Duckipedia - Benutzerbeiträge [de]

Gräfin Tremaine

2023-04-26T16:51:21Z

Luckywitz: /* Auftritte */

[[Bild:Stepmother.jpg|thumb|right|[[Cinderella (Figur)|Cinderella]]'s Stiefmutter (© Disney)]]
Die '''Gräfin Tremaine''' ist die Stiefmutter von [[Cinderella (Figur)|Cinderella]]. Sie versucht zu verhindern, dass diese den Prinzen heiratet, scheitert jedoch zu guter Letzt. Sie hat noch zwei eigene Töchter [[Anastasia und Drizella]].

== Auftritte ==
===Filme===
* [[Cinderella]]
* [[Cinderella 2: Träume werden wahr]]
* [[Cinderella 3: Wahre Liebe siegt]]

===Videospiele===
* [[Cinderella Magical Dreams]]
* [[Kingdom Hearts: Birth by Sleep]]

===Parks===
*als Charakter mit ihren Töchtern

[[kategorie: Film-Figur]]

Pinocchio

2023-04-26T16:33:33Z

Luckywitz:

{{Infobox Meisterwerk
| NR = 2
| TITEL = Pinocchio
| PLAKAT = Orgpstr.jpg
| URDATUM = 7. Februar 1940
| URDATUM-DE = 23. März 1951
| PRODUKTION = [[Walt Disney]]
| REGIE = [[Hamilton Luske]] & [[Ben Sharpsteen]]
| AUTOR = [[Carlo Collodi]] (Vorlage), [[Aurelius Battaglia]], [[William Cottrell]], [[Otto Englander]], [[Erdman Penner]], [[Joseph Sabo]], [[Ted Sears]], [[Webb Smith]]
| MUSIK = [[Leigh Harline]], [[Paul J. Smith]], [[Ned Washington]]
| LAENGE = 83 Minuten
| FSK = 0
}}
'''Pinocchio''' (ursprünglicher deutscher Titel: '''Pinocchio, das hölzerne Bengele''') ist das zweite offizielle [[Walt Disney Meisterwerk]]. Der Film feierte am 7. Februar 1940 seine US Premiere. Die Geschichte basiert auf dem Buch ''„Die Abenteuer des Pinocchio“'' (1883) des Italieners [[Carlo Collodi]]. Regie führten [[Ben Sharpsteen]] und [[Hamilton Luske]], für den Vertrieb war sich [[RKO Radio Pictures]] verantwortlich.

In Deutschland wurde der Film erst am 23. März 1951 uraufgeführt. Die Ursache dafür lag im Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939, durch den der Export von Disneyfilmen nach Deutschland unterbrochen wurde. Auch andere Walt Disney Meisterwerke, wie beispielsweise ''[[Dumbo (1941)|Dumbo]]'', ''[[Fantasia]]'' oder ''[[Bambi]]'', wurden erst in den 50ern in Deutschland veröffentlicht.

== Inhalt ==
[[Bild:Pinocchio.jpg|thumb|left|Cover der UK von Pinocchio VHS (1993) (© Disney)]] Der alte Spielzeugmacher Gepetto wünscht sich nichts sehnlicher als einen richtigen Jungen. Eines Nachts entdeckt er den Wunschstern, den er um die Erfüllung seines Traumes bittet. Tatsächlich steigt kurz darauf die blaue Fee vom Himmel herab, um die vorher von Gepetto geschaffene Holzpuppe Pinocchio zum Leben zu erwecken. Zufälligerweise ist auch der Landstreicher Jiminy Grille anwesend, der von der Fee zu Pinocchios Gewissen berufen wird. Gemeinsam wollen sie Gepettos Wunsch erfüllen und die lebendige Marionette in einen richtigen Jungen verwandeln.

Am nächsten Morgen beschließt der glückliche Gepetto Pinocchio in die Schule zu schicken. Doch schon lauern die ersten Gefahren auf ihn, in Gestalt eines Fuchs und eines Katers. Der ehrenwerte John (der Fuchs) sowie sein Freund Gideon (der Kater) wollen die Marionette als Attraktion an den bösen Puppenspieler Stromboli verkaufen. Ihr Plan geht auf und Pinocchio ist so begeistert von der Idee ein Künstler zu werden, dass er alle Warnungen seines Freundes Jiminy Grille in den Wind schlägt. Doch der gierige Stromboli sperrt den Jungen in einen Käfig, aus dem er nur mit Hilfe der blauen Fee wieder entkommen kann.

Auf dem Weg nach Hause trifft er schließlich wieder auf den Fuchs und den Kater, die ihn diesmal zur Vergnügungsinsel mitnehmen wollen. Er lässt sich noch einmal überreden und macht Bekanntschaft mit Lampwick, einem Herumtreiber. Gemeinsam amüsieren sie sich prächtig und wieder überhört Pinocchio die Warnungen Jiminys. Was er nicht weiß, ist, dass das Ganze eine Falle ist. Nach ein paar Stunden Aufenthalt auf der Vergnügungsinsel werden die Jungs in Esel verwandelt und vom Kutscher verkauft. Auch Lampwick ereilt dieses Schicksal und Pinocchio kann nur knapp entkommen. Diesmal folgt er Jiminy Grille nach Hause.

Dort angekommen müssen sie jedoch bestürzt feststellen, dass Gepetto sowie seine Haustiere Figaro und Cleo verschwunden sind. Es erreicht sie eine Nachricht, dass die drei auf der Suche nach Pinocchio von einem Wal namens [[Monstro]] verschluckt wurden. Sofort beschließt Pinocchio, seinem Vater zu helfen. Nach einigem Umhersuchen landet schließlich auch er in Monstros Bauch, wo er Gepetto wieder trifft.

Gemeinsam wollen sie aus dem Wal fliehen, doch es scheint hoffnungslos zu sein, bis Pinocchio die rettende Idee kommt. Sie bringen den Wal zum Niesen und können mithilfe eines Floßes entkommen. Auf der anschließenden Verfolgungsjagd des wütenden Monstros rettet Pinocchio seinen Vater in letzter Sekunde, opfert dafür jedoch sein eigenes Leben. Schlussendlich wird er jedoch für sein tapferes und selbstloses Verhalten belohnt und endlich, zur großen Freude Gepettos, in einen richtigen Jungen verwandelt.

== Produktionsgeschichte ==
[[Bild:Pinocchio02_lrg.jpg|thumb|right|Eine frühe Version des Filmes, die sich noch sehr stark am Buch orientiert (© Disney)]]Die ursprüngliche Fassung des Films war grundverschieden von dem, was schlussendlich den Weg in die Kinos fand. So plante man zuerst, Pinocchio als einen klugen, aber wilden und sarkastischen Jungen darzustellen, ganz ähnlich dem Charakter des Buches. Doch Walt Disney war von diesen Eigenschaften nicht sehr begeistert, da er glaubte, niemand könne eine solche Figur mögen. Deshalb entschied man sich schlussendlich, Pinocchio mehr naiv, denn bösartig darzustellen, ähnlich einem kleinen Kind. Auch wurde sein Aussehen geändert und näher dem eines Menschen gebracht. Die einzigen Körperteile, die ihn weiterhin als Puppe erkennbar machten, sind seine Arme und Beine.

Gleichzeitig wurde auch die Figur Jiminy Grille erweitert und vom ursprünglichen Sidekick zu einem wichtigen Bestandteil des Films gemacht. Sein Aussehen sollte ursprünglich dem einer echten Grille entsprechen, doch Disney wollte eine liebenswertere Figur und gab [[Ward Kimball]] Anweisung, ihn wie einen kleinen Mann zu zeichnen, mit vier Fingern und Handschuhen, jedoch ohne Ohren.

Im Gesamten verschlang die Produktion des Films rund 2.6 Millionen Dollar, was fast über eine Million mehr darstellt, als Schneewittchen drei Jahre zuvor gekostet hat. Über 750 Ausführende erstellten insgesamt rund 2 Millionen Zeichnungen in 1500 verschiedenen Farbtönen. Einige bis dahin noch nie erprobte Effekte wurden verwendet, darunter auch Pinocchios leichtfüßige Bewegungen unter Wasser, die auf der DVD näher beschrieben werden. Besonders wichtig wurde hier auch der Einsatz der [[Multiplane-Kamera]], welche die spannenden Fahrten durch das Dorf oder die Szene mit Pinocchio im Strombolis Käfig erst möglich gemacht hat.

Als Disney merkte, dass das Budget für den Film immer knapper wurde, wies er seine Zeichner an, die Arbeiten schneller und weniger sorgfältig zu erledigen. Doch selbst wenn man von diesem Umstand weiß, so ist es doch beinahe unmöglich, Stellen zu finden, die zeichnerisch zu den vorherigen abfallen.

== Rezeption und Erfolg ==
[[Bild:Pino.jpg|thumb|right|Pinocchio und sein „Vater“ (© Disney)]]Anders als ''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge|Schneewittchen]]'' war ''Pinocchio'' bei seiner Erstaufführung kein finanzieller Erfolg beschieden. Der Film spielte nur knapp die Hälfte seines Budgets ein und wäre mit ''[[Fantasia]]'' zusammen beinahe dafür verantwortlich gewesen, dass die Disney Studios hätten schließen müssen, wäre nicht ''[[Dumbo (1941)|Dumbo]]'' zum unerwarteten Erfolg geworden. Gründe für das Scheitern der Marionette gibt es einige, einerseits war damals der Zweite Weltkrieg im Gange, was den europäischen Markt für die Disneyfilme abgrenzte (in Deutschland feierte ''Pinocchio'' erst 1951 Premiere). Anders als ''Schneewittchen'' erzählte er auch keine romantische Liebesgeschichte, was der Großteil der Leute von Disney erwartete. Für weitere schlechte Publicity sorgte der Protest von Paolo Lorenzini, dem Neffen Collodis, der Disney verbieten wollte, ''Pinocchio'' aufzuführen, da man die Marionette so leicht für eine amerikanische Erfindung halten könnte. Der Protest blieb, abgesehen von schlechter Publicity, ohne Folgen.

Die Kritiker reagierten jedoch größtenteils positiv auf das zweite [[Walt Disney Meisterwerk]]. Archer Winsten, der zuvor ''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge|Schneewittchen]]'' noch stark kritisiert hatte, schrieb über den Film, dass er die Fehler seines Vorgängers behoben habe. Auch die Times war voll des Lobes und wählte den Film erst kürzlich unter die 100 besten Filme aller Zeiten, eine Ehrung, die ansonsten kein Animationsfilm aufweisen konnte. Zudem wurde das Lied ''When you Wish upon a Star'' 1941 mit dem Oscar für den besten Song ausgezeichnet (Pinocchio erhielt noch einen zweiten Oscar für die beste Filmmusik) und später von der ''ASCAP Film and Television Music Award '' auf Platz 7 der besten Filmsongs gewählt. Der Film selbst kam 1994 in das [[National Film Registry]], welches es sich zur Aufgabe gemacht hat, besonders gute Filme für die Nachwelt zu erhalten. Außer ihm konnte von den Disneyfilmen nur ''Schneewittchen'' ebenfalls diese Würdigung aufweisen.

Als Schneewittchen 1944 wiederaufgeführt wurde, markierte dies den Beginn der Tradition, die Disneyfilme alle sieben bis zehn Jahre ins Kino zu bringen. So wurde ''Pinocchio'' in Amerika 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1982 und 1984 neu gezeigt. Bei der letzten Aufführung wurde er zugleich auch technisch restauriert. Es gab insgesamt drei Videoveröffentlichungen vom Film, 1985, 1993 und 1999 anlässlich seines bevorstehenden 60.Geburtstages. Als erstes [[Walt Disney Meisterwerk]] wurde er schließlich auf DVD zugängig gemacht und ist später in die [[Special Collection]] aufgenommen worden.

== Stab und weitere Filmangaben ==
*[[Bild:Cliff2.jpg|thumb|right|[[Cliff Edwards]], der Sprecher von [[Jiminy Grille]] und Sänger des Liedes „Wenn ein Stern in finstrer Nacht“]]'''Regie:''' [[Ben Sharpsteen]], [[Hamilton Luske]]
*'''Drehbuch:''' [[Carlo Collodi]] (Vorlage), [[Aurelius Battaglia]], [[William Cottrell]], [[Otto Englander]], [[Erdman Penner]], [[Joseph Sabo]], [[Ted Sears]], [[Webb Smith]]
*'''Produktion:''' [[Walt Disney]]
*'''Produktionsland:''' USA
*'''Vertrieb''': [[RKO Radio Pictures]]
*'''Musik:''' [[Leigh Harline]], [[Paul J. Smith]], [[Ned Washington]]
*'''Zeichner''':
**'''Chefzeichner''': [[Art Babbitt]], [[Milton Kahl]], [[Ward Kimball]], [[Eric Larson]], [[Fred Moore]], [[Wolfgang Reitherman]], [[Franklin Thomas]], [[Bill Tytla]]
**'''Charakterdesign''': [[Joe Grant]], [[Campbell Grant]], [[Martin Provensen]], [[John Walbridge]], [[John Miller]], [[Albert Hurter]]
**'''Hintergründe''': [[Ed Starr]], [[Merle Cox]], [[Ray Huffine]], [[Claude Coats]]
**'''Animation''': [[Jack Campbell]], [[Ollie Johnston]], [[Berny Wolf]], [[Don Towsley]], [[Don Lusk]], [[John Lounsberry]], [[Norman Tate]], [[John Bradbury]], [[Lynn Karp]], [[Charles Nicols]], [[Art Palmer]], [[Joshua Meador]], [[Don Tobin]], [[Robert Martsch]], [[George Rowley]], [[John McManus]], [[Don Patterson]], [[Preston Blair]], [[Les Clark]], [[Marvin Woodward]], [[Hugh Fraser]], [[John Elliotte]]
*'''Verworfene Lieder:'''
**„I'm a Happy-Go-Lucky Fellow“ – Jiminy Grille (wurde später im Film [[Fröhlich, Frei, Spaß dabei]] dabei verwendet)
**„As I Saying To the Duchess“ – Der ehrenwerte John
**„Three Cheers For Anything“ – Lampwick; Pinocchio
*'''Länge:''' 83 Minuten
*'''Budget''': ca. 2.6 Millionen US Dollar
*'''FSK:''' o.A.

==Musik==
Siehe auch ''[[Pinocchio Soundtrack]]''

Im Film werden fünf Lieder gesungen.

*[[Wenn ein Stern in finstrer Nacht]]
*[[Kleiner Mann aus Holz]]
*[[Du brauchst nur zu pfeifen]]
*[[Hi-didel-di-dei (ein Künstler der lebt frei)]]
*[[Mich halten keine Fäden fest]]

== Synchronisation ==
Im Deutschen gibt es von Pinocchio zwei verschiedene Synchronfassungen. Die erste entstand 1951 bei der deutschen Erstaufführung, die zweite 1973. Die genauen Gründe für diese Tat sind nicht bekannt, doch viele Kenner der alten [[Synchronisation]] lassen sich negativ über die Neuinterpretation aus. Sie bemängeln insbesondere die „Verwässerung“ der verschiedenen Geräuscheffekte, wie dem Gewitter in der Szene mit Pinocchio im Käfig. Auch zahlreiche neue Sprecher, sowie abgeänderte Textstellen sorgten seitens einiger Fans für Entrüstung.

{| border="1"
! width="10%" | Rolle
! width="10%" | Originale Synchronisation
! width="10%" | Erste deutsche Synchronisation (1951)
! width="10%" | Zweite deutsche Synchronisation (1973)
|-
|<center>[[Pinocchio (Figur)|Pinocchio]]</center>
|<center>[[Dickie Jones]]</center>
|<center>[[Karl Heinz Schenk]]</center>
|<center>[[Oliver Rohrbeck]]</center>
|-
|<center>[[Jiminy Grille]]</center>
|<center>[[Cliff Edwards]]</center>
|<center>[[Georg Thomalla]]</center>
|<center>[[Georg Thomalla]]</center>
|-
|<center>[[Geppetto]]</center>
|<center>[[Christian Rub]]</center>
|<center>[[Walter Werner]]</center>
|<center>[[Klaus W. Krause]]</center>
|-
|<center>[[Figaro]]</center>
|<center>[[Mel Blanc]]</center>
|<center>[[Mel Blanc]]</center>
|<center>[[Mel Blanc]]</center>
|-
|<center>Der ehrenwerte John</center>
|<center>[[Walter Catlett]]</center>
|<center>[[Alfred Balthoff]]</center>
|<center>[[Harald Juhnke]]</center>
|-
|<center>[[Stromboli]]</center>
|<center>[[Charles Judels]]</center>
|<center>[[Georg Thomalla]]</center>
|<center>[[Fritz Tillmann]]</center>
|-
|<center>Die blaue Fee</center>
|<center>[[Evelyn Venable]]</center>
|<center>[[Friedel Schuster]]</center>
|<center>[[Almut Eggert]]</center>
|-
|<center>Lampwick</center>
|<center>[[Frankie Darro]]</center>
|<center>[[Horst Buchholz]]</center>
|<center>[[Abelardo Decamilli]]</center>
|-
|<center>Kutscher</center>
|<center>[[Charles Judels]]</center>
|<center>[[Konrad Wagner]]</center>
|<center>[[Franz Nicklisch]]</center>
|}

== Weitere Filminformationen ==
[[Bild:Pino 2.jpg|thumb|right|Pinocchio (© Disney)]]
*Angeblich sollen Pinocchios erste Worte („Ich bewege mich“ – „Ich kann reden“) die Geschichte des Films aufzeigen, der auch zuerst nur die Bewegung erlernte und bei dem später der Ton hinzukam.
*Gerüchteweise soll der Name Jiminy Cricket eine Anspielung auf die englische Aussprache von Jesus Christus sein.
*Die Fahrkarte, die Pinocchio für die Vergnügungsinsel erhält, ist das Pik Ass, welches den Tod beim Kartenlegen symbolisiert. Ein weiteres Todessymbol ist die schwarze Billardkugel mit der „Acht“, die mehrmals groß im Bild zu sehen ist.
*Alle nicht menschlichen Figuren in ''Pinocchio'' besitzen im Gegensatz zu den Menschlichen nur drei Finger sowie einen Daumen und tragen Handschuhe. Sehr schön ist dieser Effekt bei Pinocchio zu sehen, der nach seiner Verwandlung erstaunt bemerkt, dass der nun fünf Finger besitzt, auch die Handschuhe sind verschwunden.
*Die Beliebtheit und Popularität des Films sorgten dafür, dass er immer wieder zitiert wurde, so beispielsweise auch in „Unheimliche Begegnung der dritten Art“, in welchem [[Spielberg]] sogar am Ende das Lied ''[[When You Wish upon a Star]]'' verwendet.
*[[Bild:Pinocchiospecialcollection.jpg|thumb|right|Pinocchio in der Special Collection (© Disney)]]Jiminy Cricket wurde später nebst Tinkerbell aus [[Peter Pan]] zum zweiten Maskottchen von Disney. Er hatte auch mehrere Gastauftritte in Mickys Clubhaus und in diversen Comics. Besonders berühmt wurde er in den 60ern und 70ern, in denen mehrere Filme zum Thema Sicherheit mit ihm für die Kinder der Grundschule erstellt wurden.
*Das Lied ''[[When You Wish upon a Star]]'' wurde schlussendlich zur Erkennungsmelodie Disneys und kommt auch im Vorspann der Disneyfilme vor.
*Das Gerücht, Marilyn Monroe sei angeblich als Vorlage für das Aussehen der blauen Fee verwendet worden, ist ein Produkt des Internets. Monroe schloss erst 1946 einen Vertrag als Nachwuchsschauspielerin ab, demnach war sie 1940 wohl kaum bekannt genug, um Vorbild für die Fee zu sein. Weitaus wahrscheinlicher ist dagegen die Annahme, die Fee aus dem ''[[Silly Symphony]]'' ''The flying Mouse'' habe als Vorbild gewirkt.
*Gepettos Katze Figaro hat auch Auftritte in einigen [[Cartoon]]s, meistens als [[Minnie]]s Katze. In ''[All Together]'' (1942) sieht man die Katze noch an Gepettos Seite, in ''[[Figaro and Cleo]]'' (1943) tritt kein Besitzer auf und ab ''[[First Aiders]]'' (1944) begleitet sie Minnie. Nach ''[[Bath Day]]'' (1946) und ''[[Figaro and Frankie]]'' (1947) ist ''[[Pluto's Sweater]]'' (1949) Figaros letzter Cartoon. Für den [[Oscar|oscarprämierten]] Cartoon ''[[Lend a Paw]]'' (1941) ist Figaro nur auf dem Plakat zu sehen.
*Lampwick ist eine Karikatur des Disneyzeichners [[Fred Moore]].
*Auf der Vergnügungsinsel im Haus der Zerstörung kann das Bild ''Mona Lisa'' von Leonardo da Vinci ausgemacht werden.
*[[Monstro]], der Wal ist eine Welt im Computerspiel ''[[Kingdom Hearts]]''. In diesem, sowie einigen weiteren Spielen der Reihe gehörte Jiminy Grille zu den Begleitern der Hauptfigur [[Sora]] und diente als Chronist der zahlreichen Abenteuer. Im Ableger ''[[Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance]]'' spielte eine der Welten zudem auf der Vergnügungsinsel.
*[[Mel Blanc]], der sich als Sprecher von Bugs Bunny, Daffy Duck und vieler weiterer Cartoon Figuren einen Namen gemacht hatte, wurde ursprünglich gebeten, die Dialoge von Gideon, der Katze zu sprechen. Als sich die Macher jedoch später dazu entschlossen, die Figur stumm zu lassen, wurden alle von Mel angefertigten Dialoge heraus geschnitten, mit Ausnahme eines Schluckaufs.
*Die blaue Fee wurde mit Hilfe der ''rotoscope'' Technik erschaffen.
*Ganz zu Beginn des Films, als Jiminy Grille das Buch von ''Pinocchio'' öffnet, finden sich an selbem Ort auch die Bücher [[Alice im Wunderland (1951)|Alice im Wunderland]] und [[Peter Pan]]. Beide hat [[Walt Disney]] später ebenfalls filmisch umgesetzt.
* 1992 wurde der Film als [[Sega Mega Drive]]-Spiel umgesetzt.
** Der [[Pinocchio Original Motion Picture Soundtrack|offizielle Soundtrack]] erschien 1992 auf CD.

== In den Parks ==
Im [[Disneyland]], [[Tokyo Disneyland]] und [[Disneyland Paris]] existiert der Darkride [[Pinocchio's Daring Journey]]. Im [[Magic Kingdom]] gibt es ein Restaurant in Pinocchio Thematisierung. In dieversen Disney Parks tauchen Pinocchio und Gepetto als Charaktere auf.

{{Vorlage:Meisterwerk}}

[[Kategorie: Walt Disney Meisterwerk]]

Kategorie:Themenbereich

2023-04-26T16:22:15Z

Luckywitz: Die Seite wurde neu angelegt: „Kategorie:Themenbereich“

[[Kategorie:Themenbereich]]

Portal:Disney-Attraktionen

2023-04-26T16:21:24Z

Luckywitz:

{| width="100%" style="background-color:#fff;" cellspacing="0" cellpadding="0" valign="top"|

|- 
| style="background-color:#fff;" valign="top" |


{| width="100%" style="background-color:#fff; padding:0.5em; border-top:3px solid #00AA00; border-bottom:3px solid #00AA00; border-left:3px solid #00AA00; border-right:3px solid #00AA00;" valign="top"|

|- 
| style="background-color:#fff;" valign="top" |
[[Bild:Duckipedia alternativ2.png|75px|left]] [[Bild:Duckipedia alternativ2.png|75px|right]] <center> '''Portal Disney-Attraktionen''' ''Disneyparks • Disney Cruise Line • Disney Geschäfte • uvm'' </center>

|- 
| style="border-top:1px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |
<div style="text-align:center; margin-right:10px;">
[[#Einführung|Einführung]] | [[#Neue Artikel|Neue Artikel]] | [[#Ergänzungs- und verbesserungswürdige Artikel|Ergänzungs- und verbesserungswürdige Artikel]] | [[#Fehlende Artikel|Fehlende Artikel]] | [[#Bilder|Bilder]] | [[#Kategorien|Kategorien]] | [[#Weiterführende Listen|Weiterführende Listen]] | [[#Portalbetreuung|Portalbetreuung]]
</div>

|- 
| style="border-top:2px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |


{| width="100%" style="background-color:#fff;" valign="top"|
|- 
| style="background-color:#fff;" valign="top" width="65%" |


{| width="100%" style="background-color:#fff;" valign="top"|

|- 
=== Einführung ===
Hier findest du einige Anhaltspunkte im [[:Kategorie:Attraktion|Bereich der Disney-Attraktionen]] in der Duckipedia. Dieses Portal besteht hauptsächlich aus Listen und Kategorien, von denen aus es viele weiterführende Links gibt, die noch rot sind und eines Artikels bedürfen.

|- 
| style="border-top:2px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |
=== Artikel zum Einstieg (Grundlagen) ===
[[Disneyland Resort]]  • [[Disneyland Park]]  • [[Walt Disney World Resort]]  • [[Disneyland Resort Paris]]  • [[Shanghai Disney Resort]] • [[Hong Kong Disneyland]]

|- 
| style="border-top:2px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |
=== Neue Artikel ===
[[Sharing the Magic]]  • [[Partners (Statue)]]  • [[Shanghai Disney Resort]]  • [[Hong Kong Disneyland]]  • [[SMRT-1]]  • [[Animagique]]  • [[The Bird and the Robot]]  • [[Duffy the Disney Bear]]

|- 
| style="border-top:2px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |
=== Ergänzungs- und verbesserungswürdige Artikel ===
[[Disneyland Resort Paris]]  • [[Disneyland]]  • [[Disney-MGM Studios|Disney-MGM Studios im Walt Disney World Resort]]  • [[Tokyo Disney Resort]]  • [[Hong Kong Disneyland]]
|- 
| style="border-top:2px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |
=== Fehlende Artikel ===
Im Themenbereich der Disney-Attraktionen gibt es noch viel Arbeit. Nachstehend ist eine Liste mit gewünschten Artikeln, die in der Duckipedia noch fehlen. Die Liste ist natürlich nicht abschließend:
=== Disney Resorts ===
zurzeit keine
 
=== Themenparks ===
[[Adventureland|Adventureland im Disneyland Resort Paris]]  • [[Frontierland|Frontierland im Disneyland Resort Paris]]  • [[Main Street USA|Main Street USA im Disneyland Resort Paris]]

|- 
| style="border-top:2px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |
=== Bilder===
[[Bild:Cinderella_Castle.jpg|left|225px]]
[[Bild:Hollywood_Tower_of_Terror.jpg|right|220px]]
[[Bild:Epcot_Spaceship_Earth2.jpg|left|190px]]
[[Bild:Expedition_Everest.gif|right|250px]]

|}


| 
| style="background-color:#fff; border-left:3px solid #00AA00;" valign="top" width="35%" |

