tollpatschig wirkt, ist er äußerst einfallsreich. Er nutzt Autobatterien, um die Beleuchtung seines Transportfahrzeugs zu betreiben, und eine Linse, um den kleinen Bildschirm seines iPods zu vergrößern und „Hallo, Dolly!“ anzusehen. Zudem sammelt er Ersatzteile für mögliche Reparaturen, gräbt sich zum Schutz vor den Triebwerken eines Raumschiffs in den Boden ein und verwendet einen Feuerlöscher als Antrieb im Weltraum. Schließlich setzt er seinen eingebauten Rekorder als Hilferuf ein, auf den die defekten Roboter reagieren.

== Aussehen ==
WALL-E verfügt über zwei ausfahrbare, hydraulische Schaufelarme mit beweglichen Fingern. Sie sind an U-förmigen Ketten montiert, die ihm die Fortbewegung ermöglichen und für Stabilität sorgen. Die Ketten lassen sich durch Lösen der Scharnierbolzen an einem Gelenk abnehmen. An seiner Vorderseite befindet sich eine Öffnung, durch die er Müll aufnimmt und im Inneren seines Körpers komprimiert. Seine audiovisuellen Sensoren sitzen im Kopf, der an einem langen, beweglichen Hals befestigt ist und ihm ermöglicht, in alle Richtungen zu sehen. Arme, Ketten und Kopf lassen sich zum Verstauen in seinen würfelförmigen Körper einziehen, im Filmdrehbuch als „Boxen“ bezeichnet. Diese Form nimmt er auch im Schlaf oder beim Verstecken an. Auf seinem Rücken befindet sich ein Haken unbekannter ursprünglicher Funktion, den er inzwischen zum Transport seiner Kühlbox im BnL-Iglu-Stil nutzt. Darin bewahrt er zwei Handwerkzeuge, eine Dose Sprühschmierstoff und interessante Fundstücke aus dem Müll auf. Sein verstärktes Chassis verleiht ihm die nötige Stabilität, um Abfälle zu verdichten, und macht ihn äußerst widerstandsfähig. So übersteht er unter anderem Stürze aus großer Höhe, extreme Hitze, das Vakuum des Weltraums und sogar das Eingeschlossensein in einem überdimensionierten Hydraulikzylinder. Bei seiner Konstruktion standen Langlebigkeit und die einfache Austauschbarkeit von Bauteilen im Vordergrund, nicht modernste Technologie. Dadurch bleibt WALL-E auch nach sieben Jahrhunderten im Einsatz funktionsfähig, obwohl andere Roboter, etwa EVE, über fortschrittlichere Technik verfügen.
Seine Hauptfarbe ist ein Gelbton, wie er typischerweise bei Baufahrzeugen verwendet wird.
== [[Disneyland]] ==
WALL-E trat bei ausgewählten Sonderveranstaltungen als interaktive Audio-Animatronik auf. Die im Rahmen der Living Character Initiative entwickelte Figur sollte ursprünglich im Disneyland und im Magic Kingdom eingesetzt werden. Diese Pläne wurden jedoch aus Sicherheitsbedenken verworfen, da das hohe Gewicht der Animatronik eine Verletzungsgefahr für Gäste darstellte. Zudem soll es bei Tests hinter den Kulissen, unter anderem im Vorfeld eines Meet-and-Greets auf der D23 Expo, wiederholt zu technischen Ausfällen gekommen sein.<ref> https://jimhillmedia.com/why-for-isnt-walle-rolling-around-the-disney-theme-parks-yet/</ref><ref> https://magdemo.ieee.org/2008/05/30/engineering-the-magic/</ref>

Am 22. April 2025, dem Tag der Erde, hatte WALL-E einen Gastauftritt im Pixar Place Hotel. Dabei trug er die Pflanze in seinem Körper, die sich im Film in einem Stiefel befindet. 2026 kehrten WALL-E und EVE zurück und waren an jedem Mittwoch im April im Hotel anzutreffen. Am 16. August desselben Jahres traten beide außerdem bei der D23: The Ultimate Disney Fan Event auf.<ref>https://wdwnt.com/2025/04/photos-video-wall-e-visits-pixar-place-hotel-for-special-earth-day-2025-meet-and-greet/</ref><ref> https://wdwnt.com/2026/04/limited-time-wall-e-and-eve-meet-and-greet-at-pixar-place-hotel/</ref>

== Filme und Serien==
*[[WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf]] (2008)
*[[Pixar in Real Life]] (2019-2020) in den Episoden „WALL-E: Lost and Found“ und „WALL-E: BnL Pop-up Shop“

== Hörspiele ==
*Hörspiel zum Film<ref>https://www.youtube.com/watch?v=jb68JHdXRoA</ref>
*[[Magische Hörgeschichten]] 69

== Comicauftritte (Auswahl)==
WALL-E hatte nur sehr wenige Auftritte in Comics, derzeit listet Inducks 17 Geschichten, wovon auch nur eine einzige in Deutschland veröffentlicht wurde. Viele der Geschichten sind Einseiter oder ist gar keine Publikation bekannt. Jedoch gibt es mehrere Abbildungen in Comicheften.

*Müll-Surfer, [[MM]] #42/2008
*WALL•E, Comic zum Film, noch nicht auf Deutsch veröffentlicht
*ＷＡＬＬ・Ｅ　ウォーリー, [[Manga]]-Adaption, noch nicht auf Deutsch veröffentlicht
*Friends till the End, noch nicht auf Deutsch veröffentlicht
*The sore loser, noch nicht auf Deutsch veröffentlicht

== Videospielauftritte ==
*[[WALL·E (Videospiel)]] für mehrere Plattformen
*[[LEGO Die Unglaublichen]]
*[[WALL-E für Leapster]] Lernspiel für Kinder
*WALL-E Plug and Play Spiel (Minispiel)
*[[Disney Dreamlight Valley]]
*[[Disney Universe]]
*[[Disney Magic Kingdoms]]
*[[Disney Heroes: Battle Mode]]
*[[Disney Emoji Blitz]]
*[[Disney Sorcerer's Arena]]
*[[Disney Melee Mania]]
*[[Disney Speedstorm]]

== [[Cameo]]s und Anspielungen ==
*[[Dein Freund, die Ratte]] (2007) WALL-E hat einen kurzen Cameo-Auftritt in einer animierten Szene, in der er ein futuristisches Fahrzeug auf dem Mars fährt. Der Kurzfilm erschien noch vor dem Kinofilm WALL-E.
*[[BURN-E]] (2008) WALL-E spielt eine wichtige indirekte Rolle: Durch seine Handlungen gerät der Reparaturroboter BURN-E wiederholt in Schwierigkeiten. WALL-E selbst ist ebenfalls im Kurzfilm zu sehen, der parallel zu den Ereignissen des Hauptfilms spielt.
*[[Toy Story 4]]: WALL-E erscheint nicht persönlich, aber eine Sammelkapsel mit einer WALL-E-Figur ist im Antiquitätengeschäft Second Chance Antiques zu sehen. Das ist eine Anspielung und kein direkter Auftritt der Figur.
*[[Lightyear]]: Eine Kiste in WALL-Es charakteristischer Würfelform ist kurz zu sehen. WALL-E selbst tritt nicht auf.

==[[LEGO]]==
WALL-E kam in mehreren LEGO-Sets vor:
* 21303 (2015) LEGO Ideas WALL-E
* 40619 (2023) EVE und WALL-E
* 43279 (2025) WALL-E und EVE
Sowie im Spiel [[LEGO Die Unglaublichen]]

== Trivia ==
*Der Film ist in der Liste [[1001 Filme, die Sie sehen sollten, bevor das Leben vorbei ist]].
*WALL-Es Aussehen erinnert an den Roboter aus der [https://de.wikipedia.org/wiki/Nummer_5_lebt! Nummer 5] Filmreihe. Das sei laut dem Regisseur aber Zufall.
*Das Geräusch, das beim Aufladen von WALL-Es Energie zu hören ist, ist dasselbe wie beim Einschalten eines Apple-Computers (insbesondere eines iMac G3) oder beim Abspielen von „Video Treasures Presents“ (1997). Auch das Sonnensymbol auf seiner Solarladeanzeige entspricht dem Helligkeitssymbol eines Macintosh. Dies sind vermutlich Anspielungen auf die Beteiligung des ehemaligen Apple-CEO Steve Jobs an der Gründung der Pixar Animation Studios.<ref> https://disney.fandom.com/wiki/WALL-E_(character)</ref>
*Die Geräusche von WALL-Es Schritten wurden durch einen handbetriebenen Stromgenerator erzeugt, wenn er sich bewegte, und durch einen Anlasser eines Autos, wenn er schnell fuhr.
*WALL-E’s Gelb ist eine Anspielung auf die Bagger von Caterpillar.
*Die Simpsons – „The Simpsons in Plusaversary“ (2021): WALL-E ist als einer der Disney-Charaktere bei der Feier zum Disney+-Tag zu sehen.
*2014 erschien mit WALL-E 2 ein Fanfilm. Dabei handelt es sich aber um keinen offiziellen Film von Pixar.<ref>https://www.youtube.com/watch?v=KWrarZiUprU</ref><ref>https://pixarfanon.fandom.com/wiki/WALL%C2%B7E_2:_Back_on_Earth</ref> Trotz vieler Fortsetzungen hat Pixar derzeit keine Pläne für einen zweiten Film.

== Weblinks ==
*[https://inducks.org/simp.php?d1=Wall-E WALL-E] im [[Inducks]] {{Ind}}
*[https://de.wikipedia.org/wiki/WALL%C2%B7E_%E2%80%93_Der_Letzte_r%C3%A4umt_die_Erde_auf WALL-E] in der Wikipedia
*[https://en.wikipedia.org/wiki/WALL-E_(character) WALL-E] Charakter in der Wikipedia
*[https://www.imdb.com/title/tt0910970/ WALL-E] auf IMDb
*[https://www.pixar.com/wall-e WALL-E] auf der PIXAR Seite
*[https://walle.fandom.com/de/wiki/WALL-E_(Charakter) WALL-E] Im WALL-E-WIKI
*[https://disney.fandom.com/wiki/WALL-E_(character) WALL-E] im Disney Wiki-Fandom
*[https://www.disneystore.com/characters/pixar/wall-e/ WALL-E] im Disney-Store

== Einzelnachweise ==
<references/>

[[Kategorie:Film-Figur]]

Stickeralbum

2026-10-15T17:22:02Z

178.115.51.155: /* Disney-Sammelalben (Auswahl) */

[[Datei:Micky Maus Sticker Story Sammelalbum.jpg|right|thumb|Sammelalbum zur ''[[Micky Maus Sticker Story]]'' (© [[The Walt Disney Company|Disney]], © Panini)]]

'''Sammelalben''' (auch '''Stickeralben''' genannt) sind leere Alben, in die man [[Sticker]] einheften oder einkleben kann. In der Regel sind Kinder und Jugendliche die Zielgruppe, es gibt jedoch auch erwachsene Sammler.

Jedes Jahr erscheint zu einer neuen Fußball-Saison ein neues Album. Aber auch zu neuen Kinofilmen und Serien erscheinen immer wieder neue Sammelalben. Ein beliebter Sammelalbenhersteller ist der [[Panini|Panini-Verlag]], der auch einige Disneysammelalben auf den Markt gebracht hat.

==Geschichte==
Das erste Sammelalbum erschienen bereits um 1890 herum. Damals wurden Automatenbildchen verwendet, um die Alben zu füllen. In der Regel waren diese Bildchen mit Blumen-Motiven oder Schifffahrtssymbolen verziert. Eine sehr beliebte Sammelserie dieser Zeit waren die ''Liebig-Sammelbilder'', die von diversen Künstlern gestaltet wurden.

Allerdings gab es auch Sport und sonstige Motive, die in Alben gesammelt werden konnten. Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelten sich aus der Krise heraus die beliebten Zigarettenbildchen. Erst in den 1950er Jahren wurden die Sammelalben wiederentdeckt. Damals schafften es die ''Sanella-Bildchen'', den Verkauf der Magarine zu erhöhen. Die 1970er Jahre brachten den Americana-Verlag hervor, der jeweils zwei Bilder in Papiertüten packte. Dies waren Bilder von Dick und Doof, Motorrädern und viele weitere Motive. Dabei standen sie im Wettbewerb mit Panini, der ebenfalls viele Sammelalben herausbrachte.

==Leere Stickeralben==
[[Bild:Stickeralbum.jpg|thumb|right|Disney-Stickeralbum (© [[The Walt Disney Company|Disney]])]]
Es gibt zudem leere Hefte, die dazu dienen, Sticker hinein zu kleben. Hiervon gibt es drei Arten: Es gibt drei Arten von Stickeralben.

=== Papierhefte ===
Das sind Hefte mit ganz einfachen Papierseiten, welche nur das Einkleben, jedoch nicht das Wiederablösen der Aufkleber ermöglichen.

=== Spezialbeschichtete Hefte ===
Das sind Hefte, die mit spezialbeschichteten Seiten ausgestattet sind. Sie ermöglichen das Einkleben und Wiederablösen der Sticker zum Tauschen und Umgestalten des Heftes.

=== Sticker-Spielhefte ===
Das sind Hefte, die bereits mit einigen Stickern geliefert werden. Hier ist es dem Benutzer möglich, mit den Stickern auf spezialbeschichteten Seiten zu „spielen“. Es ist möglich, ständig neue Landschaften und Szenen auf den vorgedruckten Seiten zu gestalten.

==Disney-Sammelalben (Auswahl)==
* 1978: [[Elliot, das Schmunzelmonster (Sammelbilderalbum)|Elliot, das Schmunzelmonster]]
* 1978: [[Mickey Story]]
* 1979: [[Das Dschungelbuch (Sammelbilderalbum)|Das Dschungelbuch]]
* 1980: [[The Black Hole – Das schwarze Loch (Sammelbilderalbum)|The Black Hole – Das schwarze Loch]]
* 1981: [[Cap und Capper (Sammelbilderalbum)|Cap und Capper]]
* 1982: [[Robin Hood (Sammelbilderalbum)|Robin Hood]]
* 1983: [[Snow White and the Seven Dwarfs (Sammelbilderalbum)|Snow White and the Seven Dwarfs]]
* 1984: [[Donald Story]]
* 1986: [[Basil, der große Mäusedetektiv (Sammelbilderalbum)|Basil, der große Mäusedetektiv]]
* 1987: [[Taran und der Zauberkessel (Sammelbilderalbum)|Taran und der Zauberkessel]]
* 1990: [[Oliver & Company (Sammelbilderalbum)|Oliver & Company]]
* 1992: [[Mickey (Sammelbilderalbum)|Mickey]]
* 1994: [[Arielle, die Meerjungfrau (TV Serie)‏‎]]
* 1994: [[Dinosaurs Disney]]
* 1995: [[Aladdin (Aladino) TV]]
* 1997: [[That’s Donald]]
* 1998: [[Winnie the Pooh (Sammelbilderalbum)|Winnie the Pooh]]
* 1999: [[The Lion King II: Simba’s Pride (Sammelbilderalbum)|The Lion King II: Simba’s Pride]]
* 2002: [[Der Schatzplanet (Sammelbilderalbum)|Der Schatzplanet]]
* 2002: [[Die Monster AG (Sammelbilderalbum)|Die Monster AG]]
* 2003: [[Finding Nemo (Sammelbilderalbum)|Finding Nemo]]
* 2005: [[W.i.t.c.h. Trendy Style Sticker Book (W.i.t.c.h. 3)]]
* 2012: [[Zauberhafte Weihnachten mit Disney]]
* 2013: [[Weihnachten mit guten Disney Freunden]]
* 2014: [[Duck Stars]]
* 2018: [[Micky Maus Sticker Story]]
* 2019: [[Donald Duck Sticker Story]]
* 2023: [[Micky & Donald – eine fantastische Welt]]
* 2023: [[Rewe Disney Sammelalbum]]
* 2024: [[Stitch (Stickeralbum)]]
* 2024: [[Donald Duck 90 (Stickeralbum)|Donald Duck 90]]
* 2025: [[Disney Stitch – Super Scrapbook Sticker]]
* 2025: [[Zoomania 2 - Stickerkollektion]]
* 2025: [[Disney Vaiana 2 Sticker - Album]]
* 2026: [[Stitch & Angel – Stickerkollektion]]
* 2026: [[Stitch Good Vibes!]]

==Weblinks==
* [http://de.wikipedia.org/wiki/Sammelalbum Wikipedia-Eintrag]
* [http://www.paninionline.com/collectibles/institutional/de/de/archivio_result.asp Paniniliste mit allen Sammelalben, die es von 1978 bis 2008 gab]

[[Kategorie:Sammelbilderalbum|!]]
[[Kategorie:Paperware]]

Dumbo (Figur)

2026-10-15T12:45:09Z

178.115.51.155: Die Seite wurde neu angelegt: „Dumbo fliegt! (© Disney) '''Dumbo''' eigentlich ''Jumbo Jr.'' (''original: Dumbo'') ist der Hauptcharakter aus dem gleichnamigen Disneyfilm ''Dumbo'' von 1941 und dessen Live Action Remake, der Hörspielreihe Dumbo und seine Freunde sowie dem Vorschulmagazin Dumbo – das Vorschulmagazin. ==Filme== Detaillierte Informationen zu den Filmen siehe in den jeweiligen Artikeln dazu. D…“

[[Datei:Dumbo-4.png|thumb|250px|Dumbo fliegt! (© Disney)]]
'''Dumbo''' eigentlich ''Jumbo Jr.'' (''original: Dumbo'') ist der Hauptcharakter aus dem gleichnamigen Disneyfilm ''[[Dumbo (1941)|Dumbo]]'' von 1941 und dessen [[Dumbo (2019)|Live Action Remake]], der Hörspielreihe [[Dumbo und seine Freunde]] sowie dem Vorschulmagazin [[Dumbo – das Vorschulmagazin]].

==Filme==
Detaillierte Informationen zu den Filmen siehe in den jeweiligen Artikeln dazu. Der ursprüngliche Film hatte in Deutschland erst 1952 als „Dumbo, der fliegende Elefant“ seine Kinopremiere.<ref>https://www.fernsehserien.de/filme/dumbo-der-fliegende-elefant</ref> -Einen höheren Bekanntheitsgrad erlangte der Film und die Figur dadurch, dass der Film als einer der wenigen Disneyfilme regelmäßig im frei empfangbaren Fernsehen zu sehen war und nicht wie andere Meisterwerke für Wiederaufführungen nicht lizenziert wurde. Der Film selbst steht heute wegen [[https://de.duckipedia.org/Dumbo_(1941)#Rassismuskritik|Rassismusvorwürfen]] in der Kritik.

==Hintergrund==
Die Originalgeschichte wurde von Helen Aberson (später Aberson-Mayer) und ihrem Ehemann Harold Pearl geschrieben. Die frühen Illustrationen für den Roll-a-Book-Prototypen stammten von der Künstlerin Helen Durney aus Syracuse, New York.<ref> https://en.wikipedia.org/wiki/Dumbo_the_Flying_Elephant_(story)</ref> Über den Werbeagenten und Roll-a-Book-Verleger Everett Whitmyre gelangte die Idee zu Walt Disney. Disney kaufte die Rechte im Jahr 1939 für etwa 1.000 US-Dollar.<ref> https://www.cnyhistory.org/2014/10/dumbo/</ref> Der Zeichentrickfilm Dumbo aus dem Jahr 1941 rettete die Walt Disney Studios tatsächlich vor dem finanziellen Ruin, nachdem teure Produktionen wie Pinocchio und Fantasia hohe Verluste eingefahren hatten.<ref>https://ray-magazin.at/dumbo-ein-elefant-zum-traeumen/</ref>

Der Animator Bill Tytla, der bereits einige monströse Disney-Figuren wie [[Teufel|Chernabog]] und den Puppenspieler aus [[Pinocchio]] entworfen hatte, stellte sich mit Dumbo erstmals der Herausforderung, eine positive Figur mit besonders liebenswertem Aussehen zu erschaffen. Nach zwei Wochen intensiver Arbeit in seinem Zimmer gelang es ihm, die Figur zum Leben zu erwecken. Dabei übertrug Tytla typische Verhaltensweisen und Gesichtsausdrücke eines Kindes auf einen Elefanten. Als besondere Inspirationsquelle diente ihm sein eigener Sohn.<ref> https://disney-comics.fandom.com/it/wiki/Dumbo</ref>

==Charakter==
Jumbo Jr., später unter dem Namen Dumbo bekannt, wird von einem Storch zu einem Wanderzirkus in Florida gebracht. Das niedliche Elefantenkalb, das seiner Mutter Mrs. Jumbo gehört, wird mit außergewöhnlich großen Schlappohren geboren. Aufgrund seines ungewöhnlichen Aussehens wird Dumbo von den anderen Elefanten im Zirkus verspottet und ausgegrenzt. Doch mit der Unterstützung seines Freundes und Mentors Timothy entdeckt er, dass seine großen Ohren ihm eine ganz besondere Fähigkeit verleihen: Er kann durch die Luft fliegen. Damit wird Dumbo zum einzigen fliegenden Elefanten der Welt.