{| width="100%" style="background-color:#fff; padding:5px;" valign="top" |

|- 
| style="background-color:#fff;" valign="top" |
=== Ansprechpartner ===
Ansprechpartner für den Themenbereich der [[Disney]]-Einrichtungen sind momentan nicht besonders definiert. Die [[Duckipedia:Administratoren|Administratoren]] helfen euch gerne bei der Anlage von Artikeln in diesem Themenbereich weiter.

|- 
| style="border-top:2px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |
=== Kategorien ===
*[[:Kategorie:Resort|Resort]]
**[[:Kategorie:Resort Aufbau|Resort Aufbau]]
***[[:Kategorie: Themenpark|Themenparks]]
***[[:Kategorie: Themenbereich|Themenbereiche]]
***[[:Kategorie: Walt Disney World|Walt Disney World]]
**[[:Kategorie:Resort Attraktion|Resort Attraktionen]]
***[[:Kategorie: Fahrgeschäft|Fahrgeschäfte]]
***[[:Kategorie: Parade|Paraden]]
***[[:Kategorie: Show|Shows und Events]]
***[[:Kategorie: Sport|Sport]]
***[[:Kategorie: Unterhaltung|Unterhaltung]]
**[[:Kategorie:Resort Einrichtung|Resort Einrichtungen]]
***[[:Kategorie: Gebäude|Gebäude]]
***[[:Kategorie: Hotel|Hotels]]
***[[:Kategorie: Restaurant|Restaurants]]
***[[:Kategorie: Shopping|Shopping]]
** [[:Kategorie:Resort Highlights|Resort Highlights]]
***[[:Kategorie: Tägliche Veranstaltungen|Tägliche Veranstaltungen]]
***[[:Kategorie: Jährliche Veranstaltungen|Jährliche Veranstaltungen]]
**[[:Kategorie:Resort Musik|Resort Musik]]
**[[:Kategorie:Resort Technik|Resort Technik]]
**[[:Kategorie:Resort Sonstiges|Resort Sonstiges]]
***[[:Kategorie:Souvenir|Souvenirs]]
*[[:Kategorie:Disney Cruise Line|Disney Cruise Line]]
*[[:Kategorie:Geschäft|Geschäfte]]
*[[:Kategorie:Museum|Museen]]
*[[:Kategorie:Stadt|Disney Städte]]

|- 
| style="border-top:2px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |
=== Weiterführende Listen ===
* folgt

|- 
| style="border-top:2px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |
=== Vorlagen ===
* folgt

|- 
| style="border-top:2px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |
=== Portalbetreuung ===
*[[Duckipedia:Administratoren|Duckipedia-Administratoren]]
|}


|}


|- 
| style="border-top:2px solid #00AA00; background-color:#fff;" valign="top" |
[[Bild:Duckipedia alternativ2.png|75px|left]] [[Bild:Duckipedia alternativ2.png|75px|right]] <center> '''[[Portal:Film|Film]] | [[Portal:Comic|Comic]] | [[Portal:Publikationen|Publikationen]] | [[Portal:Disney-Attraktionen|Disney-Attraktionen]] | [[Portal:Disneyana|Disneyana]] | [[Portal:Biografien|Biografien]] | [[Portal:Musik|Musik]] | [[Portal:Unternehmensgeschichte|Unternehmensgeschichte]]''' ''Themenportale der Duckipedia'' </center>
|}



|}

 

__NOTOC__
__NOEDITSECTION__

[[Kategorie:Portal]]

Chip und Chap: Die Ritter des Rechts

2023-04-26T16:17:44Z

Luckywitz:

{{Infobox Serie
| SERIENTITEL = Chip ’n Dale Rescue Rangers
| DEUTSCHER SERIENTITEL = Chip und Chap: Die Ritter des Rechts
| LOGO = CDRR-Logo.jpg
| QUELLE = Sherlockholmes Wiki
| LAND = USA
| VONJAHR-BISJAHR = 1988-1990
| LAENGE = 22
| EPISODENZAHLSTAFFELZAHL = 65 in 3 Staffeln
| GENRE = Zeichentrick
| IDEE = [[Tad Stones]], [[Alan Zaslove]]
| PRODUKTION = Tad Stones, Alan Zaslove
| MUSIK = [[Glen Daum]], [[Mark Mueller]]
| ERSTAUSSTRAHLUNGUSA = 05.03.1989
| ERSTAUSSTRAHLUNGDE = 05.01.1991
}}
'''Chip und Chap: Die Ritter des Rechts''' (Originaltitel: '''Chip 'n Dale Rescue Rangers''') war nach [[Duck Tales]] und [[Die Gummibärenbande|der Gummibärenbande]] die dritte erfolgreiche [[The Walt Disney Company|Disney]]-[[Zeichentrickserie]]. Die Produktion der Serie dauerte von 1988 bis 1990 und wurde von ''[[Walt Disney Television Animation]]'', einer Filmproduktionsirma der ''Walt Disney Company'', übernommen. Die Erstausstrahlung der 65 Episoden in drei Staffeln in den USA verlief mit Unterbrechungen vom 5. März 1989 bis zum 19. November 1990, nachdem schon 1988 die fünfteilige Pilotepisode ''[[Ihr größter Fall]]'' (''To the Rescue'') in einem speziellen zweistündigen Filmschnitt ausgestrahlt wurde. Und mit dem [[Disney Club]] feierte am 5. Januar 1991 die Serie ihre Deutschlandpremiere; dadurch war sie übrigens auch die erste Disney-Trickserie, deren originaler englischer Titelsong im deutschen Fernsehen nie zu hören war. Die beiden Hauptfiguren sind schon seit den 50er Jahren [[Chip und Chap|aus Cartoons bekannt]], wurden aber für diese Serie besonders charakterlich überarbeitet.

[[Bild:CDRR-Gruppenbild.jpg|thumb|400px|right|Gruppenbild der Rettungstruppe]]
==Geschichte==
[[Bild:MetroMice1.jpg|thumb|250px|right|Früher Metro-Mice-Entwurf, links im Bild Kit Colby]]
Die Geschichte von [[Chip und Chap]] beginnt schon 1943, als sie im [[Cartoon]] [[Private Pluto]] erstmals, wenngleich auch noch namenlos, zu sehen sind. Die Geschichte der Serie allerdings lässt sich zurückverfolgen bis zum 1977er [[Walt Disney Meisterwerk|Meisterwerk]] [[Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei]]. Nachdem einerseits Filme, in denen Nagetiere in der Welt der Menschen die Hauptfiguren sind, und andererseits die ersten Zeichentrickserien im [[Disney Afternoon]] sich als erfolgreich herausgestellt hatten, sollte beides in einer Serie kombiniert werden. Hauptverantwortlicher in diesem Projekt war [[Tad Stones]]. Die erste Idee war, ein [[Spin-off]] von Bernard und Bianca zu drehen, doch [[Jeffrey Katzenberg]], der zu diesem Zeitpunkt schon mit der Arbeit an [[Bernard und Bianca im Känguruhland]] begonnen hatte, stoppte dieses Projekt.

Das nächste Konzept lief zunächst unter dem Namen Metro Mice, wurde aber alsbald in Rescue Rangers umbenannt. Neben einer sehr frühen Form von [[Trixi]] mit einem etwas weiteren Overall, Ohrclips und roten Sandalen und einem schon ziemlich endgültigen, aber noch als Känguruhratte dargestellten [[Samson Jack|Samson]] setzte sich die Riege der Hauptdarsteller laut Tad Stones' eigener Aussage[http://www.indyranger.com/TadStonesatDisney.html] zusammen aus Kit Colby, einem Mäuserich im [[Indiana-Jones]]-Look, der die Truppe anführen sollte, Camille, einem [[Wikipedia:de:Chamäleon|Chamäleon]] als Sekretärin, Chirp Sing, einem [[Wikipedia:de:Grille|Grille]]nmännchen mit [[Wikipedia:de:Kung Fu|Kung-Fu-]]Kenntnissen und einer Vorliebe für Baseball, dessen Name später für einen anderen Seriencharakter verwendet wurde, und Eagle Eye, einem kurzsichtigen, aber trotzdem für Späheinsätze vorgesehenen Adler.

[[Bild:RR Save the Day.jpg|thumb|250px|right|Fortgeschrittenerer, aber längst noch nicht endgültiger Entwurf]]
Als diese Reihe von Hauptcharakteren bei einem Meeting Katzenberg und [[Michael Eisner]] vorgelegt wurde, fiel sie durch. Ein weiterer Versuch wurde angestrengt, dieses Mal allerdings unter Verwendung bereits bekannter Charaktere. Letztendlich war es Michael Eisner persönlich, der die beiden Streifenhörnchen vorschlug. Mit seinem legendären "[[Wikipedia:de:Home Run|Home Run]]!"-Ausruf gab Katzenberg sein Einverständnis zum Ausdruck, und die Hörnchen ersetzten Kit Colby, während die restliche Besetzung zusammengestrichen und um die Stubenfliege [[Summi]] erweitert wurde; bei der Gelegenheit wurde Samson zum Mäuserich und bekam einen Mantel und eine Umhängetasche. Beides verlor er in der endgültigen Ausführung zugunsten einer erheblich praktischeren Jacke, Summi wurde ebenfalls überarbeitet, und Trixi wurde nun weitaus niedlicher, in einem weniger weit geschnittenen, lavendelfarbigen Overall und ohne Sandalen und Ohrclips dargestellt.
[[Bild:Chip&Chap.jpg|thumb|250px|left| Die Hauptpersonen(Disney©)]]
Zunächst wurde 1988 ein zwei Stunden langer, filmartiger Schnitt der späteren fünfteiligen Pilotfolge [[Ihr größter Fall]] produziert und in den USA einmalig am 30. September auf dem [[Disney Channel]] ausgestrahlt. Am 5. März 1989 startete die Serie dann auf demselben Sender und später im selben Jahr in Syndication im Disney Afternoon, wo sie am 4. September 1993 durch [[Bonkers – der listige Luchs von Hollywood|Bonkers]] ersetzt wurde und seitdem nicht mehr auf frei zugänglichen TV-Sendern ausgestrahlt wurde.

Für das ''[[Nintendo Entertainment System]]'' erschienen 1990 und 1993 zwei Videospiele: ''[[Chip 'n Dale: Rescue Rangers]]'' und ''[[Chip 'n Dale Rescue Rangers 2]]''

Tad Stones nahm diverse Aufgaben bei der Produktion der Serie wahr, so schrieb er selbst einige Episoden. Etwa 15 Episoden vor dem Ende wurde er allerdings aus dem Projekt zurückgezogen, und besonders die Arbeit an den Skripts wurde drastisch gestrafft. Dies erklärt vermutlich, warum einige der späteren Episoden qualitativ nachließen.

Erste Vorarbeiten für einen auf der Serie basierenden abendfüllenden Zeichentrickfilm wurden geleistet, aber nachdem [[DuckTales: Der Film – Jäger der verlorenen Lampe]] an den Kinokassen floppte, stellte Disney dieses Projekt wieder ein aus Angst, einen weiteren Flop zu landen.

Eine Episode der Serie [[Darkwing Duck]] war als Crossover mit Chip und Chap geplant. Dieses Crossover wurde allerdings auf ein paar Stimmen reduziert.

Noch 1989 begannen die Arbeiten an der deutschen Synchronversion der Serie mit der Episode ''[[Abenteuer bei den Kiwis]]'', zunächst allerdings noch nicht mit der endgültigen Besetzung, so wurde in dieser einen Episode Trixi noch nicht von [[Dorette Hugo]] gesprochen.

Am 7. Dezember 2005 erschien die erste von geplanten drei DVD-Boxen der Serie im Region-1-Code, am 14. November 2006 die zweite. Am 15. Februar 2007 gelangten in den ersten europäischen Staaten die ersten drei Region-2-Einzel-DVDs in den Handel. In beiden Regionen wird die Serie voraussichtlich komplett auf DVD veröffentlicht.

==Thematik und Inhalt==
[[Ihr größter Fall|Ein Kriminalfall gewaltigen Ausmaßes]], bei dem ein Polizeibeamter und Führer eines mit ihnen befreundeten Polizeihundes in Misskredit gezogen wurde, machte die beiden Streifenhörnchen [[Chip]] und [[Chap]] zu Verbrechensbekämpfern. Im Laufe dieses Falls schweißte sich um sie herum ein insgesamt fünfköpfiges Team namens ''Die Rettungstruppe'' zusammen, das seither in seiner amerikanischen [[#Die Heimatstadt|Heimatstadt]] unter Menschen und Tieren für Recht und Ordnung sorgt. Mit dabei sind der kräftige, abenteuererfahrene australischstämmige Mäuserich Samson, dessen Kumpel, die couragierte Stubenfliege [[Summi]] und die gleichermaßen hübsche wie hochintelligente und erfinderische Maus Trixi. Besonders zwei Schurken, die sie beide in ihrem ersten Fall schon trafen, bringen sie immer wieder zu neuen Fällen: der verrückte, nach entweder weitreichender Zerstörung oder Weltherrschaft strebende Wissenschaftler [[Professor Norton Nimnul]] und der zwar beleibte, aber durchaus – soweit es ihm möglich ist – elegant zu Werke gehende Kater [[Al Katzone]].

==Episoden==
Eine ausführliche Episodenliste ist [http://www.zeichentrickserien.de/chip.htm hier] zu finden.

==Figuren==
In der Liste der Figuren sind die englischen Originalnamen in Klammern aufgeführt, so sich diese von den deutschen Namen unterscheiden.

===Die Rettungstruppe===
[[Chip]]

[[Chap]] (Dale)

[[Samson Jack|Samson]] (Monterey Jack)

[[Summi]] (Zipper)

[[Trixi]] (Gadget)

===Hauptbösewichte===
[[Professor Norton Nimnul]]

[[Al Katzone]] (Fat Cat) und seine Bande

===Wichtige Nebencharaktere===
[[Foxglove]]

[[Tammy]]

[[Geegaw Propello]] (Geegaw Hackwrench; [[#Die Vergangenheit von Trixi und ihrer Familie|siehe auch weiter unten]])

[[Lashinie]] (Lahwhinie; die genaue Schreibweise des Originalnamens ist umstritten, da selbst von Disney mehrere Schreibweisen bekannt sind, während der Name in der deutschen Übersetzung keine nachweisbaren Schreibweisen hat)

[[Rat Capone]] und [[Rat Capones Bande|seine Bande]]

==Erfindungen und andere Gerätschaften==
Auch hier sind, soweit in der Serie genannt, die englischen Originalnamen in Klammern beigefügt.

===Rettungstruppe===
====Fortbewegungsmittel====
[[Retterflugzeug|Das Retterflugzeug]] (Ranger Plane)

[[Retterboeing|Die Retterboeing]] (Ranger Wing)

===Sonstiges===
[[Feueradler|Der Feueradler]] (Screaming Eagle)

==Das Fandom==
Wie bei kaum einer anderen Disney-Zeichentrickserie spielt hier das weltumspannende Fandom eine sehr große Rolle. Zum einen blickt es auf eine lange Geschichte zurück und hat so manches Mal Pionierarbeit geleistet, sei es in Form der ersten beiden auf einer Zeichentrickserie basierenden Fanfiction-Geschichten überhaupt, sei es in Form eines online zugänglichen Comic von sowohl in der Handlung als auch im Bild bestechender Qualität.

Zum anderen sind die auf der ganzen Welt verstreuten Rangerphiles, wie sich die Fans der Ritter des Rechts selbst nennen, eine außergewöhnlich eng geknüpfte Gemeinschaft, die sich hauptsächlich in einem Forum namens [[Acorn Cafe|The Acorn Café]] versammelt. Sie haben zwei schwere Flamewars überwunden und auch sonst einiges von ihren Helden gelernt, Neid, Mißgunst und Konkurrenzdenken sind ihnen fremd, Trolle sind äußerst selten, da Trollversuche auf keinen fruchtbaren Boden fallen, aber auch die Tatsache, daß das Café von einer 14jährigen Schülerin gegründet und zwei Jahre lang geleitet wurde, spricht für sich. Sie sind mit Rat und Tat da, wenn einer der Ihren Hilfe braucht, sie haben gemeinsam den Verlust zweier Mitglieder aus ihren Reihen betrauert, und obwohl ihre Zahl in die Hunderte geht, verstehen sie sich als eine große Familie, wie auch die Rettungstruppe für ihre Mitglieder wie eine Familie ist.

Auch die Huldigung von Charakteren, die jeweils nur in einer einzigen Episode auftauchen, ist typisch für dieses Fandom. Foxglove, die Fledermaus aus der Episode ''[[Die hexende Putzfrau]]'', hat sogar eine eigene Website, das Foxglove Feature. Überhaupt stellen Rangerphiles nicht selten Aktionen aus ungewöhnlichen Beweggründen auf die Beine. Das Ranger Wiki beispielsweise wurde in erster Linie aufgrund einer Diskussion darüber gestartet, dass der Link zu Of Mice and Mayhem neben diversen anderen Links aus der Wikipedia gelöscht wurde, vom Artikel über den Fancomic ganz zu schweigen. Außerdem läuft derzeit eine Petition, die unter anderem erreichen soll, dass wieder [[Merchandising]]-Artikel und neue [[Comic]]s für eine seit mehr als anderthalb Jahrzehnten nicht mehr produzierte Zeichentrickserie produziert werden sollen. Dies ist nicht ganz ungerechtfertigt, denn im führenden Online-Auktionshaus erzielen manche Fanartikel horrende Preise.

===Die Geschichte===
====Während der Serienlaufzeit====
Die Geschichte des Chip-und-Chap-Fandom begann mit der Erstausstrahlung der Serie im jeweiligen Land, konzentrierte sich aber von Anfang an auf die USA. Um diese Zeit waren die Kommunikationsmöglichkeiten noch eher eingeschränkt, da das Internet weder so leistungsfähig noch so weit verbreitet war wie heutzutage, aber die ersten Fans hatten schon Kontakte zu ihresgleichen.

====1991====
'''5. Januar, 16.00 Uhr''': Im Ersten Fernsehprogramm wird die erste Ausgabe des [[Disney Club]] ausgestrahlt und somit auch die erste Episode von Chip und Chap – Die Ritter des Rechts.[http://www.tvprogramme.net/view_tag.php?tag=1991-01-05]

'''August''': David Walker schickt eine 1990 vollendete Eigenkreation namens ''Miami 'Munks'' zu Disney. Es ist vorgesehen als Skript für eine Episode in einer etwaigen vierten Staffel. Jedoch ist zu diesem Zeitpunkt eine Weiterführung der Serie bereits ausgeschlossen, so dass ''Miami 'Munks'' 1998 nachträglich zur ersten Fanfiction seiner Art wird.

====1992====
Als Antwort auf das Produktionsende der Serie startet Jeff Pierce das Disney-Afternoon-[[Fanzine]] [[Where The Fun Begins]] (W.T.F.B.), das in fotokopierter Form über einen Postverteiler an die Fans geschickt wird.

====1993====
'''4. September:''' Bonkers vertreibt Chip 'n Dale Rescue Rangers vom angestammten Programmplatz im Disney Afternoon. Seitdem ist die Serie in den USA, wenn überhaupt, nur über Kabel oder Bezahlsender zu empfangen. Die Fans bezeichnen die nun beginnende Zeit bis zum verstärkten Aufkommen des Internet als Kommunikationsmedium im Nachhinein als ihre eigenen [[Dark Ages]].

====1995====
'''Dezember''': Die Dark Ages finden ein allmähliches Ende. Während die Rangerphiles allmählich das Usenet als Kommunikationsplattform für sich entdecken, startet Candace Courtnier mit dem Internet Gadget Archive die erste Website, die ausschließlich den Rittern des Rechts gewidmet ist und in erster Linie die bis dahin ziemlich verstreuten Informationen und Fan-Kreationen speziell über Trixi sammelt.

'''8. Dezember''': Michael Demcio vollendet nach zweijähriger Arbeit ''Rhyme and Reason''. Das fast 160.000 Wörter lange Werk ist die erste als solche geplante Fanfiction nicht nur auf dieser, sondern auf überhaupt einer Zeichentrickserie basierend, die erste Fanfiction ihrer Art, die es auf Romanlänge bringt, und bis heute eine der besten Chip-und-Chap-Fanfiction-Geschichten überhaupt und absolute Referenz. Lange Zeit war es obendrein das längste Stück Chip-und-Chap-Fanfiction überhaupt. Und es gilt als wegweisend für zukünftige Fanfiction, da es erheblich düsterer wirkt und ernsthafter und intensiver ist als die Serie selbst, somit auf eine ältere Zielgruppe abzielt, denn die Zuschauer der Serie sind mittlerweile um einige Jahre gereift, und außerdem nicht nur Foxglove als Charakter enthält, sondern auch erstmals die Paarung Chip + Trixi thematisiert.

====1996====
'''16. April''': ''Rhyme and Reason'' wird in der Newsgroup alt.fan.disney.afternoon erstmals veröffentlicht.[http://groups.google.de/group/alt.fan.disney.afternoon/browse_thread/thread/5a0ddd14dd5b66e/ffda004a2c28be84?lnk=st&q=Demcio+%22Rhyme+and+Reason%22+OR+Rhyme%26Reason&rnum=1#ffda004a2c28be84][http://groups.google.de/group/alt.fan.disney.afternoon/browse_thread/thread/1cb8302552d6bb24/5c0274f3c47f5eb6?lnk=st&q=Demcio+%22Rhyme+and+Reason%22+OR+Rhyme%26Reason&rnum=2#5c0274f3c47f5eb6][http://groups.google.de/group/alt.fan.disney.afternoon/browse_thread/thread/f769c6c254ada51e/b32f78d6c4591001?lnk=st&q=Demcio+%22Rhyme+and+Reason%22+OR+Rhyme%26Reason&rnum=3#b32f78d6c4591001] Eine weitere Veröffentlichung in W.T.F.B. folgt bald. Der Beginn der langjährigen Fanfiction-Tradition unter den Rangerphiles ist getan.

'''Frühjahr''': "Robo|\|erd" Robert Hollingshead startet eine Website namens The Adventures of Gadget Hackwrench, auf der eine gleichnamige Reihe von Fanfiction-Geschichten veröffentlicht wird. Die Möglichkeit anderer Autoren, an dieser Serie teilzunehmen, inspiriert viele Rangerphiles, es Demcio und Robo|\|erd gleich zu tun und die Rettungstruppe in neue Abenteuer zu schicken.

====1997====
'''August''': Johan's Rescue Ranger Pages werden aufgrund der mehr und mehr wachsenden Menge an Fan-Stories zur vorübergehend größten Sammlung von Chip-und-Chap-Fanfiction.

'''Wahrscheinlich 13. Oktober''': Eine Diskussion in der Newsgroup alt.fan.disney.afternoon darüber, ob Chip und Trixi ein Paar sein sollten, wächst zu einem handfesten Flamewar und führt zur weitgehenden Spaltung des Fandom in Befürworter und Gegner dieser Paarung. Dieses Ereignis ist heute bekannt als Ranger War I.

====1998====
'''8. Februar''': Die 14jährige Natasha Kashefipour eröffnet ein Internetforum, das kurze Zeit später als The Acorn Café bekannt sein soll. Es ist das erste Forum für Fans der Rettungstruppe und existiert nach einigen Änderungen und Neuanfängen heute noch als das Herz des Fandom.

'''14. Februar''': Ein Posting anlässlich des Valentinstags von der damals gerade neu ins Acorn Café gekommenen späteren Fanfiction-Autorin Rachel Helvey über Chip und Trixi löst die alte Diskussion abermals aus und führt zu einem noch schlimmeren Flamewar im noch jungen Café, in dem sogar so manche Freundschaft zerbricht. Am Ende dieses Krieges, der als Ranger War II oder St. Valentine's Day Massacre bekannt ist, beschließen die Rangerphiles, dieses Thema in Zukunft mit Vorsicht zu behandeln, einigen sich darauf, daß sie sich nicht einigen können, und belassen es dabei.

====1999====
'''5. Juli''': Zum ersten Mal werden im Fandom Preise vergeben. Der Autor, Künstler, Webmaster und anderweitig seinerzeit sehr aktive Matthew Paul Plotecher schreibt die einmalige Verleihung der Plato Awards anlässlich des 10. Geburtstags der Ritter des Rechts im Stil einer Preisverleihung im Fernsehen.

====2001====
'''10. Mai''': Der Krebstod der Schauspielerin [[Deborah Walley]], die im englischen Original unter anderem den Nebencharakteren Lashinie und Foxglove die Stimme lieh, löst tiefe Trauer im Fandom aus; zum einen, weil mit ihr die Stimme der beliebtesten Nebenfigur der ganzen Serie, Foxglove, verstarb, und zum anderen, weil sie sich wie auch Tad Stones und [[Dev Ross]] persönlich mehrere Male im Acorn Café meldete.

====2002====
'''29. Dezember''': Zum ersten Mal werden die jährlichen Golden Acorn Awards verliehen. Mit ihnen werden herausragende Leistungen im Fandom ausgezeichnet; besonderes Augenmerk wird hier auf die drei Bereiche Websites, Fanart und Fanfiction gelegt. Die einzelnen Beiträge werden von vielen Rangerphiles geschrieben und schließlich von Stephen "Indy" Hamrick, der seit 2000 das Acorn Café leitet, in diesem in Echtzeit veröffentlicht, so dass beim Leser das Gefühl einer Live-Übertragung der Veranstaltung im Fernsehen aufkommt.

====2003====
'''3. Januar''': Nach ''Rhyme and Reason'' wird das nächste gleichermaßen bemerkenswerte Werk eines Rangerphile nach dreijähriger Arbeit fertig: Der New Yorker Musiker und Illustrator Chris Fischer vollendet den 229seitigen Comic ''Of Mice and Mayhem'' und veröffentlicht ihn auf seiner Website.

'''12. Januar''': ''Of Mice and Mayhem'' wird im Acorn Café vorgestellt. Das zuvor weitgehend geheime Projekt verändert das Fandom für immer und wird weit über dessen Grenzen hinaus bekannt.

====2006====
'''5. Juli''': Das inzwischen mit einem reichen Erbe und einer umfangreichen Geschichte gesegnete Fandom bekommt mit dem Ranger Wiki seine eigene Online-Enzyklopädie.

'''16. August''': Das kaum zu glauben Gewagte wird wahr: Loneheart vollendet nach siebenjähriger Schaffensphase seine 400.000 Wörter lange Mammut-Fanfiction ''Gadget in Chains'' und stellt somit einen neuen Rekord auf.

====2007====
'''5. März:''' Das erste Kapitel des ''Rangerillion'' wird im Acorn Café veröffentlicht. In diesem dreiteiligen fantasyartigen Werk vermischt der Autor Mr. Spumoni Realität bzw. Historie mit Fiktion und erzählt in der Art von J.R.R. Tolkiens ''Silmarillion'' und in einer vergleichbaren Sprache die Geschichte der Serie und des Fandom.

'''6. bis 8. April:''' Am Osterwochenende 2007 findet in Antwerpen die 2007 EuroRangerCon statt, die erste erfolgreich organisierte und die erste internationale Rangerphile Convention. Im Gegensatz zu Conventions anderer Fandoms fällt diese allerdings relativ klein aus und kann im Haus eines ortsansässigen Fans untergebracht werden, ist dafür aber überschaubar und bis auf die Anreise und teilweise die Verpflegung kostenlos. Von den Teilnehmern reisen zwei aus Deutschland und je einer aus dem Vereinigten Königreich, den Niederlanden, Schweden und Norwegen an.

'''11. September:''' Dem inzwischen für Film Roman arbeitenden Tad Stones wird als Dankesgeschenk ein von mehr als 30 Rangerphiles aus der ganzen Welt signiertes Plakat überreicht.

===Kreativität===
Eine der herausragendsten Eigenschaften des Fandom ist der hohe Anteil an kreativen Mitgliedern und das vielfach sehr hohe Niveau, auf dem sich diese Kreativität bewegt. Viele der zahlreichen Künstler, ob noch aktiv oder nicht mehr, verdienen das Prädikat "Künstler" zweifelsohne, und einige beweisen gar mehr Talent als die Zeichner der Serie oder der offiziellen Comics. Nicht anders sieht es unter den Fanfiction-Autoren aus, die eine fast gleichermaßen lange Tradition haben und auf so manches bemerkenswerte Werk zurückblicken können. Längst aus dem Fandom verschwundene Autoren wie Michael Demcio, John Nowak oder Matt Plotecher werden auch dank ihrer geschriebenen Werke den Fans der Serie auf ewig in Erinnerung bleiben.

===Oft diskutierte Themen===
====Chip + Trixi, ja oder nein?====
[[Bild:Chip Gadget.jpg|framed|right|Chip und Trixi – das Traumpaar der Serie oder nicht?]]
Schon sehr früh suchten die Rangerphiles nach einem Partner an Trixis Seite. Während die Serie noch in ihrer Erstausstrahlung lief, schien es zunächst so, als wenn Chap die erste Wahl wäre. Dies änderte sich erst allmählich und dann mit der Premiere von ''Die hexende Putzfrau'' und dem Auftritt von Foxglove schlagartig. Die meisten Fans sahen nun die kleine Fledermaus als ideale Partnerin für Chap, so dass die Frage, wer mit Trixi zusammen sein soll, reduziert wurde auf die Frage, ob Chip der Mann an ihrer Seite sein soll. Die meisten Fanfiction-Werke mit romantischen Elementen beinhalten übrigens diese Paarung.

1997 und 1998 löste diese Frage die beiden wohl größten Flamewars in der Geschichte des Fandom aus. Obwohl derart hitzige Debatten seither ausblieben, gibt es nun im wesentlichen zwei Parteien im Fandom: die Pros, die eine Beziehung zwischen Chip und Trixi befürworten, und die Antis, die sie ablehnen.

Im aktuellen [[Chip und Chap: Die Ritter des Rechts (Film)|Film]] wird der Diskussion ein Ende gesetzt, da Trixi sich mit Summi liiert und auch fortpflanzt.

====Die Vergangenheit von Trixi und ihrer Familie====
Im dritten der fünf Teile der Pilotgeschichte ''Ihr größter Fall'' wird die zukünftige Rettungstruppe vervollständigt, als das fünfte und letzte Mitglied zu ihr stößt: Trixi. Samson führte die anderen zu ihr, allerdings war er auf der Suche nach ihrem Vater Geegaw Propello, den er aber nicht vorfand. Der Zuschauer erfährt von Trixi wenig über ihren Vater, nur dass er nicht zurück kommt, dass sie ihn vor mehr als einem Jahr verloren hat, dass er, obwohl er Pilot war, sein Flugzeug zurückgelassen hat, um es Samson zu vermachen, und dass er Linkshänder war. Samson steuert einige weitere Informationen bei, nämlich ein wie großartiger Pilot er war, dass er mit Samson befreundet war und die beiden viele Abenteuer zusammen unternahmen, dass sich die beiden aber vor einer Weile auf Sansibar im Streit trennten, und dass ein Käsebrot der Auslöser dieses Streits war.

Dies sind nur sehr wenige Informationen, aber offenbar genau die richtige Menge, um zur Lösung dieses Mysteriums zu inspirieren, denn potentielle Lösungen wurden in großer Anzahl erdacht. Viele, aber nicht alle Rangerphiles sind der Ansicht, Geegaw sei bei einem Flugzeugabsturz umgekommen. Manch einer hingegen glaubt, dass er irgendwo noch am Leben ist; auch in Fanfiction ist diese These zu finden. Außerdem stellt sich die Frage, was damals auf Sansibar passiert ist, und ob und wie sein Verschwinden damit zu tun haben könnte.

====Die Heimatstadt====
Obwohl es viele Hinweise gibt, ist unklar und oft diskutiert, in welcher Stadt die Rettungstruppe basiert ist. Im wesentlichen gibt es vier Thesen:

* '''New York City'''
*: Die am häufigsten befürwortete Variante mit sehr eindeutigen Indizien.
** In ''[[Chaps geheimes Ich]]'' wird der Diebstahl der Freiheitsstatue im Fernsehen erwähnt. Nicht aber nennt der Sprecher den Namen der Stadt, in der sich die Statue normalerweise befindet. Dies ist nur zu tolerieren, wenn es sich um einen New Yorker Lokalsender handelt.
** Es gibt eine Außenszene in ''[[Robokater]]'', in der die Kamera in einer Straßenschlucht nach oben schwenkt und die beiden Türme des World Trade Center zeigt. Die Straße zielt mitten zwischen den Türmen hindurch.
** In ''[[Die außerirdischen Teppiche]]'' endet der Flug einer Hundehütte auf der Spitze eines Wolkenkratzers, der einwandfrei als das Chrysler Building identifiziert wurde.
** Das Fünfte Revier, namentlich erwähnt in ''Ihr größter Fall Teil 3'', existiert in New York City wirklich, obwohl es anders aussieht.
** In ''[[Revolution bei den Tiefkühlfischen]]'' geht die Sonne über dem Meer auf. Es kann sich also nur um die Ostküste handeln, die außerdem nur einen Kandidaten hat.
** Warum sollte Ma in ''[[Käsecreme à la Samson]]'' sich über eine Reise nach Florida freuen, wenn sie in Kalifornien lebt?
*: Gegen New York City sprechen die (widersprüchliche, daher umstrittene) Aussage in ''[[Die Wettermaschine]]'', daß es in dieser Stadt noch nie geschneit hat, und die Fahrzeuge und Uniformen der Polizei.
* '''San Francisco'''
** Am Anfang von ''[[Das verwünschte Piratenschiff]]'' ist im Hintergrund die Golden Gate Bridge zu sehen.
*: Auch hier gilt aber, dass die Polizeiausstattung nicht dieser Stadt entspricht. Außerdem ist die Stadt in der Serie viel zu flach für San Francisco.
* '''Los Angeles'''
** Sowohl die Farbgebung der Polizeifahrzeuge als auch die Polizeiuniformen entsprechen den LAPD-Standards.
** Der Flughafen, an dessen Rand Trixi in einem Flugzeugwrack lebte, bevor sie sich der Rettungstruppe anschloß, wurde als der Flughafen von [[Burbank]] identifiziert. Im realen Burbank gibt es allerdings keinen Flugzeugschrottplatz.
** Die Kreuzung Lankershim (Boulevard)/Cahuenga (Boulevard), erwähnt in ''Chaps geheimes Ich'', ist eine reale Kreuzung in [[Los Angeles]], genauer gesagt in [[Hollywood]].
** Das Rathaus von Los Angeles ist in ''Ihr größter Fall'' zu sehen.
* '''Eine Fantasiestadt'''
*: Wie in so mancher anderen Serie kann die Heimatstadt der Rettungstruppe auch ein reines Fantasiegebilde sein. Tad Stones selbst sagte in einem Interview, daß die Serie in "einer Westküstenstadt mit Ostküstenflair" spielt.

==Mischfilm==
Im Mai 2022 erschien ein [[Chip und Chap: Die Ritter des Rechts (Film)|Mischfilm]] auf [[Disney+]], der verschiedene Animationsstile enthielt. Im Film sind die Mitglieder der Rettungstruppe Schauspieler, die in einer Serie mitgespielt haben. Chip wird hier noch in 2D, Chap aber in 3D dargestellt. Der Film erhielt bei Kritikern und Fans vorwiegend positive Resonanz.<ref>https://www.rottentomatoes.com/m/chip_n_dale_rescue_rangers</ref>

==In den Parks==
Der Serie ist eine Attraktion in [[Disneyland]] und [[Tokyo Disneyland]] gewidmet. Bei [[Gadget's Go Coaster]] handelt es sich um eine Familienachterbahn im Themenbereich [[Mickey's Toontown]].

==Trivia==
*Beim [[DuckTales (2017)|Ducktales-Reboot]] hat die Rettungstruppe einen [[Cameo-Auftritt]]. In der dritten Staffel wird gezeigt, dass sie ihre Intelligenz und Fähigkeiten von der FOWL erhalten haben.
*Unter dem selben Titel erschien das deutsche Comicbuch [[LTB Premium 28]] im Dezember 2020, in welchem ausschließlich Geschichten zur Serie enthalten sind.

==Links==
===Websites in deutscher Sprache===
*[http://www.zeichentrickserien.de/chip.htm Zeichentrickserien.de]
*[http://www.wunschliste.de/links.pl?s=3370 Wunschliste.de]
*[http://www.fortunecity.de/spielberg/waltd/6/ Website von Björn Kirkerowitz], die hauptsächlich Trixi gewidmet ist, und auf der auch der CDRR-Presskit zu finden ist
*[http://www.pionier-clan.de/rangerphpBB/index.php Das Retterhauptquartier], noch recht junges deutschsprachiges Fan-Forum

===Websites in englischer Sprache===
*[http://www.theacorncafe.org/ The Acorn Cafe], das internationale CDRR-Fan-Forum überhaupt
*[http://rrdatabase.kalaydina.ru/ The Rescue Ranger Database], umfassende Sammlung von Fan Art und Fan Fiction
*[http://rangerwiki.net/ The Ranger Wiki], auf CDRR spezialisiertes Online-Lexikon
*[http://www.electricfishmusic.com/ Chris Fischers Website] mit ''Of Mice and Mayhem''

== Einzelnachweise ==
<references/>

[[Category:Trickserie]]

Mickey’s Toontown

2023-04-26T16:16:45Z

Luckywitz: Die Seite wurde neu angelegt: „{{Stub}} '''Mickey's Toontown''' ist ein Themenbereich im Disneyland, Tokyo Disney Resort und ehemals Magic Kingdom. {{Themenbereich}} Kategorie:Themenbereich“

{{Stub}}

'''Mickey's Toontown''' ist ein Themenbereich im [[Disneyland]], [[Tokyo Disney Resort]] und ehemals [[Magic Kingdom]].

{{Themenbereich}}

[[Kategorie:Themenbereich]]

Gadget’s Go Coaster

2023-04-26T16:13:43Z

Luckywitz: Die Seite wurde neu angelegt: „{{DISPLAYTITLE:Gadget's Go Coaster}} {{Stub}} ''Gadget's Go Coaster'' ist eine nach Chip und Chap thematisierte Familienachterbahn, die man in Disneyland (Anaheim), und Tokio Disneyland besuchen kann. Sie ist im Themenbereich Mickey's Toontown angesiedelt. Kategorie:Fahrgeschäft“

{{DISPLAYTITLE:Gadget's Go Coaster}}
{{Stub}}

''Gadget's Go Coaster'' ist eine nach [[Chip_und_Chap:_Die_Ritter_des_Rechts|Chip und Chap]] thematisierte Familienachterbahn, die man in [[Disneyland]] (Anaheim), und [[Tokio Disneyland]] besuchen kann. Sie ist im Themenbereich [[Mickey's Toontown]] angesiedelt.

[[Kategorie:Fahrgeschäft]]

Splash Mountain

2023-04-20T19:52:27Z

Luckywitz:

{{stub}}

Bei Splash Mountain handelt es sich um eine Wildwasserbahn, bei der man Figuren aus dem Film [[Onkel Remus’ Wunderland|Song of the South]] begleitet.
[[Tokyo Disneyland]] ist der letzte Park, in dem diese Attraktion noch zu finden ist, in [[Disneyworld]] und [[Disneyland]] wird sie umgestaltet und bekommt eine [[Küss den Frosch]] Thematisierung.

[[Kategorie:Fahrgeschäft]]

Splash Mountain

2023-04-20T19:49:38Z

Luckywitz: Die Seite wurde neu angelegt: „{{stub}} Bei Splash Mountain handelt es sich um eine Wildwasserbahn, bei der man Figuren aus dem Film Song of the South begleitet. Tokyo Disneyland ist der letzte Park, in dem diese Attraktion noch zu finden ist, in Disneyworld und Disneyland wird sie umgestaltet und bekommt eine Küss den Frosch Thematisierung“

Hansi Hase

2023-04-20T19:42:51Z

Luckywitz: /* Disneyland */

'''Hansi Hase''' (''original: Br'er Rabbit'') ist eine Figur aus dem verbannten Disneyfilm ''[[Onkel Remus' Wunderland]]'' von 1946. Der Film beruht auf Onkel-Remus-Geschichten von Joel Chandler Harris, die wiederum teilweise auf alten afrikanischen Geschichten beruhen. Wie in den Geschichten, ist Meister Lampe oder später Hansi Hase ein Trickster. Der Name im Film ist bezogen auf das Fabelwesen ''Meister Lamprecht''. Wenn er auch in diesem Wunderland heimisch war, so ist er heute ein Bewohner des [[Entenhausener Wäldchen]]s. Seit 2021 darf die Figur nicht mehr verwendet werden.<ref name="Insta">[https://www.instagram.com/p/CPs4E5xhyh0/ Massimo Fecci auf Instagram]</ref>
[[Datei:Disneyland Florida.JPG|right|thumb|200px|Gevatter Bär, Gevatter Fuchs und Meister Lampe im Disneyland Orlando (Florida 2018)]]

== Figur ==
Hansi Hase ist überaus gerissen und weiß quasi immer einen Ausweg, auch aus jeder noch so erdenklich schwierigen Lage. Er gibt niemals auf und sein Durchhaltevermögen zeugt von großer sozialer Kompetenz.

== Familie ==
Er hat eine Freundin namens [[Molly Hase|Molly]].
[[Datei:Hansi Molly Hase.jpg |right|thumb|Molly und Hansi]]

== [[Disneyland]] ==
Die Geschehnisse rund um die Abenteuer von Hansi Hase sind Teil des [[Splash Mountain]]s, einer Attraktion im Disneyland. Es ist möglich passiv in einer Wildwasserbahn, die einem Baumstammfloß nachempfunden ist, die Geschichten von Hansi Hase nachzuerleben. Im Disneyland und in Disneyworld wird die Attraktion zu "Küss debn Frosch" umgestaltet, somit existiert diese Attraktion nur noch im Tokyo Disneyland.

== Filmauftritte ==
* [[Onkel Remus' Wunderland]]
* [[Falsches Spiel mit Roger Rabbit]]
* [[Mickys Clubhaus]]
* [[Verschwörung der Superschurken]]

== Videospielauftritt ==
Im 2011 erschienenen Videospiel ''[[Disneyland Adventures]]'' stellt Meister Lampe einen der rund 40 Disney-Charakteren dar, mit denen man im virtuellen Freizeitpark interagieren kann. Dort taucht er wie im realen Vorbild am Eingang zu ''Splash Mountain'' in Critter Country auf und führt den Spieler durch die in ein Minispiel abgewandelte Attraktion. Es ist der letzte Auftritt von Meister Lampe in einem animierten Disney-Medium.

== Comicauftritte ==
* Der kleine Wolf-Geschichten
* Hansi Hase-Geschichten

Die Großzahl der Geschichten wurde in den 1970er und 80ern geschrieben. So gegen das Jahr 2000 herum wurde die dänische Produktion und die Veröffentlichung in Deutschland quasi eingestellt. Nur in den Niederlanden wurden weiterhin Geschichten mit den populären Figuren des [[Entenhausener Wäldchen]]s produziert und veröffentlicht.

In den Jahren 1990 und 1991 wurden im [[Horizont Verlag]] und Gutenberghus Kopenhagen Verlag die Kinderbücher ''Hansi Hase ist verzagt'' und ''Neue Streiche von Hansi Hase'' veröffentlicht, die keine Comics sondern Zeichnungen enthalten. Im ersten Buch geht es darum, wie Herr Schildkröte Hansi Hase beim Rennen schlägt, das zweite handelt von den listigen Streichen des Herrn Hase gegenüber [[Gevatter Fuchs]], [[Gevatter Wolf]] und [[Gevatter Bär]].

[[Datei:Gevatter.jpg |right|thumb|Hansi Hase Widersacher (© Disney) (© Horizont Verlag)]]

Mittlerweile werden Geschichten mit den Bewohnern des Entenhausener Wäldchens im deutschsprachigen Raum so gut wie kaum bis gar nicht mehr veröffentlicht. Dabei erfreuen sich die Figuren durchaus noch ihrer Beliebtheit und erweitern den Disney-Comic-Kosmos erheblich.

[[Datei:Herr Bussard Schildkröte.png |right|thumb|Hansi Hase, Herr Bussard und Herr Schildkröte (© Disney) (© Horizont Verlag)]]

== „Tod“ der Figur ==
Im Juni 2021 verkündete der Zeichner [[Massimo Fecchi]], der bis dahin für einen Großteil der modernen Geschichten mit der Figur verantwortlich war, dass er in Zukunft keine Geschichten mehr mit ihr zeichnen werde. Tatsächlich habe Disney beschlossen, die Figur „sterben“ zu lassen, also keine neuen Auftritte mehr zu erlauben. Hintergrund ist, dass sie erstmals im Film ''[[Onkel Remus' Wunderland]]'' auftaucht, der heute als sehr rassistisch gilt. Ebenso gebannt werden die Figuren [[Gevatter Bär]] und [[Gevatter Fuchs]].<ref name="Insta" /> Im September 2021 wurde zudem eine große Bronzestatue von Hansi Hase aus dem [[Walt Disney World Resort]] entfernt.<ref>[https://www.laughingplace.com/w/news/2021/09/02/magic-kingdom-brer-rabbit-statue-removed-history-of-character/ Magic Kingdom Removes Brer Rabbit Figure from Hub], laughingplace.com, abgerufen am 18.11.2021</ref>

== Weblinks ==

* [https://inducks.org/character.php?c=BR Hansi Hase im Inducks]
* [https://en.wikipedia.org/wiki/Br%27er_Rabbit Hansi Hase in der englischen Wikipedia]
* [https://en.wikipedia.org/wiki/Splash_Mountain Splash Mountain in der englischen Wikipedia]
* [https://nl.wikipedia.org/wiki/Broer_Konijn Bruder Hase (Hansi Hase) in der niederländischen Wikipedia]
* [https://de.wikipedia.org/wiki/Onkel_Remus’_Wunderland Onkel Remus' Wunderland in der Wikipedia]
* [https://www.donaldduck.nl/duckipedia/b/broer-konijn/ Hansi Hase in der niederländischen Duckipedia]

== Einzelnachweise ==
<references/>

[[Kategorie:Entenhausener Wäldchen]]
[[Kategorie:Film-Figur]]

Mr. Toad’s Wild Ride

2023-04-18T20:37:29Z

Luckywitz:

Die Attraktion '''Mr. Toad's Wild Ride''' wurde am 17. Juli 1955 in Disneyland eröffnet.
Auch im [[Magic Kingdom]] gab es eine Variante welche vom 1. Oktober 1971 bis zum 7. September 1998 operierte. Die Attraktion im Magic Kingdom wurde durch [[The Many Adventures of Winnie the Pooh (Attraktion)|The Many Adventures of Winnie the Pooh]] ersetzt. Die Attraktion beruht auf den Meisterwerk ''[[Die Abenteuer von Ichabod und Taddäus Kröte]]''. Zwischen beiden Attraktionstypen gab es Unterschiede.

== Die Attraktion ==

Die Gäste betreten das Haus von [[Mr. Toad|Mr. J. Thaddeus Toad, Esq. Toad]] und werden vor ihrer Reise noch einmal vor den Gefahren gewarnt. Schließlich besteigen sie einen Wagen der Mr. Toads ''angeblich'' gestohlenen Wagen nachempfunden ist. Auf jeden Auto kann man die Namen der Hauptfiguren des Films lesen.

Und los geht die Wilde Fahrt vorbei an Szenen aus dem Film, die mit liebvollgestalteten Pappfiguren ausgestattet wurden. Man sieht unter anderem Mr. Toad, Toady, Ratty, Moley, MacBadger, Cyril, Winky und die [[Wiesel]].

Die Fahrt rauscht an London, Winkys Kneipe und der Gerichtszene vorbei. Hier sieht man auch ''Justizia'' (Die Figur des Rechts) wie sie ihre Augenbinde hochklappt. In der Gerichtsszene wird der vermeintliche Autodieb für ''Schuldig'' befunden und jetzt beginnt, dass Matryium.

Die Autos rasen in wahnsinniger Geschwindkeit hinter in die Kerker. Hier wartet unter anderem auch der ''Teufel'' die Besucher und verhöhnt diese. Schließlich erscheint noch ein grüner Drache der Feuer spuckt. Am Ende der Reise können die Besucher der Hölle trotzdem entkommen.

Im Magic Kingdom war die Bauart der Wagen und die zu fahrenden Wege unterschiedlich.

In den 50er Jahren ähnelte ''Mr. Toad's Wild Ride'' von Disneyland einer fröhlichen Festung, ab den 70er Jahren wurde in die Attraktion in [[Magic Kingdom]] als Villa eröffnet die Mr. Toads Statue auf dem Dach stehen hatte.

== Das Ende der Attraktion ==

Als Mr. Toad's Wild Ride im [[Magic Kingdom]] schließlich am 7. September 1998 ihren Betrieb einstellt, gab es massenweise Proteste und Spekulationen warum, dies so sein musste. Einige dieser Spekulationen hingen damit zusammen das die Kosten für die Attraktion zu hoch wurden. Oder das die Geschichte und die Szenen mit dem Teufel und dem Drachen für kleine Kinder zu düster wären. Eine dieser weiteren Spekulationen beinhaltete die Theorie das [[Winnie Puuh]] einfach der Liebling der Massen ist und Mr. Toad einfach zu unbekannt ist.

Dennoch sind Mr. Toad und seine Freunde nicht aus den Disneyland Parks verschwunden. In Nachfolger-Attraktion [[The Many Adventures of Winnie the Pooh (Attraktion)|The Many Adventures of Winnie the Pooh]] sind Bilder von seinen Freunden zu sehen. Existiert eine Statue von Mr. Toad auf dem Tierfriedhof des [[Haunted Mansion]].

Auch im Internet hat sich eine treue Fangemeinde um die Attraktion mit dem Namen [[Save Mr. Toad's Wild Ride]] gebildet. Die Seite wurde extra für diesen Zweck eingerichtet.

== Weitere Informationen ==

* Art der Attraktion: [[Dark Ride]] mit Moving Vehicles
* Laufzeit: 2:01 Minuten
* Gäste pro Vehicle: 2 (bis 1993) danach 4
* Nachfolger: [[The Many Adventures of Winnie the Pooh (Attraktion)|The Many Adventures of Winnie the Pooh]]
* Benötigter Tickettyp: C
* Ist platziert in: [[Disneyland]]
* War platziert in: [[Magic Kingdom]]

== Weblinks ==

* [http://en.wikipedia.org/wiki/Mr._Toad%27s_Wild_Ride Wikipedia-Eintrag]
* [http://www.math.miami.edu/~jam/toad/ Save Mr. Toad's Wild Ride]
* [http://www.waltdatedworld.bravepages.com/id34.htm Über die Attraktion]

[[Kategorie:Fahrgeschäft]]

Epcot

2023-04-18T20:06:26Z

Luckywitz: /* Der Französische Pavillon */

[[Bild:Epcot Spaceship Earth2.jpg|thumb|right|[[Spaceship Earth]] das Wahrzeichen von EPCOT (© Disney)]]
'''EPCOT''' ist der zweitgrößte Vergnügungspark in [[Walt Disney World]]. Es wurde am 01. Oktober 1982 unter dem Namen ''EPCOT Center'' eröffnet. Die Attraktionen von EPCOT lassen sich in zwei Themengebiete teilen. Das erste Themengebiet ist die ''World Showcase''. Hier werden verschiedene Kulturen mit verschiedenen Pavillons wie z.B. dem [[Deutscher Pavillon|Deutschen Pavillon]] oder mit Großen Shows wie z.B. [[Reflections of China]] repräsentiert. Das zweite Themengebiet beschäftigt sich mit ''Technischen Innovationen und Wissenschaftlichen Erkenntnissen''. Beispiele hierfür sind [[The Seas with Nemo and Friends]], [[Mission: SPACE]] oder [[Universe of Energy]]. Bis zur Eröffnung von [[Disney's Animal Kingdom]] am 22. April 1998 war es der größte Themenpark in [[Walt Disney World]]. Trotz dieser Ablösung gehörte EPCOT im Jahr 2007 zu den zehn am besten besuchtesten Parks der Welt. Man geht von etwas über 10 Millionen Besuchern pro Jahr aus.