Dumbo ist verspielt, liebenswert, sanftmütig, anhänglich und unschuldig. Er hat eine besonders enge Bindung zu seiner Mutter, Mrs. Jumbo. Sein bester Freund ist eine kleine Maus namens Timothy, die ihm nicht nur zur Seite steht, sondern auch als Mentor und treuer Begleiter dient.
Der Name Dumbo geht auf das englische „dumb“ zurück, das entweder dumm oder stumm bedeuten kann. Im Film spricht er nicht, jedoch in späteren Animationsprojekten und in den Comics. Im Film drückt er sich ausschließlich über seine Mimik, seine großen Ohren und typische Elefantenlaute aus

==Aussehen==
Dumbo wird als kleiner asiatischer Elefant mit blauen Augen, einem rot-gelben Zirkuskragen und einem gelben Clownshut dargestellt. Sein auffälligstes Merkmal sind jedoch seine riesigen, weit abstehenden Ohren, die ihm sein unverwechselbares Aussehen verleihen. Er hat nur drei Kopfhaare.

== Familie ==
Seine Mutter heißt Mrs. Jumbo.

== [[Disneyland]] ==
Bei der Eröffnung im Jahr 1955 konnte man noch persönlich auf die Figur treffen. m Laufe der Jahre war Dumbo nur noch auf Bildern, in der Werbung und auf Merchandising-Artikeln zu sehen. Er hat jedoch seine eigene Attraktion, die zu den beliebtesten Attraktionen des Parks zählt.<ref>https://www.disneylandparis.com/de-at/attraktionen/disneyland-park/dumbo-the-flying-elephant</ref>. In vielen weiteren Ringelspielen auf der Welt ist Dumbo ein Teil der Attraktion.

== Filme und Serien==
*[[Dumbo (1941)]]
*[[Dumbo (2019)]]
*[[Falsches Spiel mit Roger Rabbit]]: Am Beginn und in der Schlussszene des Films
*Dumbo's Circus<ref>https://disney.fandom.com/wiki/Dumbo%27s_Circus</ref><ref>https://www.imdb.com/de/title/tt0252399/</ref>
*[[Mickys Clubhaus]]
*Mickey Mouse Club
*[[Micky Maus Shorts]] - Neue Schuhe (S4E15)
*[[Once Upon a Studio]]

==Hörspiele==
Es gibt zum Film mehrere Hörspiele und es gab sogar eine eigene Hörspielreihe.
*Walt Disney's Mickey Mouse's Birthday Party, 1954 gesprochen von Stan Freberg.
*Dumbo, der fliegende Elefant (LP 1972)<ref>https://recordsale.de/de/kuenstler/walt-disney/albums/dumbo-der-fliegende-elefant?item_id=25510019641</ref>
*Dumbo (1981) von Karussel und Disneyland<ref>https://www.youtube.com/watch?v=Cp2Xe6-sXgM</ref>
*Dumbo (2023)<ref>https://www.youtube.com/watch?v=jNPvUP8uAXk</ref>
*[[Dumbo und seine Freunde (Hörspiellreihe)]] mit mindestens 19 Kassetten, gesprochen von Michael Harck.<ref>https://www.hoerspiele.de/hsp_serie.asp?serie=325</ref><ref>https://www.youtube.com/watch?v=ipllgLE0TD4</ref><ref>https://www.hoerspielland.de/hl-3.1.78-1.1.78.html</ref>
*[[Magische Hörgeschichten]] #5 mit Sonngard Böhlke als Erzähler.

==Literatur==
===Bilderbücher===
*[[Dumbo (Bilderbuch)]] im Blüchert Verlag.
*[[Walt Disneys Micky Maus Buch: Dumbo]] im Pestalozzi Verlag.
*[[Walt Disneys Micky Maus Buch: Dumbo und Micky]]
*Dumbo: Das Buch zum Film – Nelson Verlag
*Dumbo (2020) – Nelson Verlag
*Dumbo die Platin-Edition – Hachette
*Dumbo SchmöckerSpaß
*Dumbo – Egmont Horizont Verlag (2003)
*Dumbo – Buch zum Film – Parragon Books Ltd.
*Meine ersten Gutenacht-Geschichten – Nelson Verlag
*Mein erstes Klappenbuch

===Hefte==
*Das Magazin, das mehrere Namen hatte: „[[Dumbo und seine Freunde]]“, Dumbo – Das Vorschul-Magazin, „Dumbo – Lernen mit Spass“ ca. 1987 bis 1995
*[[Mickyvision 26]] (1971)
*[[Die schönsten Disney-Geschichten]] 11 (1981)

=== Comicauftritte (Auswahl) ===
Dumbo hatte in über 300 Comicgeschichten Auftritte. Ein großer Teil stammt aus den USA und wurde in den 1940ern bis 1960ern produziert. Seit den 1970ern werden Comics mit Dumbo vorwiegend in den Niederlanden produziert, die mit 185 Geschichten mehr als die Hälfte aller Geschichten produziert haben. In Deutschland wurden über 40 Geschichten veröffentlicht, wobei Dumbo im [[Entenhausener Wäldchen]] lebt und mit anderen Figuren interagiert. Meistens wird Dumbo bei seinen Abenteuern von [[Timotheus]] begleitet.

*Dumbo ...der fliegende Elefant, u. a. Mickyvision 26, Die schönsten Disney-Geschichten 11, …
*Dumbo, [[Micky Maus Magazin]] #1/1956
*Dumbo, MM #10/1961
*Dumbo bei den 7 Zwergen, MM #1/1953
*Little Pedro, MM 9/1955
*Im Land des Weihnachtsmanns, MM 52/1965 / Disney-Sonderalbum 2
*Dumbos große Nummer, u. a. [[DDSH 99]], [[Carl Barks Collection 19]], [[LTB Classic Edition 14]], …
*Dumbo and the Christmas Mystery (1967) noch nicht auf Deutsch veröffentlicht.
*Der Schlaf-Trunk, MM #48/1962 & Strolchi #2/1990
*Ein freier Tag, MM #09/1978 & Strolchi – Das Tiermagazin 11/1990
*Der fliegende Feuerwehrmann, MM #40/1974
*Jiminy funktioniert, MM #49/1974
*Zirkusattraktionen, MM #2/1977
*Abenteuer in Disneyland, [[Der Ducksche Weltaltas]]
*[[Mickys Inferno]], Disney Paperback Edition 3
*Donalds unendliche Geschichte, [[LTB 186]], [[Entenhausener Filmklassiker]], [[LTB Sonderedition 3/2021]]
*Durch Schaden wird man klug, [[DD 226]]
*Der fliegende Elefant, MM #38/1976
*Das große Knacken, MM #52/1966
*Pluto, der Zirkusstar, [[Die großen Klassiker 10]]
*Wie entsteht ein Comic auf Egmont-Art?, Tock Tock - Kundenmagazin des Egmont Ehapa Verlages 18, 1997

== Videospielauftritt ==
*[[Dumbo’s Flying Circus]]
*[[Disney's Villains' Revenge]]
*[[Kinect: Disneyland Adventures]]
*[[Disney Heroes: Battle Mode]]
*Dumbo ist ein Beschwörungscharakter, der von Sora im Kampf in [[Kingdom Hearts]] und [[Kingdom Hearts: Chain of Memories]] herbeigerufen werden kann .

==Trivia==
*Dumbo ist der Namenspate für die [https://de.wikipedia.org/wiki/Dumbo-Ratte Dumbo-Ratte]] und die [https://de.wikipedia.org/wiki/Dumbo-Oktopusse Dumbo-Oktopusse]
*Dumbo hatte einen kurzen Gastauftritt in [[Basil, der große Mäusedetektiv]] als Seifenblasenspielzeug, als Basil , Wasdenn und Olivia einen Spielzeugladen untersuchten.
*Im Film „[[Chaos im Netz]]“ treffen Ralph und Vanellope auf zahlreiche Disney-Charaktere, darunter auch Dumbo.
*In [[Bonkers]] hat Dumbo einen Gastauftritt in „Von Mäusen und Polizisten“ (S2E10)
*Auch in [[Flubber]] ist Dumbo kurz auf einem Computer zu sehen.
*Im Film [[Lilo & Stitch]] ist Dumbo als Lilos Plüschtier zu sehen.
*In der Pinocchio-Verfilmung von 2022 ist Dumbo in einer von Geppettos Kuckucksuhren zu sehen.
*In [[Wish]] war Dumbo unter den Disney-Zeichentrickfiguren, die während des Abspanns erschienen.
*Dumbo gab es auch in der [[Goebel – Dumbo|Goebel]] oder der [WDCC – Dumbo|WDCC]]-Reihe.
*Dumbo ist eine beliebte Figur bei Merchendise-Artikeln. Es gibt Puzzles, Plüschtiere, Lampen, Bettwäsche, Sammelfiguren uvm.
*Dumbo inspirierte die Animatoren zum Kurzfilm [[Goliath II]]. Einige Szenen wurden sogar aus dem Film entnommen.<ref>https://disney.fandom.com/wiki/Goliath_II</ref>
*DUMBO ist auch der Name eines Bezirks in Manhatten ((Down Under the Manhattan Bridge Overpass).
*In einem Hörspiel (Dumbo und seine Freunde 19) fliegt Dumbo mit Dagobert zur Duckenburgh nach Schottland.

== Weblinks ==
*[https://inducks.org/character.php?c=DUM Dumbo im Inducks]
*[https://www.lustiges-taschenbuch.de/node/3119 Dumbo auf der offiziellen LTB Webseite]
*[https://elefanten.fandom.com/wiki/Dumbo_(Disney) Dumbo im Elefanten Wiki]
*[https://disney.fandom.com/wiki/Dumbo_(character) Dumbo im Disney Wiki Fandom]
*[https://disney-comics.fandom.com/it/wiki/Dumbo Dumbo in der Paperpedia]
*[https://hero.fandom.com/wiki/Dumbo_(Disney) Dumbo im HeroFandom]
*[https://walt-disney-animation-studios.fandom.com/wiki/Dumbo Jumbo Jr. Im Disney Animation Studios Fandom]

== Einzelnachweise ==
<references/>

[[Kategorie:Entenhausener Wäldchen]]
[[Kategorie:Film-Figur]]

Molly Hase

2026-10-15T10:02:40Z

178.115.51.155: /* Weblinks */

[[Datei:Hansi Molly Hase.jpg |right|thumb|Molly und Hansi]]
'''Molly Hase''' (''original: Molly Cottontail'') ist in den Comics die Freundin von [[Hansi Hase]] und wurde bereits 1946 zum ersten Mal verwendet. Mittlerweile gibt es keine Geschichte mehr mit der Figur und sie wurde zusammen mit anderen Figuren aus dem Film [[Onkel Remus Wunderland]] dauerhaft verbannt.

== Ursprünge und Comicfigur ==
[[Datei:Molly Cottontail.jpg|right|thumb|Molly Hase]]
Die Figur wurde [[Dick Moores]] erstmalig gezeichnet und von [[George Stallings]] erfunden. Der englische Originalname ist weitaus älter als die Comicfigur. Ähnlich wie Hansi Hase entstammt sie der afroamerikanischen Folklore. So gibt es das Gedicht „Molly Cottontail, or, Grave-yard Rabbit“ von 1899/1900.<ref> https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/92/Negro_folk_rhymes_-_wise_and_otherwise_%3B_with_a_study_%28IA_cu31924022015170%29.pdf</ref>

Und auch in den Uncle-Remus-Erzählungen von [[Joel Chandler Harris]] gibt es eine Molly Cottontail. In „How Mr. Rabbit Succeeded in Raising a Dust“ wird sie als diejenige genannt, die Br'er Rabbit schließlich heiratet.<ref>https://www.beatrixsanctuary.com/work/rabbit-tobacco-beatrix-potter</ref>

==Charakter==
Ihr Wesen gleicht ihrem Aussehen, sie ist wie viele Damen in dieser Zeit sehr feminin, liebevoll und romantisch und hängt sehr an ihrem Partner. Sie ist sehr fürsorglich und verwöhnt ihn auch gerne mit selbst gebackenem oder anderen Speisen. Der Zeit angemessen war sie sehr häuslich und ist mit Hausarbeit, nähen oder kochen beschäftigt. Sie wird als sanft dargestellt, aber nicht wehrlos. Wenn sie bedroht wird kann sie sich energisch zur Wehr setzen. So auch gegen Gevatter Bär oder Fuchs, wenn sie ihr die Pastete stehlen wollen. Sie wird auch emotional, empathisch, tierliebend und naturverbunden dargestellt.

==Aussehen==
Molly ist eine anthropomorphe Kaninchendame im klassischen Disney-Comicstil. Ihre Gestaltung ist entsprechend stark stilisiert. Sie hat ein braunes oder graues Kaninchenfell, lange Hasenohren, ein kleines und rundliches Gesicht, große sehr ausdrucksstarke Augen, eine kleine Stupsnase mit einem Kaninchenmaul, eine weiße, flauschige Blume (Schwanzpartie), eine eher weibliche und elegante Körperhaltung. Die damenhafte Kleidung lässt sie ländlich oder wie eine Hausfrau wirken. Innerhalb der 75 Jahre in der die Figur gezeichnet wurde, gibt es jedoch bei den unterschiedlichen Zeichnern starke Abweichungen der Darstellung der Figur.

== Familie ==
Molly hat zwei Nichten: Annie und Fannie, die ihren ersten Auftritt bereits 1947 hatten, heute jedoch weitestgehend vergessen wurden.

== Comicauftritte ==
Insgesamt hatte die Figur 335 Auftritte in Comics, einen Großteil (159) davon in den Sonntagsseiten (1946-1972), vorwiegend in:

* Der kleine Wolf-Geschichten
* Hansi Hase-Geschichten

Die erste Geschichte, in der Molly vorkam, war eine Kurzgeschichte aus Zeitungsstrips aus dem Jahr 1946 (ZB 4612). Ihren ersten längeren Auftritt hatte sie ein Jahr später in ''Outwits Brer Fox'' (W CGW X 3-01).

Die Großzahl der Geschichten wurde in den 1970er und 80ern geschrieben. So gegen das Jahr 2000 herum wurde die dänische Produktion und die Veröffentlichung in Deutschland quasi eingestellt. Nur in den Niederlanden wurden weiterhin Geschichten mit den populären Figuren des [[Entenhausener Wäldchen]]s produziert und veröffentlicht. Insgesamt veröffentlichten die Niederländer 83 Geschichten mit der Figur und die Dänen 59.

[[Datei:Molly Hase.jpg|right|thumb|Molly Hase]]

Mittlerweile werden Geschichten mit den Bewohnern des Entenhausener Wäldchens im deutschsprachigen Raum so gut wie kaum bis gar nicht mehr veröffentlicht.

== „Tod“ der Figur ==
Im Juni 2021 verkündete der Zeichner [[Massimo Fecchi]], der bis dahin für einen Großteil der modernen Geschichten mit der Figur verantwortlich war, dass er in Zukunft keine Geschichten mehr mit [[Hansi Hase]] zeichnen werde. Tatsächlich habe Disney beschlossen, die Figur „sterben“ zu lassen, also keine neuen Auftritte mehr zu erlauben. Hintergrund ist, dass Hansi als Meister Lampe erstmals im Film ''[[Onkel Remus’ Wunderland]]'' auftaucht, der heute als sehr rassistisch gilt. Ebenso gebannt werden die Figuren [[Gevatter Bär]] und [[Gevatter Fuchs]]. Die Figur wurde auch von der niederländischen Duckipedia gelöscht.

==Trivia==
Obwohl sie in der Attraktion [[Splash Mountain]] in den Disney Parks nicht vorkam , war sie auf einer Anstecknadel abgebildet .

== Weblinks ==
*[https://inducks.org/character.php?c=Molly Molly Hase im Inducks]
*[https://disney.fandom.com/wiki/Molly_Cottontail Molly im Disney Wiki Fandom]
*[https://inducks.org/character.php?c=Annie+and+Fannie Mollys Nichten im Inducks]

==Einzelnachweise==
<references/>

[[Kategorie:Entenhausener Wäldchen]]

Die Legende von Micky-Kid

2026-10-13T17:46:41Z

178.115.51.155:

[[Bild:Micky Kid.JPG|thumb|right]]
Die [[Comicserie]] '''Die Legende von Micky Kid''' (im Original: ''Le leggendarie imprese di Topolino Kid'') wurde in [[Disney Italia|Italien]] sporadisch von 1974 bis 2008 produziert. Von insgesamt dreizehn Geschichten wurden neun in Deutschland veröffentlicht. Als Erfinder schufen die namhaften [[Guido Martina]] und [[Giovan Battista Carpi]] die ersten Abenteuer der Serie und entwickelten das Szenario im Wilden Westen.

In den Geschichten erleben Micky the Kid, die Koyotin Suzanna (Susi) und [[Goofy]] unter wechselnden deutschen Namen einige Wild-West-Abenteuer. Es handelt sich neben „[[Es war einmal im Wilden Westen]]“ aus dem [[Duck]]-Kosmos um die zweite größere Wild-West-Serie im Lustigen Taschenbuch.

Für Micky-Kid sind größtenteils [[Guido Martina]] und [[Giovan Battista Carpi]] verantwortlich, doch auch [[Massimo de Vita]] und [[Giorgio Pezzin]] arbeiteten an dieser [[Comicserie]] mit. Im Jahr 2008 folgten nach 18-jähriger Pause zwei weitere Episoden aus der Feder von [[Andrea Ferraris]].