== Geschichte ==
[[Bild:Epcot modell.JPG|thumb|right|EPCOT sollte die Stadt der Zukunft werden. (© Disney)]]

EPCOT steht für ''Experimental Prototype Community of Tomorrow'' (zu Deutsch etwa: ''Experimentelle Prototypische Gemeinschaft von Morgen''). [[Bild:Epcot plan 67.JPG|thumb|left|EPCOT wurde als Kreisförmige Stadt ausgelegt. (© Disney)]] [[Walt Disney]] ließ bereits in den 60er Jahren Pläne und Modelle für die Stadt der Zukunft entwickeln. Ursprünglich sollte EPCOT eine utopische Stadt der Zukunft für 20.000 Einwohner werden. Die Stadt war wie ein Wagenrad kreisförmig geplant, die Wege sollten wie Speichen verlaufen. Im Stadtzentrum sollte sich damals die Geschäftswelt ansiedeln, um das Zentrum herum sollte die Verwaltung angesiedelt werden, um dem Stadtkern herum sollte eine riesige Grünfläche entstehen und der äußerste Teil der Stadt sollte mit Lebensräumen ausgestattet werden. Schulen, Kindergärten, Unterhaltung für Erwachsene und vor allem gute Fußgängerwege sollten geboten werden. Die Stadt sollte kulturell, sozial und geschäftstüchtig werden. Es gab detaillierte Pläne für das ''Cosmopoliton Hotel'' welches das Wahrzeichen für Epcot werden sollte, Shopping Passagen die im Stile der Shopping Passagen der ganzen Welt errichtet werden sollten, Kinos, Theater und Nachtclubs. Das Stadtzentrum sollte durch eine große Kuppel geschützt werden. Die Stadt sollte auch in 3 Etagen aufgebaut werden. Die oberste Etage sollte die Stadt selbst sein, die zweite Etage war für den Autoverkehr gedacht der durch Epcot hindurch sollte und die Etage sollte der Anlieferung von Waren dienen. Neben der Stadt sollte auch ein Industriegebiet entstehen das etwas außerhalb der Stadt liegen sollte. Die Menschen sollten in Epcot keinen Grundbesitz erwerben können, sondern als Mieter zu einem vernünftigen Mietzins in den Häusern wohnen. Über die Planungsarbeiten der 60er Jahre gibt es den Dokumentarfilm [[EPCOT (Film)|EPCOT]] aus dem Jahre 1966. [[Walt Disney]] versuchte mit diesem Film noch einige Investoren für sein letztes großes Projekt zu gewinnen. Der Film wurde zwei Monate vor seinem Tod aufgezeichnet. 1967 wurde der Film schließlich im Fernsehen ausgestrahlt.
[[Bild:Walkercardon.JPG|thumb|right|Card Walker präsentierte der Welt die neue Idee zu EPCOT (© Disney)]]
Die Finanzierung und die Bauerlaubnis für dieses Projekt konnten nicht mehr eingeholt werden und der Tod von Walt Disney tat sein übriges hinzu, dass dieses Projekt niemals wie geplant durchgezogen wurde. Die [[Walt Disney Company]] entschied sich vorerst gegen EPCOT, erst in den 90er Jahren setzte man ein ähnliches Projekt mit der Stadt [[Celebration]] in Realität um. Die Stadt wurde 1994 eröffnet. Aber zwischen den Plänen von Zelebration und EPCOT gibt es zahlreiche Unterschiede. Schon allein der Grundstil der mit [[New Urbanism]] ausgewählt wurde, ist weit entfernt von den Plänen von Walt Disney. Das Originalmodell kann heute noch im [[Tomorrowland Transit Authority]] im [[Magic Kingdom]] besichtigt werden. Auch der Staat Florida reagierte auf die Pläne und stellte mehrere Städte unter wie [[Bay Lake]] und [[Reedy Creek]] unter die Verwaltung der [[Walt Disney Company]]. Auch der District [[Reedy Creek Improvement District]] wurde unter ihre Verwaltung gestellt. Der Themenpark liegt in der Stadt [[Lake Buena Vista]], diese wird auch von der [[Walt Disney Company]] verwaltet.

EPCOT sollte bis 1978 in den Archiven und in den Hinterköpfen als beinahe unrealisierbare Vision der Zukunft herumspuken. Erst am 1. Oktober 1978 verkündigte der neue Disney CEO [[Card Walker]] den Baubeginn des Themenparks EPCOT. Um den neuen Themenpark zu promoten wurde der Film [[A Dream called EPCOT]] produziert und 1980 veröffentlicht.

Die Bauarbeiten dauerten insgesamt 4 Jahre und genau am 1. Oktober 1982 konnte der neue Themenpark unter dem Namen ''EPCOT Center'' feierlich seine Pforten öffnen. Zur Eröffnung wurde der Titel ''[[We've Just Begun to Dream]]'' gespielt. Die [[Sherman Brothers]] performten noch ''[[The World Showcase March]]''. Zum feierlichen Ende Zeremonie wurden hunderte weiße Tauben und Luftballons in die Luft entlassen. Schließlich gab es verschiedene Vorführungen und in den verschiedenen Teilen des Parks.
[[Bild:Ronald reagon.JPG|thumb|left|Ronald Reagon hält seine 2. Amtsantrittsrede im Amerikanischen Pavillon (© Disney)]]
Das erste große Feuerwerk [[Carnival de Lumiere]] wurde am 23. Oktober 1982 in die Luft geschossen. Seit dem 9. Juni 1984 gibt es schließlich das regelmäßige Feuerwerk [[Laserphonic Fantasy]]. Am 27. Mai 1985 hielt der Amerikanische Präsident ''Ronald Reagan'' seine zweite Amtseinführungsrede im [[The American Adventure|Amerikanischen Pavillon]] des Themengebiets [[World Showcase]]. Des Weiteren erschien die Schallplatte [[The Music of Disney World & EPCOT Center]]. Ab 1994 wurde der Themenpark in ''EPCOT'94'' umbenannt. Im darauffolgenden Jahr benannte man den Park in ''EPCOT'95'' um. Ab 1996 hieß der Park endgültig EPCOT. Im gleichen Jahr wurde [[Test Track]] eröffnet, diese wurde von [[General Motors]] gesponsert. Dies wird von einigen Besuchern als Wandel aufgefasst. Der größte Wandel ist wohl in der [[Millennium Celebration]] Wandelung zu sehen. Dabei spielte auch die Integration von Disneyfiguren mit Attraktionen eine bedeutsame Rolle. Ein Beispiel ist die Kombination der Attraktion [[The Living Seas]] mit dem Film [[Findet Nemo]]. Diese Verschmelzung in die Attraktion [[The Seas with Nemo & Friends]] wurde als Philosophiewandel ausgelegt.

== Daten und Informationen ==

* Geschätzte Gesamtkosten: 1,4 Milliarden US-Dollar.
* Bauzeit: vier Jahre
* Parkfläche: über 1,2 km²
* Parkplätze: 11.211

Allein für das Wahrzeichen [[Spaceship Earth]] wurden 26 Monate Bauzeit benötigt. Dies entspricht etwa 40.800 Arbeitsstunden. Es gibt über 20 Restaurants und Dinners wie z.B. das [[San Angel Inn]] und das [[Biergarten Restaurant]]. Des Weiteren erwarten die Besucher zahlreiche Touren wie z.B. das [[Epcot DiveQuest]] oder die [[The UnDISCOVERed Future World]] Tour.

Die Bodenbeläge des Parks wurden nach diversen Studien von Disney und [[Kodak]] mit einem speziellen rosa angestrichen. Dadurch sollen die Farben auf Fotos heller und schöner erscheinen.

Ein großer Kuchen wurde zu Ehren des Neuen Parks mit dem Namen ''EpCake: The Experimental Prototype Cake of Tomorrow'' von den Projekt-Ingenieuren gebacken. Der Name sollte an die letzte große Vision von [[Walt Disney]] erinnern. Des weiterem wurde dem Park eine Widmung zu teil. Dies wurde nicht vor dem 24. Oktober 1982 bekannt gegeben. Sie wurde von [[Card Walker]] erstellt.

''„Es ist ein Ort für das Vergnügen, die Hoffnung und ein freundschaftliches Willkommen sein. EPCOT wurde inspiriert von Walt Disneys schöpferischer Vision. In diesem Park feiern wir die menschlichen Errungenschaften durch die Fantasie und durch die Neugier auf das Vorhaben einer Zukunft, die uns neue und aufregende Gewinne für alle Menschen verspricht. Möge EPCOT Center Sie unterhalten, informieren und inspirieren und über dies hinaus, möge es Ihnen einen neues Bewusstsein geben an den Glauben an die menschliche Fähigkeit die Welt nach dem eigenen Willen zu formen. Das soll den Menschen überall auf der Welt Hoffnung geben.“''

== Die Parkanordnung ==

Der Park wurde nach dem Vorbild einer Weltausstellung des vergangenen Jahrhunderts ausgerichtet. Vor allem wurde der Themenpark nach der 1939 stattgefundenen Weltausstellung in New York ausgerichtet. Hier werden dauerhaft 11 Nationen der Welt und die wichtige Erkenntnisse und Ideen der Wissenschaft präsentiert. Beide Themen teilen sich in die Gebiete [[Future World]] und [[ World Showcase]].

== Leave a Legacy ==

[[Leave a Legacy]] (zu Deutsch etwa: ''Hinterlasse ein Vermächtnis'') ist ein Monument das direkt hinter dem Haupteingang steht. Dieses Monument besteht aus mehreren verschiedenen Marmorplatten links und rechts vom Brunnen im Zentrum des Areals. Diese wurden in Sektionen unterteilt und die Besucher konnten sich bis zum Jahr 2007 noch in diesen Steinen verewigen lassen.

== Future World ==

Future World steht für viele Pavillons und Attraktionen die sich dem Thema Innovationen und Wissenschaft beschäftigen. Die einzelnen Pavillons werden von vielen Sponsoren wie z.B. [[Nestlé]] oder [[General Electric]] unterstützt. Sollte einer dieser Sponsoren allerdings den Pavillon nicht mehr unterstützen, wird das Weiterbestehen des Pavillons fraglich. Ein Beispiel für diese ungewisse Zukunft ist der Pavillon [[Horizons]] der bis 1993 vom Sponsor [[General Electric]] unterstützt wurde. Also diese Unterstützung wegfiel wurde der Pavillon für 2 Jahre geschlossen und 1995 mit neuem Sponsor geöffnet. 1998 sprang auch dieser ab und wurde 2003 durch die geplante Attraktion [[Mission: SPACE]] ersetzt.

=== Spaceship Earth ===
[[Bild:Spaceship Earth.JPG|thumb|right|Die Hohe Kunst des Buchdrucks wird in dieser Szene des Spaceship Earths präsentiert (© Disney)]]
Der Name [[Spaceship Earth]] (Raumschiff Erde) steht für ein Zitat aus dem Roman ''Progress und Poverty'' von [[Henry George]]. Dies ist philosophisch zu sehen und bedeutet, dass die Menschheit gemeinsam ihr Schicksal in den Händen hält und sich auch dem entsprechend verhalten sollte. Hier in dieser Attraktion und dem Wahrzeichen von Epcot wird den Menschen in einer 13 Minütigen Reise wie sich die Menschheit durch die Techniken der Kommunikation weiterentwickeln konnte.

Die Attraktion eine langsame Fahrt von der Vergangenheit in die Zukunft. Dieses wird durch das [[Omnimover]]-System möglich gemacht. Dieses System ist eine besteht aus mehreren Wagons die an einer Kette miteinander verbunden sind und sich seitlich bewegen. Präsentiert werden wie schon gesagt mehrere wichtige Stationen der Menschheit. Erzählt werden diese von [[Walter Cronkite]]. Den Beginn macht die Steinzeit, hier wird die Kommunikation als Mittel des Zusammenhalts dargestellt, es folgen die alten Ägypter, die Philosophen aus Griechenland, die Römer, das Mittelalter, die Erfindung des Buchdrucks, die Renaissance und die Entwicklung unserer Modernen Technik und die hoffentlich positive Weiterentwicklung dieser.

Von 1982 bis 1984 war [[Bell System]] der Hauptsponsor von Spaceship Earth. Da diese sich mit [[AT&T]] zusammenschloss ließ der Vertrag einfach mit AT&T weiter bis 2003. Von 2003 bis 2005 gab es keinen Sponsor für Spaceship Earth. Ab 2005 übernahm die [[Siemens AG]] das Sponsoring für 12 Jahre. Die Außenhülle wurde mit [[Alucobond]]-Kacheln verkleidet und wird immer wieder erneuert und erweitert. Ab dem Jahr 2000 erhielt Spaceship Earth einen [[Micky Maus]] Arm an der Seite. Dieser sollte bereits 7 Jahre später wieder abgebaut werden.

=== Innoventions: Road to Tomorrow ===
[[Bild:Tom morrow.JPG|thumb|right|[[Tom Morrow 2.0]] präsentiert den Besuchern die Attraktionen dieser Ausstellung (© Disney) ]]
Die Ausstellung [[Innoventions: Road to Tomorrow]] wurde 1994 eröffnet und ersetzte damit ihren Vorgänger [[CommuniCore]]. Diese Ausstellung dient grundsätzlich dem lernorientierten jüngeren Besucher von Epcot. Diese Ausstellung bietet zahl- und lehrreiche Erkenntnisse aus der Wissenschaft. Sie teilt sich in die zwei Flügel Osten und Westen auf. Einer der ersten Hauptsponsoren war [[Sega (Amerika)|Sega]] die diese Ausstellung mit ihren Konsolen [[Sega Mega Drive]], [[Sega Game Gear]], [[Sega Mega Drive|Sega Mega CD]] und [[Sega Dreamcast]] bis etwa zum Jahr 2000 unterstützt haben. Das Maskottchen dieser Ausstellung ist [[Tom Morrow 2.0]]. Seit 1999 kam der Anhang ''Road to Tomorrow'' hinzu, zuvor hieß die Ausstellung ''Innoventions''. Für einige Jahre wurden auch die [[Walt Disney Imagineering Labs]] präsentiert. 1997 feierte man das 25 jährige Jubiläum von Epcot mit der Ausstellung [[Epcot 25th Anniversary Gallery]]. In beiden Flügeln wird das Lied ''Papillon (On The Wings Of The Butterfly)'' von [[David Arkenstone]] aus dem Album ''In the Wake of the Wind'' gespielt. Die restliche Musik wurde von Walt Disney Imagineering entwickelt und wurde niemals kommerziell vermarktet.

==== Aktuelle Ausstellungen ====

===== Ost-Flügel =====

* [[Don't Waste It!]] gesponsert vom [[Waste Management Inc.]]
* [[Environmentality Corner]]
* [[The House of Innoventions]]
* [[Test the Limits Lab]] gesponsert von den [[Underwriters Laboratories Inc.]]
* [[StormStruck]]

===== West-Flügel =====

* [[Where's the Fire?]] gesponsert von [[Liberty Mutual]]
* [[Play It Safe]] gesponsert von [[Liberty Mutual]]
* [[ThinkPlace]] gesponsert von [[IBM]]
* [[The Great American Farm]] gesponsert von der [[Farm Bureau]]
* [[The Sum of All Thrills]] gesponsert von [[KUKA Industrial Robots]]
* [[Segway Central]]
* [[SlapStick Studios]] gesponsert von den [[Velcro Companies]]
* [[Club Cool]] (davor ''Ice Station Cool'') gesponsert von [[Coca-Cola]]

=== Universe of Energy ===
[[Bild:Universe of energy.JPG|thumb|right|Ein paar Dinosaurier von [[Universe of Energy]] (© Disney)]]
Die Attraktion [[Universe of Energy]] konnte in der Mitte des Parks gefunden werden. Sie feierte ihre Premiere mit der Eröffnung des Parks. Von 1982 bis 1996 wurde die Attraktion mit einem künstlerischen Film unter der Regie von [[Emil Radok]] präsentiert. Nach dem 2. Abschnitt des Films wurde ein ''Primeval Diorama'' mit zahlreichen Dinosauriern und einem explodierenden Vulkan präsentiert. Danach verfolgte der Film die Verwendung der Energie weiter. 1996 wurde die Attraktion für die Dreharbeiten eines neuen interaktiven Films geschlossen. Am 15. September 1996 wurde sie unter dem neuen Namen ''[[Ellen's Energy Adventure]]'' wiedereröffnet. In diesem Film geht es um [[Ellen DeGeneres]], die in ihrem Traum bei ''Jeopardy!'' antreten muss. Die Themengebiete haben allesamt etwas mit dem Thema Energie zu tun. Ab hier beginnt eine verrückte Reise durch die Zeitgeschichte und ihre Verwendung von Energie. Hierbei treten folgende Gaststars auf: [[Bill Nye]], [[Alex Trebek]], [[Jamie Lee Curtis]] und [[Michael Richards]]. Diese Neuerung wurde kritisch von einigen Parkbesuchern aufgenommen. Beide Versionen teilen sich das ''Primeval Diorama'', allerdings wurden Ellen und The Science Guy ([[Bill Nye]]) als [[Audio-Animatronic]] Figur in dieser Szene eingefügt.
2017 wurde die Attraktion geschlossen und 2022 durch [[Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind]] ersetzt.

=== Mission: SPACE ===

[[Mission: SPACE]] ist eine Attraktion die mit einer [[Interactive Centrifuge]] ausgestattet ist. Sie wurde am 9. Oktober 2003 eröffnet und ersetzte damit die Attraktion [[Horizons]]. Sie wurde dem Film ''Mission to Mars'' mit [[Gary Sinise]] und dem ersten sowjetischer Kosmonaut und ersten Mann im Weltraum ''Yuri Gagarin'' gewidmet. Sie wurde von der [[NASA]] und von der [[Compaq Computer Corporation]] mit Wissen und Informationen unterstützt. Schätzungsweise wurden 100 Millionen US-Dollar für die Entwicklung dieser Attraktion ausgegeben. Für ihren Betrieb werden ca. 20 Millionen jedes Jahr benötigt. [[Mission: SPACE]] entführt die Besucher in das Jahr 2036 in ein Ausbildungszentrum für zukünftige Astronauten. Hier werden die Besucher gebeten an einer Trainingsmission mit anschließender Landung auf dem Mars teilzunehmen. Pro Trainingskapsel werden 4 Menschen zum Navigator, Piloten, Commander oder Ingenieur erklärt, diese setzen sich in dieser Trainingsmission insgesamt 2,5 G's aus. Moderiert wird diese Mission von dem Schauspieler [[Gary Sinise]]. Der Themensong ''Destiny'' wurde von [[Cliff Masterson]] komponiert.

Es gab bereits einige [[Unfälle in den Themenparks|Unfälle]] bei Mission bei den auch einige Menschen an den Folgen starben. Diese geschahen trotz einer Mindestgröße von 112 cm. Der Film ''Mission to Mars'' wurde übrigens durch ehemalige Disneyattraktion [[Mission to Mars]] inspiriert.

=== Test Track ===
[[Bild:Test Track.JPG|thumb|right|Eine Szene aus der Autowerkstatt von Test Track. (© Disney)]]
Die Attraktion [[Test Track]] wurde am 19. Dezember 1998 eröffnet. Sie ersetzte die am 2. Januar 1996 geschlossene Attraktion [[World of Motion]]. Seit 1999 wird die Test Strecke von [[General Motors]] gesponsert. Nach einem kurzen Rundgang durch die Autowerkstatt in der auch einige Crash Test Dummies und einige [[Hidden Mickey|Hidden Mickeys]] versteckt sind, werden die Besucher der Attraktion von ihrem Ausbilder [[John Michael Higgins]] begrüßt und ihre Aufgaben eingewiesen. Sie testen zum einem das Anti-Blockiersystem und das ESP-System. Des Weiteren wird eine schnelle Fahrt mit bis zu 104,3 km/h absolviert. Das Testgelände ist insgesamt 150.000 m² groß. Die Attraktion kann mit [[Fastpass|Disney's Fastpass]] benutzt werden. Des Weiteren ist es möglich ein [[Disney's PhotoPass|Photosouvenier]] der Tour zu erhalten. Im Hintergrund der Werkstatt wird das ''Test Track Medley'' von [[George Wilkins]] gespielt.

=== The Seas with Nemo & Friends ===
[[Bild:Nemo with friends.JPG|thumb|right|Die Eingangspforte von [[The Seas with Nemo & Friends]] (© Disney)]]
Am 15. Januar 1986 wurde die Attraktion [[The Living Seas]] eröffnet. Diese Attraktion konnte trotz aller intensiver Planung erst 4 Jahre nach der Eröffnung eröffnet werden. Damals befanden sich die Besucher in Unterwasserstation ''Sea Base Alpha'' und wurden durch eine Multi-Media Show in die Welt der Meere entführt. Von 1986 bis 2001 unterstützte [[United Technologies]] diese Reise in die Meere. Nach dem Erfolg von [[Findet Nemo]] im Jahr 2003 wurde die Attraktion 2005 mit den Charakteren aus dem Film ausgestattet und umgearbeitet. Im Oktober 2006 wurde die Attraktion mit neuen [[CGI]]-Charakteren aus dem Film wieder unter dem Namen [[The Seas with Nemo & Friends]] eröffnet. Mit dem Clammobile werden die Besucher durch die Multimedia Show entführt. Das ganze Konzept funktioniert mit dem [[Omnimover]]. Das stündlich etwa 22.000 Menschen fahren. Die Fahrt wird mit dem Song [[In a Big Blue World]] aus dem Film unterstützt. Aber The Seas with Nemo & Friends hat sehr viel mehr zu bieten es existiert eine ''[[Sea Basis]]'' mit einem Aquarium in dem knapp 8.500 Bewohner der Meere leben. Dieses Aquarium wurde von führenden Wissenschaftlern wie Dr. [[Robert Ballard]] und Dr. [[Sylvia Earle]] unterstützt und verschönert.

Eine weitere Attraktion lässt sich in den Räumen von The Seas with Nemo & Friends ganz leicht finden. Nämlich die Attraktion [[Turtle Talk with Crush]]. Diese 10 bis 12 Minütige Show ermöglicht Kindern sich mit den digitalen Figuren [[Crush]] und [[Dory]] zu unterhalten. Diese Attraktion wurde bereits am 16. November 2004 eröffnet. Des Weiteren existiert das [[Coral Reef Restaurant]] das mit die Besucher mit Köstlichkeiten versorgt. Auch an extrem wichtige Persönlichkeiten wurde gedacht, es existiert für sie ein VIP-Room hinter [[Polymethylmethacrylat]] Glass.

=== The Land ===
[[Bild:The land.JPG|thumb|right|Diese blühende Vegetation repräsentiert für welche Ziele [[The Land]] steht (© Disney)]] Der Pavillon [[The Land]] liegt im westlichen Teil von Futureland. Eröffnet wurde The Land am 1. Oktober 1982 und wurde 10 Jahre von der [[Kraft Foods|Kraft Foods Inc.]] unterstützt. Seit 1993 übernahm [[Nestlé]] das Sponsoring. Von Anfang an war die Bootattraktion [[Listen to the Land]] im Programm enthalten. Allerdings wurde die Attraktion mit dem Wechsel des Sponsors leicht verändert und unter dem Namen [[Living with the Land]] am 10. Dezember 1993 neueröffnet. Diese Attraktion ermöglicht dem Besucher eine gemütliche Bootsfahrt durch die Vegetation dieser Welt. Die Attraktion wird durch einen Bootsführer, den Besuchern etwas über die Ziele von [[Living with the Land]] erzählt. Auch eine kleine Fischfarm wird dem Publikum präsentiert. Die Ziele sind klar definiert, die Menschen sollen lernen diese Natur zu würdigen und sie zu schützen. Neben dieser Hauptattraktion hat The Land noch einiges zu bieten. Bis zum 4. Januar 1994 konnten Besucher die [[Kitchen Kabaret|Kitchen Kabaret Revue]] erleben, diese wurde schließlich durch [[Food Rocks]] von 1994 bis 2004 ersetzt. Im Mai 2005 folgte schließlich die wilde Fahrt [[Soarin']] die bereits 2001 unter dem Namen ''Soarin' Over California'' im [[Disney's California Adventure]] eröffnet wurde. Ihr Designer war [[Mark Sumner]]. Präsentiert wird die Show von [[Patrick Warburton]] (bekannt aus ''Seinfeld'' und ''News Radio''). Musikalisch wird diese Show von der Musik von [[Jerry Goldsmith]] unterstützt. Der Besucher erlebt die Simulation eines Fluges mit dem Hängegleiter über Kalifornien. Seit dem 21. Januar 1995 wird den Besuchern die Filmattraktion [[Circle of Life: An Environmental Fable]] präsentiert. [[Simba]], [[Timon]] und [[Pumbaa]] präsentieren in diesem Film den Zuschauern wie gefährlich so manche Handlung für die Natur sein kann. Vom 1. Oktober 1982 bis zum 1. Januar 1995 wurde am gleichen Ort der Film [[Symbiosis]] präsentiert. Bei Symbiose führte [[Paul Gerber]] Regie. Einige Szenen aus Symbiosis wurden auch für [[Circle of Life: An Environmental Fable]] übernommen. In der [[Behind the Seeds Tour]] können die Besucher einige Pflanzen aus der Nähe betrachten.

The Land dient nicht nur der Demonstration sondern auch der Forschung. Auf 0,4 Hektar etwa 4.000m² werden Hydrokulturen für die Forschung angepflanzt. Hier werden Bewässerungssysteme, Wachstumsmethoden und die Bekämpfung von Krankheiten durch Pflanzen erforscht. Ein Ergebnis dieser Forschungen sind z.B. die [[Mickey Mouse-Shaped fruits]], [[Cinderella Pumpkin]] oder Riesenkürbisse. Der Pavillon umfasst etwa 24.000 m². Auch die [[NASA]] nutzt diese Attraktion um einige Pflanzen für den Weltraum zu züchten.

==== Aktuelle Restaurants und Geschäfte ====

* The Garden Grill – Hier tauchen immer wieder einige Disneystars auf
* Sunshine Seasons – ein Food-Court
* Asian Shop
* Sandwich Shop
* Soup/Salad Shop
* Wood-Fired Grill Shop
* die Bäckerei
* Breakfast
* Soarin' Tour Desk
* Green Thumb Emporium

=== Imagination! ===
[[Bild:Imagination.JPG|thumb|right|Das Imagination! Gebäude (© Disney)]]
Der Pavillon [[Imagination!]] wurde am 1. Oktober 1982 unter dem Namen ''The Journey Into Imagination Pavillon'' eröffnet. 1999 wurde er schließlich in ''Imagination!'' umbenannt. Der Hauptsponsor ist [[Eastman Kodak]]. Geführt wird dieser Pavillon allerdings vom fiktiven [[The Imagination Institute|Imagination Institute]]. Dieses Institut setzt sich für die Visionen und Erfindungen ein. Jährlich wird ''The Inventor of the Year Award'' vom Institut vergeben. Zu den bisher ausgezeichneten Entwicklern gehören [[Walt Disney]], Thomas Edision, Dr. Nigel Channing, Prof. Wayne Szalynski und Dr. Phillip Brainard.