==Entstehung und Hintergrund==
Luca Boschi zufolge entwickelte sich der Western zunächst durch literarische Erzählungen und Groschenromane zu einem populären Genre, das später auch die italienische Comiclandschaft prägte. Besonders der Zeichner Giovan Battista Carpi griff typische Motive des Wilden Westens auf und übertrug sie auf Figuren wie Raviolo Kid und Donald Duck. Raviolo Kid orientierte sich dabei lose an der historischen Figur [https://de.wikipedia.org/wiki/Billy_the_Kid Billy the Kid], wurde jedoch humoristisch dargestellt. Auch die Zusammenarbeit von Carpi und dem Autor Guido Martina führte zu zahlreichen Western-Geschichten, darunter Micky-Kid aus dem Jahr 1973. Darüber hinaus verorteten bereits frühere Micky-Maus-Geschichten die Figur im Wilden Westen. Romano Scarpa knüpfte 1961 mit ''[[Der Kaiser von Quacktanien]]'' an diese Tradition an und stellte eine Verbindung zwischen Micky Maus und dem legendären Banditen Billy the Kid her.<ref>Boschi, L. (2010). Per un pugno di storie. In Tesori Disney - Le prime leggendarie imprese di Topolino Kid (Bd. 6, S. 8-12). Mailand: The Walt Disney Ciompany Italia s.r.l.</ref>

Luca Boschi zufolge entwickelte Guido Martina 1949 die Comicserie [https://en.wikipedia.org/wiki/Pecos_Bill_(comics) Pecos Bill], die zu den bekanntesten italienischen Westernserien ihrer Zeit gehörte und von 1949 bis 1954 in 165 Ausgaben der Reihe Albi d’Oro della Prateria erschien. Die Geschichten wurden unter anderem von Raffaele Paparella und Pier Lorenzo De Vita illustriert. Giovan Battista Carpi beschäftigte sich ebenfalls mit der Figur des Pecos Bill und schuf 1960 Illustrationen für den Band Pecos Bill e la grande tribù. Martina griff seine Erfahrungen mit dem Western später auch für Disney-Comics auf, darunter die gemeinsam mit Carpi entwickelte Serie Topolino Kid. Gemäß Boschi entstand die Comicserie unter dem Einfluss des Westernfilms [https://de.wikipedia.org/wiki/Pat_Garrett_jagt_Billy_the_Kid Pat Garrett jagt Billy the Kid] von Sam Peckinpah und dessen Soundtrack von Bob Dylan. Guido Martina entwickelte die Geschichten, während Giovan Battista Carpi die Figur zeichnerisch umsetzte. Micky Maus tritt darin als humorvolle Version des legendären Gesetzlosen Billy the Kid auf und erlebt gemeinsam mit seinem Begleiter Goldschuss-Goofy Abenteuer im Wilden Westen des 19. Jahrhunderts. Obwohl die Serie zunächst auf Carpis Zeichnungen beruhte, übernahmen später weitere Künstler die Gestaltung und Fortführung der Geschichten. Nach mehreren Episoden in den 1970er- und frühen 1980er-Jahren wurde die Reihe 2008 mit neuen Abenteuern wiederbelebt.<ref>Boschi, L. (2010). Continuavano a chiamarlo Topolino Kid. In Tesori Disney - Le prime leggendarie imprese di Topolino Kid (Bd. 6, S. 13-16). Mailand: The Walt Disney Ciompany Italia s.r.l.</ref>

Alberto Becattini zufolge orientiert sich die Comicserie lose an der historischen Figur Billy the Kid, dessen Lebensgeschichte durch zahlreiche Filme, Lieder und literarische Werke zum Mythos des Wilden Westens wurde. Bereits 1945 wurde Micky Maus in einer Geschichte von Bill Walsh und Floyd Gottfredson mit dem Gesetzlosen [[Billy die Maus]] verwechselt. Romano Scarpa griff dieses Motiv 1961 erneut auf. Die eigentliche Saga Topilino Kid begann 1974 unter der Mitwirkung von Guido Martina und Giovan Battista Carpi. Anders als der historische Billy the Kid wird Micky jedoch als humorvoller Abenteurer dargestellt, der zwar gelegentlich als Gesetzloser erscheint, tatsächlich aber Verbrechen bekämpft. Zu seinen Begleitern zählen Goldschuss-Goofy, eine Parodie auf den Westernhelden Pecos Bill, und Coyote Susanna.<ref>Becattini, A. (2010). Per un pugno di storie. In Tesori Disney - Le prime leggendarie imprese di Topolino Kid (Bd. 6, S. 80-82). Mailand: The Walt Disney Ciompany Italia s.r.l.</ref>
Alberto Becattini hebt hervor, dass sich die zweite Geschichte Serie durch die Darstellung von Menschlichkeit und Gerechtigkeitssinn auszeichnet. In Überfall im Eulencanyon (1975) verbünden sich Micky Kid und Goldschuss-Goofy mit den [https://de.wikipedia.org/wiki/Navajo_(Volk) Navajo], um eine Bande von Verbrechern zu entlarven, die sich als Indigene ausgeben. Guido Martina löse sich damit vom klassischen Westernbild, in dem weiße Helden den indigenen Gegnern gegenüberstehen, und greife stattdessen eine differenziertere Darstellung auf, wie sie auch in zeitgenössischen Westernfilmen zu finden sei. Die Geschichte ende mit einem Cliffhanger, der zur Fortsetzung der Saga überleite.<ref>Becattini, A. (2010). Un Navajo per amico. In Tesori Disney - Le prime leggendarie imprese di Topolino Kid (Bd. 6, S. 140-142). Mailand: The Walt Disney Ciompany Italia s.r.l.</ref>
Alberto Becattini führt an, dass in wiederkehrender humoristischer Einfall sei Goofys schiefe Interpretation bekannter Westernlieder, die sowohl zu Beginn als auch am Ende der Geschichte „Goldschuß-Goofy gegen Dampfroß-Danny“ für Ärger sorge. Becattini sehe darin mögliche Parallelen zu [https://de.wikipedia.org/wiki/Hucky_und_seine_Freunde Huckleberry Hound], der ebenfalls für seine schrägen musikalischen Darbietungen bekannt sei. Auch der schlafende Bär, der Goofy schließlich zum Schweigen bringe, erinnere an Disneys Bärenfigur [[Humphrey]]. Die abschließende Szene, in der Goofy überwältigt werde, weise zudem eine gewisse Ähnlichkeit mit dem wiederkehrenden Schicksal des Barden Troubadix in den Asterix-Geschichten auf. Besonders originell sei der Gegenspieler Dampfroß-Danny, der als ungewöhnlicher Postkutschenräuber auf einem dampfbetriebenen mechanischen Pferd reite. Becattini stelle dabei Bezüge zu den technischen Fantasieapparaten der Fernsehserie [https://de.wikipedia.org/wiki/Verr%C3%BCckter_wilder_Westen The Wild Wild West] sowie zu ähnlichen mechanischen Reittieren aus anderen Disney-Comics her. In diesem Zusammenhang lasse sich auch eine mögliche Selbstreferenz Guido Martinas vermuten, da das Dampfpferd an frühere Comic-Erfindungen erinnere, die in vergleichbaren Geschichten verwendet worden seien. Das Versteck des Bösewichts hinter einem Wasserfall erinnere etwa an die legendäre Schädelhöhle [https://de.wikipedia.org/wiki/Phantom_(Comic) des Phantom]. Auch die Kojotin Susanna trage entscheidend zur Aufklärung des Falls bei. Das Happy End werde schließlich durch Goofys vergebliche Hoffnung auf die Hand Rebeccas humorvoll gebrochen: Der tollpatschige Revolverheld gehe leer aus und werde damit zum Gegenstand einer weiteren filmischen Anspielung.<ref>Becattini, A. (2010). A tutto vapore!. In Tesori Disney - Le prime leggendarie imprese di Topolino Kid (Bd. 6, S. 183-186). Mailand: The Walt Disney Ciompany Italia s.r.l.</ref>

Luca Boschi zufolge ist Topolino Kid zeitlich nicht eindeutig einzuordnen, da die Serie bewusst mit historischen Zeiträumen und chronologischen Freiheiten spielt. Gemeinsam mit Goofy erlebt Micky Abenteuer im Wilden Westen, darunter eine Episode im Kalifornien des Goldrauschs, dessen Beginn auf 1848 datiert wird. Die Geschichten verbinden historische Bezüge mit humorvollen Elementen und greifen Motive klassischer Westerncomics auf. Trotz der lockeren zeitlichen Kontinuität orientieren sich die historischen Anspielungen überwiegend an der Mitte des 19. Jahrhunderts.<ref>Boschi, L. (2010). Oltre il Rio Grande. In Tesori Disney - Le prime leggendarie imprese di Topolino Kid (Bd. 6, S. 224-226). Mailand: The Walt Disney Ciompany Italia s.r.l.</ref>

Luca Boschi erläutert, dass Glücksspiele in den Saloons der amerikanischen Goldgräberstädte im 19. Jahrhundert eine beliebte Freizeitbeschäftigung gewesen seien, von der häufig vor allem professionelle Spieler profitiert hätten. Mit der Ankunft mobiler Spielhallen habe sich das Glücksspielangebot erweitert. In der Geschichte um „Topolino Kid e la roulette di Spinning Pop“ stehe insbesondere das Roulette im Mittelpunkt, das in den USA Mitte des 19. Jahrhunderts offenbar noch wenig verbreitet gewesen sei. Zudem verweist Boschi auf die italienischen Ursprünge des Roulettes und die spätere Übernahme seiner französischen Bezeichnung.<ref>Boschi, L. (2010). "Les jeux sont faits", Topolino Kid!. In Tesori Disney - Le prime leggendarie imprese di Topolino Kid (Bd. 6, S. 269-270). Mailand: The Walt Disney Ciompany Italia s.r.l.</ref>

Davide Del Gusto zufolge habe der Mythos des Wilden Westens die US-amerikanische Kultur nachhaltig geprägt und sich durch Film, Literatur und Comics zu einem weltweit verbreiteten kulturellen Phänomen entwickelt. Insbesondere das Western-Genre habe zahlreiche Künstler inspiriert, die dessen Figuren, Motive und Schauplätze immer wieder neu interpretiert und weiterentwickelt hätten. Neben den klassischen Westernfilmen und den italienischen Spaghetti-Western hätten auch Comics wesentlich zur Verbreitung dieser Mythologie beigetragen. Auch das Disney-Universum habe sich früh mit dem Thema auseinandergesetzt. Bereits in den 1920er-Jahren sei der Wilde Westen in den Alice Comedies aufgegriffen worden, bevor er ab den 1930er-Jahren zunehmend Eingang in die Micky-Maus-Comics gefunden habe. In den folgenden Jahrzehnten hätten zahlreiche Zeichner und Autoren die Westernmotive in Geschichten mit Micky Maus, Donald Duck und weiteren Figuren verarbeitet. Während Carl Barks insbesondere Geisterstädte und die Vergangenheit Dagobert Ducks thematisiert habe, hätten italienische Autoren wie Guido Martina das Genre sowohl außerhalb als auch innerhalb des Disney-Universums weiterentwickelt. Eine besondere Bedeutung komme dabei der Reihe Micky Kid zu, die Guido Martina als Autor und Giovan Battista Carpi als Zeichner Anfang der 1970er-Jahre geprägt hätten. Beide hätten bereits Erfahrungen mit Western-Comics gesammelt und diese in das neue Projekt eingebracht. Del Gusto zufolge sei es ihnen gelungen, die klassischen Elemente des Genres mit der unverwechselbaren Disney-Ästhetik zu verbinden und dabei sowohl erzählerisch als auch zeichnerisch ein hohes Qualitätsniveau zu erreichen. Die insgesamt zehn abgeschlossenen Episoden seien später von weiteren Autoren und Zeichnern fortgeführt worden. Die ersten beiden Geschichten, die 1974 und 1975 in der Zeitschrift Topolino erschienen seien, hätten dabei den Grundstein für eine besonders prägende Western-Reihe innerhalb der italienischen Disney-Comics gelegt.<ref>Del Gusto, D. (2023). L'epica del West secondo Disney. In Il Grandi Saghe - Topolino Kid (Bd. 22, S. 6-11). Modena: Editore PANINI SpA</ref>

Davide Del Gusto nach entwickelte sich das 1974 gestartete Western-Universum um Topolino Kid rasch weiter und kehrte ab 1975 regelmäßig zurück. Durch miteinander verknüpfte Episoden, markante Gegenspieler und die Einbindung typischer Westernmotive gewann die Serie zunehmend an erzählerischer Tiefe. Während Guido Martina und Giovan Battista Carpi mit originellen Figuren und humorvollen Elementen das Genre neu interpretierten, prägte Massimo De Vita die Reihe als weiterer Zeichner. Besonders bemerkenswert sei die ambivalente Darstellung von Micky als Westernheld, dessen bisweilen zwielichtiger Charakter die gewohnten Vorstellungen von Recht und Ordnung infrage stelle.<ref> Del Gusto, D. (2023). Un West sempre più grande. In Il Grandi Saghe - Topolino Kid (Bd. 24, S. 6-7). Modena: Editore PANINI SpA</ref>

Gemäß Davide Del Gusto markieren drei Geschichten wichtige Etappen in der Entwicklung der Topolino-Kid-Saga, da sie neue Nebenfiguren einführen und zugleich den Wechsel der verantwortlichen Autoren verdeutlichen. Nach einer einmaligen Beteiligung Antonio Bellomis (1976) übernahm Giorgio Pezzin mit „Onkel Gildos Goldmine“ (1977) die erzählerische Weiterführung. Dabei verband er die Handlung mit typischen Motiven des Wilden Westens, darunter dem Eisenbahnausbau und dem Goldrausch. Giovan Battista Carpi kehrte anschließend als alleiniger Autor mit „Die Einzelgängerbande“ (1977) zurück und schloss damit seinen Beitrag zur Western-Saga um Micky-Kid, Goldschuss-Goofy und Susanna ab. Guido Martina, der Schöpfer der Reihe, wirkte erst 1981 mit der abschließenden Episode „Der Sheriff von Silverstone“ wieder an der Serie mit.<ref> Del Gusto, D. (2023). Nuove penne per Topolino Kid. In Il Grandi Saghe - Topolino Kid (Bd. 26, S. 6-7). Modena: Editore PANINI SpA</ref>

Davide Del Gusto ist der Meinung, dass die Western-Saga um Topolino Kid, die auf Guido Martinas Neuinterpretation des klassischen Wildwestgenres zurückgeht, 1981 ihren vorläufigen Abschluss. Zwischen 1977 und 1981 waren insgesamt zehn Geschichten entstanden, deren Veröffentlichung allmählich auslief. Die letzte Episode zeichne sich durch einen vergleichsweise melancholischen Ton aus und könne als eine Art Vermächtnis verstanden werden, das zugleich offene Handlungsstränge aufgreife und die Auseinandersetzung zwischen Topolino Kid und seinem Erzfeind Kater Karlo abschließe. Das Interesse am Western-Genre sei damit jedoch nicht erloschen. Zeitgleich mit dem Ende der ursprünglichen Saga habe Martina mit [[Es war einmal im Wilden Westen]] eine weitere Westernreihe ins Leben gerufen, in der Donald Duck und andere Figuren des Disney-Universums die Hauptrollen übernahmen. Die Serie sei von verschiedenen namhaften Zeichnern gestaltet worden, darunter Guido Scala, Luciano Gatto, Giovan Battista Carpi und Romano Scarpa. Zudem seien die Abenteuer von Topolino Kid über Nachdrucke und internationale Veröffentlichungen einem breiteren Publikum zugänglich geblieben. Insbesondere in Nordeuropa sei eine Episode für das Taschenbuchformat grafisch überarbeitet und 1990 unter dem Titel „Die Verwandlung der Kaltfußindianer“ im deutschen Lustigen Taschenbuch veröffentlicht worden.
Nach einer längeren Phase, in der die Figur kaum neue Auftritte erlebt habe, sei es 2008 zu einer Wiederbelebung der Saga gekommen. Der Zeichner Andrea Ferraris habe mit zwei bislang unveröffentlichten Geschichten an Martinas ursprüngliches Westernkonzept angeknüpft. Im selben Jahr hätten Alberto Savini und Giampaolo Soldati mit „Topolino & Pippo e i misteri di Gold City“ die Figuren zudem in eine moderne Thrillerhandlung integriert und als Vorfahren von Micky Maus und Goofy dargestellt. Einen weiteren Gastauftritt hätten Topolino Kid und seine Gefährten 2015 in einer Geschichte von Massimo Marconi und Salvatore Deiana erhalten. Insgesamt zeige sich laut Del Gusto, dass die ursprünglich abgeschlossene Westernserie durch Wiederveröffentlichungen, Neuinterpretationen und spätere Gastauftritte über Jahrzehnte hinweg Teil des Disney-Universums geblieben sei.<ref> Del Gusto, D. (2023). Nuove penne per Topolino Kid. In Il Grandi Saghe - Topolino Kid (Bd. 27, S. 6-9). Modena: Editore PANINI SpA</ref>

==Kapitel-Übersicht==
{|class="wikitable sortable" width="1200"
! Deutscher Titel
! Originaltitel
! Story
! Zeichnungen
! Storycode (Mit [[Inducks]]-Link)
! Seiten
! Erstellungs- jahr
! Veröffent- lichungen
! Inhalt
|-
| Micky the Kid und Greenhorn Goof
| Topolino Kid e Pippo Sei-colpi
| [[Guido Martina]]
| [[Giovan Battista Carpi]]
| {{I|I TL 968-AP}}
| 63
| 16.11.1974
| [[LTB Maus-Edition 4]]
| Micky the Kid, Killer, Greenhorn Goof und Susanna verbünden sich zur Jagd auf die Black Macks. Nach einem Bankraub wird Micky gefasst, doch ihm gelingt gemeinsam mit seinem Zellengenossen die Flucht.
|-
| Überfall im Eulencanyon
| I razziatori del Rio Grande
| [[Guido Martina]]
| [[Giovan Battista Carpi]]
| {{I|I TL 1012-AP}}
| 57
| 20.04.1975
| [[LTB 159]]
| Micky-Kid und Goldschuss-Goofy geraten in Navajo-Land in eine Falle und entdecken, dass die vermeintlichen Navajos in Wahrheit Mexikaner sind. Bei ihren Nachforschungen, ob Sheriff Karlo hinter dem Überfall steckt, geraten die beiden selbst in große Gefahr.
|-
| Für eine Handvoll Dynamit
| Lo sceriffo di Los Cadalsos
| [[Guido Martina]]
| [[Massimo De Vita]]
| {{I|I TL 1014-A}}
| 40
| 04.05.1975
| [[LTB Sonderedition 1/2008]]
| Micky-Kid und Goofy Holiday geraten im verschlafenen Los Cadalsos mit Sheriff Carlos „das Gesetz“ el Gato an, der die Stadt mit brutaler Willkür beherrscht. Nachdem die beiden wegen unerlaubten Waffenbesitzes im Gefängnis landen, verhilft ihnen ein Zellennachbar zur Flucht. Am Ausgang einer Höhle erwartet sie eine böse Überraschung. Nun müssen sie sich gegen den Sheriff behaupten und um ihr Leben fürchten.
|-
| Goldschuß-Goofy gegen Dampfroß-Danny oder Das Lied der Prärie
| Topolino Kid contro "Jack la vaporiera"
| [[Giovan Battista Carpi]]
| [[Giovan Battista Carpi]]
| {{I|I TL 1044-A}}
| 37
| 30.11.1975
| [[LTB 109]]
| Der berüchtigte Dampfroß-Danny ist unbezwingbar und verpasst selbst Micky-Kid und Goldschuß-Goofy bei ihrer ersten Begegnung eine gehörige Abreibung. Auf der Suche nach ihm geraten die beiden in einen Hinterhalt, bis eine ungewöhnliche List und eine Portion Gulasch den entscheidenden Hinweis liefert.
|-
| --
| Il supertestimone
| [[Guido Martina]]
| [[Massimo De Vita]]
| {{I|I TL 1052-A}}
| 42
| 25.01.1976
| --
| --
|-
| --
| Topolino Kid e la roulette di Spinning Pop
| [[Antonio Bellomi]]
| [[Massimo De Vita]]
| {{I|I TL 1088-A}}
| 36
| 03.10.1976
| --
| --
|-
| Besser sehen – Besser dastehen oder Onkel Gildos Goldmine
| Topolino Kid e la miniera Pippolini
| [[Giorgio Pezzin]]
| [[Massimo De Vita]]
| {{I|I TL 1105-C}}
| 36
| 30.01.1977
| [[LTB 109]], [[LTB Sonderedition 2/2010]] & [[LTB Spezial 87]]
| Goofys Onkel Gildo lässt seine vergessene Brille vor zwei Jahren zurück und wird von Micky und Goofy in einem zwielichtigen Goldgräbernest aufgespürt. Dort stoßen sie auf eine von einem Gespenst heimgesuchte Kohlemine und kommen einem geheimen Gang und einem rätselhaften Geheimnis auf die Spur.
|-
| Die Einzelgängerbande
| La terribile gang dei tre solitari
| [[Giovan Battista Carpi]]
| [[Giovan Battista Carpi]]
| {{I| I TL 1113-A}}
| 41
| 27.03.1977
| [[DD 187]] & [[Enthologien 4]]
|
|-
| (Die Verwandlung der Kaltfußindianer)
| Topolino Kid e la tribù fasulla
| [[Giorgio Pezzin]]
| [[Sergio Asteriti]]
| {{I|I AT 251-B}}
| 28 (4-reihig)
| 01.11.1977
| --
| --
|-
| Der Sheriff von Silverstone
| Lo sceriffo di Tombstone
| [[Guido Martina]]
| [[Sergio Asteriti]]
| {{I|I TL 1331-B}}
| 25
| 31.05.1981
| [[DD 388]] & [[LTB Spezial 41]]
| Micky-Kid entdeckt sein eigenes Gesicht auf einem Steckbrief und erkennt, dass Sheriff Kater Karlo ihn zum Sündenbock für seine Raubzüge machen will. Micky-Kid lässt sich zum Schein verhaften, während Goldschuss-Goofy ihm helfen soll, doch dieser fällt prompt auf die List von Karlos Geliebter Trudi herein.
|-
| Die Verwandlung der Kaltfußindianer
| De Kolde Fødders land
| [[Giorgio Pezzin]]
| [[Antoni Bancells Pujadas]]
| {{I|D AT 251-B}}
| 36
| 22.05.1990 – Remake von I AT 251-B
| [[LTB 146]]
| Micky und Goofy führen einen Treck durch das Gebiet der Kaltfuß-Indianer, als sie plötzlich in einen Hinterhalt geraten. Micky zweifelt daran, dass die friedlichen Indianer dahinterstecken, und stellt Nachforschungen an. Dabei entdeckt er, dass eine Bande skrupelloser Gangster die echten Kaltfuß-Indianer gefangen hält und zur Goldsuche zwingt.
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| Topolino Kid e il marchio dell'Implacabile
| [[Andrea Ferraris]]
| [[Andrea Ferraris]]
| {{I|I TL 2742-1}}
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| 17.06.2008
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| Topolino Kid e la carovana al veleno
| [[Andrea Ferraris]]
| [[Andrea Ferraris]]
| {{I|I TL 2746-1}}
| 27
| 15.07.2008
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|}

Zwei weitere Geschichten handeln rund um Micky-Kid:

*Prolog (I TSTR 11-1)
*Topolino & Pippo e i misteri di Gold City (I TL 2749-3)

==Figuren==
===Micky-Kid===
Er ähnelt seinem Nachkommen in vielerlei Hinsicht, sowohl äußerlich als auch charakterlich. Wie dieser ist er von kleiner Statur, zugleich jedoch furchtlos und von großem Mut. Darüber hinaus verfügt er über herausragende Fähigkeiten im Umgang mit Pistolen und Gewehren. Stets trägt er die typische Kleidung eines Cowboys, einschließlich seines charakteristischen Texanerhuts. Sein treuer Begleiter ist ein schwarzes Pferd namens Killer.