Imagination! startete mit dem [[3D-Film]] [[Magic Journeys]] der von den [[Sherman Brothers]] mit den Songs [[Makin' Memories]] und [[One Little Spark]] unterstützt wurde. Regie führte [[Murray Lerner]]. Als Vorfilm präsentierte man den Donald Duck Cartoon [[Working for Peanuts]]. Die Attraktion Magic Journeys wurde schließlich am 9. Februar 1986 geschlossen. Am 12. September des gleichen Jahres öffnete die [[3D-Film|3D]] ''Space-Oper'' [[Captain EO]] mit [[Michael Jackson]] seine Pforten. Regie führte [[Francis Ford Coppola]]. Captain EO gehört mit einem Budget von 30 Millionen US-Dollar zu den teuersten Kurzfilmen aller Zeiten. Auf Grund des Skandalprozesses gegen Michael Jackson und der Alterung des Films wurde die Attraktion am 6. Juli 1994 geschlossen. Am 21. November 1994 folgte schließlich der Film [[Honey, I Shrunk the Audience]]. Hier wurde der ''Inventor of the Year Award'' eingeführt und vorgestellt. Das am Ende gespielte Lied [[True Colors]] wird in der EPCOT Version von zwei unbekannten Künstlern performt. In der französischen Version des Film im [[Disneyland Resort Paris]] übernimmt die Sängerin [[Cyndi Lauper]] dieses Lied. Regie führte [[Randal Kleiser]].
[[Bild:Figment.JPG|thumb|left|[[Figment]] ist das Maskottchen von Imagination! (© Disney)]]
1983 öffnete die modifizierte [[OmniMover|OmniMover-Attraktion]] [[Journey Into Imagination]] seine Pforten. Kreiert wurde sie von [[Tony Baxter]] und [[Steve Kirk]]. Die Geschichte dieser Attraktion stellte den Besuchern den [[Dreamfinder]] (Synchronstimme: [[Chuck McCann]]) und [[Figment]] (Synchronstimme: [[Billy Barty]]) vor. Hier erlebten sie Abenteuer im Reich der Träume. Musikalisch wurde die Attraktion mit dem Lied [[One Little Spark]] unterstützt. Bis 1997 gehörte sie zu den beliebtesten Attraktionen in Epcot überhaupt. Allerdings gab es ein Problem, um die Attraktion weiter am Laufen zu halten benötigte man unbedingt einen Sponsor, der Vertrag mit Kodak begann langsam auszulaufen. Aus diesem Grund bot FujiFilm (der größte Konkurrent der Firma Kodak) Disney an die Attraktion umzubauen und sie durch eine Rollercoasterattraktion zu ersetzen. Schließlich gelang es Kodak doch noch den Sponsorvertrag zu verlängern. Dafür wurde allerdings die ''Journey Into Imagination'' am 10. Oktober 1998 geschlossen und renoviert. Das Ergebnis der Renovierung wurde am 1. Oktober 1999 mit [[Journey Into Your Imagination]] eröffnet. Die neue Attraktion hatte nichts mehr mit ''Figment'' und dem ''Dreamfinder'' zu tun. Sie basierte auf der Attraktion [[Honey, I Shrunk the Audience]] und wurde von [[Eric Idle]] in der Rolle von ''Dr. Nigel Channing'' präsentiert. Er hat einen Imagination Scanner erfunden und probiert ihn schließlich an den Besuchern aus. Auch hier wird innerhalb weniger Minuten die Imagination Welt präsentiert. Die Besucher beschwerten sich schließlich bei Disney und Kodak, da die Attraktion durch diese Version an Glanz verloren habe. Die Prostest Aktion zeigte bald schon ihre Wirkung und Figment und der Song [[One Little Spark]] konnten mit der Attraktion [[Journey into Imagination with Figment]] am 2. Juni 2002 zurückkehren. An den Dreamfinder wird nur noch mit dem ''Dean Finder Show Room'' während der Fahrt erinnert. Beide neue Versionen von ''Journey to your Imagination'' wurden von [[Tom Fitzgerald]] entwickelt.

Die letzte Attraktion [[ImageWorks – The Kodak "What If" Labs]] ist ein Experimierstudio für kleine und große Musikanten die mal ein Orchester per Video steuern möchten. Eröffnet wurde sie am 1. Oktober 1999.

=== Ehemalige Pavillons von Futureworld ===
:Die ehemaligen Pavillons sind nach dem Datum ihrer Schließung angeordnet.

==== CommuniCore ====
[[Bild:Commincur.JPG|thumb|right|CommuniCore stand wie [[Spaceship Earth]] für die Kommunikation zwischen den Menschen. (© Disney)]]
[[CommuniCore]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Ähnlich wie [[Spaceship Earth]] stand auch hier die Kommunikation im Mittelpunkt. Hierfür gab zwei Ausstellungshäuser ''CommuniCore East'' und ''CommuniCore West''. Ausgestellt wurden Computer, Techniken und sonstige Kommunikationsmittel die von Menschen eingesetzt werden. Der Hauptsponsor war der Energiekonzern [[Exxon]].

Die [[Astuter Computer Revue]] war die erste Attraktion in CommuniCore geschlossen wurde. Der Hauptsong hieß wie die Revue selbst und wurde von den [[Sherman Brothers]] verfasst. Ihr Nachfolger wurde 1984 [[Backstage Magic]]. Das Lied der Vorgängerversion wurde hierfür nochmals verwendet. In der neuen Attraktion ging es um eine Holografische Hostess die den Besuchern die Attraktion erklärte.

Eine weitere Attraktion war [[Compute-A-Coaster]], hier wurde den Besuchern ermöglicht ihren eigenen virtuellen [[Rollercoaster]] zu bauen und zu fahren. Diese Attraktion wurde mit neuer Grafik für [[Disney Quest]] übernommen.

Weitere Attraktionen waren der Roboter [[SMRT-1]] der Fragen beantwortete und die Airbrush-Roboter die T-Shirts mit Farbe besprühten. Weitere Attraktionen waren die einfachen Videospiele [[Great American Census Quiz]], [[Get Set Jet Game]] und das [[Flag Game]]. Die Attraktion an diesen Spielen war der Touchscreen Monitor der Besuchern ermöglichte ein neues Spielgefühl zu genießen.

CommuniCore war außerdem für seine großen Verkaufsmeilen und das [[Stargate Restaurant]] bekannt. Die Ausstellung wurde am 31. Januar 1994 geschlossen und durch die Ausstellung [[Innoventions: Road to Tomorrow]] im gleichen Jahr ersetzt.

===== Weitere Ausstellungen: =====

* [[EPCOT Outreach]]
* [[FutureCom]]
* [[Exxon's Energy Exchange]]
* [[Travelport]]

==== World of Motion ====
[[Bild:World of.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus [[World of Motion]] (© Disney)]]
Der Pavillon [[World of Motion]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet und bis zur ihrer Schließung am 2. Januar 1996 von [[General Motors]] gesponsert. Der Großteil des Pavillons bestand hauptsächlich aus der Dark Ride Attraktion ''World of Motion''. Die Besucher fuhren mit dem [[Omnimover|Omnimover-System]] durch die Geschichte des Straßenverkehrs. Hierbei trafen sie auf historische Entdecker, Erfinder und Nutzer dieser Erfindung. Während bei anderen Attraktionen wie [[Spaceship Earth]] die Informationen überwogen, wurden sie mit einigen kleinen Gags wie einem Zugüberfall ausgestattet. [[Marc Davis]] entwickelte diese Attraktion und verwendete neben 188 [[Audio-Animatronic]] Puppen auch die [[Pepper's Ghost]] Illusion. Sie wurde auch für die Geister von [[Haunted Mansion]] verwendet. Präsentiert wurde die Geschichte des Straßenverkehrs von [[Gary Owens]]. Der verwendete Song [[It's Fun to Be Free]] wurde von [[Xavier Atencio|X Atencio]] und [[Buddy Baker]] geschrieben. Die jährlichen Kosten für diese Attraktion betrugen 7 Millionen US-Dollar.

Anschließend hatten die Besucher die Möglichkeit im ''[[TransCenter]]'' ihr Auto der Zukunft zu designen und auf Aerodynamik zu testen. Auch ein Prototyp eines Autos der Zukunft wurde ausgestellt. Neben der Dark Ride Attraktion konnten die Besucher auch die Show [[The Water Powered Engine]] mit 9 verschiedenen Disney-Charakteren besuchen. Eine weitere beliebte Show war [[The Bird and the Robot]] in der zwei Charaktere die Besucher mit Witzen und Showacts unterhielten. Mit dem [[GM's Car 'Torture' Test]] wurden Autounfälle simuliert.

Nach der Vertragsverlängerung im Jahre 1992 mit [[General Motors]] für ein weiteres Jahr, wuchs in den Köpfen des ''GM Vorstandes'' die Idee für die neuste Attraktion [[Test Track]] heran. Über die nächsten Jahre geisterte nur der Gedanke an diese Attraktion in den Köpfen herum. Schließlich wurde [[World of Motion]] am 2. Januar 1996 für die Umbauten zur Attraktion [[Test Track]] geschlossen und Test Track öffnete am 19. Dezember 1998 ihre Pforten.

==== Horizons ====

[[Horizons]] war eine [[Dark Ride]]-Attraktion wie [[Mission: SPACE]]. Eröffnet wurde sie am 1. Oktober 1983 und lies die Besucher in die Zukunft reisen. Hier wurde aufgezeigt wie die Menschen in der Zukunft leben könnten. Die Attraktion wurde mit dem [[Omnimover]]-System betrieben. Am Ende der Fahrt war es für die Besucher möglich das Ende der Reise zu bestimmen. Zur Auswahl standen, die Weltraumstation Brava Centauri, die Wüsten Farm von Mesa Verde und die Sea Castle Research Basis. Der Ausgangskorridor wurde von [[Robert T. McCall]] hergerichtet. Während der Jahre 1994 bis zum Dezember 1995 war die Attraktion vorerst geschlossen und wurde für einige Zeit wiedereröffnet. Am 9. Januar 1999 wurde die Attraktion schließlich endgültig geschlossen und wenig später am 7. Juli 2000 abgerissen. Ersetzt wurde sie durch [[Mission: SPACE]].

==== The Wonders of Life ====
[[Bild:Wonders of life.JPG|thumb|right|Der Pavillon Wonders of Life im Jahre 1989 (© Disney)]]
Der Pavillon [[The Wonders of Life]] wurde am 19. Oktober 1989 eröffnet. Die Idee für einen Pavillon der dem Thema Medizin gewidmet war gab es bereits zur Eröffnung von Epcot. Allerdings konnte man für diesen Pavillon keinen Sponsor finden. Somit wurde bis 1989 nach einem Sponsor für diese Idee gesucht. Schließlich gelang es Disney den Sponsor [[MetLife]] bis zum Jahr 2001 an sich zu binden. Danach wurde der Pavillon selbstfinanziert. Am 1. Januar 2007 wurde der Pavillon für geschlossen und auf Grund der hohen Kosten für diesen immer wieder für Events und Festivals wie z.B. dem [[Flower & Garden Festival]] (2008) und das [[International Food & Wine Festival]] (2007) genutzt. Der ''DNA-Strang'' des Pavillons wurde im Jahr 2007 abgebaut. Bereits im Januar des Jahres 2004 zeichneten sich die ersten Konsequenzen aus dem Verlust des Sponsors ab. ''The Wonders of Life'' wurde nur noch zu gewissen Saisonen geöffnet.

Die zentrale Hauptattraktion des Pavillons war [[Body Wars]] eine [[Flugsimulation]]. Die Besucher bekamen die Möglichkeit den Menschlichen Körper zu besuchen. Dazu mussten sie zuerst eine 4 zur Wahl stehen Vehikel betreten und sich gut festgurten und ihre persönlichen Dinge unter den Sitzen verstauen. Danach wurden noch die Regeln im Menschlichen Körper vorgelesen: Nicht Rauchen! Nicht Fotografieren! und schon wurden sie in den Körper geschrumpft. Hier treffen sie auf ''Dr. Cynthia Lair'' gespielt von [[Elisabeth Shue]] die gerade den Körper untersucht, als sie plötzlich durch das Atmen des Körpers tiefer hineingezogen wird. Captain Braddock (gespielt von [[Tim Matheson]]) der Pilot des Besuchervehikels versucht alles um sie zu retten und los geht eine Wilde Fahrt durch den Blutkreislauf des menschlichen Körper. Schließlich kann sie gerettet werden und Commander gespielt von [[Dakin Matthews]] ist hoch zufrieden mit dieser Mission. Regie bei dieser Fahrt führte [[Leonard Nimoy]], der bereits als Darsteller von ''Mr. Spock'' und Regisseur die ''Star Trek'' Serie und Filme mitgestaltete. Die Hintergrundmusik wurde von [[Leonard Rosenman]] komponiert. Die ganze Attraktion erinnerte die Besucher stark an den Film ''Die phantastische Reise'' aus dem Jahre 1966. Leider muss man auch von einem Todesfall berichten. Am 16. Mai 1995 starb die kleine [[Unfälle in den Themenparks|Linda Elaine Baker]] während dieser anstrengenden Fahrt an Herzproblemen im Alter von 4 Jahren. Die Fahrt wurde sofort angehalten, aber die Ärzte und auch das Krankenhaus konnten nichts mehr für sie tun.

[[Bild:Cranium command.JPG|thumb|left|Der Eingang von [[Cranium Command]] stellte uns damals ''General Knowledge'' und ''Buzzy'' vor (© Disney)]]
Die nächste Attraktion war [[Cranium Command]]. Diese [[Audio-Animatronic]] Theater Präsentation, entführte die Besucher in das Gehirn eines zwölfjährigen. Die Show beginnt mit einem Einführungscartoon in dem den Besuchern die Hauptcharaktere ''General Knowledge'' (Synchronstimme: [[Corey Burton]]) und ''Buzzy'' (Synchronstimme: [[Scott Curtis]]) vorgestellt wurden. Buzzy soll schließlich nach kurzer Einführung in die Arbeit des Gehirns, die Steuerung vom Gehirn eines zwölfjährigen übernehmen. Markant bei diesem Einführungscartoon ist die Stelle in der General Knowledge über Disneyland folgenden Satz sagt:''„Where do you think you are, Disney World?“ (zu Deutsch etwa: „Was glaubt ihr wo Ihr seid, Disney World?“)''. Für den Rest der Attraktion setzen sich die Zuschauer in das Gehirn eines zwölfjährigen Jungen und erleben wie dieser gesteuert von Buzzy den Bus verpasst, seine große Liebe entdeckt und eine Schlägerei anzettelt. Allerdings erleben die Zuschauer auch, dass sie ihr Gehirn einschalten müssen bevor sie handeln. Die Kommandozentrale des Jungen wird natürlich auch die anderen Organe wie das Herz, der Magen und das Gehirn unterstützt. Diese Show hatte eine ungefähre Länge von etwa 17 Minuten.

[[Goofy about Health]] war eine [[Multimediashow]] in der [[Goofy]] den Besuchern das ''Gesunde Leben'' näher bringen sollte. Ebenfalls für die Gesundheit gedacht war die [[Coach's Corner]], hier konnten die Besucher des Pavillons unter Beratung eines Trainers den Baseballschläger schwingen. Genauso sportlich waren auch die [[Wonder Cycles]]. Hier konnten die Besucher durch ihre Tritte in die Pedale das Tempo des laufenden Videos selbst bestimmen. Eine weitere sportliche Attraktion waren die [[Fitness Fairgrounds]], hier konnten die Besucher auf ihre Fitness getestet werden. Diese ''Fitness Fairgrounds'' wurden am 16. Januar 2009 abgerissen. Um das Gesundheitsprogramm abzurunden gab es noch die Show [[Frontiers (Wonders of Life)|Frontiers]] hier wurden auf kleinen Fernsehern Geschichten über die Medizin und das Gehirn erzählt.

Die letzte große Attraktion war der Kurzfilm [[The Making of Me]]. Dieser Kurzfilm erzählt den Zuschauern vom ''Wunder der Geburt''. Regie führte [[Glenn Gordon Caron]], der auch das Drehbuch dazu schrieb. Moderiert wurde der Film von [[Martin Short]] der in die Vergangenheit reist um seine Geburt miterleben zu können. Dabei trifft er auf seine Eltern die mehrere Stadien des Lebens durchmachen, bis sie sich irgendwann auf dem Abschlussball kennenlernen und ineinander verlieben. Ab diesem Moment setzt Martin Short alles daran, dass er gezeugt wird. Sie wehren sich eine gewisse Zeit dagegen und schließlich wird er gezeugt und wenig später geboren. Dieser Film wurde am 30. Oktober 1989 uraufgeführt.

== The World Showcase ==

[[The World Showcase]] repräsentiert 11 Nationen, die um die [[World Showcase Lagune]] im Uhrzeigersinn verteilt sind. Jede Nation ist durch landestypische Läden, Gassen und Häuser vertreten. Sämtliche Pavillons werden von privaten Firmen gesponsert, Marokko bildet hier eine Ausnahme, da dieser Pavillon von seinem Heimatland gesponsert wird. Während in anderen Teilen, der Themenparks keine Alkoholischen Getränke ausgeschenkt werden, wird hier landestypischer Alkohol zum Verkauf an Erwachsene angeboten. Die Pavillons von [[Norwegische Pavillon|Norwegen]] und [[Marokkanischer Pavillon|Marokko]] wurden erst nach der Eröffnung von Epcot eingeweiht.

Weitere Pavillons von ''Russland'', ''Spanien'', ''Australien'', ''Venezuela'', die ehemalige ''Sowjet Union'', den ''Vereinigten Arabischen Emiraten'', und ''Israel'' wurden zwar geplant aber nie verwirklicht. Auch die Planung für einen Pavillon für ''Äquatorialafrika'' wurde zwar geplant, aber nicht verwirklicht. Stattdessen wurde der Erfrischungsshop [[Outpost]] aufgebaut. Die Afrikanischen Länder sollten eigentlich durch den von [[Alex Haley]] präsentierten Film vertreten sein, aber aus dieser Version des Films wurde nichts. Als das [[Disney's Animal Kingdom|Animal Kingdom]] eröffnet wurde, wurden die Pläne für afrikanische Pavillons fallen gelassen.

Mit dem [[International Gateway]] existiert ein Verbindungseingang zwischen dem [[Französischer Pavillon|französischen Pavillon]] und dem [[Britischer Pavillon|britischen Pavillon]]. Die Pavillons können sowohl mit dem Boot als auch zu Fuß erreicht werden. Die Gäste die Epcot besuchen wohnen in den [[Epcot Resorts]].
[[Bild:Showcase lagune.JPG|thumb|right|Ein kleiner Blick auf die World Showcase Lagoon (© Disney)]]
Da die Öffnung der internationalen Pavillons sehr kostenintensiv ist werden sie zwei Stunden nach der offiziellen Parköffnung geöffnet. Ca. gegen 21 Uhr wird der World Showcase Teil von Epcot mit dem Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] geschlossen.

=== Die World Showcase Lagoon ===

Die [[World Showcase Lagoon]] ist ein künstlich angelegter See mit einem Durchmesser von 1,2 Meilen. Ursprünglich wurde sie als Dreckmulde ausgehoben, aber durch die Erbauung von Epcot wurde sie in eine Lagune umfunktioniert und aufgewertet.

=== Der Mexikanische Pavillon ===
[[Bild:Mexico.JPG|thumb|right|Die Mesoamerische Pyramide bei Nacht im [[Mexikanischer Pavillon|Mexikanischen Pavillon]] (© Disney)]]
Der [[Mexikanische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Der Pavillon entführt die Besucher nach Mexiko, hier gibt es einen Nachbau eines [[Aztec Temple of Quetzalcoatl|Azteken Tempel]], ein mexikanischer Marktplatz und der [[Plaza de los Amigos]] vorhanden sind. Des Weiteren gibt es einen künstlichen Hintergrund mit einer Nachbildung der mexikanischen Fauna und Flora. Das Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] wird regelmäßig vom [[Aztec Temple of Quetzalcoatl|Azteken Tempel]] ausgelöst. Das Highlight bildet neben dem Tempel auch ein kleiner Vulkan, der aussieht als würde er gleich ausbrechen. Bevor die Besucher im fiktiven Mexiko ankommen gehen sie durch die Ausstellung [[Animales Fantasticos]]. Hier können sie ausgewählte Werke von mexikanischen Künstlern bewundern.

Von 1982 bis 2007 gab es die [[El Rio del Tiempo (The River of Time)]] Bootstour. Hier wurden die Besucher auf eine Reise durch die Geschichte von Mexiko entführt. Um das Leben in Mexiko darzustellen wurden übergroße [[Marionette]]n, [[Audio-Animatronic]] Figuren und Videospielszenen verwendet. Die Attraktion war die einzige bei der man Alkohol mitnehmen durfte. Am 6. April 2007 wurde diese Attraktion durch die [[Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros]] ersetzt. Die Videosequenzen wurden durch eine durchgehende Geschichte mit den [[Die drei Caballeros|drei Caballeros]] ersetzt. [[José Carioca]] und [[Panchito Pistoles]] wollen gemeinsam mit [[Donald Duck|Donald]] eine Party feiern. Doch leider fehlt von ihm jede Spur, er vergnügt sich mal hier und mal dort. Ständig verpassen sie ihn. Einige der vorhandenen Videoszenen wurden vollständig ersetzt, andere wurde mit Figuren ergänzt. Auch die Szenen mit den [[Audio-Animatronic]] Figuren wurden durch kleine nette Details ergänzt. So ist z.B. eine ''Donald Duck Piñata'' eingefügt worden. Die Marionetten wurden komplett abgebaut. Geblieben ist das große Feuerwerk der Attraktion.

Dieser Pavillon ist Teil des [[Kim Possible World Showcase Adventure|Kim Possible World Showcase Abenteuers]].

Das Mittagsessen kann man erstens im [[San Angel Inn]] zu sich nehmen. Dieses Restaurant ist eine Nachbildung eines mexikanischen Restaurants in ''Mexiko City'' aus dem Jahre 1692. Die zweite Möglichkeit sein Mittagessen zu sich zu nehmen ist in der [[Cantina de San Angel]] die ein mexikanischer Schnellimbiss ist.

Täglich sorgen die [[Mariachi Cobre]] für gute Musik und die mexikanische Stimmung. Ein weiteres kleines mexikanisches Highlight ist die [[Mexican Folk Art Gallery]] in der viele Holzkunstwerke präsentiert werden und diese entstehen teilweise vor den Augen der Besucher.

=== Der Norwegische Pavillon ===
[[Bild:Norwegischer pa.JPG|thumb|right|Der Norwegische Pavillon ist wie ein kleines beschauliches norwegisches Dorf angelegt (© Disney)]]
Der [[Norwegische Pavillon]] wurde im Juni 1988 eröffnet. Die feierliche Eröffnungszeremonie wurde durch den damaligen Kronprinzen ''Harald V.'' (seit 1991 König) durchgeführt. Ursprünglich wollte Disney einen Nordischen Pavillon eröffnen und verwirklichen, aber nur ein norwegischer Investor erklärte sich bereit diesen Pavillon mit ca. 30 Millionen US-Dollar zu entwickeln. 1992 verkaufte dieser Investor seinen Anteil dieses Pavillons an Disney. Da dieser Pavillon die Wirtschaft und den Tourismus ankurbelte wurde der Pavillon von 1992 bis 2002 durch die norwegische Regierung mit jährlich 200.000 US-Dollar unterstützt.

Das Gebiet umfasst etwa 5.400 m² und ist wie großes Norwegisches Dorf aufgebaut. Dieses Dorf besteht aus vier norwegischen unterschiedlichen Architekturstilen, nämlich aus dem Setesdal-, Bergen-, Oslo- und Ålesund-Stil. Besonders hervorzuheben ist das Replikat einer norwegischen [[Stabskirche]]. Bis zum Dezember 2008 konnten die Besucher des Norwegischen Pavillons auch ein [[Wikingerschiff]] ansehen und begutachten. Dieses wurde durch das ''Oseberg-Schiff'' inspiriert. Überall im Pavillon lassen sich Holztrolle finden, die an der Seite eines Ladens stehen.

Die Hauptattraktion Norwegens war [[Maelstrom]]. Hier wurden die Besucher mit einer Bootstour in die Geschichte von Norwegen entführt. Dort erlebten sie wie die Wikinger gelebt haben. Ferner erlebten sie Eisbären und auch die Modernen Zeiten in Norwegen. Diese Attraktion wurde 2016 durch [[Frozen Ever After]] ersetzt. Das Fahrsystem ist dabei zum größten Teil unverändert, allerdings fährt man nun durch Szenen aus dem gleichnamigen Film [[Frozen]].

In der Stabskirche finden regelmäßig Ausstellungen über die verschiedensten Themen statt. Für Musik sorgt eine Norwegische Truppe mit dem Namen [[Spelmanns Gledje]]. Einer der bekannteren Geschäfte bei diesem Pavillon ist das [[The Puffin's Roost|Puffin's Roost]].

Das [[Kringla Bakeri og Kafe]] ist eine norwegische Bäckerei, die den Besucher norwegische Backwaren anbietet. Zu den verkauften Backwaren gehören ''Moltebeeren-Hörnchen'' und ''geöffnete Lachssandwichs''. Des Weiteren gibt es das [[Restaurant Akershus]]. Das Restaurant wurde der ''Festung Akershus'' gewidmet.

=== Der Chinesische Pavillon ===
[[Bild:China pa.JPG|thumb|right|Der Eingang nach China (© Disney)]]
Der [[Chinesische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Durch das ''Paifang Tor'' gelangen die Besucher nach China. Eines der Hauptgebäude ist der [[Temple of Heaven]] hier wird den Menschen der [[Circle-Vision 360°‏‎]] Film [[Reflections of China]] präsentiert. Hier werden sie durch den chinesischen Poeten ''Li Bai'' (* 701 – † 762) durchs Programm geführt. Die Rolle des Poeten übernimmt ein unbekannter Schauspieler. Dieser führt die Zuschauer von der ''Chinesischen Mauer'', nach ''Shanghai'', in die ''Verbotene Stadt'' und ''Beijing'', ''Hunan'', ''Guilin'', ''Suzhou'' und ''Hong Kong''. Das Filmmaterial wurde bereits 1982 dem stauenden Publikum unter dem Namen [[Wonders of China]] präsentiert. Das außergewöhnliche an diesem Film ist das die chinesische Regierung der Filmcrew eine besondere Dreherlaubnis gab und diese auch die Verbotene Stadt filmen durfte. Dieser Film wurde im Jahr 2003 schließlich leicht erneuert und unter dem Namen [[Reflections of China]] neu präsentiert. Dieser Pavillon ist auch am [[Kim Possible World Showcase Adventure]] beteiligt.

Um den Tempel herum, erschließt sich dem Besucher eine blühende Landschaft der chinesischen Flora und Fauna, aber auch der Souvenirgeschäfte. Außerdem existieren zahlreiche Teiche die mit dem Land durch kleine Brücken verbunden sind. Täglich sorgen die [[Dragon Legend Acrobats|Dragon Legend Acrobaten]] mit artistischen Meisterleistungen für Erstaunen und Aufregung.

Das [[Nine Dragons Restaurant]] ist Gourmet-Restaurant der chinesischen Küche. Auf dem Dach dieses Restaurants sitzt ''Prinz Min'' der auf einem Huhn reitet. Er wurde im 3. Jahrhundert für Tyrannenherrschaft und seinem Grausamkeit gehängt. Diese Figur wurde in ganz China auf die Dächer gestellt um sich erstens vor Flüchen zu retten und zweitens um an den Lohn von Grausamkeiten zu erinnern. Die Tiere um ihn herum sollten diesen bösen Menschen von der Flucht abhalten. Das [[Lotus Blossom Cafe]] ist die zweite kulinarische Attraktion des Pavillons.

Dieser Pavillon beheimatet seit 1998 die Disney-Charaktere [[Mulan (Figur)|Mulan]] und [[Mushu]]. Das Musikvideo [[Reflection]] zum Film [[Mulan]] wurde damals im Chinesischen Pavillon gedreht.

=== Der Deutsche Pavillon ===
[[Bild:Deutscher pa.JPG|thumb|right|Der deutsche Pavillon gibt den Besuchern Einblicke in die Deutsche Kultur (© Disney)]]
Der [[Deutsche Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. 1976 sollte ursprünglich eine Bootsfahrt entlang der berühmtesten Flüsse Deutschlands mit Nachbildungen ihrer berühmtesten Landstriche und des Kölner Dom angelegt werden. Dieser Plan wurde jedoch nach dem Bau des Einganges verworfen. Bis 1981 wurde dieser Eingang als Lagerraum verwendet. Mit den Plänen zu Epcot entstaubte man die ursprüngliche Idee und platzierte im Showcase einen deutschen Pavillon mit den Eindrücken eines typischen Deutschen Dorfes eines ''Heimatfilms''.

Der [[St. Georges Platz]] beheimatet neben dem ''St. George Brunnen'', ein bekanntes ''Glockenspiel'' das extra für diesen Pavillon komponiert wurde, ein Rathaus mit vielen deutschen Wappen und natürlich jede Menge Souvenirgeschäfte. Dieser Platz ist dem ''Heiligen Sankt Georg'' (* 3 Jahrhundert? † 23. April um 303) gewidmet. Laut der Legende wird erzählt, dass Georg einst auszog um eine Königstochter aus den gefährlichen Fängen eines Drachen zu retten. Weiter wird berichtet, dass dies ihm gelang und dass er die begeisterten Menschenmassen dazu aufrief sich mit der ''Heiligen Wassertaufe'' zu ''Jesus'' und der ''Kirche'' zu bekennen. Die Taufe soll laut verschiedener Versionen dieser Sage zahllos gewesen sein.

Die Hauptattraktion dieses Pavillons ist [[Miniature Train and Village]]. Dies ist eine gewaltige Modelleisenbahn die sich über mehrere Kilometer durch den Pavillon hindurch schlängelt. Ursprünglich wurde sie nur für [[Flower and Garden Festival]] aufgestellt, aber die große Resonanz der Besucher sorgte dafür das sie nach dem Festival nicht abgebaut wurde. Die weitere Attraktion ist das bereits mehrfach erwähnte [[Kim Possible World Showcase Adventure]].
[[Bild:Muppets at disney 9.JPG|thumb|left|Auch auf die sieben Zwerge und Schneewittchen können die Besucher stoßen (Ausschnitt aus dem Film [[The Muppets at Walt Disney World]]) (© Disney)]]
Für das Mittagsessen kann man das [[Biergarten Restaurant]] besuchen und ein Gefühl des ''Bayerischen Oktoberfests'' erleben. Täglich wird hier im kleineren Rahmen als auf der ''Wiesen'' dieses Fest zelebriert. Hierfür gibt Bier im ''Humpen'', ''Wiener Schnitzel'', ''Strudel'' und bayrische Unterhaltungsmusik von den verschiedensten Künstlern. Dieses Biergarten Restaurant sollte ursprünglich der Eingang für die bereits erwähnte Bootsfahrt werden. Das [[Sommerfest (Restaurant)|Sommerfest]] ist ein Schnellimbiss für den kleineren Hunger. Im Verkaufsgeschäft [[Weinkeller|Der Weinkeller]] können deutsche Weine probiert und gekauft werden. Auch eine richtige Weinprobe ist gegen Aufpreis möglich. Für Besucher die es nach etwas süßen gelüstet, gibt es einen Süßigkeitenladen.

In diesem Pavillon können die Besucher auf [[Schneewittchen (Figur)|Schneewittchen]] und die [[Sieben Zwerge|sieben Zwerge]] treffen.

In der [[Die Weihnachtsecke|Weihnachtsecke]] können das gesamte Jahr über sämtliche Dekorationen für Weihnachten eingekauft werden. [[Der Bücherwurm]] verkauft an die interessierten Kunden Bierhumpen, handbemalte Eier und sonstige Kleinigkeiten. Der Laden [[Volkskunst]] verkauft Kuckucksuhren und handbemalte Eier. [[Der Teddybär]] verkauft deutsches Spielzeug. Der Laden [[Kunstarbeit In Kristall]] verkauft deutsche Kristalle und Glaswaren. Diese Geschäfte sind teilweise im [[Kaufhaus]] beheimatet. Der Schuhhersteller [[Adidas]] ist auch mit einem Laden vertreten.

=== Der Italienische Pavillon ===
[[Bild:Italy.JPG|thumb|right|Die [[Neptune Fountain]] im Italienischen Pavillon (© Disney) ]]
Der [[Italienische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon hat eine ''Piazza'' auf der mehrere berühmte Bauten Italiens zu sehen sind. Um das italienische Gefühl zu stärken wurden außerdem landestypische Bäume und Sträucher angepflanzt. Beispiele hierfür sind Oliven-, Kumquats- und Zypressenbäume. Zu bekanntesten Nachbauten des italienischen Pavillons zählen der vollfunktionstüchtige Glockenturm [[St Mark's Campanile]], die [[Neptune Fountain]] die dem bekannten ''Trevi-Brunnen'' nach empfunden wurde. Eine weitere architektonische Attraktion ist der [[Il Bel Cristallo Shop]] der von außen der ''Sixtinischen Kapelle'' in Rom gleicht. Ein weiteres bekanntes Replikat ist der [[Dogenpalast]] aus Venedig. Der Eingang wird durch den steinernen [[Löwen von St. Mark]] bewacht. Für besonders wichtige Gäste gibt einen VIP-Bereich um Feuerwerke besser beobachten zu können.

Die Hauptattraktion des italienischen Pavillons sind die Künstler der [[World Showcase Players]]. Diese unterhalten die Besucher mit Clowns, dem Stück [[Romeo und Edna]] und Pantomimen. Bis vor einigen Jahren konnten auch lebendige Statuen im Pavillon angetroffen werden, doch diese Tradition wurde an den [[Französischer Pavillon‏‎|Französischen Pavillon]] übergeben. Des Weiteren können den Besuchern die Figuren des Disney-Meisterwerks [[Pinocchio]] begegnen.

Für das Mittagsmahl konnten die Besucher bis zum Sommer 2007 das [[L'Originale Alfredo di Roma Ristorante]] besuchen. Wenig später übernahm dieses Restaurant die [[Patina Restaurant Group]] und benannte dieses in [[Tutto Italia]] um. Die ''Patina Restaurant Group'' gehört den Nachfahren von ''Alfredo di Lellio''. Dieser erfand die Spezialität ''Fettuccine Alfredo''.

Der [[Il Bel Cristallo Shop]] bietet den Besuchern eine Auswahl der feinsten Italienischen Waren wie z.B. Parfüme von ''Dolce e Gabbana'', Keramik Figuren von [[Florence by Giuseppe Armani]], Schmuck und vieles mehr. Der zweite Shop [[La Bottega]] bietet den Kunden Bücher, Süßigkeiten, Weine und Venezanische Masken an.

=== The American Adventure ===
[[Bild:American adventure.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus der [[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]] Attraktion (© Disney)]]
[[The American Adventure]] ist der Name des amerikanischen Pavillons von Epcot und wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon besteht aus nur einem Gebäude das Baustil im [[Kolonialstil]] gehalten wurde. Dieses Gebäude beinhaltet die Show [[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]], die [[Hall of Flags]], das [[Liberty Inn Restaurant]] und den Geschenkshop [[Heritage Manor Gifts]]. Um das Hauptgebäude herum befindet sich das [[America Gardens Theater]].

[[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]] ist die Hauptattraktion des Amerikanischen Pavillons. Hier wird durch die verschiedensten [[Audio-Animatronic]] Figuren wie z.B. [[Benjamin Franklin]] und [[Mark Twain]] die Geschichte Amerikas erzählt. Dabei beginnen ''die beiden Brüder im Geiste der Freiheit'' mit der europäischen Besiedelung Amerikas die schließlich im ''American War of Independence'' gipfelte. Nach einigen Jahren der auch vom Goldrausch geprägt war kam es schließlich zu einem ''Bürgerkrieg'' zwischen dem Süden und den Westen. Dieser wird anhand der Geschichte zweier Brüder erzählt. Nach einer kurzen Szene in der ein Indianer untergeht (ein Symbol für die Zurückdrängung der Ureinwohner Amerikas), wird schließlich die allererste Weltausstellung ''Centennial International Exhibition'' des Jahres 1876 gefeiert. Auch diese Bilder verschwinden und Industrialisierung wird präsentiert, auch der 1. Weltkrieg wird durch seinen Vertreter ''Edward Vernon Rickenbacker'' bei vollem Kampfeinsatz gezeigt. Der Atlantikflug von ''Charles Lindbergh'' wird auch kurz und feierlich präsentiert. Die Depression die Amerika in die größte Finanzkrise des vergangenen Jahrhunderts katapultierte ist genauso vertreten wie der 2. Weltkrieg. Die restlichen Szenen werden mit großen und wichtigen Momenten Amerikas präsentiert und vom Lied [[Golden Dream]] unterstützt. Dieses Lied wurde von [[Robert Moline]] komponiert und der Text wurde von [[Randy Bright]] verfasst. 1993 wurden die Figuren erneuert und die Abschlußsequenz etwas erweitert. Nach den Anschlägen vom ''11. September 2001'' wurde die Abschlußsequenz um weitere Szenen der [[NYPD]]/[[NYFD]] erweitert.

Die zweite Attraktion ist die [[Hall of Flags]]. Hier werden den Besuchern die verschiedensten Flaggen der Amerikanischen Geschichte präsentiert.

Der Acappella Chor [[The Voices of Liberty]], bestehend aus 8 Mitgliedern sorgte für amerikanische Gefühle auf dem Gelände des amerikanischen Pavillons. Ein weiteres Highlight ist das [[America Gardens Theater]]. Hier wurden den Besuchern schon viele Showacts und wichtige Reden präsentiert. Beispiele hierfür sind die bereits erwähnte Rede von ''Ronald Reagon'' im Jahre 1985 oder die 1999 aufgeführte Show ''Lord of the Dance'' von ''Michael Flatley''. Des Weiteren wurde den Besuchern auch die [[The Magical World of Barbie]] Show präsentiert. Nicht selten begegnet man Figuren aus den Filmen [[Pocahontas]], [[Lilo und Stitch]] und [[Toy Story 2]].

Ein weiteres wichtiges Event ist das jährlich stattfindende [[Candlelight Processional]]. Hier werden Biblische Geschichten musikalisch umgesetzt. Diese Show läuft jeden Freitag von ''Erntedank'' (im Oktober) bis zum 30. Dezember.

=== Der Japanische Pavillon ===
[[Bild:Japan pa.JPG|thumb|right|Die [[Matsuriza]] sorgen im Japanischen Pavillon mit Geschichten und Musik für das japanische Gefühl (© Disney)]]
Der [[Japanische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet wurde aber bereits in den späten 70er Jahren geplant und teilweise gebaut. Ursprünglich war auch die amerikanische Umsetzung der Tokyo Disneyland Show [[Meet the World]] geplant und gebaut, es existierte bereits eine Drehbühne. Diese Attraktion wurde auf Grund der Szenen des 2. Weltkriegs und um die Gefühle der Veteranen des 2. Weltkriegs nicht zu verletzen gestoppt. Des Weiteren war der ''Mount Fuji Roller Coaster'' geplant. Als Highlight sollte ''Godzilla'' in diesen Rollercoaster integriert werden. Dieser sollte mit der Unterstützung von ''Fuji Film'' realisiert werden. Aber dieser Plan scheiterte an Platzproblemen und an der Tatsache, dass der Sponsor Kodak seine sämtlichen Kontakte zu Disney mit diesem neuen Sponsor abgebrochen hätte. Eine weitere nicht umgesetzte Idee war ''Bullet Train'' hier sollten die Besucher in einer [[Circle-Vision 360°‏‎]] Zugfahrtshow die Landschaft von Japan erleben.

Ein ''Torii Tor'' (zu Deutsch etwa: Vogelsitz) ist der Eingang in das Japanische Geschehen dieses Pavillons. Des Weiteren ist neben Kirschblütenbäumen auch eine japanisches [[Pagode]] aufgebaut. Dieses Gebäude besteht aus mehreren Geschoßen die alle samt aus geschwungenen Dächern. Der Innenteil einer Pagode war meist ''Buddha'' gewidmet. Die Glöckchen an jedem Dach zu sehen sind sollen die Vögel davon abhalten sich einzunisten. Des Weiteren sind ein Japanisches Schloss, einige Gärten und Brunnen vorhanden.

Die Hauptattraktionen ist erstens die [[Miyuki]] Künstlerinnen die täglich die Besucher mit ungewöhnlichen Reisskulpturen am Spieß verwöhnen. Sie verwenden hierfür ''Reisknete'' und zahlreiche andere Zutaten wie z.B. Blumen. Diese Tradition ist in Japan die einzige, die von Frauen ausgeführt wird. Sie wurde vor etwa 250 Jahren begonnen. Die zweite Hauptattraktion sind die [[Matsuriza]], die Besucher täglich mit Geschichten und Musik unterhalten. Um diese Musik zu gestalten verwenden sie ''Taikos'' (Schlaginstrumente). Auch dieser Pavillon ist am [[Kim Possible World Showcase Adventure]] beteiligt.

Im [[Teppan Edo]] das bis zum Jahr 2007 [[Teppanyaki Dining Rooms]] hieß kann man die ''Teppanyaki'' Küche live erleben. Hier wird das Essen direkt vor den Augen der Kunden zubereitet. Im [[Tokyo Dining]] kann man neben seinem Mittagsessen auch einen wunderbaren Blick über Epcot genießen. Das [[Yakitori House]] bietet seinen Kunden ein schnelles Gericht für den Mittag an. Beispiele sind Hühnchen, Nudeln und vieles mehr.

Der [[Mitsukoshi Department Store]] gehört der [[Mitsukoshi Ltd.]] die auf der ganzen Welt viele japanische Produkte und Souvenirs anbietet.

=== Der Marokkanische Pavillon ===
[[Bild:Marrokkonischer pa.JPG|thumb|right|Eine Gasse des Marokkanischen Pavillons (© Disney)]]
Der [[Marokkanischer Pavillon|Marokkanische Pavillon]] wurde 1984 eröffnet und von Beginn an von der Marokkanischen Regierung unterstützt. König [[Hassan II]] hat erst vor kurzem marokkanische Künstler zur Erstellung von Mosaiken zum Pavillon entsandt. Anders als im ''Islam'' üblich wurden diesen Kunstwerken keinerlei religiöse Bedeutungen zugedacht. Der Staat Marokko übernimmt auch die Mitgestaltung des Pavillons und übermittelt den Besuchern das Lebensgefühl von Marokko.

Der Pavillon ist im Stile einer Marokkanischen Kleinstadt aufgebaut und mit typischen Pflanzen und ausgestattet. Das [[Fes House]] zeigt den Besuchern wie ihre Marokkanischen Mitmenschen leben. Die Botanik ist mit Zitronenbäumen, Dattelpalmen und Olivenbäumen versehen. Überall gibt es kleinere Brunnenanlagen. Die Häuser sind Nachbauten einiger Häuser von den Ruinen von Chellah, und der ''Necropolis'' (Totenstadt) in der Hauptstadt Rabat. Eines der wichtigsten Gebäude ist der Nachbau der [[Koutoubia-Moschee]], dessen ''Minarett'' (Gebetsturm) oftmals auf Fotos zu entdecken ist. Des Weiteren ist die [[Bab Boujeloud]] im Pavillon zu entdecken. Ein weiteres Highlight sind die vielen Bazars.

Die Hauptattraktionen des Pavillons sind zum ersten die Musikgruppe [[Mo'Rockin]], die arabische Klänge mit denen des Rock'n'Roll vermischt. Des Weiteren sind immer wieder Orientalische Tänze zu bewundern. Diese sind in Deutschland auch als Bauchtanz bekannt. Auch auf [[Aladdin (Figur)|Aladdin]], [[Jasmin|Prinzessin Jasmin]] und den [[Dschinni]] können die Besucher treffen.

Das [[Restaurant Marrakesh]] bietet den Besuchern landestypische Speisen und Getränke. Hier stehen auf der Speisekarte z.B. ''Harira Suppe'', ''Pastilla Appetizers'' und Lamm in den verschiedensten Variationen. Das [[Tangerine Cafe]] bietet den Besuchern z.B. ''Hummus'' (besteht aus Kichererbsen, Sesam-Mus, Olivenöl und vieles mehr), verschiedene Salate und das Gebäck ''Baklava''.

==== Die Geschäfte ====

* [[Tangier Trades]] – bietet marokkanische Kleidung, Schmuck, Messer und vieles mehr.
* [[Brass Baazar]] – Mosaik Brunnen, Tröten und Silberplatten und Spiegel
* ''Outdoor Baazar'' – gehört zu Brass Bazar und bietet Keramikgüter, Instrumente und handgefertigte Körbe.
* [[Medina Arts]] – Keramiken
* [[Casablanca Carpets]] – verkauft marokkanische Läufer, Laternen und Wandleuchter.
* [[Souk-Al-Magreb]] – bietet Kurse für orientalische Tänze, Kochutensilien, Filzhüte und Rosenwasser.

=== Der Französische Pavillon ===
[[Bild:Franz pa.JPG|thumb|right|Der Französische Pavillon ist mit dem Eifelturm ausgestattet. (© Disney)]]
Der [[Französische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon repräsentiert die Stadt Paris mit seinem [[Eiffelturm]] und mit seiner Freude am Leben. Die Geschäfte dieses Pavillons befinden sich an der Straße.

Die Hauptattraktion ist die [[Circle-Vision 360°]] Show [[Impressions de France]]. Diese Show nimmt die Besucher mit auf eine Kurzreise nach Frankreich. Die 24 klassischen Musikstücke wurde von [[Buddy Baker]] zusammengestellt und vom [[London Symphony Orchestra]] aufgenommen. Der Erzähler ist [[Claude Gobet]]. Buddy Baker wirkte auch bei der Komposition einiger Stücke dieser Kurzreise mit. Die Reise beginnt in Étretat in der Normandie und endet beim Eiffelturm.
Seit 2021 gibt es hier den Darkride [[Remy's Ratatouille Adventure]], welchen man auch in den [[Disneyland_Resort_Paris#Walt_Disney_Studios_Park|Walt Disney Studios]] in Paris finden kann.
Eine kleinere Attraktion ist [[Serveur Amusant]], eine Comedy Akrobatik Show. Auch das [[Kim Possible World Showcase Adventure]] ist hier vertreten.

Den Besuchern können [[Belle]], das [[Biest]], und [[Gaston]] aus dem Meisterwerk [[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]] begegnen. Des Weiteren warten Figuren aus [[Der Glöckner von Notre Dame]] und die [[Aristocats]] auf die Besucher. Besondere Aufmerksamkeit erhält hier [[Disneyland Paris]], da es hier fast überall umworben wird.

Die französische Küche ist durch das Restaurants [[Chefs de France]], das [[Bistro de Paris]] und die Bäckerei [[Boulangerie Pâtisserie]] vertreten.

=== Der United Kingdom Pavillon ===
[[Bild:Uk pa.JPG|thumb|right|Die Nachbildung vom [[Hampton Court Palace]] im United Kingdom Pavillon (© Disney)]]
Der [[United Kingdom Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Hier werden den Besuchern mehrere Epochen der britischen Architektur präsentiert. Besonders hervorzuheben ist das Replikat des [[Hampton Court Palace]] und das [[Old World Cottage]].

Der Englische Garten mit den kleinen Pavillon ist dient oftmals der Musikgruppe [[The British Invasion]] als Auftrittsort. Hier spielt die Musik der ''Beatles''. Der [[Rose & Crown Pub & Dining Room]] ist neben dem englischen Garten am Abend auch Schauplatz des [[Pam Brody]]. Hier sorgen der ''Pub Magician'' und der ''Pub Pianist'' für die Unterhaltung der Besucher. Auch die [[World Showcase Players]] unterhalten die Menschen auf den Straßen. Den Besuchern können Figuren aus den Filmen [[Mary Poppins]], [[Alice im Wunderland (1951)|Alice im Wunderland]] und [[Fluch der Karibik]] über den Weg laufen. Des Weiteren ist der United Kingdom Pavillon die Heimat von [[Winnie Puuh]].

Das Mittagsmahl kann man entweder im [[Rose & Crown Pub & Dining Room]] zu sich nehmen. Hier werden den Besucher traditionelle Speisen wie z.B. die ''Potatoes and Leek Soup'', ''Bangers and Mash'', ''Fish and Chips'', ''Baileys Irish Cream'' und ''Irish Coffee Trifle'' geboten. Die zweite Möglichkeit ist der [[Yorkshire County Fish Shop]] der von [[Harry Ramsden's]] dem größten Fish and Chips Shop der Welt betrieben. Hier werden etwas Brot und ''Fish and Chips'' geboten.

==== Die Geschäfte ====

* [[The Toy Soldier]] hier werden vor allem Holzspielsachen und [[Narnia]]-Merchandising Produkte verkauft.
* [[The Crown and Crest]] hier werden Merchandising Produkte der ''Beatles'' verkauft.
* [[HRC]] Das Historical Research Center, hier werden Familienwappen und einiges mehr verkauft.
* [[Sportsman's Shoppe]] hier werden Fanartikel der englischen Vereine und Rugby Bälle verkauft
* [[The Tea Caddy]] hier wird den Besucher alles rund um das Thema Tee angeboten.
* [[UK Cart]] hier werden [[Walt Disney World Trading Pins]] und viele weitere Disneyfanartikel angeboten.

=== Der Kanadische Pavillon ===
[[Bild:Off Kilter.JPG|thumb|right|Off Kilter ist Hausband des [[Kanadische Pavillon|Kanadischen Pavillons]] (© Disney)]]
Der [[Kanadische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Ursprünglich wollte Disney einen ganz anderen Pavillon mit den ganzen typischen Merkmalen von Kanada (z.B. Holzfäller usw.) erstellen, doch die kanadische Regierung zeigte sich nicht wirklich von dieser Präsentation angetan und so wurde die ganze Planung über den Haufen geworfen und umgestaltet. Stattdessen entschied man sich den französischen Teil und englischen Teil zu präsentieren.

Der kanadische Pavillon besteht hauptsächlich aus einem Wasserfall, Gärten und einem Pool. Des Weiteren gibt es einige Gebäude. In einem dieser Gebäude ist der [[Circle-Vision 360°]] Film [[O Canada!]], der durch den Film ''Canada 67'' inspiriert wurde. Der Name dieses neuen Film der 1981 von der [[Canadian Tourism Commission]] unterstützt wurde, leitet aus der Nationalhymne von Kanada ab. Hier werden Impressionen von Kanada innerhalb von 18 Minuten präsentiert. Im Jahr 2007 wurde der Film aktualisiert und nun von [[Martin Short]] präsentiert. Der Abschlußsong „[[Canada (You're a Lifetime Journey)]]“ wird nun von damaligen Canadian Idol Gewinnerin [[Eva Avila]] performt.

Der Pavillon brachte zwei Musiktruppen hervor. Erstens die [[Caledonian Pipe Band]] hinter der die Künstler ''Robert (Bob) Proctor'' (Leaddrummer), ''Kenneth Mauchin'' (Flöte) and ''Robert Mauchin'' (Flöte) standen. Ron Rodriguez engagierte nach sie dem er ein Konzert von ''Rosie O' Grady's Pipe Band of Orlando'' miterlebt hatte. Auf Grund ihrer inneren Einstellung waren sie mit Schottland verbunden und traten immer wieder im [[United Kingdom Pavillon]] auf. Seit dem 1. Juli 1997 tritt statt der [[Caledonian Pipe Band]] die Keltische Rockband [[Off Kilter]] jede Woche einmal im kanadischen Pavillon auf. Bereits 1998 nahmen sie ihre erste CD ''Off Kilter'' auf. Neben der Musik können die Besucher auch auf die Charaktere des Meisterwerks [[Bärenbrüder]] treffen.

Die 3 [[Totem Poles]] richten sich in den Himmel aus und repräsentieren das Leben der damaligen Indianer. 2 der Totempfähle bestehen aus Fieberglas, einer besteht aus Holz. Geschaffen wurden sie von [[David Boxley]] und wurden im April 1998 aufgestellt. Die [[Victoria Gardens]] sind eine riesige Gartenanlagen in der Nähe des [[Hotel du Canada]]. Hier können die Besucher etwas Ruhe finden.

Das Mittagsessen kann man entweder im Hotel oder im [[Le Cellier Steakhouse]] zu sich nehmen. Das [[Northwest Mercantile]] ist in einem Longhaus beheimatet und hier kann Ahornsyrup, Weihnachtsdekorationen und ''NHL Jerseys'' und Zubehör kaufen. Der zweite Shop ist [[The Wood Cart]] hier kann man alle möglichen Andenken aus Disneyland mitbringen.

=== Ehemalige Pavillons von The World Showcase ===

==== Millennium Village ====

Das [[Millennium Village]] am 1. Oktober 1999 im Rahmen der [[Millennium Celebration]] in Epcot eröffnet. Das Millennium Village war eine Ausstellung das mehrere Länder dieser Welt repräsentierte. Beispiele hierfür sind Äthiopien, Indien, Brasilien, Schweden, Schottland und die Osterinseln. Im [[World Showplace Theater]] präsentierten die unterschiedlichsten Künstler dieser Welt den Menschen Showeinlagen. Auch kulinarisch wurde mit dem [[Epcot Food and Wine Festival]] den Besuchern einiges geboten. Auch die Expo 2000 in Hannover war mit dem Stand ''Expo 2000 Projects'' vertreten. Die Ausstellung [[Village Green]] bot den Besuchern Einblicke in die Welt der Pflanzen. Eine weitere Attraktion war die Minigolfanlage mit der die Besucher spielen konnten. Am 1. Januar 2001 wurde sie schließlich geschlossen und durch den [[World ShowPlace]] ersetzt.

== Besondere Attraktionen, Events und Shows ==

=== Täglich ===

==== Kim Possible World Showcase Adventure ====

Das [[Kim Possible World Showcase Adventure]] basiert auf der [[Disney Channel]] Serie [[Kim Possible]]. Die Aufgabe dieses Abenteuers erstreckt sich über den Bereich von [[The World Showcase]]. [[Kim Possible (Figur)|Kim Possible]] und [[Ron Stoppable]] versuchen ein Verbrechen einer Weltweiten Organisation zu verhindern. Dabei benötigen sie Hilfe mit von den Besuchern, die allesamt mit dem ''Kimmunicator'' ausgestattet werden und die Welt nun bereisen. Seit Januar 2009 wird dieses Abenteuer täglich in Epcot ausgetragen und von [[Verizon Wireless]] präsentiert.

==== Das Muppet Mobile Lab ====
[[Bild:Muppet mobile lab.JPG|thumb|right|Das ''Muppet Mobile Lab'' mit [[Dr. Bunsen Honeydew]] und [[Beaker]] (© Disney)]]
Im August 2007 fuhr das [[Muppet Mobile Lab]] mit den [[Muppets]] [[Dr. Bunsen Honeydew]] und [[Beaker]] als [[Audio-Animatronic]] Figuren erstmals durch den Themenpark und unterhielt dort die umherstehenden Besucher. Die beiden arbeiten hierbei interaktiv mit dem Publikum zusammen und bringen einem Geburtskind auch mal ein ''Ständchen'' oder die beiden versuchen ein verrücktes Experiment durchzuführen, das natürlich schief gehen muss. Da es sich hierbei vorerst um einen erfolgreichen Versuch handelte wurde der Wagen in Jahr 2008 auch [[Hong Kong Disneyland]] verliehen. Im Jahr 2009 wird ein zweiter Wagen angefertigt der zwischen den [[Disney's Hollywood Studios]] und dem Epcot Center hin und herpendeln wird.