Micky-Kid wird als Vorfahre von Micky Maus bezeichnet, ohne dass die genauen familiären Zusammenhänge näher erläutert werden. Sein Leben im Wilden Westen verbindet ihn mit General Micky, einem konföderierten Soldaten während des Amerikanischen Bürgerkriegs, der einen kurzen Auftritt in der Serie „[[Glanz und Gloria derer von Duck]]“ hat. Die Serie stammt auch vom gleichen Autor. Es liegt daher nahe, eine verwandtschaftliche Beziehung zwischen den beiden Figuren zu vermuten, zumal sie Micky äußerlich zum Verwechseln ähnlich sehen.

===Goldschuss-Goofy===
Bei Goldschuss-Goofy kam es zu mehreren [[Namensinkosistenz]]en. So wurde er auch Goofy-Holiday oder Greenhorn-Goof benannt. Jedoch wurde Goldschuss-Goofy mehrfach verwendet und bezieht sich auf den italienischen Originalnamen.

Goldschuss-Goofy lebt im Wilden Westen zur Zeit des kalifornischen Goldrauschs und verdient seinen Lebensunterhalt als Kopfgeldjäger. Zunächst zieht er allein durch den Westen, doch nach seiner Begegnung mit Micky-Kid werden die beiden enge Verbündete im Kampf gegen das Verbrechen. Über seine Familie ist wenig bekannt. Sein Großvater war ein Findelkind, das von Kojoten aufgezogen wurde, daher beherrscht auch Goofy die Sprache der Kojoten. Äußerlich ähnelt Goldschuss-Goofy stark dem modernen [[Goofy]]. Er trägt Westernkleidung mit Weste und schwarzer Jacke sowie einen alten blauen Zylinder, der von einem Pfeil durchbohrt ist. Charakterlich ist er zwar naiv und exzentrisch, zugleich aber deutlich gerissener, erfahrener und anfangs wesentlich ruppiger als sein moderner Nachfahre.<ref>https://disney-comics.fandom.com/it/wiki/Pippo_Sei-Colpi</ref>

Die Charakterisierung von Opa Grumpo Goof mit den Kojoten ist eine Anspielung auf [[Pecos Bill]], eine legendäre Figur der nordamerikanischen Folklore, die von Wölfen aufgezogen wurde und mit ihnen sprechen konnte. Martina war mit der Figur bestens vertraut und hatte ihre Geschichten bereits in den 1950er-Jahren für einen erfolgreichen Mondadori-Comic in ernsthaftem, dramatischem Stil adaptiert.

Goldschuss-Goofy reitet auf dem Pferd „Sumsetrud“.

===Suzanna===
[[Bild:Suzanna.JPG|right|thumb|Susi (© Egmont Ehapa)]]
Suzanna (kurz Susi) ist ein weiblicher Kojote, der den Helden in der ersten Episode über den Weg läuft. Seitdem ist sie eine treue Begleiterin und hat die Helden mit ihrem untrüglichen Geruchssinn schon so einige Male vor einem bösen Schicksal bewahrt.

Kurz nachdem Goldschuss-Goofy auf Micky-Kid trifft und die beiden beschließen, gemeinsam weiterzureiten, taucht der Kojote Susanna auf. Zunächst bleibt sie unsichtbar, stiehlt etwas zu essen und stellt sich anschließend tot, als sie entdeckt wird. Goofy gelingt es schließlich, über die von seinem Großvater erlernte Kojotensprache Kontakt zu ihr aufzunehmen. Daraufhin schließt sich Susanna den beiden Revolverhelden an.

Susanna ist ein meist fröhlicher Kojote mit weißem Gesicht und grauem, je nach Geschichte auch hellbraunem Fell. Um den Hals trägt sie ein weißes oder rotes Halstuch, das an einen Cowboy erinnert. Als geschickte Essensdiebin und Meisterin darin, sich totzustellen, gibt Susanna ihr einsames Leben auf und entwickelt eine enge Beziehung zu Goldschuss-Goofy. Die beiden singen häufig zusammen, allerdings so schief, dass Micky und die anderen davon genervt sind. Susanna kuschelt sich oft zu Goofy in den Schlafsack.
Im Gegensatz zu Killer und Sumsetrud ist Susanna eine aktive Begleiterin. Sie verfolgt Spuren, unterstützt die beiden Revolverhelden und geht mit Knurren oder Bissen gegen diejenigen vor, die es ihrer Meinung nach verdienen.<ref>https://disney-comics.fandom.com/it/wiki/Susanna</ref>

===Killer oder auch Bonito===
Er ist ein furchterregender Schwarzer Hengst, der majestätisch und gebieterisch wirkt, sich gegenüber seinem Herrn Micky-Kid jedoch fügsam zeigt. Killer, der angeblich schon ein Dutzend Cowboys erledigt hat, wird von Micky-Kid mit einer List gezähmt. Er bestreicht den Hosenboden mit Tischlerleim und gewinnt so den Respekt des widerspenstigen Hengstes. Von da an begleitet Killer ihn als treues Reittier auf seinen Abenteuern, bleibt dabei jedoch weitgehend ohne eigene Persönlichkeit und verliert im Laufe der Zeit sogar seine Fähigkeit, sich wie andere Disney-Tiere durch Gedanken zu äußern.<ref>https://disney-comics.fandom.com/it/wiki/Killer</ref>

Wie häufig bei Serien über so langer Zeit, erhielt der Hengst unterschiedliche Namen. In „Überfall im Eulencanyon“ erhielt er vom Übersetzer den Namen "Bonito" (Der Gute) das gar nicht mit den ursprünglichen Namen und dem Wesen der Figur übereinstimmt.

===Sumsetrud===
Sumsetrud ist das genaue Gegenteil von Goldschuss-Goofy. Während Goldschuss-Goofy chaotisch, laut und impulsiv handelt, bleibt Barnabas stoisch ruhig und gelassen. Mit tiefen Seufzern, vielsagenden Blicken und resigniertem Kopfschütteln kommentiert er nonverbal die verrückten Situationen.

Anders als Killer, der für den wilden, stolzen Helden-Hengst steht, verkörpert Sumsetrud das zuverlässige, bodenständige Reitpferd. Trotz Goldschuss-Goofys haarsträubender Aktionen bleibt er ihm treu und rettet ihn immer wieder instinktiv aus brenzligen Situationen.

Sumsetrud erhielt unterschiedliche Namen über die Jahre hinweg. Wenn Sumsetrud geht, hinterlässt er Hufstpuren mit einem „G“ und ist so für Goofy jederzeit aufzuspüren und zu verfolgen. Der Hengst ist hellbraun und trägt eine Brille und hat eine Pfeife im Maul.

===Kater Karlo===
Er ist ein wiederkehrender Widersacher von Micky-Kid. Karlo ist der skrupellose Bandit des Wilden Westens, der als Anführer von Gesetzlosen Banken und Goldtransporte überfällt. Seine raffinierten Pläne scheitern jedoch regelmäßig am Chaos und der Tollpatschigkeit von Goldschuss-Goofy. Besonders in Guido Martinas Geschichten erscheint Karlo grimmig und gerissen, zieht am Ende aber meist den Kürzeren, nicht zuletzt durch Sumsestrud und Susanna.

==Trivia==
In Italien erschienen bereits mehrere Sammelbände zur Serie. In Deutschland wurde der Wunsch mehrfach geäußert, jedoch vom Verlag bisher nicht umgesetzt. Die fehlenden Teile wurden in Foren für ein LTB Spezial vorgeschlagen, das wurde aber laut [[Peter Höpfner]] von den skandinavischen Egmont Ländern blockiert. „Das Spezial ist eine Coproduktion und die andere Ländern tun sich mit Micky Kid schwer. Wir haben dennoch einen Top-Band zusammengestellt, wirklich“ (2018).<ref> https://www.comicforum.de/showthread.php?86316-Fragen-an-die-LTB-Reducktion&p=5428210&viewfull=1#post5428210</ref>

==Weblinks==
*[https://inducks.org/subseries.php?c=Topolino+Kid Micky Kid im Inducks]
*[https://disney-comics.fandom.com/it/wiki/Topolino_Kid Topolino Kid im Disney Wiki Fandom]
*[https://mickey-and-friends.fandom.com/wiki/Topolino_Kid Topolino Kid im MickyandFrieds Fandom]
*[https://it.wikipedia.org/wiki/Le_leggendarie_imprese_di_Topolino_Kid Wikipediaseite zur Serie]

==Einzelnachweise==
<references/>

[[Kategorie:Comicserie]]

Tick, Trick und Track

2026-10-12T08:06:23Z

178.115.51.155: /* Superhelden */

{{Dieser Artikel|behandelt die drei Neffen von Donald Duck. Für das in den 1980ern erschienene Magazin siehe [[Tick, Trick & Track (Magazin)]].}}
[[Datei:PM-316.jpg|thumb|300px|right|© Disney]]
Die Drillinge '''Tick, Trick und Track''' (engl. orig. ''Huey, Dewey, and Louie'') sind die Neffen [[Donald Duck]]s und leben bei ihrem Onkel in [[Entenhausen]]. Die drei sind Pfadfinder beim [[Fähnlein Fieselschweif]] und haben stets das [[Das Schlaue Buch|Schlaue Buch]] bei sich, welches die Antworten zu fast allen gestellten und ungestellten Fragen enthält. Allerdings können sie auch sehr frech und unartig werden, sodass sie ihren Onkel oft zur Weißglut bringen. Charakterlich und äußerlich sind sie so gut wie identisch, die drei sind nur anhand ihrer verschiedenfarbigen Mützen zu unterscheiden. Offiziell trägt Tick eine rote, Trick eine blaue und Track eine grüne Kappe.

== Entstehungsgeschichte ==
Schon vor der Uraufführung des Kurzfilms ''[[Kurzbesuch bei Onkel Donald]]'' (''Donald’s Nephews'') gaben Tick, Trick und Track ihr Debüt auf der [[Silly Symphony|Silly-Symphony]]-Sonntagsseite von [[Ted Osborne]] und [[Al Taliaferro]] vom 17. Oktober 1937<ref>[https://inducks.org/story.php?c=ZS+37-10-17 Drei kleine Engel] vom 17. Oktober 1937 im [[Inducks]] {{Ind}}</ref>. Hier wurden sie von Donalds Cousine [[Della]] zu ihrem Onkel geschickt, nachdem ein Knallfrosch unter dem Stuhl [[Vater Duck|ihres Vaters]] diesen ins Krankenhaus gebracht hatte. Ein halbes Jahr später folgte der Cartoon, in dem sie von Donalds Schwester Dumbella geschickt wurden. Insgesamt wirkten sie in 25 Kurzfilmen mit.

Al Taliaferro hatte bereits als Tuscher an der [[Floyd Gottfredson|Gottfredson]]-Geschichte ''[[Mickys Neffen]]'' (1932) mitgearbeitet, in der [[Mack und Muck]] (im Original ''Morty and Ferdy'') auftauchen und [[Micky Maus|Mickys]] Haus auf den Kopf stellen. Dies inspirierte ihn möglicherweise zur Entwicklung von Tick, Trick und Track. Donald sollte damit einen Neffen mehr haben als Micky. Gottfredson hingegen erinnerte sich, dass Taliaferro die drei identischen Neffen in ''[https://de.wikipedia.org/wiki/Happy_Hooligan Happy Hooligan]'' von Frederick Burr Opper nachahmte.<ref name="Andrae 39">[[Thomas Andrae]] (2006): ''Carl Barks and the Disney Comic Book'' (Jackson, Mississippi: Univ. Press of Mississippi) S. 39.</ref> Taliaferro verkaufte die Idee ans Studio, wo [[Carl Barks]] und [[Harry Reeves]] anschließend den Cartoon entwarfen – angeblich ohne weiter von Taliaferros Gestaltung der Drillinge informiert gewesen zu sein.<ref>[[Carl Barks – Der Vater der Ducks]], [[Egmont Comic Collection]], Berlin 2002: S. 28.</ref><ref>Thomas Andrae (2006): ''Carl Barks and the Disney Comic Book'' (Jackson, Mississippi: Univ. Press of Mississippi) S. 38.</ref> Die Namen für die Drillinge erfand [[Dana Coty]], der die sehr ähnlich klingenden englischen Namen von den Politikern Huey Long und Thomas Dewey sowie dem Disney-Mitarbeiter Louis Schmitt entlehnte.<ref name="Andrae 39"/>

== Entwicklung der Charaktere in den Comics ==
=== In den Comic-Strips ===
Wie bereits erwähnt, verwendeten Osborne und Taliaferro die drei Neffen bald nach ihrem Erstauftritt erneut, denn auch wenn Donald es kurzfristig schaffte, sie wieder loszuwerden, tauchten sie schon im folgenden Jahr wieder in den Comic-Strips auf und wurden bald zum Standardpersonal der Gagseiten, in denen sie als wahre Landplagen ihren Onkel zur Verzweiflung trieben. Donald, der sich bis dahin eher kindisch und aufmüpfig benommen hatte, schlüpfte erstmals in die Rolle eines Erwachsenen und Erziehungsberechtigten, der sich aber nur selten gegenüber den Drillingen durchsetzen konnte.

=== Tick, Trick und Track bei Barks ===
In den frühen Comics von Barks behielten die Neffen ihre aufmüpfige Seite, auch wenn Barks ihre Streiche bereits etwas abmilderte. In vielen [[Zehnseiter]]n traten sie in den verschiedensten Situationen als Donalds Gegenspieler auf, etwa beim Skifahren, Schneeburgbauen, Schlittschuhlaufen, Schwimmen oder Drachensteigenlassen. Bekannte Beispiele dafür sind die Geschichten ''[[Der Ritter mit der eisernen Hose]]'', ''[[Die drei dreckigen Ducks]]'', ''[[Gute Vorsätze (1946)|Gute Vorsätze]]'' (1946), ''[[Moderne Erziehungsmethoden]]'' und diverse Schulschwänz-Eskapaden.
[[Datei:FähnleinFieselschweif.jpg|225px|mini|links|Tick, Trick und Track bei Barks: als hilfreiche Fieselschweiflinge... (© Egmont Ehapa)]]
[[Datei:Weihnachtswäsche.jpg|mini|225px|links|... und als rebellische Kinder (© Egmont Ehapa)]]
Diese Konflikte als Antrieb der Zehnseiter ließen sich jedoch in den Abenteuergeschichten nicht aufrechterhalten, in denen die Familie Duck plötzlich anderen Feinden gegenübergestellt wurde. Gutes Beispiel hierfür ist die Geschichte ''[[Der Schlangenring]]'', da Tick in dieser Geschichte in Gefahr gerät und Donald, Trick und Track zusammen nach Ägypten reisen, um ihn zu befreien. In anderen Geschichten war Donald derjenige, der in Schwierigkeiten geriet und von seinen Neffen gerettet werden musste (bestes Beispiel hierfür: ''[[Maharadscha für einen Tag]]''). Allmählich entwickelten sie sich zum „Gehirn“ der Familie, wie Barks selbst bemerkte, und zu besonnenen Gegenpolen ihres jähzornigen Onkels. Ihre Überlegenheit konnten sie auch gegenüber ihrem [[Onkel Dagobert]] ausspielen, dem sie mit guten Ratschlägen zur Hand gingen.

Im Februar 1951 ließ Barks die drei im Zehnseiter ''[[Test am Graupelpaß]]'' dann erstmals als Pfadfinder des [[Fähnlein Fieselschweif]] auftreten. In dieser Rolle wurden sie endgültig zu verantwortungsvollen und intelligenten Jungs, die sich oftmals als den Erwachsenen überlegen erwiesen. Seither verfügen die Neffen zudem mit ihrem [[Das schlaue Buch|Schlauen Buch]] über eine nie versiegende Wissensquelle.

Die Umkehrung des Verhältnisses zwischen Erwachsenen und Kindern – Tick, Trick und Track erweisen sich als die „Reiferen“ – traf sich gut mit den Interessen des Hauptpublikums, das zumindest in den Comics eine Umkehrung der Verhältnisse erleben und zum wahren Helden avancieren wollte. „Jedes Kind träumt davon, mehr zu wissen als seine Eltern und sie übervorteilen zu können“, erklärte Barks.<ref>Thomas Andrae (2006): ''Carl Barks and the Disney Comic Book'' (Jackson, Mississippi: Univ. Press of Mississippi) S. 67.</ref> Er achtete allerdings darauf, die Verhältnisse nicht festzuschreiben. „Ich begann sie einige Male zu so etwas wie kleine schlaue Jungs zu machen und andere Male zu ungeschickten kleinen Jungs und ich habe immer auf den Überraschungseffekt in jeder Geschichte abgezielt, sodass niemand ein Comicheft nehmen und sagen kann: ‚Die Neffen werden sich so und so verhalten.‘ Sie würden nicht wissen, bis sie die Geschichte gelesen haben, was diese kleinen Jungs genau vorhatten.“<ref>Thomas Andrae (2006): ''Carl Barks and the Disney Comic Book'' (Jackson, Mississippi: Univ. Press of Mississippi) S. 66f.</ref> So konnte beispielsweise Donald in der Geschichte ''[[Familie Duck auf Ferienfahrt]]'' seiner Erziehungsrolle gerecht werden und die Neffen vor einem Waldbrand retten, während in anderen Geschichten wiederum er von Tick, Trick und Track aus misslichen Lagen befreit wurde. In ''[[Der Bienenkrieg]]'', eine Geschichte, die die Neffen eigentlich als reife Pfadfinder zeigte, ließ Barks sie trotzdem in einem Panel weinend am Boden liegen. Dies machte die Comics, aber auch die Figuren interessanter.

=== Nach Barks ===
Da Barks in vielen seiner Geschichten zwei Seiten von Tick, Trick und Track angelegt hatte (einmal als typische wilde Kinder, das andere Mal als eigentliche Erwachsene, die die Unfähigkeit ihrer Onkel ausgleichen), überrascht es wenig, dass beide Seiten rezipiert wurden. Genau wie bei [[Dagobert Duck]] lassen sich zwei verschiedene Tendenzen ausmachen.
[[Datei:Die Unglücksschule.jpeg|thumb|300px|links|Bei [[Guido Martina]]… (''[[LTB 8#Donald und die Unglücksschule|Die Unglücksschule]]'', © Egmont Ehapa)]]
In italienischen Geschichten, besonders denen von [[Guido Martina]], sind Tick, Trick und Track rebellische Kinder, die einen Dauerkonflikt mit ihrem Onkel auszutragen scheinen. Andererseits verhält sich Donald in diesen Geschichten oft tyrannisch und schikaniert seine Neffen, genau wie er selbst von Dagobert schikaniert wird. Tick, Trick und Track werden gezwungen, einen Großteil des Haushalts zu erledigen und dürfen ihren Onkel bei seinem angeblich wohlverdienten Mittagsschlaf nicht stören. Oft gibt es daher Konflikte, weil die Spiele der Neffen dem Onkel zu laut erscheinen. Tick, Trick und Track dienen in diesen Geschichten meist als Identifikationsfigur für den Leser. Allerdings wird der Konflikt zwischen Donald und seinen Neffen am Ende oft abgeschwächt, anders als die Konfliktlinie Donald–Dagobert, und Donald ist eher dazu bereit, seine Fehler einzugestehen und sich großzügig zu zeigen.
[[Datei:Reif fürs Fähnlein Fieselschweif-2.jpg|thumb|300px|rechts|…und bei [[Don Rosa]] (''[[Reif fürs Fähnlein Fieselschweif]]'', © Egmont Ehapa)]]
Auf der anderen Seite stehen die Geschichten [[Don Rosa]]s, die die Reifheit der Neffen aufgreifen und stark steigern, sodass sie fast ausschließlich als Erwachsene in Miniaturausgabe auftreten. In den Geschichten haben sie etliche Fähigkeiten, die selbst das Können der meisten Erwachsenen, ganz zu schweigen das von Kindern, weit übersteigen. So haben sie, wohl aufgrund ihres ständigen Konsultierens des [[Das Schlaue Buch|Schlauen Buchs]] ein ans Lexikalische grenzendes Wissen, können in ''[[Die Botschaft der Säulen]]'' eine antike Inschrift in kürzester Zeit lesen und übersetzen und in ''[[Ein Brief von daheim]]'' schwierige mathematische Berechnungen in Sekunden im Kopf durchführen. Diese Charakterisierung kontrastiert besonders zu Rosas Donald, der etwa in ''Die Botschaft der Säulen'' oder ''[[Auf der Suche nach der verlorenen Bibliothek]]'' besonders ungebildet erscheint. Es gibt eine einzige Ausnahme: In ''[[Schwänzen will gelernt sein]]'' werden die Neffen wieder zu den faulen Schulschwänzern aus den frühen Barks-Geschichten. Wie bereits weiter oben erwähnt, erklärt Rosa diese zwei Charakterebenen durch die Aufnahme der Neffen beim Fähnlein Fieselschweif. Und da bevorzugt er eben die edlen Neffen: „Die Geschichten, mit denen ich aufwuchs, stammten aus der Mitte von Barks’ Schaffenszeit. Dort waren Donalds Neffen immer als edle Fieselschweiflinge dargestellt, die erwachsener und verantwortungsvoller agierten als Donald und Dagobert. Daher sehe ich sie nicht als die Streiche spielenden Frechdachse aus Barks’ Frühwerk an.“<ref>Don Rosa: Hinter den Kulissen von „Schwänzen will gelernt sein“. In: [[Don Rosa Library 1]] (2020), S. 184</ref> Dennoch sind, wie bereits erwähnt, auch die Neffen in der klassischen Schaffensperiode von Barks nicht so perfekt wie meist bei Rosa.

Beide Tendenzen vereinfachen demnach das komplexe Charakterbild, das Barks in seinen Geschichten entworfen hat, und geben das Überraschungsmoment zugunsten von mehr Stringenz auf, was aber auch eine Verarmung des Comics darstellt. Insbesondere Rosas Darstellung der perfekten Drillinge provoziert entsprechend auch Kritik, die die Kinder als zu vollkommen und wenig naturalistisch auffasst. Neuere Geschichten versuchen daher, sich wieder der Barks’schen Darstellung anzunähern. Die drei bleiben damit Kinder, die auch in heutigen Geschichten noch die Schule schwänzen oder sich an ihrem Onkel rächen, wenn sie dazu provoziert werden. Dies geschieht aktuell vor allen Dingen in den niederländischen Comics von [[Mau Heymans|Mau]] und [[Bas Heymans]].

Erwähnenswert ist noch eine weitere Entwicklung in Geschichten der letzten Jahre. Hier werden die Neffen zum Ebenbild der modernen Jugend. Sie sind sehr engagiert, unter anderem was aktuelle Themen wie Klimawandel und Umweltschutz angeht. Außerdem sind sie mit der modernen Technik vertraut und nutzen Smartphones und Computer (zum Ärger der Erwachsenen manchmal auch im Übermaß). Die Neffen entwickeln sich also mit der aktuellen Jugend, haben die gleichen Probleme und Ziele, und bilden so eine Identifikationsmöglichkeit für junge Leser.

[[Datei:Zurück ins Land der viereckigen Eier-4.jpeg|thumb|400px|links|Zumindest bei Don Rosa bestehen Tick, Trick und Track auf ihre Individualität (''[[Zurück ins Land der viereckigen Eier]]'', © Egmont Ehapa)]]
Dass Tick, Trick und Track sich sehr ähnlich sind, kann keiner bezweifeln. Doch sind sie ''identisch''? In der Regel wird gezeigt, wie die drei wie eine einzige Einheit funktionieren. Sie arbeiten perfekt zusammen und man könnte fast sagen, dass sie alle durch das gleiche Hirn denken. Ein Beispiel dafür ist ihre Angewohnheit, den Satz des anderen fortzuführen. Also kann man sagen, dass sie zumindest in manchen Geschichten auf die gleiche Weise denken. Und auch körperlich sind sie kaum zu unterscheiden. Diese Ähnlichkeit wird zum Beispiel in ''Ich werd zum Hirsch'' ([[Mark und Laura Shaw]] und [[Flemming Andersen]], [[LTB 471]]) auf die Spitze gebracht, wo die drei Körper wechseln und es selber gar nicht bemerken, da es keinen Unterschied macht. Andere Wege geht jedoch zum Beispiel Don Rosa. Er erzählt nicht nur in ''[[Scharfblick schützt vor Schaden nicht]]'', dass zum Beispiel Donald die drei problemlos auseinanderhalten kann, sondern zeigt auch, wie empört die Neffen sind, wenn jemand meint, sie seien identisch. Diese Frage lässt sich also nicht mit Sicherheit klären: Bei manchen Autoren handelt es sich um die gleiche Person in dreifacher Ausführung und mit exakt gleichen Aussehen und gleicher Denkweise, bei anderen handelt es sich um verschiedene Individuen, die sich zwar äußerlich sehr ähnlich sehen, aber doch auf ihre Verschiedenheit und Individualität bestehen.

=== Italienische Neuausrichtung seit 2019 ===

→ Siehe auch Hauptartikel ''[[Neues Kinderuniversum im Topolino]]''

Seit 2019 findet im italienischen [[Topolino]], aus dem die meisten Geschichten im deutschen Lustigen Taschenbuch stammen, eine redaktionelle Neuausrichtung statt, die vor allem die Charakterisierung der Neffen betrifft. Nun gehen die drei tatsächlich zunehmend eigene Wege, verfolgen verschiedene Hobbys und haben verschiedene Freunde.
[[Datei:Track und Max (Area 15).jpg|mini|Track und Max in der Area 15 (© Panini)]]

'''Tick''' hat bislang das am wenigsten ausgeprägte Profil der drei Neffen. Er hat einen gewissen Willen zur Führung und wird deshalb zunächst zum Vizewaldmeister des Entenhausener [[Fähnlein Fieselschweif]] ernannt, erweist sich aber in dieser Rolle als überfordert. Er spielt zusammen mit Trick beim [[FC 313]] Fußball.

'''Trick''' erweist sich in mehreren Geschichten als mutig, aber auch unvorsichtig. Sein größter Schwachpunkt ist allerdings sein Stolz, der ihn nicht ertragen lässt, in diversen Fußballteams zeitweilig den Stammplatz oder das Kapitänsamt zu verlieren. Ebenso belastet es ihn, nie als Vizewaldmeister in Frage gekommen zu sein. Trick ist der beste Videospieler der [[Area 15]] und wird dadurch zum Testimonial für eine Konsole seines [[Dagobert|Onkels Dagobert]]. In dem daraus resultierenden Konflikt, in dem [[Klaas Klever]] ihn zu seinem Turnier mit seiner technisch überlegenen Konsolenserie herausfordert, besticht Trick durch seine Ehrlichkeit. Er spielt zusammen mit Tick beim [[FC 313]] Fußball.

'''Track''' hebt sich in mehreren Punkten von seinen Brüdern ab und geht am deutlichsten eigene Wege. Dadurch lernt er in die Geschichten um die [[Area 15]] die Mitschüler [[Max (Area 15)|Max]], [[Vanessa]] und [[Giggs]] kennen, die zum Stamm des Jugendzentrums werden. Tick und Trick entdecken die Gruppe erst später für sich. Track freundet sich insbesondere mit Max an und schreibt die Texte für die Comics, die Max zeichnet. Sein Interesse für Musik führt zur Gründung der Band „Die Taubmacher“, in der er Gitarre spielt und den Großteil der eigenen Lieder (sowohl Musik als auch Text) schreibt. Durch sein integratives Wesen gelingt es ihm, ihren mobbenden Gegenspieler [[Elmo]] als Manager ins Bandumfeld zu integrieren. Aus ähnlichen Gründen wird er schließlich zum Vizewaldmeister des Entenhausener [[Fähnlein Fieselschweif]] ernannt. Track ist allerdings nicht frei von eigenem unkontrollierten Ehrgeiz und streckenweise sehr unsicher. Insbesondere fühlt er sich von seinem Onkel Donald nicht ausreichend künstlerisch gewürdigt, muss aber lernen, dass er zu hohe Ansprüche stellt und Donald auch falsch versteht.

== Tick, Trick und Track im modernen Zeichentrick ==
[[Datei:Quack Pack Szene.jpg|thumb|left|Für ''[[Quack Pack]]'' erhielten Tick, Trick und Track ein neues Design sowie ausgeprägte Persönlichkeiten (© Disney)]]
Ihre ersten größeren Rollen nach langer Zeit in einem Zeichentrickfilm erhielten Tick, Trick und Track im 1987 erschienenen Kurzfilm ''[[Goofy im Fußballfieber]]''. In der Zeichentrickserie ''[[DuckTales]]'' sowie in dessen Nachfolgeserie ''[[DuckTales (2017)]]'' spielen die Neffen ebenfalls eine große Rolle, indem sie erst mit [[Dagobert]] und später auch mit [[Donald]] durch die ganze Welt reisen und Abenteuer erleben. Während die drei bei den klassischen DuckTales noch als Einheit fungierten und die gleichen Synchronsprecher hatten, weisen sie bei den neuen DuckTales jedoch unterschiedliche Charaktere auf. Bei [[Della Duck]]s Rückkehr erfahren sie, dass sie eigentlich Jet (Tick), Turbo (Trick) und Rebell (Track) hätten heißen sollen. Jedoch hat Donald diese Anweisung nicht befolgt. Ebenfalls erfährt man, dass Tricks zweiter Vorname Gustel ist.

In der Zeichentrickserie ''[[Quack Pack]]'' sind die drei Neffen nicht mehr Kinder, sondern Jugendliche und haben unterschiedliche Charaktere sowie Kleidungsstile. So ist der in Rot gekleidete Tick der Anführer, der blau gekleidete Trick ein Computergenie und der grüne Track sportbegeistert. Für ihre Auftritte in der Fernsehserie ''[[Neue Micky Maus Geschichten]]'' erhielten die drei Neffen ihr ursprüngliches Alter und Design zurück. In der von 2001 bis 2003 produzierten Zeichentrickserie ''[[Mickys Clubhaus]]'' treten die Drillinge als Hausband des titelgebenden Clubs auf. Ihre Band nennt sich „Quackstreet Boys“, für in einige Episoden ändern sie ihren Namen in „Splashing Pumpkins“. Auch in der von 2013 bis 2019 veröffentlichten Zeichentrickserie ''[[Micky Maus]]'' sowie der Fortsetzung ''[[Die wunderbare Welt von Micky Maus]]'' tauchen Tick, Trick und Track gelegentlich auf.

==Videospiele==
[[Bild:Magical Quest 3 2.JPG|thumb|right|Zu Beginn ihrer Videospielkarriere spielten die drei Neffen lediglich eine passive Rolle (© Disney)]]
Tick, Trick und Track feierten bereits 1984 in ''[[Donald Duck’s Playground]]'' ihr Debüt in einem Videospiel. In der Folgezeit erhielten die Drillinge mehrere kleinere Auftritte in diversen Titeln der 8-Bit-Ära. Neben den beiden Plattformern ''[[DuckTales 1]]'' und ''[[DuckTales 2]]'', wo sie ihren Onkel Dagobert auf der Schatzsuche begleiten, traten Tick, Trick und Track auch im Sportspiel ''[[Donald Duck (NES)|Donald Duck]]'' auf. Dabei standen die drei Neffen oft im Schatten ihrer Onkel und spielten meist nur eine kleine Rolle. So bleiben sie während Donalds Abenteuer in ''[[Deep Duck Trouble Starring Donald Duck|Deep Duck Trouble]]'' daheim oder mussten wie in ''[[Lucky Dime Caper|The Lucky Dime Caper]]'' oder ''[[Disney’s Magical Quest 3 Starring Mickey & Donald]]'' sogar aus den Klauen des Bösen befreit werden. Lediglich im 1991 erschienenen Mega-Drive-Spiel ''[[Quackshot]]'' begleiten Tick, Trick und Track ihren Onkel Donald auf seiner Reise um die Welt und steuern sein Flugzeug. Ähnlich verhält es sich in ''[[Donald Duck Qu@ck Att@ck ?*!]]''; hier helfen sie Donald bei seiner Rettung von Daisy.

Nachdem Tick, Trick und Track im 1999 veröffentlichten Rennspiel ''[[Mickey’s Racing Adventure]]'' abermals als Nebencharaktere auftreten, gehören sie in ''[[Mickey’s Speedway USA]]'' für das [[N64]] dem Teilnehmerfeld an und sind zum ersten Mal spielbare Charaktere. Ihr sportliches Können beweisen die Drillinge zudem in ''[[Disney Sports Fußball]]'', ''[[Disney Sports Basketball]]'' und ''[[Disney Sports Football]]'', wo sie unter dem Teamnamen „TinyRockets“ auf Punktejagd gehen.

Seit ihrem Debüt in ''[[Kingdom Hearts]]'' im Jahr 2002 sind Tick, Trick und Track ein fester Bestandteil der Videospielserie. Im ersten Titel der Serie betreiben die drei Brüder einen Laden in der Stadt Traverse und verkaufen dort diverse Items an [[Sora]], Donald und [[Goofy]]. Sobald sie genug angespart haben, wollen sie mit dem Geld eine große Abenteuerreise erleben. Nach [[Ansem, jener der die Dunkelheit sucht|Ansem]]s Niederlage kehren Tick, Trick und Track in das Disney-Schloss zurück. Auch in ''[[Kingdom Hearts Re:coded]]'' verweilen die drei Neffen in Traverse und unterstützen [[Cid]] in seinem Geschäft. In ''[[Kingdom Hearts II]]'' unterhalten die Drillinge wieder einen Laden und helfen Onkel Dagobert bei seinem Eiscremegeschäft in Hollow Bastion. Eine wesentlich größere Rolle erhielten sie im Prequel ''[[Kingdom Hearts: Birth by Sleep]]''. Dort nimmt das Trio an den Minispielen von Disney-Stadt teil und eröffnen zudem eine Eisdiele. In allen drei Handlungssträngen wohnen die Brüder außerdem der Verleihung der Millionen-Träume-Trophäe bei, die Terra, Ventus und [[Aqua]] gewinnen. In ''[[Kingdom Hearts III]]'' betreiben Tick, Trick und Track einen Gumisteinladen.

== Biographie ==
[[Datei:Reif fürs Fähnlein Fieselschweif-3.jpg|thumb|300px|rechts|Die Neffen, bevor sie zum [[Fähnlein Fieselschweif]] kamen (''[[Reif fürs Fähnlein Fieselschweif]]'', © Egmont Ehapa)]]
Laut [[Don Rosa]] wurden die drei Neffen 1940 geboren, was allerdings unwahrscheinlich erscheint, da die Drillinge bereits 1937 in Film und Comic auftauchen und auch Barks sie bereits 1942 in ''[[Piratengold]]'' einsetzte. Erst einmal leben sie bei ihrer Mutter [[Della]] und bei [[Vater Duck|ihrem Vater]]. Doch mit ihren Streichen machen sie ihren Eltern das Leben zur Hölle. Irgendwann reißt dann der Geduldsfaden: Als der Vater im Krankenhaus landet, werden die drei zu Dellas Bruder Donald gebracht. Der nimmt sie tatsächlich bei sich auf. Anfangs behandeln die drei ihren Onkel genauso wie ihre Eltern und Donald wird auf eine harte Probe gestellt. Doch dann bekommt dieser einen genialen Einfall: Er bringt die drei zum [[Fähnlein Fieselschweif]]. Nach anfänglichen Schwierigkeiten werden sie aufgenommen. Und nun beginnt die Wandlung: Unter dem Einfluss der Pfadfinder werden die drei zu vorbildlichen, hilfsbereiten Kindern.

== Verhältnis der Drillinge zu ihren Onkeln ==

Während die Drillinge ihrem [[Donald Duck|Onkel Donald]] in den kurzen Gag-Comics oft Ärger bereiten, stehen sie ihm innerhalb der langen Abenteuer-Comics stets zur Seite, wenn ihm ernsthafte Gefahr droht. Auch wenn er von [[Dagobert Duck|Dagobert]] zu rigoros ausgebeutet wird, ergreifen die drei für Donald Partei.

[[Datei:Poor uncles.jpg|thumb|left|In ''The Weighted Crate Mystery'' von [[Tony Strobl]] und [[Carl Fallberg]] bringt es Donald mal auf den Punkt. (© [[The Walt Disney Company|Disney]])]]
Tick, Trick und Track sind außergewöhnlich abenteuerlustig. Anders als ihr Onkel Donald sind sie meist äußerst erpicht darauf, ihren Großonkel bei dessen Expeditionen zu begleiten. Während Donald von Dagobert oft durch dubiose Versprechungen geködert werden muss oder aufgrund seiner Schulden zum Mitkommen gezwungen ist (oder manchmal einfach gar in Entenhausen bleibt), kommen die Neffen meistens mit großer Freude und Motivation mit auf Weltreise (siehe zum Beispiel ''[[Auf der Suche nach der verlorenen Bibliothek]]''). Dennoch feilschen sie für ihren Onkel und sich hin und wieder eine „angemessene“ Entlohnung ihrer Verdienste aus (z. B in ''[[13 Trillionen]]'' oder ''[[Der Käse von Kirkebö]]''). Oft machen sie sich auch selber auf ins Abenteuer, wie zum Beispiel in der Geschichte ''[[Der Kolumbusfalter]]''.

Vor allem in den Geschichten [[Don Rosa]]s verlagern sich die Sympathien der Neffen in der Regel zu ihrem Onkel Dagobert, während sie Donald oft gleichgültig gegenüberstehen. Beispielsweise münzen sie in ''[[Der Jaguargott von Culebra]]'' einen geschäftlichen Flop, den Dagobert seiner Schwester zu verdanken hatte, und den Donald kurz zuvor noch triumphierend als Argument für das Standvermögen seiner Mutter gegenüber seinem Onkel werten konnte (den Eintausch eines Berges mit einem Schatztempel im Innern gegen einen Plüschbären), in einen erstklassigen Erfolg für Dagobert um ([[Theodore Roosevelt|Theodore „Teddy“ Roosevelts]] Bär – der erste Teddybär der Welt).