==== IllumiNations: Reflections of Earth ====

[[IllumiNations: Reflections of Earth]] ist ein 13 minütiges Feuerwerk das die Sperrstunde des [[The World Showcase|World Showcases]] feierlich verkündigt. Dabei werden Feuerwerkskörper, Laserlichter, Wasserfontänen und LED's benötigt. Seit 1999 hat sich das Feuerwerk etwas verändert.

=== Jährlich ===

==== The Epcot International Flower and Garden Festival ====

[[The Epcot International Flower and Garden Festival]] wurde 1994 zum ersten Mal in Epcot präsentiert. Hier wurden viele Disney Charaktere als Blumenskulpturen präsentiert. Weitere Ideen wie zum Beispiel die [[Miniature Train and Village]] Attraktion sind Umsetzungen dieses Festivals. Im Jahr 2008 wurde es bereits zum 15. Mal veranstaltet. Dieses Festival findet meistens von März bis Mai statt.

==== The Epcot International Food and Wine Festival ====

[[The Epcot International Food and Wine Festival]] wurde 1996 zum ersten Mal veranstaltet. Hier werden den Besuchern Weine und Spezialitäten aus aller Welt präsentiert. Oftmals kamen Spitzenköche aus aller Welt zu diesen Festivals. Im Jahr 2008 wurde dabei das Semifinale der ''Bocuse d'Or Cooking Competition'' ausgetragen. Das Festival wird meistens von September bis November gefeiert..

==== Holidays Around the World ====

[[Holidays Around the World]] wird jedes Jahr während der Weihnachtsvorbereitungszeit gefeiert. Dazu werden jedem Pavillon verschiedene Geschichtenerzähler engagiert. Im [[Deutscher Pavillon|Deutschen Pavillon]] ist der Weihnachtsmann vorhanden und erzählt Geschichten von Weihnachten. Auch das [[Candlelight Processional]] fällt in diese Zeit. Während dieser Wochen ist das tägliche Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] mit einem anderen Ende versehen.

== Die Mitarbeiterauswahl ==

Die [[Walt Disney World Corporation]] sucht regelmäßig nach jungen und guten Mitarbeitern. Um die Mitarbeiter in der ganzen Welt suchen zu können haben aus diesem Grund die [[Walt Disney World International Programs]] ins Leben gerufen. Dabei wird darauf geachtet das die eingesetzten Mitarbeiter auch wirklich aus dem jeweiligen repräsentierten Land und nicht woanders herkommen.

== Filme und Fernsehsendungen mit und über EPCOT ==
[[Bild:Muppets at disney 7.JPG|thumb|right|Tier und seine Freunde geben ihr erstes großes Konzert im Deutschen Pavillon (© Disney)]]
Wie bereits in der Geschichte über EPCOT erwähnt gibt es einen Dokumentarfilm über das Städteprojekt [[EPCOT (Film)|EPCOT]] in dem Walt Disney in der Sendung [[Disneyland (Show)|Disneyland]] für das Projekt warb. Er verstarb nur 2 Monate nach der Fertigstellung des Dokumentarfilms. 1980 wurde der Film [[A Dream called EPCOT]] zur Einstimmung auf die Eröffnung des Themenparks produziert. 1982 wurde die Eröffnungszeremonie live unter dem Titel [[EPCOT Center: The Opening Celebration]] in Amerika und Frankreich übertragen. Von 1984 bis 1986 war regelmäßig das [[Epcot Magazine]] mit seinem Moderator [[Michael Young]] zu sehen. Im gleichen Jahr der Souvenir-Film [[Walt Disney World EPCOT Center: A Souvenir Program]] aus dem Archivmaterial der Disneystudios produziert. 1990 statteten die [[Muppets]] EPCOT und [[Walt Disney World]] einen stürmischen Besuch in [[Jim Henson]]s letzten [[Fernsehfilm]] [[The Muppets at Walt Disney World]] ab. Tier hielt hierbei mit seinen Freunden ein großes Konzert in den vielen Pavillons von [[World Showcase]] ab. 1999 folgte ein großer Bericht über das [[EPCOT International Flower & Garden Festival]] das von ''Home and Garden Television'' produziert wurde. 2004 drehte der Filmhistoriker [[Leonard Maltin]] den Dokumentarfilm [[Marty Sklar, Walt, and EPCOT]]. [http://www.imdb.de/find?s=all&q=epcot&x=12&y=4]

== Weblinks ==

* [http://disneyworld.disney.go.com/parks/epcot/ Epcot-Website]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Epcot Englischer Wikipedia-Eintrag]
* [http://de.wikipedia.org/wiki/Epcot Deutscher Wikipedia-Eintrag]
* [http://www.themeparkreview.com/photos/wdw/wdw.htm Themeparkreview von Epcot]
* [https://web.archive.org/web/20090830070534/http://www.geocities.com/Heartland/Village/2778/world.html World Showcase Eintrag bei Geo Cities (Archiv)]
* [https://www.imdb.com/find?q=Epcot&ref_=nv_sr_sm Die Filme und Produktionen über Epcot]
* [http://wdwip.com/ Die Mitarbeiterseite]

{{Themenpark}}

[[Kategorie:Themenpark]]
[[Kategorie:Walt Disney World]]

Epcot

2023-04-18T20:01:01Z

Luckywitz: /* Der Norwegische Pavillon */

[[Bild:Epcot Spaceship Earth2.jpg|thumb|right|[[Spaceship Earth]] das Wahrzeichen von EPCOT (© Disney)]]
'''EPCOT''' ist der zweitgrößte Vergnügungspark in [[Walt Disney World]]. Es wurde am 01. Oktober 1982 unter dem Namen ''EPCOT Center'' eröffnet. Die Attraktionen von EPCOT lassen sich in zwei Themengebiete teilen. Das erste Themengebiet ist die ''World Showcase''. Hier werden verschiedene Kulturen mit verschiedenen Pavillons wie z.B. dem [[Deutscher Pavillon|Deutschen Pavillon]] oder mit Großen Shows wie z.B. [[Reflections of China]] repräsentiert. Das zweite Themengebiet beschäftigt sich mit ''Technischen Innovationen und Wissenschaftlichen Erkenntnissen''. Beispiele hierfür sind [[The Seas with Nemo and Friends]], [[Mission: SPACE]] oder [[Universe of Energy]]. Bis zur Eröffnung von [[Disney's Animal Kingdom]] am 22. April 1998 war es der größte Themenpark in [[Walt Disney World]]. Trotz dieser Ablösung gehörte EPCOT im Jahr 2007 zu den zehn am besten besuchtesten Parks der Welt. Man geht von etwas über 10 Millionen Besuchern pro Jahr aus.

== Geschichte ==
[[Bild:Epcot modell.JPG|thumb|right|EPCOT sollte die Stadt der Zukunft werden. (© Disney)]]

EPCOT steht für ''Experimental Prototype Community of Tomorrow'' (zu Deutsch etwa: ''Experimentelle Prototypische Gemeinschaft von Morgen''). [[Bild:Epcot plan 67.JPG|thumb|left|EPCOT wurde als Kreisförmige Stadt ausgelegt. (© Disney)]] [[Walt Disney]] ließ bereits in den 60er Jahren Pläne und Modelle für die Stadt der Zukunft entwickeln. Ursprünglich sollte EPCOT eine utopische Stadt der Zukunft für 20.000 Einwohner werden. Die Stadt war wie ein Wagenrad kreisförmig geplant, die Wege sollten wie Speichen verlaufen. Im Stadtzentrum sollte sich damals die Geschäftswelt ansiedeln, um das Zentrum herum sollte die Verwaltung angesiedelt werden, um dem Stadtkern herum sollte eine riesige Grünfläche entstehen und der äußerste Teil der Stadt sollte mit Lebensräumen ausgestattet werden. Schulen, Kindergärten, Unterhaltung für Erwachsene und vor allem gute Fußgängerwege sollten geboten werden. Die Stadt sollte kulturell, sozial und geschäftstüchtig werden. Es gab detaillierte Pläne für das ''Cosmopoliton Hotel'' welches das Wahrzeichen für Epcot werden sollte, Shopping Passagen die im Stile der Shopping Passagen der ganzen Welt errichtet werden sollten, Kinos, Theater und Nachtclubs. Das Stadtzentrum sollte durch eine große Kuppel geschützt werden. Die Stadt sollte auch in 3 Etagen aufgebaut werden. Die oberste Etage sollte die Stadt selbst sein, die zweite Etage war für den Autoverkehr gedacht der durch Epcot hindurch sollte und die Etage sollte der Anlieferung von Waren dienen. Neben der Stadt sollte auch ein Industriegebiet entstehen das etwas außerhalb der Stadt liegen sollte. Die Menschen sollten in Epcot keinen Grundbesitz erwerben können, sondern als Mieter zu einem vernünftigen Mietzins in den Häusern wohnen. Über die Planungsarbeiten der 60er Jahre gibt es den Dokumentarfilm [[EPCOT (Film)|EPCOT]] aus dem Jahre 1966. [[Walt Disney]] versuchte mit diesem Film noch einige Investoren für sein letztes großes Projekt zu gewinnen. Der Film wurde zwei Monate vor seinem Tod aufgezeichnet. 1967 wurde der Film schließlich im Fernsehen ausgestrahlt.
[[Bild:Walkercardon.JPG|thumb|right|Card Walker präsentierte der Welt die neue Idee zu EPCOT (© Disney)]]
Die Finanzierung und die Bauerlaubnis für dieses Projekt konnten nicht mehr eingeholt werden und der Tod von Walt Disney tat sein übriges hinzu, dass dieses Projekt niemals wie geplant durchgezogen wurde. Die [[Walt Disney Company]] entschied sich vorerst gegen EPCOT, erst in den 90er Jahren setzte man ein ähnliches Projekt mit der Stadt [[Celebration]] in Realität um. Die Stadt wurde 1994 eröffnet. Aber zwischen den Plänen von Zelebration und EPCOT gibt es zahlreiche Unterschiede. Schon allein der Grundstil der mit [[New Urbanism]] ausgewählt wurde, ist weit entfernt von den Plänen von Walt Disney. Das Originalmodell kann heute noch im [[Tomorrowland Transit Authority]] im [[Magic Kingdom]] besichtigt werden. Auch der Staat Florida reagierte auf die Pläne und stellte mehrere Städte unter wie [[Bay Lake]] und [[Reedy Creek]] unter die Verwaltung der [[Walt Disney Company]]. Auch der District [[Reedy Creek Improvement District]] wurde unter ihre Verwaltung gestellt. Der Themenpark liegt in der Stadt [[Lake Buena Vista]], diese wird auch von der [[Walt Disney Company]] verwaltet.

EPCOT sollte bis 1978 in den Archiven und in den Hinterköpfen als beinahe unrealisierbare Vision der Zukunft herumspuken. Erst am 1. Oktober 1978 verkündigte der neue Disney CEO [[Card Walker]] den Baubeginn des Themenparks EPCOT. Um den neuen Themenpark zu promoten wurde der Film [[A Dream called EPCOT]] produziert und 1980 veröffentlicht.

Die Bauarbeiten dauerten insgesamt 4 Jahre und genau am 1. Oktober 1982 konnte der neue Themenpark unter dem Namen ''EPCOT Center'' feierlich seine Pforten öffnen. Zur Eröffnung wurde der Titel ''[[We've Just Begun to Dream]]'' gespielt. Die [[Sherman Brothers]] performten noch ''[[The World Showcase March]]''. Zum feierlichen Ende Zeremonie wurden hunderte weiße Tauben und Luftballons in die Luft entlassen. Schließlich gab es verschiedene Vorführungen und in den verschiedenen Teilen des Parks.
[[Bild:Ronald reagon.JPG|thumb|left|Ronald Reagon hält seine 2. Amtsantrittsrede im Amerikanischen Pavillon (© Disney)]]
Das erste große Feuerwerk [[Carnival de Lumiere]] wurde am 23. Oktober 1982 in die Luft geschossen. Seit dem 9. Juni 1984 gibt es schließlich das regelmäßige Feuerwerk [[Laserphonic Fantasy]]. Am 27. Mai 1985 hielt der Amerikanische Präsident ''Ronald Reagan'' seine zweite Amtseinführungsrede im [[The American Adventure|Amerikanischen Pavillon]] des Themengebiets [[World Showcase]]. Des Weiteren erschien die Schallplatte [[The Music of Disney World & EPCOT Center]]. Ab 1994 wurde der Themenpark in ''EPCOT'94'' umbenannt. Im darauffolgenden Jahr benannte man den Park in ''EPCOT'95'' um. Ab 1996 hieß der Park endgültig EPCOT. Im gleichen Jahr wurde [[Test Track]] eröffnet, diese wurde von [[General Motors]] gesponsert. Dies wird von einigen Besuchern als Wandel aufgefasst. Der größte Wandel ist wohl in der [[Millennium Celebration]] Wandelung zu sehen. Dabei spielte auch die Integration von Disneyfiguren mit Attraktionen eine bedeutsame Rolle. Ein Beispiel ist die Kombination der Attraktion [[The Living Seas]] mit dem Film [[Findet Nemo]]. Diese Verschmelzung in die Attraktion [[The Seas with Nemo & Friends]] wurde als Philosophiewandel ausgelegt.

== Daten und Informationen ==

* Geschätzte Gesamtkosten: 1,4 Milliarden US-Dollar.
* Bauzeit: vier Jahre
* Parkfläche: über 1,2 km²
* Parkplätze: 11.211

Allein für das Wahrzeichen [[Spaceship Earth]] wurden 26 Monate Bauzeit benötigt. Dies entspricht etwa 40.800 Arbeitsstunden. Es gibt über 20 Restaurants und Dinners wie z.B. das [[San Angel Inn]] und das [[Biergarten Restaurant]]. Des Weiteren erwarten die Besucher zahlreiche Touren wie z.B. das [[Epcot DiveQuest]] oder die [[The UnDISCOVERed Future World]] Tour.

Die Bodenbeläge des Parks wurden nach diversen Studien von Disney und [[Kodak]] mit einem speziellen rosa angestrichen. Dadurch sollen die Farben auf Fotos heller und schöner erscheinen.

Ein großer Kuchen wurde zu Ehren des Neuen Parks mit dem Namen ''EpCake: The Experimental Prototype Cake of Tomorrow'' von den Projekt-Ingenieuren gebacken. Der Name sollte an die letzte große Vision von [[Walt Disney]] erinnern. Des weiterem wurde dem Park eine Widmung zu teil. Dies wurde nicht vor dem 24. Oktober 1982 bekannt gegeben. Sie wurde von [[Card Walker]] erstellt.

''„Es ist ein Ort für das Vergnügen, die Hoffnung und ein freundschaftliches Willkommen sein. EPCOT wurde inspiriert von Walt Disneys schöpferischer Vision. In diesem Park feiern wir die menschlichen Errungenschaften durch die Fantasie und durch die Neugier auf das Vorhaben einer Zukunft, die uns neue und aufregende Gewinne für alle Menschen verspricht. Möge EPCOT Center Sie unterhalten, informieren und inspirieren und über dies hinaus, möge es Ihnen einen neues Bewusstsein geben an den Glauben an die menschliche Fähigkeit die Welt nach dem eigenen Willen zu formen. Das soll den Menschen überall auf der Welt Hoffnung geben.“''

== Die Parkanordnung ==

Der Park wurde nach dem Vorbild einer Weltausstellung des vergangenen Jahrhunderts ausgerichtet. Vor allem wurde der Themenpark nach der 1939 stattgefundenen Weltausstellung in New York ausgerichtet. Hier werden dauerhaft 11 Nationen der Welt und die wichtige Erkenntnisse und Ideen der Wissenschaft präsentiert. Beide Themen teilen sich in die Gebiete [[Future World]] und [[ World Showcase]].

== Leave a Legacy ==

[[Leave a Legacy]] (zu Deutsch etwa: ''Hinterlasse ein Vermächtnis'') ist ein Monument das direkt hinter dem Haupteingang steht. Dieses Monument besteht aus mehreren verschiedenen Marmorplatten links und rechts vom Brunnen im Zentrum des Areals. Diese wurden in Sektionen unterteilt und die Besucher konnten sich bis zum Jahr 2007 noch in diesen Steinen verewigen lassen.

== Future World ==

Future World steht für viele Pavillons und Attraktionen die sich dem Thema Innovationen und Wissenschaft beschäftigen. Die einzelnen Pavillons werden von vielen Sponsoren wie z.B. [[Nestlé]] oder [[General Electric]] unterstützt. Sollte einer dieser Sponsoren allerdings den Pavillon nicht mehr unterstützen, wird das Weiterbestehen des Pavillons fraglich. Ein Beispiel für diese ungewisse Zukunft ist der Pavillon [[Horizons]] der bis 1993 vom Sponsor [[General Electric]] unterstützt wurde. Also diese Unterstützung wegfiel wurde der Pavillon für 2 Jahre geschlossen und 1995 mit neuem Sponsor geöffnet. 1998 sprang auch dieser ab und wurde 2003 durch die geplante Attraktion [[Mission: SPACE]] ersetzt.

=== Spaceship Earth ===
[[Bild:Spaceship Earth.JPG|thumb|right|Die Hohe Kunst des Buchdrucks wird in dieser Szene des Spaceship Earths präsentiert (© Disney)]]
Der Name [[Spaceship Earth]] (Raumschiff Erde) steht für ein Zitat aus dem Roman ''Progress und Poverty'' von [[Henry George]]. Dies ist philosophisch zu sehen und bedeutet, dass die Menschheit gemeinsam ihr Schicksal in den Händen hält und sich auch dem entsprechend verhalten sollte. Hier in dieser Attraktion und dem Wahrzeichen von Epcot wird den Menschen in einer 13 Minütigen Reise wie sich die Menschheit durch die Techniken der Kommunikation weiterentwickeln konnte.

Die Attraktion eine langsame Fahrt von der Vergangenheit in die Zukunft. Dieses wird durch das [[Omnimover]]-System möglich gemacht. Dieses System ist eine besteht aus mehreren Wagons die an einer Kette miteinander verbunden sind und sich seitlich bewegen. Präsentiert werden wie schon gesagt mehrere wichtige Stationen der Menschheit. Erzählt werden diese von [[Walter Cronkite]]. Den Beginn macht die Steinzeit, hier wird die Kommunikation als Mittel des Zusammenhalts dargestellt, es folgen die alten Ägypter, die Philosophen aus Griechenland, die Römer, das Mittelalter, die Erfindung des Buchdrucks, die Renaissance und die Entwicklung unserer Modernen Technik und die hoffentlich positive Weiterentwicklung dieser.

Von 1982 bis 1984 war [[Bell System]] der Hauptsponsor von Spaceship Earth. Da diese sich mit [[AT&T]] zusammenschloss ließ der Vertrag einfach mit AT&T weiter bis 2003. Von 2003 bis 2005 gab es keinen Sponsor für Spaceship Earth. Ab 2005 übernahm die [[Siemens AG]] das Sponsoring für 12 Jahre. Die Außenhülle wurde mit [[Alucobond]]-Kacheln verkleidet und wird immer wieder erneuert und erweitert. Ab dem Jahr 2000 erhielt Spaceship Earth einen [[Micky Maus]] Arm an der Seite. Dieser sollte bereits 7 Jahre später wieder abgebaut werden.

=== Innoventions: Road to Tomorrow ===
[[Bild:Tom morrow.JPG|thumb|right|[[Tom Morrow 2.0]] präsentiert den Besuchern die Attraktionen dieser Ausstellung (© Disney) ]]
Die Ausstellung [[Innoventions: Road to Tomorrow]] wurde 1994 eröffnet und ersetzte damit ihren Vorgänger [[CommuniCore]]. Diese Ausstellung dient grundsätzlich dem lernorientierten jüngeren Besucher von Epcot. Diese Ausstellung bietet zahl- und lehrreiche Erkenntnisse aus der Wissenschaft. Sie teilt sich in die zwei Flügel Osten und Westen auf. Einer der ersten Hauptsponsoren war [[Sega (Amerika)|Sega]] die diese Ausstellung mit ihren Konsolen [[Sega Mega Drive]], [[Sega Game Gear]], [[Sega Mega Drive|Sega Mega CD]] und [[Sega Dreamcast]] bis etwa zum Jahr 2000 unterstützt haben. Das Maskottchen dieser Ausstellung ist [[Tom Morrow 2.0]]. Seit 1999 kam der Anhang ''Road to Tomorrow'' hinzu, zuvor hieß die Ausstellung ''Innoventions''. Für einige Jahre wurden auch die [[Walt Disney Imagineering Labs]] präsentiert. 1997 feierte man das 25 jährige Jubiläum von Epcot mit der Ausstellung [[Epcot 25th Anniversary Gallery]]. In beiden Flügeln wird das Lied ''Papillon (On The Wings Of The Butterfly)'' von [[David Arkenstone]] aus dem Album ''In the Wake of the Wind'' gespielt. Die restliche Musik wurde von Walt Disney Imagineering entwickelt und wurde niemals kommerziell vermarktet.

==== Aktuelle Ausstellungen ====

===== Ost-Flügel =====

* [[Don't Waste It!]] gesponsert vom [[Waste Management Inc.]]
* [[Environmentality Corner]]
* [[The House of Innoventions]]
* [[Test the Limits Lab]] gesponsert von den [[Underwriters Laboratories Inc.]]
* [[StormStruck]]

===== West-Flügel =====

* [[Where's the Fire?]] gesponsert von [[Liberty Mutual]]
* [[Play It Safe]] gesponsert von [[Liberty Mutual]]
* [[ThinkPlace]] gesponsert von [[IBM]]
* [[The Great American Farm]] gesponsert von der [[Farm Bureau]]
* [[The Sum of All Thrills]] gesponsert von [[KUKA Industrial Robots]]
* [[Segway Central]]
* [[SlapStick Studios]] gesponsert von den [[Velcro Companies]]
* [[Club Cool]] (davor ''Ice Station Cool'') gesponsert von [[Coca-Cola]]

=== Universe of Energy ===
[[Bild:Universe of energy.JPG|thumb|right|Ein paar Dinosaurier von [[Universe of Energy]] (© Disney)]]
Die Attraktion [[Universe of Energy]] konnte in der Mitte des Parks gefunden werden. Sie feierte ihre Premiere mit der Eröffnung des Parks. Von 1982 bis 1996 wurde die Attraktion mit einem künstlerischen Film unter der Regie von [[Emil Radok]] präsentiert. Nach dem 2. Abschnitt des Films wurde ein ''Primeval Diorama'' mit zahlreichen Dinosauriern und einem explodierenden Vulkan präsentiert. Danach verfolgte der Film die Verwendung der Energie weiter. 1996 wurde die Attraktion für die Dreharbeiten eines neuen interaktiven Films geschlossen. Am 15. September 1996 wurde sie unter dem neuen Namen ''[[Ellen's Energy Adventure]]'' wiedereröffnet. In diesem Film geht es um [[Ellen DeGeneres]], die in ihrem Traum bei ''Jeopardy!'' antreten muss. Die Themengebiete haben allesamt etwas mit dem Thema Energie zu tun. Ab hier beginnt eine verrückte Reise durch die Zeitgeschichte und ihre Verwendung von Energie. Hierbei treten folgende Gaststars auf: [[Bill Nye]], [[Alex Trebek]], [[Jamie Lee Curtis]] und [[Michael Richards]]. Diese Neuerung wurde kritisch von einigen Parkbesuchern aufgenommen. Beide Versionen teilen sich das ''Primeval Diorama'', allerdings wurden Ellen und The Science Guy ([[Bill Nye]]) als [[Audio-Animatronic]] Figur in dieser Szene eingefügt.
2017 wurde die Attraktion geschlossen und 2022 durch [[Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind]] ersetzt.

=== Mission: SPACE ===

[[Mission: SPACE]] ist eine Attraktion die mit einer [[Interactive Centrifuge]] ausgestattet ist. Sie wurde am 9. Oktober 2003 eröffnet und ersetzte damit die Attraktion [[Horizons]]. Sie wurde dem Film ''Mission to Mars'' mit [[Gary Sinise]] und dem ersten sowjetischer Kosmonaut und ersten Mann im Weltraum ''Yuri Gagarin'' gewidmet. Sie wurde von der [[NASA]] und von der [[Compaq Computer Corporation]] mit Wissen und Informationen unterstützt. Schätzungsweise wurden 100 Millionen US-Dollar für die Entwicklung dieser Attraktion ausgegeben. Für ihren Betrieb werden ca. 20 Millionen jedes Jahr benötigt. [[Mission: SPACE]] entführt die Besucher in das Jahr 2036 in ein Ausbildungszentrum für zukünftige Astronauten. Hier werden die Besucher gebeten an einer Trainingsmission mit anschließender Landung auf dem Mars teilzunehmen. Pro Trainingskapsel werden 4 Menschen zum Navigator, Piloten, Commander oder Ingenieur erklärt, diese setzen sich in dieser Trainingsmission insgesamt 2,5 G's aus. Moderiert wird diese Mission von dem Schauspieler [[Gary Sinise]]. Der Themensong ''Destiny'' wurde von [[Cliff Masterson]] komponiert.

Es gab bereits einige [[Unfälle in den Themenparks|Unfälle]] bei Mission bei den auch einige Menschen an den Folgen starben. Diese geschahen trotz einer Mindestgröße von 112 cm. Der Film ''Mission to Mars'' wurde übrigens durch ehemalige Disneyattraktion [[Mission to Mars]] inspiriert.

=== Test Track ===
[[Bild:Test Track.JPG|thumb|right|Eine Szene aus der Autowerkstatt von Test Track. (© Disney)]]
Die Attraktion [[Test Track]] wurde am 19. Dezember 1998 eröffnet. Sie ersetzte die am 2. Januar 1996 geschlossene Attraktion [[World of Motion]]. Seit 1999 wird die Test Strecke von [[General Motors]] gesponsert. Nach einem kurzen Rundgang durch die Autowerkstatt in der auch einige Crash Test Dummies und einige [[Hidden Mickey|Hidden Mickeys]] versteckt sind, werden die Besucher der Attraktion von ihrem Ausbilder [[John Michael Higgins]] begrüßt und ihre Aufgaben eingewiesen. Sie testen zum einem das Anti-Blockiersystem und das ESP-System. Des Weiteren wird eine schnelle Fahrt mit bis zu 104,3 km/h absolviert. Das Testgelände ist insgesamt 150.000 m² groß. Die Attraktion kann mit [[Fastpass|Disney's Fastpass]] benutzt werden. Des Weiteren ist es möglich ein [[Disney's PhotoPass|Photosouvenier]] der Tour zu erhalten. Im Hintergrund der Werkstatt wird das ''Test Track Medley'' von [[George Wilkins]] gespielt.