== Die dunklen Seiten von Tick, Trick und Track ==
Mitunter zeigen sich Tick, Trick und Track (je nach Autor) am Ende eines Abenteuers von einer eher selbstsüchtigen Seite, indem sie ihren Onkel Donald auf ihm entstandenem Ärger einfach sitzen lassen, z. B. auf einem Schuldenberg, der durch Sklavenarbeit bei Onkel Dagobert abzutragen ist. Das Ungemach ihres Onkels ringt ihnen allenfalls Moralpredigten oder ein höhnisches Lachen ab, sofern es sie überhaupt näher interessiert, was allgemein in ''[[Abenteuer aus Onkel Dagoberts Schatztruhe]]'' gut zu beobachten ist. Teilweise versuchen sie die ungerechte Behandlung Donalds durch Dagobert sogar von vornherein zu ignorieren (z. B. in ''[[Fünfmal Grand Canyon und zurück]]'', ''[[Die Platin-Quelle]]'' oder ''[[Weißes Gold vom Matterhorn]]'').

Zur Wahrung des Status quo schrecken die drei sogar vor Sabotage oder Verrat nicht zurück. In ''[[LTB 307#Hochfliegende Pläne|Hochfliegende Pläne]]'' aus [[LTB 307]] z. B. geben sie ihrem Großonkel den entscheidenden Hinweis darauf, wie Donald unter Einsatz von dessen gesamtem Vermögen eine Wette gewinnen will. In ''Das Talerbäumchen'' aus [[LTB 108]] kann Donald durch eine Erfindung von [[Daniel Düsentrieb]] buchstäblich das Geld auf Bäumen wachsen lassen, welches aber von den Kindern mit Hilfe eines Vulkanausbruchs ihrem Großonkel in die Hände getrieben wird, da sie der Ansicht sind, ein geldgieriger Onkel sei genug. Mitunter dienen diese Aktionen dazu, Donald zur Vernunft zu bringen, da er zur Selbstüberschätzung neigt, oft genug geht es den Kindern aber nur darum, am Ende selbst Recht zu behalten oder einfach ihren Spaß oder ihre Ruhe zu haben.

== Farbe der Kappen ==
[[Datei:DuckTalesPluesch-deut.jpg|thumb|300px|rechts| Auch für [[Disneyana]]-Artikel wurde das einheitliche Farbschema übernommen. (© Disney)]]
Wenn sie nicht gerade ihre Fieselschweif-Mützen tragen, sind die drei anhand der Farbe ihrer Kappen zu unterscheiden. Offiziell trägt Tick eine rote, Trick eine blaue und Track eine grüne Kappe. Allerdings war das nicht immer so: In den ersten [[Cartoon]]s mit den Drillingen waren die Farben immer unterschiedlich und auch in den [[Comic]]s achtete man nicht auf Einheitlichkeit. Erst in der TV-Serie ''[[DuckTales]]'' wurde das einheitliche Farbschema eingeführt. Und noch heute finden sich oft Fehler bei der Kolorierung der drei Neffen. Außerdem wird ein Neffe mit gelber Mütze gezeigt, manchmal bekommen sogar alle drei gelbe Kappen. Dabei handelt es sich jedoch meistens um Fehler der Koloristen.

[[Walt Disney Archive|Disney-Archivar]] [[Dave Smith]] erklärt 1996 in „Disney A to Z“ die Farbzuordnung anhand einer Eselsbrücke: „You can remember this by noting that the brightest ''hue'' of the three is red (Huey), the color of water, ''dew'', is blue (Dewey), and that ''leaves'' Louie, and leaves are green.“<ref>TalithaRabboni (10.03.2017). „I learned a mnemonic from one of Dave Smith's (founder of the Walt Disney archives) books: red is the brightest hue (Huey), dew is water, and water is blue (Dewey), and that leaves Louie, and leaves are green.“ [https://www.reddit.com/r/disney/comments/5yife3/can_you_remember_which_is_huey_dewey_and_louie/?rdt=43931 reddit.com]</ref><ref>[[Dave Smith]] (03.04.2013). „Huey, Dewey, and Louie“. [https://d23.com/a-to-z/huey-dewey-and-louie/ d23.com]</ref>

==Superhelden==
In einigen Geschichten übernehmen die drei Neffen auch eine Superheldenrolle. So schlüpfen sie in die Rolle der ''Super-Ts'' ([[LTB Enten-Edition 12]], [[LTB Spezial 78]], [[LTB Ultimate 43]]), in die Rolle der ''Wachsamen Wächter'' ([[LTB 433]]) und seit neuestem in die Rolle von ''Herkulon'', ''Sauser'' und ''der Denker'' ([[LTB 529]], [[LTB 540]], [[LTB 592]]), wobei offiziell Tick – Herkulon, Trick – Sauser und Track – der Denker ist. Sie haben die Superkräfte: Stärke, Geschwindigkeit und Telekinese. Daneben sind sie noch in [[Q-Galaxy]] Wächter der vier Quadranten unserer Galaxie oder haben noch weitere Alter Egos. In der Geschichte „Flucht in die Zukunft“ ([[LTB 335]], [[LTB Spezial 78]], [[LTB Ultimate 46]]) wird eine alternative Version der Zukunft gezeigt, in der die drei Neffen in die Rolle der „Drei P“ schlüpfen und somit Phantomias nachfolgen. Eine weitere Rolle als Helden nehmen sie in der Serie Star Force Rebel Academy ein. Ihren ersten Auftritt als Superhelden hatten sie bereits 1974 als Superschweiflinge in der gleichnamigen Geschichte.

<gallery perrow= "5">
Datei:Phantomias-und-die-Super-Ts.jpg|Super-Ts
Datei:Super-Ts.jpg|Super-Ts
Datei:Q-Galaxy.JPG|Q-Galaxy
Datei: Herkulon, Sauser und der Denker.jpeg|Herkulon, Sauser und der Denker
</gallery>

== Treck oder der vierte Neffe ==
[[Datei:Phooey.jpeg|thumb|250px|rechts|Phooey in ''Der vierte Neffe'' (© [[Disney Hachette Presse]])]]
Siehe auch Hauptartikel: [[Treck Duck]]

In einigen Comicpanels taucht ein aus Versehen zu viel gezeichneter „vierter Neffe” auf, den Fans Fooey bzw. Phooey (deutsch: Treck) getauft haben. Dies passierte bereits Barks in der Geschichte ''[[Die Gipfelstürmer des Piz Perdü]]''. Diesem vierten Neffen wurde sogar ein eigener Comic gewidmet: ''Der vierte Neffe'' von [[Lars Jensen]], [[Jack Sutter]] und [[Tino Santanach Hernandez]]. Hier heißt der vierte Neffe in der deutschen Übersetzung allerdings Tricky und wird durch einen Blitzschlag und „dupolare Duplolitis“ erklärt (s. Bild rechts). Die Idee des vierten Neffen wurde von dem Autor [[Nino Russo]] in der Geschichte ''Ein Neffe zu viel'' wieder aufgegriffen. Hier erfindet Donald einen „perfekten“ Vetter seiner Jungs. Um ihren Onkel zu ärgern, schlüpft daraufhin einer der drei in die Rolle von „Truck“. Dieses Spiel treibt Donald an den Rand des Wahnsinns. Auch in der zweiten Staffel der Serie ''[[DuckTales (2017)]]'' spielt der vierte Neffe eine Rolle.

== Trivia ==
[[Bild:Rip Rap Rup.PNG|thumb|230px|''[[Der Perlsamen]]'' (MM 01/1951) (© Egmont Ehapa)]]
*In der ersten Ausgabe des [[Micky Maus Magazin]]s von 1951 sind in einem Bild die dänischen Namen der Neffen, Rip, Rap und Rup, auf einem Sparschwein zu sehen. An anderer Stelle im Heft heißen sie hier jedoch bereits Tick, Trick und Track.
*Die Neffen bekamen in den verschiedenen Geschichten diverse und nicht unbedingt positive Spitznamen verpasst, so nennt Donald sie regelmäßig „Würmlinge“ (nicht unbedingt böse gemeint).
*Laut der Geschichte ''Von einem Entsetzen ins andere'' aus [[DDSH 47]] sind Tick, Trick und Track zwölf Jahre alt.

== Verwandtschaft ==
* Tick, Trick und Track sind die Neffen von [[Donald Duck]] und die Großneffen von [[Dagobert Duck]].
* Laut dem [[Donald Duck|Donald-Duck]]-[[Strip|Zeitungsstrip]] vom 17. Oktober 1937 sind sie die Kinder von Donalds Cousine Della, beziehungsweise laut dem Cartoon ''[[Donald’s Nephews]]'' (1938) von Donalds Schwester Dumbella. [[Don Rosa]] machte für [[Stammbaum der Ducks (Don Rosa)|seinen Stammbaum]] daraus Donalds Schwester [[Della Duck]]. Über [[Vater Duck|Tick, Trick und Tracks Vater]] ist bislang nur soviel bekannt, dass ein Streich der drei, ein Knallfrosch unter seinem Stuhl, ihn einst ins Krankenhaus brachte. Wer tatsächlich Tick, Trick und Tracks Vater ist, ist gänzlich unbekannt.
*[[Daisy Duck]] ist nach [[Don Rosa]] die Schwester vom [[Vater Duck|Vater Tick, Trick und Tracks]] und wäre demnach deren Tante. Tatsächlich wird Daisy in etlichen Comics von Tick, Trick und Track als „Tante Daisy“ angesprochen.
*Nach Don Rosas Stammbaum sind Tick, Trick und Track die Enkel von [[Dortel Duck]] und [[Degenhard Duck]].
* Don Rosa sieht in [[Dorette Duck|Oma Duck]] die Urgroßmutter der Drillinge. Andere Quellen behandeln Oma Duck hingegen als ihre Großtante oder Großmutter.
* Laut Don Rosa sind die drei auch Nachfahren von [[Emelrich Erpel]] (Vater von Oma, also Ururgroßvater) und [[Emil Erpel]] (Vater von Emelrich, also Urururgroßvater und Gründer der Stadt Entenhausen).

== Tick, Trick und Track in [[Liste von Disney-Figuren in verschiedenen Sprachen|anderen Sprachen]] ==
*Arabisch: كركور و فرفور و زرزور (Karkoor, Farfoor und Zarzoor)
*Chinesisch: 路儿，杜儿和辉儿
*Dänisch: Rip, Rap og Rup
*Englisch: Huey, Dewey, and Louie
*Finnisch: Tupu, Hupu ja Lupu
*Französisch: Riri, Fifi et Loulou
*Griechisch: Χιούι, Λιούι και Ντιούι (Khiui, Liui und Diui)
*Indonesisch: Kwik, Kwek dan Kwak
*Isländisch: Ripp, Rapp og Rupp
*Italienisch: Qui, Quo, e Qua
*Japanisch: Hyuui, Dyuui, Ruui.
*Niederländisch: Kwik, Kwek, en Kwak
*Norwegisch: Ole, Dole og Doffen
*Polnisch: Hyzio, Dyzio i Zyzio
*Portugiesisch: Huguinho, Zezinho e Luizinho
*Russisch: Билли, Вилли и Дилли (Billy, Villy und Dilly)
*Schwedisch: Knatte, Fnatte och Tjatte
*Serbisch: Raja, Gaja i Vlaja
*Spanisch: Hugo, Paco y Luis / Hugo, Diego y Luis / Juanito, Jorgito y Jaimito
*Türkisch: Cin, Can ve Cem
(Anmerkung: Die verschiedenen Namen in spanischer Sprache rühren daher, dass die Disney Comics in den Ländern Spanien, Mexiko, Kolumbien und Chile jeweils unterschiedlich übersetzt werden)

== Literatur ==
'''Geschichten:'''
* ''[[Die drei dreckigen Ducks]]'', [[Carl Barks]]
* ''[[Die Schulschwänzer (1949)|Die Schulschwänzer]]'', [[Carl Barks]]
* ''[[Test am Graupelpaß]]'', [[Carl Barks]]
* ''[[LTB 8#Donald und die Unglücksschule|Die Unglücksschule]]'', [[Guido Martina]] & [[Romano Scarpa]]
* ''[[Reif fürs Fähnlein Fieselschweif]]'', [[Don Rosa]]
* ''Der vierte Neffe'', [[Lars Jensen]], [[Jack Sutter]] & [[Tino Santanach Hernandez]]
'''Sonstiges:'''
* [[Boemund von Hunoltstein]], ''T, T & T – Eine Totalanalyse'', Hamburger Donaldist Nr. 20, 1979
* [[Tick, Trick und Track – Ein Trio mit drei Bürzeln]]

== Siehe auch ==
*[[Neues Kinderuniversum im Topolino]]
*[[Treck Duck]]

== Weblinks ==
*[https://www.youtube.com/watch?v=EZFWNgCS2LQ Steckbrief Tick, Trick und Track von Disney Channel auf Youtube] {{YT}}
*[https://inducks.org/simp.php?d1=HDL&d2=&d4=&creat=&exactpg=&kind=0 Tick, Trick und Track] im [[Inducks]] {{Ind}}
*[https://inducks.org/character.php?c=HDL4 Vierter Neffe] im [[Inducks]] {{Ind}}
*[https://www.lustiges-taschenbuch.de/entenhausen/charaktere/die-ducks/tick-trick-und-track Tick, Trick und Track] auf [[Lustiges-Taschenbuch.de]]

== Einzelnachweise ==
<references/>

[[Kategorie:Figur (Duck-Universum)]]
[[Kategorie:Figur (DuckTales-Universum)]]

Ede Wolf

2026-10-12T08:02:25Z

178.115.51.155: /* Comic */

{{Dieser Artikel|behandelt die Disney-Figur „Der große böse Wolf“ oder auch „Ede Wolf“. Für den Trickfilm siehe [[Der große böse Wolf (Cartoon)]].}}
[[Bild:Ede Wolf.png|thumb|right|Ede Wolf (© Disney)]]
'''Ede Wolf''' (auch '''Der große böse Wolf''', engl. ''Zeke Wolf'' bzw. ''The Big Bad Wolf'') feierte sein Debüt in dem 1933 erschienenen [[Silly Symphony|Silly-Symphony]]-Cartoon ''[[Die drei kleinen Schweinchen]]''. Sein Lebensinhalt besteht darin, die besagten [[Drei kleine Schweinchen|drei kleinen Schweinchen]] zu jagen, was ihm jedoch stets misslingt. Dass sein eigener Sohn, der [[Kleiner Wolf|kleine Wolf]], die drei seine Freunde nennt, macht die Sache allerdings nicht einfacher für ihn. Neben seinen zahlreichen Verkleidungen besitzt er die Fähigkeit, alles Mögliche umzupusten.

Schweinchen Schlau ist sein größter Feind. Außerdem steht er meist auf Kriegsfuß mit [[Gevatter Bär]].

==Zeichentrick==
Nach seinem Debüt in ''[[Die drei kleinen Schweinchen]]'' trat der große böse Wolf in der Folgezeit in einigen [[Silly Symphonies]] auf, darunter ''[[The Big Bad Wolf|Der große böse Wolf]]'' (1934) und ''[[Three Little Wolves|Die drei kleinen Wölfe]]'' (1936). Auch in anderen Cartoons wie ''[[Mickys Polo-Team]]'' (1936) oder ''[[The Standard Parade]]'' (1939) erhielt er kleinere Auftritte. Aufgrund der immer seltener werdenden Kurzfilme trat Ede danach nur noch sporadisch auf, so unter anderem im Intro der Fernsehserie ''[[Mickey Mouse Club]]''. Im Spielfilm ''[[Falsches Spiel mit Roger Rabbit]]'' hat er zwei [[Cameo-Auftritt]]e.

Einen größeren Part bekam der große böse Wolf in der dritten Episode der Zeichentrickserie ''[[Mickys Clubhaus]]'' zugestanden, wo er gemeinsam mit den Schweinen in einer Jazzband spielt. Auch in späteren Folgen tritt er gelegentlich auf, dann jedoch in seiner klassischen Rolle als Bösewicht. In der von 2013 bis 2019 veröffentlichten Zeichentrickserie ''[[Micky Maus (2013)|Micky Maus]]'' sowie der Fortsetzung ''[[Die wunderbare Welt von Micky Maus]]'' agiert der böse Wolf zeitweise als Gegenspieler von [[Micky Maus]].

==Comic==
In zahlreichen Comicgeschichten ist Ede Wolf ein Bewohner des [[Entenhausener Wäldchen]]s und Mitglied im [[Böse-Buben-Klub]]. Gemeinsam mit seinem Sohn, dem [[Kleiner Wolf|kleinen Wolf]], lebt er in einer alten Hütte und versucht, mit allerlei Gaunerei über die Runden zu kommen. Insgesamt tritt er in über 2400 Geschichten auf.

Mitte der 1960er und Anfang der 1970er Jahre enstanden vor allem in Brasilien, aber auch teilweise in den USA Comicgeschichten mit Ede Wolf, in denen dieser auch [[Donald Duck]] oder anderen Figuren aus [[Entenhausen]] begegnet. Mittlerweile tritt Ede vereinzelt in verschiedenen Jubiläumsgeschichten am Rande auf, so beispielsweise zum Jubiläum von Donald Duck oder der 2500. Ausgabe des ''[[Topolino]]''-Hefts im Jahr 2003.

In der Geschichte „Supergoof und Superwolf“ wird Ede Wolf nach dem Verzehr einer Supernuss zu Superwolf.

===Auftritte mit anderen Figuren (Auswahl)===
*''Zauberhafte Ferien'' (u.a. [[TGDD 229]]), von [[Tony Strobl]], 1961
*''Wer war's?'' ([[LTB Advent 2]]) von [[Vic Lockman]] und [[Tony Strobl]], 1965
*''Ein richtig gemütliches Wochenende'' (Donald Duck 274), von [[Vic Lockman]] und [[John Carey]], 1974
*''Ein Weihnachtsmärchen'' ([[LTB Advent 1]]), 1985
*''Donalds unendliche Geschichte'' (u.a. [[LTB 186]]), von [[Caterina Mognato]] und [[Giuseppe Dalla Santa]], 1991
*''Die Entenpost'' ([[Duck Stories von Daan Jippes]] 5), von [[Evert Geradts]], [[Daan Jippes]] und [[Michel Nadorp]], 1992
*''Il mio e il vostro successo'' (auf Deutsch noch unveröffentlicht), von [[Marco Rota]], 1975 zum 1.000 ''Topolino''-Heft
*''Veloci come il vento al duemilacinquecento''(auf Deutsch noch unveröffentlicht), von [[Augusto Macchetto]] und [[Alessandro Perina]], 2003 zum 2.500 ''Topolino''-Heft
*''Eine graue Geschichte (in bunten Bildern)'' ([[Donald-Lifestyle-Magazin|Donald – Das Lifestylemagazin aus Entenhausen]]), von [[Evert Geradts]], [[Maximino]] und [[Tony Fernández]], 2009

==Videospiele==
[[Bild:Wolf Fußball.png|thumb|right|Der große böse Wolf mit einem Teamkollegen (© Disney/Konami)]]
Obwohl der große böse Wolf zu den dienstältesten Disney-Bösewichten gehört, feierte er sein Debüt in einem Videospiel erst im Jahre 1998 in ''[[Magical Tetris Challenge]]'', wo er als sekundärer Antagonist und Handlanger von [[Kater Karlo]] auftritt. In den Sportspielen ''[[Disney Sports Fußball]]'' und ''[[Disney Sports Football]]'' gehört er dem Teilnehmerfeld an und ist zum ersten Mal ein spielbarer Charakter. In beiden Spielen ist der große böse Wolf der Captain der Mannschaft „Wolfgangs“ und zudem Mitglied von Karlos All-Stars Team. Im Taktikspiel ''[[Disney Sorcerer’s Arena]]'' ist der große böse Wolf ein rekrutierbarer Charakter.

In ''[[Disney Tsum Tsum]]'' und ''[[Tsum Tsum Festival]]'' kann eine Plüsch-Version vom großen bösen Wolf vorgefunden werden.

==Familie==
Neben seinem Sohn, welcher in vielen Comics auftritt, hat der große böse Wolf in den Cartoons [[Drei kleine Wölfe|drei namenlose Söhne]]. Im Gegensatz zum kleinen Wolf unterstützen sie ihren Vater bei der Schweinchenjagd.
[[Bild:The practical pig2.JPG|thumb|right|Edes Söhne in ''[[The Practical Pig]]'' (© Disney)]]
Weitere Familienmitglieder:
*Oma Wolf
*Großvater Wolf (Edes Vater)
*Erwin Wolf (Edes Bruder)
*Fritz Wolf (Edes Neffe)

== Weblinks ==
*[http://www.cartoonresearch.com/gerstein/badwolf.htm 70 Big Bad Years: Zeke Wolf and the three little pigs] von [[David Gerstein]]
*[https://inducks.org/character.php?c=BW Ede Wolf im Inducks]
*[https://www.lustiges-taschenbuch.de/entenhausen/charaktere/die-ducks/ede-wolf Ede Wolf auf lustiges-taschenbuch.de]
*[https://disney.fandom.com/wiki/Big_Bad_Wolf Ede Wolf im Disney Fandom (englisch)]
*[https://villains.fandom.com/wiki/Zeke_Midas_Wolf Ede Wolf im Villains Fandom (englisch)]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Big_Bad_Wolf#Disney_version Wikipedia (englisch)]

[[Kategorie:Film-Figur]]
[[Kategorie:Entenhausener Wäldchen]]

Kap Quack

2026-10-12T07:48:18Z

178.115.51.155: /* Entwicklung */

Das '''Kap Quack''' (Orig. ''Cape Quack'') ist eine scharfe Landspitze an der Küste [[Entenhausen]]s. Es ist bekannt durch seinen markanten Leuchtturm. Das Kap Quack wurde von [[Carl Barks]] erfunden, seitdem aber auch von anderen Autoren verwendet.

== Entwicklung ==
Erstmals zu sehen war die Landspitze in ''[[Sturm am Kap Quack]]'' von [[Carl Barks]] aus dem Jahre 1962. Seitdem wurde der Leuchtturm nur noch selten verwendet. Besonders [[Marco Gervasio]] hat den Schauplatz jedoch in seinen [[Fantomius]]-Geschichten um den ersten Phantomius wiederbelebt.

In der mehrteiligen Abenteuergeschichte ''Ein Brief aus der Vergangenheit'' von [[Marco Bosco]] aus dem Jahr 2019 (erschienen 2026 in [[LTB 613]]) ist Kap Quack (ital. „Cape Clam“) eine nordöstlich gelegene Nachbarstadt von Entenhausen und als beliebter Badeort bekannt. Der historische Leuchtturm befand sich an den Sturmeck-Klippen, wurde jedoch schon im Jahr 1989 Stück für Stück abgetragen und im Stadtpark von Kap Quack wiedererrichtet, wo er seitdem als Museum genutzt wird. An seiner angestammten Stelle an den Sturmeck-Klippen wurde ein moderner Leuchtturm mit einem elektrischen Leuchtfeuer gebaut.

In der Geschichte ''Der goldene Turm'' ([[LTB 582]]) erfährt Donald, dass das [[Drei-Türme-Kastell]] eigentlich vier Türme hatte und mit dem versteckten Gold Richard [[Quackett]]s der Leuchtturm am Kap Quack erbaut wurde. Das Gold befindet sich noch im Mauerwerk.

Auf dieser Erzählung aufbauend wird in ''Das Geheimnis von Kap Quack'' ([[LTB 608]]) berichtet. Seit Generationen ist die Familie des [[Herr Ladebur|Herrn Ladebur]] Eigentümer des legendären Leuchtturms am Kap Quack, der auch ein Wahrzeichen Entenhausens wurde. Rodrick Rudergast war der erste Leuchtturmwärter und hatte mit Petroliummangel zu kämpfen. [[Henry Greenbottle]] erlitt mit dem Schiff „Falcon Rover“ fast am Kap Quack Schiffbruch. Durch den Einsatz von Rudergast konnte das Schiff und die Mannschaft gerettet werden. Zum Dank schenkte Greenbottle dem Leuchtturmwärter einen leuchtenden Meteoriten, den er auf der Insel Libertulla fand. Der Stein strahlt in allen Farben des Regenbogens und braucht dazu keine externe Energiequelle, doch im Laufe der Generationen ging das Wissen über den Verbleib des Steins verloren. Woger Weitsicht, Nicklas Nixennot waren weitere Leuchtturmwärter, bevor mit Florian Filmriss das Wissen verloren ging. Dagobert Duck möchte den Leuchtturm kaufen und dann abreißen, um am Kap Quack einen Ferienpark zu errichten. Die Kosten stiegen und die Touristen bleiben aus, obwohl sogar Adelige (u. a. Louis XV.) einst den Leuchtturm aufsuchten. Das bringt Herrn Ladebur dazu den Verkauf des Leuchtturms in Erwägung zu ziehen. Doch als ein mit Gold beladenes Schiff von Dagobert in Seenot gerät, suchen Tick, Trick und Track gemeinsam mit Herrn Ladebur nach dem leuchtenden Stein. Der Hinweis „Jedes Mal, wenn ich das Regenbogenlicht erblicke, wird es mir ein Zeichen unserer Freundschaft sein. Dann weiß ich, dass der richtige Ort dort ist, wo das Blau endet." hilft ihnen bei der Suche. Ein Gemälde im Zimmer der Leuchtfeuerwärter versteckt den Stein in einer geheimen Lade und gibt sogar noch den Hinweis auf einen versteckten Schatz. Dagoberts Schiff wird gerettet. Der Schatz bringt Dagobert davon ab den Leuchtturm zu kaufen und Herr Ladebur kann mit seinem Anteil den Leuchtturm instandsetzen.

==Lage==
Laut dem [[Der Stadt- und Umgebungsplan von Entenhausen|Wollina-Stadtplan]] gibt es mindestens vier Leuchttürme an der Küste Entenhausens.

== Auftritte (Auswahl)==
*''[[Sturm am Kap Quack]]'', [[Carl Barks]]
*''Das verlorene Amulett'', [[Marco Gervasio]] (erschienen in [[LTB 376]])
*''Der Fluch des Heringskapitäns'', [[Valentina Camerini]] & [[Roberto Marini]] (erschienen in [[LTB Enten-Edition 71]])
*''[[Die Legende des ersten Phantomias]]: Die Nacht der Kronjuwelen'', [[Marco Gervasio]] (erschienen in [[LTB 573]])
*''[[Geheimnisse aus Entenhausen]]: Das Geheimnis von Kap Quack'', Story von [[Bruno Sarda]] (erschienen in [[LTB 608]])
*''Ein Brief aus der Vergangenheit'', Story von [[Marco Bosco]], 5 Teile von verschiedenen Zeichnern, (erschienen in [[LTB 613]])

== Siehe auch ==
*[[Der Stadt- und Umgebungsplan von Entenhausen]]
*[[Entenhausen]]

==Weblinks==
*[https://disney-comics.fandom.com/it/wiki/Faro_di_Capo_Quack Eintrag im Disney Fandom (italienisch)]
*[https://www.mare.de/sturm-am-kap-quack-content-2678 Leuchtturm Ausgabe der Zeitschrift Mare]
*[https://de.m.wikipedia.org/wiki/Kap Kap in der Wikipedia]
*[https://de.wikipedia.org/wiki/Leuchtturm Leuchtturm in der Wikipedia]
*[http://duckcomicsrevue.blogspot.com/2019/12/northeaster-on-cape-quack.html Review zur Barks Geschichte]

[[Kategorie:Duck-Universum]]
[[Kategorie:Entenhausen]]

Kap Quack

2026-10-11T11:36:12Z

178.115.51.155: /* Entwicklung */

Lord Quackett

2026-10-11T11:19:12Z

178.115.51.155: /* Richard Quackett */

[[Bild: Fantomius Stammbaum.png|right|thumb|Stammbaum der Quacketts (© Disney/Panini)]]
'''Lord Quackett''' ist ein fiktives britisches Adelsgeschlecht. Bekanntester Vertreter der Familie ist [[John Quackett]]. Der Titel „Lord“ ist ein höherer Adelstitel und zugleich ein niedriger betitelter Adelstitel und entspricht dem deutschen Titel „Freiherr“, dem italienischen „Barone“ oder dem französischen „Baron“. Im italienischen haben die Quacketts den Titel „Duca“ was einem „Duke“ entspricht, das mitteleuropäische Äquivalent wäre ein „Herzog“ und damit höhergestellt als ein „Baron“.

==Richard Quackett==
Über Richard Quackett ist nur sehr wenig bekannt. 1585 lebt er in einer Festung nahe des heutigen Entenhausens. Richard Quackett hatte sich [[Sir Francis Drake]], dem berühmten Freibeuter, angeschlossen und einen Teil dessen Beute, und damit Eigentum der britischen Krone, entwendet. Damit hat er Grund gekauft sowie die Festung erbauen lassen, einen Teil hat er den Armen gegeben. Sir Francis Drake hat versucht die Wertgegenstände zurückzuholen, doch Quackett wurde von seinem Freund Graf Gram gewarnt. Als Dank schenkte er ihm ein Gemälde von sich, das auf einer Goldplatte gemalt wurde. Sir Francis Drake musste mit leeren Händen abziehen, Richard Quackett ist geflohen und sein weiterer Verbleib ungewiss.<ref>Gervasio, M. (2020). Das Gold des anderen ([[LTB 541]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seite 104-106, 115</ref>
Durch einen Tagebucheintrag von John Quackett erfährt Donald, dass der vierte Turm des [[Drei-Türme-Kastell]]s aus Gold bestand und Richard mit dem Gold den Leuchtturm am [[Kap Quack]] bauen ließ. Mauerteile des Leuchtturms bestehen aus dem gestohlenen Gold.<ref>Gervasio, M. (2024). Der goldene Turm ([[LTB 582]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seite 78-82</ref>

==Howard Quackett==
John Quacketts Großvater war der angesehene Geschäftsmann Howard Quackett. Dieser wird in ''Die Legende des ersten Phantomias (Teil 25): Das Einhorn des Prinzen'' ([[LTB 592]]) erwähnt. Wie sich später herausstellt, setzte auch Howard Quackett sich sehr für Gerechtigkeit ein und griff dazu zu unkonventionellen Methoden.

==Andrew Quackett==
Er ist der Vater von Henry und John Quackett und lebt im Quackett Manor in London. Er empfindet das Lieblingsbuch seines Sohnes, die Legende von Robin Hood, als Schundliteratur. Er streitet öfter mit seinem jüngeren Sohn. Auch vor der gängigen Prügelstrafe, schreckt er nicht zurück (angedeutete „Watschen“).<ref>Gervasio, M. (2020). Alles auf Anfang: Der Edelmann hinter der Maske (LTB 533). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seite 7</ref> Als sein Sohn Henry 1916 während einer Weltreise verschwindet, lässt er alle internationalen Beziehungen spielen und gibt ein Vermögen für Detektive aus. Er selbst will nicht aufgeben, um seinen Sohn wiederzufinden.<ref>Gervasio, M. (2021). Der verschollene Bruder ([[LTB 543]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seite 73</ref>

== Henry Quackett ==
Er ist der ältere Bruder von John Quackett und steckt hinter der Maske des Münstermännchens. Er will 1895 John dazu überreden mit auf einen Maskenball zu gehen, den dieser vehement ablehnt. Als dieser meint, Helden würden Maske und Mantel nicht tragen, gibt Henry seinem Bruder das Buch „Die Maske des Zorro“.<ref>Gervasio, M. (2020). Alles auf Anfang: Der Edelmann hinter der Maske ([[LTB 533]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seite 19</ref> Im Jahr 1916 verschwindet Henry, der inzwischen Architekt ist, spurlos während einer Weltreise. Sogar die Zeitung „The Times“ berichtet darüber. Erst im Jahr 1922 findet sein Bruder John in Ägypten zuerst eine Spur und anschließend seinen Bruder wieder. Dieser hat gemeinsam mit dem Schriftsteller [https://de.wikipedia.org/wiki/Pierre_Benoit_(Schriftsteller) Pierre Penoit] Atlantis (bei Blad-El-Khouf) wieder entdeckt und als er sich in die [https://de.wikipedia.org/wiki/L’Atlantide_(1921) Königin Antinea] verliebt hat, beschlossen für immer bei ihr zu bleiben.<ref>Gervasio, M. (2021). Der verschollene Bruder ([[LTB 543]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seiten 73-98</ref>
Im Jahr 1924 stürzt die Silbermine über Atlantis ein, sodass die meisten Gebäude zerstört wurden. Die Atlantiden benötigen sehr viel Geld zum Wiederaufbau ihres unterirdischen Paradises, sodass Henry mit seinen Mitbewohnern nach Entenhausen kommen musste. Gemeinsam leben sie in der unterirdischen Halle unter der Kathedrale, von wo aus sie Raubzüge begehen, um das nötige Geld zu sammeln. Henry wird in dieser gleichnamigen Geschichte als ''[[LTB 566 #Die Legende des ersten Phantomias (Teil 18): Das Gespenst von Notre Duck|Das Gespenst von Notre Duck]]'' bezeichnet.

==John Lamont Quackett==
→ Siehe auch Hauptartikel ''[[John Quackett]]'' 
Er ist der Bruder von Henry Quackett und der Sohn von Andrew Quackett und wuchs in London auf. Als Knabe (1895) liebte er die Geschichte von Robin Hood. Sein Bruder Henry wies ihn auf die Geschichte „Zorro“ hin. Durch diese Romane inspiriert und mit einem Kostüm seines Bruders, wurde er im Jahre 1910, im Alter von ca. 20 Jahren, zu Fantomius. Als Kind verabscheute er Kostümbälle und als junger Mann hält er wenig von Festivitäten des Adels, nimmt aber aus gesellschaftlichen Zwängen daran teil. Darendorf Düsentrieb wurde des Diebstahls beschuldigt und mit dem Kostüm konnte er den wahren Täter, den Freiherr von Flaps, entlarven. So kam es zur Kooperation zwischen Düsentrieb und Quackett.<ref>Gervasio, M. (2020). Alles auf Anfang: Der Edelmann hinter der Maske ([[LTB 533]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seiten 5–28</ref> Darendorf Düsentrieb hat einige nützliche Gegenstände für Fantomius entwickelt, wie die Sprungstiefel.<ref>Gervasio, M. (2012). Das Geheimnis des ersten Phantomias ([[LTB 435]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seite 235</ref>

1913, in Entenhausen findet ein Maskenball statt, an dem auch Detta von Duz und Lord Quackett teilnehmen. Als er alleine am Balkon steht als einziger kein Kostüm anhat und ihr keine Komplimente macht, findet Detta von Duz gefallen am jungen Mann. Ihre Wege trennen sich aber für sieben Jahre wieder.<ref>Gervasio, M. (2022). Eine schicksalhafte Begegnung ([[LTB 561]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seite 62-64</ref>

1914, unmittelbar vor Ausbruch des ersten Weltkrieges, befindet sich Quackett in Wien und versucht mit seiner Komplizin Lady Safran die Ringe des Cagliostro in der Burg des Herzogs von Hohlau zu stehlen. Dabei verrät sie ihren Partner und flieht mit der vermeintlichen Beute, von der Fantomius bereits weiß, dass es sich um eine Fälschung handelt.<ref>Gervasio, M. (2020). Die Ringe des geheimnisvollen Grafen ([[LTB 538]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seite 72–74</ref>

Bei einer Feierlichkeit im Palais Gram, das nun dem Grafen Gallwurz gehört, treffen Detta von Duz und Lord Quackett das erste Mal nach sieben Jahren wieder aufeinander. Beide interessieren sich für einen Fuchsanhänger, Detta weil er zuvor ihrer Freundin Lucrezia gehörte, die das Erbstück schmerzlich vermisst, Lord Quackett weil Detta von Duz daran interessiert ist. In der Nacht versuchen beide unabhängig voneinander den Anhänger zu stehlen und so kreuzen sich ihre Wege. Lord Quackett kennt einen geheimen Gang aus dem Palais und so können sie unbemerkt entkommen. Während der Flucht offenbart Lord Quackett Detta seine Identität und da es eine Anziehung zwischen beiden gibt, kommt es zum ersten Kuss. Von nun an gehen sie gemeinsame Wege.<ref>Gervasio, M. (2022). Die Heldin der Stunde ([[LTB 561]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seite 99-118</ref>

Fantomius bricht im Jahr 1920 in der Villa Brozfeld ein, wo gerade eine Fest stattfindet und Detta von Duz zu Gast ist. Sie will auf dem Balkon frische Luft schnappen und so lernen sich beide kennen.<ref>Gervasio, M. (2013). Vergangenheit ohne Zukunft ([[LTB 447]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seite 172</ref> Er bezeichnet sie kurz darauf als Frau seiner Träume und beginnt aufgrund dieser Bekanntschaft damit ein Tagebuch zu schreiben.<ref>Gervasio, M. (2013). Vergangenheit ohne Zukunft ([[LTB 447]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seite 199</ref>
Im Selben Jahr leben Lord Quackett und Detta von Duz in der [[Villa Rosa]] in der Ortschaft Rosenhain, die auch Zentrale ist und das Labor für Darendorf Düsentrieb beinhaltet. Im Keller hat er eine geheime Schatzkammer, die nur durch einen herzförmigen Anhänger geöffnet werden kann. Der Anhänger ist herzförmig und passt in ein Gemälde von Detta von Duz. Detta verliert diesen Anhänger und so verlagert Fantomius seine Schätze an einem neuen Ort. Detta versucht den Anhänger aus der Villa van Gnauseren zurückzuholen, scheitert aber. Fantomius schenkt Detta einen neuen Schlüssel in Form eines Ringes, so verloben sie sich.<ref>Gervasio, M. (2020). Das verlorene Amulett ([[LTB Ultimate 32]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seite 45–75</ref>

Nachdem Lord Quackett als Fantomius den größten Diamanten der Welt, den „Rosaroten Puma“, entwendet und einen Versicherungsbetrug aufgedeckt hat, schenkt er diesen Detta von Duz. Das erbeutete Bargeld spendet er wie üblich anonym an die Armenfürsorge der Stadt.<ref>Gervasio, M. (2014). Der rosarote Puma ([[LTB 453]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seite 122</ref> Nachdem Coup gelingt Quackett der nächste Diebstahl im Hause des Großbankiers Graf Guldengraif. Dafür demaskiert sich Lord Quackett selbst und lässt sich inhaftieren. Er überlistet den Direktor des Sing-Song Gefängnisses sowie Kommissar Pinkus indem er eine andere Identität annimmt. So entlastet Fantomius auch Lord Quackett wieder. Kommissar Pinkus schenkt der Täuschung glauben, da er den Tölpel Quackett nicht für ein kriminelles Genie hält.<ref>Gervasio, M. (2014). Phantomias hinter Gittern ([[LTB 454]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seiten 77-78 und 95-96</ref>

Als Lord Quackett und Detta von Duz auf der Gigantic an einer Kreuzfahrt teilnehmen, um das Collier der Herzogin von Harschwort zu stehlen, sagt Quackett gegenüber Pinkus, dass er selbst der Meister der Maskerade sein könnte. Daraufhin lacht ihn Pinkus aus.<ref>Gervasio, M. (2014). Phantomias an Bord ([[LTB 455]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seite 140</ref> Geraume Zeit später befinden sich Quackett und von Duz in Paris und sind an der Legende des „Brutfagors“ interessiert. So dringen sie nachts in den Loure ein und stehlen die goldene Maske der Skupltur. Sie treffen bereits zuvor auf den belgischen Privatdetektiv Hercule Pierrot und auch auf ihrer Heimreise in einem Zeppelin. Dort gibt Pierrot an, Fantomius dingfest machen zu wollen.<ref>Gervasio, M. (2014). Brutfagor ([[LTB 456]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seiten 139-140 und 156</ref>

John Quackett und Detta frönen der Filmleidenschaft als sie im Theater einen Stummfilm über Phantomias sehen. Sie brechen wenig später nach Dollywood auf, um einen Smaragd von den Hauptdarstellern zu stehlen. Beide haben wenig Interesse an den Filmstars sondern haben nur Augen für die Wertgegenstände und sich selbst. Sie Treffen in den Filmstudios auch auf andere bekannte Schauspieler wie Laurel & Hardy.<ref>Gervasio, M. (2014). Ruhe Bitte! ([[LTB 457]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seiten 125-148 und 156</ref>

Im Jahr 1922 kommt Quackett hinter das Geheimnis des Fluches des Tutanchahuns und findet in einer Vase im Entenhausener Museum eine Schatzkarte. Anschließend macht er sich mit Detta von Duz auf zu einer Nilkreuzfahrt, um die Silbermine zu finden.<ref>Gervasio, M. (2015). Der Fluch des Pharaos ([[LTB 471]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seite 132</ref> Einige Zeit später nimmt er an Automobilrennen in Entenhausen teil und muss wenig später Detta von Duz aus den Klauen eines Riesenaffen befreien. Er bringt diesen zurück zur Totenkopfinsel und bekommt in diesem Fall Verständnis von Kommissar Pinkus.<ref>Gervasio, M. (2015). Das achte Weltwunder ([[LTB 472]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seite 173</ref> Ebenfalls im Jahr 1922 reisen Quackett und Detta von Duz nach Wien, um in der Villa von Bohn die Ringe des Grafen von Cagliostro zu finden, die eine Art „Lapis philosophorum“ sein sollen. Doch auch Lady Safran hat es auf die Ringe abgesehen, da sie 1914 nur Fälschungen gestohlen hatte. Der Weg führt alle zur Burg des Grafen von Cagliostro, dabei dürfte es sich um die Festung San Leo handeln. Dort findet Quackett als Fantomius einige Goldmünzen, die er aber dem Herzog der Burg überlässt, um sie zu renovieren.<ref>Gervasio, M. (2020). Die Ringe des geheimnisvollen Grafen ([[LTB 538]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seite 75–95</ref>

Lord Quackett besitzt eine Winterresidenz „Villa Siebenschläfer“ in der Bergwelt des Finsterfirsts. Diesen Ort nutzt er um Pläne zu schmieden, um an das Collier des Freiherrn Fauhl und Frötzel zu gelangen. Dabei muss sich Quackett aber mit Pinkus und Pierrot herumplagen, und weckt die Neugier von Herlock Sholmes und Dr. Whatson.<ref>Gervasio, M. (2016). Kühler Coup am Finsterfirst ([[LTB 476]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seiten 123-146</ref>

Ebenfalls in den frühen 1920ern zerstört Lord Quackett einen Teil der chinesischen Mauer, als er einen Stein entwendet, den er als Souvenir mitnimmt. Die Zerstörung von Kulturgut löst in ihm keinerlei Reue aus. Grund für den Besuch in China ist eine Maske des Dschingis Wan, die er aus einem Museum stehlen will. So widerspricht Famtomius seinem Motto und stiehlt nicht nur den Reichen, sondern entwendet Kultur auch aus staatlichen Museen, das tat er bereits zum wiederholten Male (Louvre). Bei diesem Coup trifft er auf seine alte Weggefährtin Jen Yu/Lady Safran, die vor Detta von Duz an seiner Seite stand. Nun dient sie Doktor Fu Man Haptschu, der eine ernste Bedrohung für Fantomius darstellt.<ref>Gervasio, M. (2016). Die Maske des Fu Man Haptschu ([[LTB 487]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seiten 231-254</ref>

Nach den Ereignissen in China reisen Lord Quackett und Detta von Duz mit dem Zug nach Darkmoor in Devonshire, um dort den Schatz der Barkservills zu suchen. Dabei lösen sie das Rätsel um einen mysteriösen Hund, der die Barkservills vom Anwesen vertrieben hat. Auch Herlock Sholmes und Doktor Whatson ermitteln in dieser Sache. Am Ende stellt Herlock Sholmes die Theorie auf, dass es sich bei Lord Quackett und Fantomius um dieselbe Person handelt.<ref>Gervasio, M. (2017). Der Schatz von Barkserville ([[LTB 489]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seiten 191-214</ref>

Später planen Quackett und von Duz ein mit Diamanten besetztes Kleid des Grafen La Pislazlis zu entwenden. Doch Howard Drake, ein Nachfahre des Freibeuters Sir Francis Drake, kam ihnen zuvor. Dieser entführte das Mannequin Jasmin, um die Diamanten zu stehlen und Lord Quackett sowie Graf Gram für seine Pläne aus dem Weg zu räumen. Ziel von Howard Drake war es, das Gold von Richard Quackett zu finden, das sich unwissentlich im Besitz des Grafen Gram befindet. Fantomius wendet eine List an, lässt Drake verhaften und plant das goldene Gemälde dem Grafen Grafen zu überlassen.<ref>Gervasio, M. (2020). Das Gold des anderen ([[LTB 541]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seite 93-116</ref>

Im Jahr 1922 befinden sich Lord Quackett und seine Verlobte wieder in Ägpyten, präziser in Kairo. Dort suchen sie nach einer Silbermine in der Nähe von Blad-El-Khouf. Sie haben aber Schwierigkeiten einen Fremdenführer zu finden, der sie hinbringt, da die Übersetzung „Der Ort der Angst“ bedeutet. Der Ägpyter Machmut klärt die beiden darüber auf und bringt sie zur Mine. Später stellt sich heraus, dass er ein Bewunderer des „Königs der Diebe“ ist und ist einer der wenigen Wissenden, die über die Geheimidentität von John Quackett Bescheid wissen. Ein Hinweis bei Wüstenräubern führt John Quackett auf die Spur seines verschollenen Bruders Henry, der Atlantis gefunden und sich die Königin verliebt hat. In Atlantis stiehlt Quackett grundlos einen silbernen Panther und meint nur „Immerhin bin ich ein Dieb aus Leidenschaft“, was auf Kleptomanie hindeutet.<ref>Gervasio, M. (2021). Der verschollene Bruder ([[LTB 543]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seiten 73-98</ref>

Dankmar Düsentrieb möchte Dagoberts Ducks [[Rosa-gestreifter Rubin|Rosa-gestreiften Rubin]] stehlen und es so aussehen lassen, als wäre es Fantomius gewesen. Er weiß auch darüber Bescheid, dass es sich bei Fantomius um Lord Quackett handelt. Das gelingt Dankmar Düsentrieb auch, doch Fantomius sucht ihn gemeinsam mit Darendorf im [[Drei-Türme-Kastell]] auf und entwendet den Rubin wieder. Danach gibt ihn Fantomius wieder an Dagobert Duck zurück, da er ihn nicht selbst gestohlen hat. Per Videobotschaft verspricht Fantomius Dagobert Duck, dass er in dessen Abwesenheit sein Vermögen nicht antasten wird. Nach seiner Rückkehr wird er ihm aber sogar die Matratze auf der er schläft entwenden.<ref>Gervasio, M. (2022). Der Dieb und der Milliardär ([[LTB 558]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seiten 61-86</ref>

Fantomius befindet auf den Sandwichinseln und verkleidet sich als Graf Greif, um von Schmugglern Diamanten zu stehlen. Die Polizei ermittelt aber schon und will den falschen Grafen verhaften. Da türmt Fantomius und steht ganz ohne Kostüm oder Ausrüstung da. Nun muss er sich zu helfen wissen und der Polizei mindestens ein oder zwei Schritte voraus sein. Denn auf der kleinen Insel scheint es kein Entkommen zu geben.<ref>Gervasio, M. (2023). Der Mann ohne Maske. ([[LTB 569]]). Berlin: Egmont Ehapa Verlag GmbH. Seiten 123-150</ref>

Lord Quackett reist mittels Darendorf Düsentriebs Zeitmaschine durch die Zeit und sorgt in der Gegenwart dafür, dass aus Donald Phantomias wird. Er verkleidet sich als Postbote und überbringt Donald das Paket mit dem Gewinn der Villa Rosa. Er legt sein Tagebuch in den Stuhl, wo es von Donald gefunden wird. Er versteckt auch seinen Anzug und die Maske in einem Geheimfach im Stuhl, jedoch findet Donald nur das Kostüm und lässt die Maske liegen. Während der Verfolgungsjagd zwischen Phantomias und der Polizei stört Lord Quackett als Fantomius das Signal, sodass sie keine Verstärkung rufen können. Während Fantomius zuerst die Kerze mit dem Dynamit noch versteckt, stellt er sie am Tag darauf zurück, sodass es zum Unfall kommt, durch den Gustav die Villa Rosa und alle Beweise vernichtet. Während Quackett anfänglich noch an seiner Wahl Donald zweifelt, fühlt er sich nach den Ereignissen in der Villa Rosa bestätigt und kann zufrieden, dass er seinen Nachfolger gefunden hat, in seine Zeit zurückkehren.<ref>Gervasio, M. (2021). Aller Anfang ist schwer ([[LTB 544]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seiten 122-147</ref>

Lord Quackett scheint ein sportliches Multitalent zu sein, er spielt Golf, Tennis, Polo, Shuffleboard, Fechten, fährt Ski, nimmt an Automobil rennen teil, fährt Ski uvm. Jedoch stellt er sich dabei meist, aus Gründen der Tarnung, eher ungeschickt an. Häufig späht er zukünftige Opfer aus oder sabotiert Ermittler durch diesen Aktivitäten.

==Marie Lamont==
Über sie ist bisher wenig bekannt. Sie kommt aus Frankreich und lebte zwischenzeitlich in Paris.<ref>Gervasio, M. (2016). Kühler Coup am Finsterfirst ([[LTB 476]]). Berlin: Egmont Ehapa Media GmbH. Seite 145</ref> Marie ist mit Andrew verheiratet und hat zwei Söhne. Sie ist die gute Seele der Familie Quackett, die versucht zwischen Andrew und John zu vermitteln. Ob sie selbst aus adeligem Hause stammt, ist bisher noch nicht überliefert.

Ihr Debüt hat sie in ''Die Legende des ersten Phantomias, Teil 8: Kühler Coup am Finsterfirst'' ([[LTB 476]]). Zu sehen war sie in ''Alles auf Anfang: Der Edelmann hinter der Maske'' (u. a. [[LTB 533]]), ''Der verschollene Bruder'' (u. a. [[LTB 543]]) und ''Der Dieb und der Milliardär'' ([[LTB 558]]). einen größeren Auftritt hat sie zudem in ''Das Einhorn des Prinzen'' ([[LTB 592]]).

==Geschichte und Chronologie==
*einige Zeit vor 1585 Richard Quackett arbeitet für den Freibeuter [[Sir Francis Drake]]. Er bestiehlt ihn, kauft in Amerika ein Grundstück und baut eine Festung.
*1585 Sir Francis Drake belagert die Festung von Richard Quackett, der flieht.
*1895 findet in London ein Maskenball statt an dem die Familie Quackett teilnimmt. Zu dieser Zeit ist John gebannt von der Legende des Robin Hood.
*1895 Henry Quackett übergibt seinem Bruder das Buch „Die Maske des Zorro“.
*1910 wird John Quackett zum ersten Mal zu Fantomius und lernt Darendorf Düsentrieb kennen.
*1913 John Quackett trifft auf einem Ball das erste Mal auf Detta von Duz.
*1914 Fantomius und Lady Safran stehlen in Wien in der Burg des Herzogs von Hohlau Fälschungen der Ringe des Grafen Cagliostro. Dabei verrät Safran ihren Partner.
*1916 Henry Quackett verschwindet während einer architektonischen Weltreise spurlos. Es stellt sich heraus, dass Henry Atlantis findet und sich in die Königin verliebt.
*1920 Fantomius bricht in der Villa Brozfeld ein und lernt dort Detta von Duz kennen. Beide hegen sofort Gefühle füreinander.
*1920 Fantomius und Detta von Duz verüben einen Diebstahl im Palais Gram, dort stehlen sie einen Fuchsanhänger einer Freundin Dettas, der auch als Inspiration für ihr Kostüm gilt. Hier offenbart Lord Quackett Detta seine Identität und sie küssen sich anschließend das erste Mal.
*1920 Fantomius und Detta von Duz verüben einen Diebstahl in der Villa van Gnauseren. Dabei verliert sie ihren Anhänger, der zugleich der Schlüssel zur Schatzkammer in der Villa Rosa ist. Daraufhin verlobt sich Quackett im Kostüm von Fantomius mit Detta von Duz.
*1920 Fantomius und Detta von Duz sind bereits verlobt und leben gemeinsam in der Villa Rosa. Sie stehlen zusammen den „Rosaroten Puma“, den größten Diamenten der Welt von Baron Bimesberg.
*1920er Fantomius und Detta von Duz bestehlen Graf Guldengraif. Lord Quackett demaskiert sich selbst und lässt sich für den Coup inhaftieren.
*1920er Lord Quackett und Detta von Duz nehmen auf der Gigantic an einer Kreuzfahrt teil, um das Collier der Herzogin von Harschwort zu stehlen.
*1920er Fantomius und Detta von Duz stellen in Paris dem Brutfagor nach und stehlen die Maske der gleichnamigen Statue aus dem Louvre.
*1920er Lord Quackett und Detta von Duz treffen in Paris das erste Mal auf Hercule Pierrot, den belgischen Privatdetektiv, der später auf einem Zeppelinflug nach Entenhausen angibt, Fantomius dingfest machen zu wollen.
*1920er Fantomius und Detta von Duz fahren nach Dollywood, um bei den Dreharbeiten zu einem Phantomias Stummfilm im MGM Studio einen Smaragd zu stehlen.
*1922 Fantomius kommt hinter das Geheimnis des Fluches des Tutanchahuns und macht anschließend eine Nilkreuzfahrt.
*1920er Lord Quackett nimmt an einem Autorennen teil, retten als Fantomius den Riesenaffen Gonk und bringt ihn auf die Totenkopfinsel zurück.
*1920er Lord Quackett, Detta von Duz und Darendorf Düsentrieb verbringen einige Zeit in den Finsterfirst Bergen, um das Collier des Freiherrn Fauhl und Frötzel zu stehlen.
*1920er Lord Quackett zerstört nahe Peking einen Teil der Chinesischen Mauer und stiehlt die Maske des Dschings Wan aus einem Museum.
*1920er Fantomius und Detta von Duz treffen auf seine frühere Komplizin Lady Safran/Jen Yu und deren Boss Doktor Fu Man Haptschu.
*1920er Lord Quackett und Detta von Duz machen eine Zugreise ins Darkmoor in Devonshire, England. Dort suchen sie auf dem Anwesen der Barkservills nach einem Schatz.
*1920er Herlock Sholmes teilt Doktor Whatson mit, dass er annimmt Lord Quackett ist Fantomius.
*1920er Fantomius und Detta von Duz stehlen die Dogenmütze von Marino Grimani in Venedig und finden den Schatz des Dogen unter der Seufzerbrücke.
*1920er Fantomius und Detta von Duz verüben einen Diebstahl in der Villa Klunkerhort. Dieses Erlebnis wird später von Stefan Kling als Roman veröffentlicht.
*1922 Lord Quackett und Detta von Duz befinden sich in Wien, um in der Villa von Bohn die Ringe des Grafen Cagliostro zu stehlen. Anschließend reisen sie nach Italien zur Burg Cagliostro, um dort auf Schatzsuche zu gehen. Fantomius und Lady Safran geraten wieder aneinander.
*1922 Fantomius und Detta von Duz klären eine Entführung auf und finden den Schatz des Richard Quackett.
*1922 Fantomius und Detta von Duz finden in Ägypten eine Silbermine, Atlantis und den verschollenen Bruder Henry wieder.
*1922 Fantomius überlistet gemeinsam mit Darendorf Düsentrieb den bösen Zwillingsbruder Dankmar Düsentrieb. Außerdem trifft er das erste Mal auf Dagobert Duck.
*Dezember 1924 Fantomius und Phantomime jagen das Gespenst von Notre Duck, das dem Helden die Beute stiehlt und ihm andere Diebstähle andichtet.
*1924: Fantomius versucht auf den Sandwichinseln verdeckt Diamanten von Schmugglern zu stehlen, fliegt aber auf. Ohne Ausrüstung und Kostüm flieht er vor der Exekutive.
*1924: Um Doktor Dublecks das Handwerk zu legen, lädt Fantomius die besten Ermittler der Welt ins Wachsfigurenmuseum ein.
*1925: Fantomius versucht fünf Edelsteine, die einst die antike Krone eine Maharadschas zierten, zu stehlen. Sie befinden sich bei fünf Aristokraten, die aber ganz andere Pläne mit den Edelsteinen haben.
*Gegenwart: Lord Quackett reist durch Darendorf Düsentriebs Zeitmaschine durch die Zeit und sorgt dafür, dass Donald zu Phantomias wird.
*Gegenwart: [[Phantomias]] erwirbt den herzförmigen Anhänger zu Fantomius Schatzkammer bei einer Schnitzeljagd.
*Gegenwart: Die Abenteuer von Fantomius werden von Stefan Kling als Roman veröffentlicht.
*Gegenwart: Phantomias reist unbeabsichtigt zurück ins Jahr 1920 und verhindert beinahe, dass sich Fantomius und Detta von Duz kennenlernen. Was dazu geführt hätte, dass Lord Quackett kein Tagebuch führt und Donald nie zu Phantomias geworden wäre.
*2023: Fantomius und Detta von Duz landen durch Düsentriebs Kuckuckszeitmaschine in der Gegenwart, hier wird Detta nach ihrer Ankunft entführt. Phantomias soll Fantomius helfen Detta zu befreien, damit beide in ihre Zeit zurückkehren können.

==Siehe auch==
*[[Die Legende des ersten Phantomias]]
*[[John Quackett]]

==Weblinks==
*[https://de.wikipedia.org/wiki/Adelstitel Adelstitel]
*[https://de.wikipedia.org/wiki/Lord Lord]
*[https://de.wikipedia.org/wiki/Freiherr Freiherr]
*[https://de.wikipedia.org/wiki/Baron Baron]

== Einzelnachweise ==

<references/>

[[Kategorie:Figur (Duck-Universum)]]

Strolchi – Das Comic-Magazin für Tierfreunde

2026-10-10T12:38:18Z

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| Produktionsjahre: || 1989 bis 1992
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| Verlag: || [[Egmont Ehapa Verlag]]
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Das '''Strolchi – Das Comic-Magazin für Tierfreunde''' erschien von 1989 bis 1992. Insgesamt erschienen 28 Ausgaben, beginnend mit Nr. 11/1989 und endend mit Nr. 2/1992. Bei einem Umfang von zuerst 28 Seiten kostete das Heft anfangs 2,00 DM. Am Ende kostete das Heft 2,30 DM, hatte aber 36 Seiten.

Im Mittelpunkt standen Tier-Comics aus dem Disney-Universum, unter anderem [[Susi und Strolch]], [[Bambi]], [[Pluto]], [[Hansi Hase]], [[Kleiner Wolf]] sowie [[Ahörnchen und Behörnchen]]. Neben den Comics gab es auch Tierrätsel oder Tierposter.

Der Titel „Strolchi“ bezieht sich dabei auf den Disney-Hund [[Strolchi]] (Scamp), den Sohn von Susi und Strolch. Das Magazin war also kein allgemeines Tiermagazin, sondern ein Disney-Comicmagazin mit Schwerpunkt auf Tierfiguren. Strolchi war sehr populär und zuvor wurden ihm schon Ausgaben der [[Disney Pocket]] Bücher (4, 7, 12, 16, 20) der Mickyvision (15, 24) sowie einige Bilderbücher gewidmet.

Nach der Einstellung des Magazins folgten weitere kurzlebige [[Tiermagazin]]e mit ähnlichem Konzept, aber ohne Strolchi im Titel.

== Weblinks ==
*[https://inducks.org/publication.php?c=de%2FSTR Das Strolchi Magazin] im [[I.N.D.U.C.K.S.]]

[[Kategorie:Publikation]]