=== The Seas with Nemo & Friends ===
[[Bild:Nemo with friends.JPG|thumb|right|Die Eingangspforte von [[The Seas with Nemo & Friends]] (© Disney)]]
Am 15. Januar 1986 wurde die Attraktion [[The Living Seas]] eröffnet. Diese Attraktion konnte trotz aller intensiver Planung erst 4 Jahre nach der Eröffnung eröffnet werden. Damals befanden sich die Besucher in Unterwasserstation ''Sea Base Alpha'' und wurden durch eine Multi-Media Show in die Welt der Meere entführt. Von 1986 bis 2001 unterstützte [[United Technologies]] diese Reise in die Meere. Nach dem Erfolg von [[Findet Nemo]] im Jahr 2003 wurde die Attraktion 2005 mit den Charakteren aus dem Film ausgestattet und umgearbeitet. Im Oktober 2006 wurde die Attraktion mit neuen [[CGI]]-Charakteren aus dem Film wieder unter dem Namen [[The Seas with Nemo & Friends]] eröffnet. Mit dem Clammobile werden die Besucher durch die Multimedia Show entführt. Das ganze Konzept funktioniert mit dem [[Omnimover]]. Das stündlich etwa 22.000 Menschen fahren. Die Fahrt wird mit dem Song [[In a Big Blue World]] aus dem Film unterstützt. Aber The Seas with Nemo & Friends hat sehr viel mehr zu bieten es existiert eine ''[[Sea Basis]]'' mit einem Aquarium in dem knapp 8.500 Bewohner der Meere leben. Dieses Aquarium wurde von führenden Wissenschaftlern wie Dr. [[Robert Ballard]] und Dr. [[Sylvia Earle]] unterstützt und verschönert.

Eine weitere Attraktion lässt sich in den Räumen von The Seas with Nemo & Friends ganz leicht finden. Nämlich die Attraktion [[Turtle Talk with Crush]]. Diese 10 bis 12 Minütige Show ermöglicht Kindern sich mit den digitalen Figuren [[Crush]] und [[Dory]] zu unterhalten. Diese Attraktion wurde bereits am 16. November 2004 eröffnet. Des Weiteren existiert das [[Coral Reef Restaurant]] das mit die Besucher mit Köstlichkeiten versorgt. Auch an extrem wichtige Persönlichkeiten wurde gedacht, es existiert für sie ein VIP-Room hinter [[Polymethylmethacrylat]] Glass.

=== The Land ===
[[Bild:The land.JPG|thumb|right|Diese blühende Vegetation repräsentiert für welche Ziele [[The Land]] steht (© Disney)]] Der Pavillon [[The Land]] liegt im westlichen Teil von Futureland. Eröffnet wurde The Land am 1. Oktober 1982 und wurde 10 Jahre von der [[Kraft Foods|Kraft Foods Inc.]] unterstützt. Seit 1993 übernahm [[Nestlé]] das Sponsoring. Von Anfang an war die Bootattraktion [[Listen to the Land]] im Programm enthalten. Allerdings wurde die Attraktion mit dem Wechsel des Sponsors leicht verändert und unter dem Namen [[Living with the Land]] am 10. Dezember 1993 neueröffnet. Diese Attraktion ermöglicht dem Besucher eine gemütliche Bootsfahrt durch die Vegetation dieser Welt. Die Attraktion wird durch einen Bootsführer, den Besuchern etwas über die Ziele von [[Living with the Land]] erzählt. Auch eine kleine Fischfarm wird dem Publikum präsentiert. Die Ziele sind klar definiert, die Menschen sollen lernen diese Natur zu würdigen und sie zu schützen. Neben dieser Hauptattraktion hat The Land noch einiges zu bieten. Bis zum 4. Januar 1994 konnten Besucher die [[Kitchen Kabaret|Kitchen Kabaret Revue]] erleben, diese wurde schließlich durch [[Food Rocks]] von 1994 bis 2004 ersetzt. Im Mai 2005 folgte schließlich die wilde Fahrt [[Soarin']] die bereits 2001 unter dem Namen ''Soarin' Over California'' im [[Disney's California Adventure]] eröffnet wurde. Ihr Designer war [[Mark Sumner]]. Präsentiert wird die Show von [[Patrick Warburton]] (bekannt aus ''Seinfeld'' und ''News Radio''). Musikalisch wird diese Show von der Musik von [[Jerry Goldsmith]] unterstützt. Der Besucher erlebt die Simulation eines Fluges mit dem Hängegleiter über Kalifornien. Seit dem 21. Januar 1995 wird den Besuchern die Filmattraktion [[Circle of Life: An Environmental Fable]] präsentiert. [[Simba]], [[Timon]] und [[Pumbaa]] präsentieren in diesem Film den Zuschauern wie gefährlich so manche Handlung für die Natur sein kann. Vom 1. Oktober 1982 bis zum 1. Januar 1995 wurde am gleichen Ort der Film [[Symbiosis]] präsentiert. Bei Symbiose führte [[Paul Gerber]] Regie. Einige Szenen aus Symbiosis wurden auch für [[Circle of Life: An Environmental Fable]] übernommen. In der [[Behind the Seeds Tour]] können die Besucher einige Pflanzen aus der Nähe betrachten.

The Land dient nicht nur der Demonstration sondern auch der Forschung. Auf 0,4 Hektar etwa 4.000m² werden Hydrokulturen für die Forschung angepflanzt. Hier werden Bewässerungssysteme, Wachstumsmethoden und die Bekämpfung von Krankheiten durch Pflanzen erforscht. Ein Ergebnis dieser Forschungen sind z.B. die [[Mickey Mouse-Shaped fruits]], [[Cinderella Pumpkin]] oder Riesenkürbisse. Der Pavillon umfasst etwa 24.000 m². Auch die [[NASA]] nutzt diese Attraktion um einige Pflanzen für den Weltraum zu züchten.

==== Aktuelle Restaurants und Geschäfte ====

* The Garden Grill – Hier tauchen immer wieder einige Disneystars auf
* Sunshine Seasons – ein Food-Court
* Asian Shop
* Sandwich Shop
* Soup/Salad Shop
* Wood-Fired Grill Shop
* die Bäckerei
* Breakfast
* Soarin' Tour Desk
* Green Thumb Emporium

=== Imagination! ===
[[Bild:Imagination.JPG|thumb|right|Das Imagination! Gebäude (© Disney)]]
Der Pavillon [[Imagination!]] wurde am 1. Oktober 1982 unter dem Namen ''The Journey Into Imagination Pavillon'' eröffnet. 1999 wurde er schließlich in ''Imagination!'' umbenannt. Der Hauptsponsor ist [[Eastman Kodak]]. Geführt wird dieser Pavillon allerdings vom fiktiven [[The Imagination Institute|Imagination Institute]]. Dieses Institut setzt sich für die Visionen und Erfindungen ein. Jährlich wird ''The Inventor of the Year Award'' vom Institut vergeben. Zu den bisher ausgezeichneten Entwicklern gehören [[Walt Disney]], Thomas Edision, Dr. Nigel Channing, Prof. Wayne Szalynski und Dr. Phillip Brainard.

Imagination! startete mit dem [[3D-Film]] [[Magic Journeys]] der von den [[Sherman Brothers]] mit den Songs [[Makin' Memories]] und [[One Little Spark]] unterstützt wurde. Regie führte [[Murray Lerner]]. Als Vorfilm präsentierte man den Donald Duck Cartoon [[Working for Peanuts]]. Die Attraktion Magic Journeys wurde schließlich am 9. Februar 1986 geschlossen. Am 12. September des gleichen Jahres öffnete die [[3D-Film|3D]] ''Space-Oper'' [[Captain EO]] mit [[Michael Jackson]] seine Pforten. Regie führte [[Francis Ford Coppola]]. Captain EO gehört mit einem Budget von 30 Millionen US-Dollar zu den teuersten Kurzfilmen aller Zeiten. Auf Grund des Skandalprozesses gegen Michael Jackson und der Alterung des Films wurde die Attraktion am 6. Juli 1994 geschlossen. Am 21. November 1994 folgte schließlich der Film [[Honey, I Shrunk the Audience]]. Hier wurde der ''Inventor of the Year Award'' eingeführt und vorgestellt. Das am Ende gespielte Lied [[True Colors]] wird in der EPCOT Version von zwei unbekannten Künstlern performt. In der französischen Version des Film im [[Disneyland Resort Paris]] übernimmt die Sängerin [[Cyndi Lauper]] dieses Lied. Regie führte [[Randal Kleiser]].
[[Bild:Figment.JPG|thumb|left|[[Figment]] ist das Maskottchen von Imagination! (© Disney)]]
1983 öffnete die modifizierte [[OmniMover|OmniMover-Attraktion]] [[Journey Into Imagination]] seine Pforten. Kreiert wurde sie von [[Tony Baxter]] und [[Steve Kirk]]. Die Geschichte dieser Attraktion stellte den Besuchern den [[Dreamfinder]] (Synchronstimme: [[Chuck McCann]]) und [[Figment]] (Synchronstimme: [[Billy Barty]]) vor. Hier erlebten sie Abenteuer im Reich der Träume. Musikalisch wurde die Attraktion mit dem Lied [[One Little Spark]] unterstützt. Bis 1997 gehörte sie zu den beliebtesten Attraktionen in Epcot überhaupt. Allerdings gab es ein Problem, um die Attraktion weiter am Laufen zu halten benötigte man unbedingt einen Sponsor, der Vertrag mit Kodak begann langsam auszulaufen. Aus diesem Grund bot FujiFilm (der größte Konkurrent der Firma Kodak) Disney an die Attraktion umzubauen und sie durch eine Rollercoasterattraktion zu ersetzen. Schließlich gelang es Kodak doch noch den Sponsorvertrag zu verlängern. Dafür wurde allerdings die ''Journey Into Imagination'' am 10. Oktober 1998 geschlossen und renoviert. Das Ergebnis der Renovierung wurde am 1. Oktober 1999 mit [[Journey Into Your Imagination]] eröffnet. Die neue Attraktion hatte nichts mehr mit ''Figment'' und dem ''Dreamfinder'' zu tun. Sie basierte auf der Attraktion [[Honey, I Shrunk the Audience]] und wurde von [[Eric Idle]] in der Rolle von ''Dr. Nigel Channing'' präsentiert. Er hat einen Imagination Scanner erfunden und probiert ihn schließlich an den Besuchern aus. Auch hier wird innerhalb weniger Minuten die Imagination Welt präsentiert. Die Besucher beschwerten sich schließlich bei Disney und Kodak, da die Attraktion durch diese Version an Glanz verloren habe. Die Prostest Aktion zeigte bald schon ihre Wirkung und Figment und der Song [[One Little Spark]] konnten mit der Attraktion [[Journey into Imagination with Figment]] am 2. Juni 2002 zurückkehren. An den Dreamfinder wird nur noch mit dem ''Dean Finder Show Room'' während der Fahrt erinnert. Beide neue Versionen von ''Journey to your Imagination'' wurden von [[Tom Fitzgerald]] entwickelt.

Die letzte Attraktion [[ImageWorks – The Kodak "What If" Labs]] ist ein Experimierstudio für kleine und große Musikanten die mal ein Orchester per Video steuern möchten. Eröffnet wurde sie am 1. Oktober 1999.

=== Ehemalige Pavillons von Futureworld ===
:Die ehemaligen Pavillons sind nach dem Datum ihrer Schließung angeordnet.

==== CommuniCore ====
[[Bild:Commincur.JPG|thumb|right|CommuniCore stand wie [[Spaceship Earth]] für die Kommunikation zwischen den Menschen. (© Disney)]]
[[CommuniCore]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Ähnlich wie [[Spaceship Earth]] stand auch hier die Kommunikation im Mittelpunkt. Hierfür gab zwei Ausstellungshäuser ''CommuniCore East'' und ''CommuniCore West''. Ausgestellt wurden Computer, Techniken und sonstige Kommunikationsmittel die von Menschen eingesetzt werden. Der Hauptsponsor war der Energiekonzern [[Exxon]].

Die [[Astuter Computer Revue]] war die erste Attraktion in CommuniCore geschlossen wurde. Der Hauptsong hieß wie die Revue selbst und wurde von den [[Sherman Brothers]] verfasst. Ihr Nachfolger wurde 1984 [[Backstage Magic]]. Das Lied der Vorgängerversion wurde hierfür nochmals verwendet. In der neuen Attraktion ging es um eine Holografische Hostess die den Besuchern die Attraktion erklärte.

Eine weitere Attraktion war [[Compute-A-Coaster]], hier wurde den Besuchern ermöglicht ihren eigenen virtuellen [[Rollercoaster]] zu bauen und zu fahren. Diese Attraktion wurde mit neuer Grafik für [[Disney Quest]] übernommen.

Weitere Attraktionen waren der Roboter [[SMRT-1]] der Fragen beantwortete und die Airbrush-Roboter die T-Shirts mit Farbe besprühten. Weitere Attraktionen waren die einfachen Videospiele [[Great American Census Quiz]], [[Get Set Jet Game]] und das [[Flag Game]]. Die Attraktion an diesen Spielen war der Touchscreen Monitor der Besuchern ermöglichte ein neues Spielgefühl zu genießen.

CommuniCore war außerdem für seine großen Verkaufsmeilen und das [[Stargate Restaurant]] bekannt. Die Ausstellung wurde am 31. Januar 1994 geschlossen und durch die Ausstellung [[Innoventions: Road to Tomorrow]] im gleichen Jahr ersetzt.

===== Weitere Ausstellungen: =====

* [[EPCOT Outreach]]
* [[FutureCom]]
* [[Exxon's Energy Exchange]]
* [[Travelport]]

==== World of Motion ====
[[Bild:World of.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus [[World of Motion]] (© Disney)]]
Der Pavillon [[World of Motion]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet und bis zur ihrer Schließung am 2. Januar 1996 von [[General Motors]] gesponsert. Der Großteil des Pavillons bestand hauptsächlich aus der Dark Ride Attraktion ''World of Motion''. Die Besucher fuhren mit dem [[Omnimover|Omnimover-System]] durch die Geschichte des Straßenverkehrs. Hierbei trafen sie auf historische Entdecker, Erfinder und Nutzer dieser Erfindung. Während bei anderen Attraktionen wie [[Spaceship Earth]] die Informationen überwogen, wurden sie mit einigen kleinen Gags wie einem Zugüberfall ausgestattet. [[Marc Davis]] entwickelte diese Attraktion und verwendete neben 188 [[Audio-Animatronic]] Puppen auch die [[Pepper's Ghost]] Illusion. Sie wurde auch für die Geister von [[Haunted Mansion]] verwendet. Präsentiert wurde die Geschichte des Straßenverkehrs von [[Gary Owens]]. Der verwendete Song [[It's Fun to Be Free]] wurde von [[Xavier Atencio|X Atencio]] und [[Buddy Baker]] geschrieben. Die jährlichen Kosten für diese Attraktion betrugen 7 Millionen US-Dollar.

Anschließend hatten die Besucher die Möglichkeit im ''[[TransCenter]]'' ihr Auto der Zukunft zu designen und auf Aerodynamik zu testen. Auch ein Prototyp eines Autos der Zukunft wurde ausgestellt. Neben der Dark Ride Attraktion konnten die Besucher auch die Show [[The Water Powered Engine]] mit 9 verschiedenen Disney-Charakteren besuchen. Eine weitere beliebte Show war [[The Bird and the Robot]] in der zwei Charaktere die Besucher mit Witzen und Showacts unterhielten. Mit dem [[GM's Car 'Torture' Test]] wurden Autounfälle simuliert.

Nach der Vertragsverlängerung im Jahre 1992 mit [[General Motors]] für ein weiteres Jahr, wuchs in den Köpfen des ''GM Vorstandes'' die Idee für die neuste Attraktion [[Test Track]] heran. Über die nächsten Jahre geisterte nur der Gedanke an diese Attraktion in den Köpfen herum. Schließlich wurde [[World of Motion]] am 2. Januar 1996 für die Umbauten zur Attraktion [[Test Track]] geschlossen und Test Track öffnete am 19. Dezember 1998 ihre Pforten.

==== Horizons ====

[[Horizons]] war eine [[Dark Ride]]-Attraktion wie [[Mission: SPACE]]. Eröffnet wurde sie am 1. Oktober 1983 und lies die Besucher in die Zukunft reisen. Hier wurde aufgezeigt wie die Menschen in der Zukunft leben könnten. Die Attraktion wurde mit dem [[Omnimover]]-System betrieben. Am Ende der Fahrt war es für die Besucher möglich das Ende der Reise zu bestimmen. Zur Auswahl standen, die Weltraumstation Brava Centauri, die Wüsten Farm von Mesa Verde und die Sea Castle Research Basis. Der Ausgangskorridor wurde von [[Robert T. McCall]] hergerichtet. Während der Jahre 1994 bis zum Dezember 1995 war die Attraktion vorerst geschlossen und wurde für einige Zeit wiedereröffnet. Am 9. Januar 1999 wurde die Attraktion schließlich endgültig geschlossen und wenig später am 7. Juli 2000 abgerissen. Ersetzt wurde sie durch [[Mission: SPACE]].

==== The Wonders of Life ====
[[Bild:Wonders of life.JPG|thumb|right|Der Pavillon Wonders of Life im Jahre 1989 (© Disney)]]
Der Pavillon [[The Wonders of Life]] wurde am 19. Oktober 1989 eröffnet. Die Idee für einen Pavillon der dem Thema Medizin gewidmet war gab es bereits zur Eröffnung von Epcot. Allerdings konnte man für diesen Pavillon keinen Sponsor finden. Somit wurde bis 1989 nach einem Sponsor für diese Idee gesucht. Schließlich gelang es Disney den Sponsor [[MetLife]] bis zum Jahr 2001 an sich zu binden. Danach wurde der Pavillon selbstfinanziert. Am 1. Januar 2007 wurde der Pavillon für geschlossen und auf Grund der hohen Kosten für diesen immer wieder für Events und Festivals wie z.B. dem [[Flower & Garden Festival]] (2008) und das [[International Food & Wine Festival]] (2007) genutzt. Der ''DNA-Strang'' des Pavillons wurde im Jahr 2007 abgebaut. Bereits im Januar des Jahres 2004 zeichneten sich die ersten Konsequenzen aus dem Verlust des Sponsors ab. ''The Wonders of Life'' wurde nur noch zu gewissen Saisonen geöffnet.

Die zentrale Hauptattraktion des Pavillons war [[Body Wars]] eine [[Flugsimulation]]. Die Besucher bekamen die Möglichkeit den Menschlichen Körper zu besuchen. Dazu mussten sie zuerst eine 4 zur Wahl stehen Vehikel betreten und sich gut festgurten und ihre persönlichen Dinge unter den Sitzen verstauen. Danach wurden noch die Regeln im Menschlichen Körper vorgelesen: Nicht Rauchen! Nicht Fotografieren! und schon wurden sie in den Körper geschrumpft. Hier treffen sie auf ''Dr. Cynthia Lair'' gespielt von [[Elisabeth Shue]] die gerade den Körper untersucht, als sie plötzlich durch das Atmen des Körpers tiefer hineingezogen wird. Captain Braddock (gespielt von [[Tim Matheson]]) der Pilot des Besuchervehikels versucht alles um sie zu retten und los geht eine Wilde Fahrt durch den Blutkreislauf des menschlichen Körper. Schließlich kann sie gerettet werden und Commander gespielt von [[Dakin Matthews]] ist hoch zufrieden mit dieser Mission. Regie bei dieser Fahrt führte [[Leonard Nimoy]], der bereits als Darsteller von ''Mr. Spock'' und Regisseur die ''Star Trek'' Serie und Filme mitgestaltete. Die Hintergrundmusik wurde von [[Leonard Rosenman]] komponiert. Die ganze Attraktion erinnerte die Besucher stark an den Film ''Die phantastische Reise'' aus dem Jahre 1966. Leider muss man auch von einem Todesfall berichten. Am 16. Mai 1995 starb die kleine [[Unfälle in den Themenparks|Linda Elaine Baker]] während dieser anstrengenden Fahrt an Herzproblemen im Alter von 4 Jahren. Die Fahrt wurde sofort angehalten, aber die Ärzte und auch das Krankenhaus konnten nichts mehr für sie tun.

[[Bild:Cranium command.JPG|thumb|left|Der Eingang von [[Cranium Command]] stellte uns damals ''General Knowledge'' und ''Buzzy'' vor (© Disney)]]
Die nächste Attraktion war [[Cranium Command]]. Diese [[Audio-Animatronic]] Theater Präsentation, entführte die Besucher in das Gehirn eines zwölfjährigen. Die Show beginnt mit einem Einführungscartoon in dem den Besuchern die Hauptcharaktere ''General Knowledge'' (Synchronstimme: [[Corey Burton]]) und ''Buzzy'' (Synchronstimme: [[Scott Curtis]]) vorgestellt wurden. Buzzy soll schließlich nach kurzer Einführung in die Arbeit des Gehirns, die Steuerung vom Gehirn eines zwölfjährigen übernehmen. Markant bei diesem Einführungscartoon ist die Stelle in der General Knowledge über Disneyland folgenden Satz sagt:''„Where do you think you are, Disney World?“ (zu Deutsch etwa: „Was glaubt ihr wo Ihr seid, Disney World?“)''. Für den Rest der Attraktion setzen sich die Zuschauer in das Gehirn eines zwölfjährigen Jungen und erleben wie dieser gesteuert von Buzzy den Bus verpasst, seine große Liebe entdeckt und eine Schlägerei anzettelt. Allerdings erleben die Zuschauer auch, dass sie ihr Gehirn einschalten müssen bevor sie handeln. Die Kommandozentrale des Jungen wird natürlich auch die anderen Organe wie das Herz, der Magen und das Gehirn unterstützt. Diese Show hatte eine ungefähre Länge von etwa 17 Minuten.

[[Goofy about Health]] war eine [[Multimediashow]] in der [[Goofy]] den Besuchern das ''Gesunde Leben'' näher bringen sollte. Ebenfalls für die Gesundheit gedacht war die [[Coach's Corner]], hier konnten die Besucher des Pavillons unter Beratung eines Trainers den Baseballschläger schwingen. Genauso sportlich waren auch die [[Wonder Cycles]]. Hier konnten die Besucher durch ihre Tritte in die Pedale das Tempo des laufenden Videos selbst bestimmen. Eine weitere sportliche Attraktion waren die [[Fitness Fairgrounds]], hier konnten die Besucher auf ihre Fitness getestet werden. Diese ''Fitness Fairgrounds'' wurden am 16. Januar 2009 abgerissen. Um das Gesundheitsprogramm abzurunden gab es noch die Show [[Frontiers (Wonders of Life)|Frontiers]] hier wurden auf kleinen Fernsehern Geschichten über die Medizin und das Gehirn erzählt.

Die letzte große Attraktion war der Kurzfilm [[The Making of Me]]. Dieser Kurzfilm erzählt den Zuschauern vom ''Wunder der Geburt''. Regie führte [[Glenn Gordon Caron]], der auch das Drehbuch dazu schrieb. Moderiert wurde der Film von [[Martin Short]] der in die Vergangenheit reist um seine Geburt miterleben zu können. Dabei trifft er auf seine Eltern die mehrere Stadien des Lebens durchmachen, bis sie sich irgendwann auf dem Abschlussball kennenlernen und ineinander verlieben. Ab diesem Moment setzt Martin Short alles daran, dass er gezeugt wird. Sie wehren sich eine gewisse Zeit dagegen und schließlich wird er gezeugt und wenig später geboren. Dieser Film wurde am 30. Oktober 1989 uraufgeführt.

== The World Showcase ==

[[The World Showcase]] repräsentiert 11 Nationen, die um die [[World Showcase Lagune]] im Uhrzeigersinn verteilt sind. Jede Nation ist durch landestypische Läden, Gassen und Häuser vertreten. Sämtliche Pavillons werden von privaten Firmen gesponsert, Marokko bildet hier eine Ausnahme, da dieser Pavillon von seinem Heimatland gesponsert wird. Während in anderen Teilen, der Themenparks keine Alkoholischen Getränke ausgeschenkt werden, wird hier landestypischer Alkohol zum Verkauf an Erwachsene angeboten. Die Pavillons von [[Norwegische Pavillon|Norwegen]] und [[Marokkanischer Pavillon|Marokko]] wurden erst nach der Eröffnung von Epcot eingeweiht.

Weitere Pavillons von ''Russland'', ''Spanien'', ''Australien'', ''Venezuela'', die ehemalige ''Sowjet Union'', den ''Vereinigten Arabischen Emiraten'', und ''Israel'' wurden zwar geplant aber nie verwirklicht. Auch die Planung für einen Pavillon für ''Äquatorialafrika'' wurde zwar geplant, aber nicht verwirklicht. Stattdessen wurde der Erfrischungsshop [[Outpost]] aufgebaut. Die Afrikanischen Länder sollten eigentlich durch den von [[Alex Haley]] präsentierten Film vertreten sein, aber aus dieser Version des Films wurde nichts. Als das [[Disney's Animal Kingdom|Animal Kingdom]] eröffnet wurde, wurden die Pläne für afrikanische Pavillons fallen gelassen.

Mit dem [[International Gateway]] existiert ein Verbindungseingang zwischen dem [[Französischer Pavillon|französischen Pavillon]] und dem [[Britischer Pavillon|britischen Pavillon]]. Die Pavillons können sowohl mit dem Boot als auch zu Fuß erreicht werden. Die Gäste die Epcot besuchen wohnen in den [[Epcot Resorts]].
[[Bild:Showcase lagune.JPG|thumb|right|Ein kleiner Blick auf die World Showcase Lagoon (© Disney)]]
Da die Öffnung der internationalen Pavillons sehr kostenintensiv ist werden sie zwei Stunden nach der offiziellen Parköffnung geöffnet. Ca. gegen 21 Uhr wird der World Showcase Teil von Epcot mit dem Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] geschlossen.

=== Die World Showcase Lagoon ===

Die [[World Showcase Lagoon]] ist ein künstlich angelegter See mit einem Durchmesser von 1,2 Meilen. Ursprünglich wurde sie als Dreckmulde ausgehoben, aber durch die Erbauung von Epcot wurde sie in eine Lagune umfunktioniert und aufgewertet.

=== Der Mexikanische Pavillon ===
[[Bild:Mexico.JPG|thumb|right|Die Mesoamerische Pyramide bei Nacht im [[Mexikanischer Pavillon|Mexikanischen Pavillon]] (© Disney)]]
Der [[Mexikanische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Der Pavillon entführt die Besucher nach Mexiko, hier gibt es einen Nachbau eines [[Aztec Temple of Quetzalcoatl|Azteken Tempel]], ein mexikanischer Marktplatz und der [[Plaza de los Amigos]] vorhanden sind. Des Weiteren gibt es einen künstlichen Hintergrund mit einer Nachbildung der mexikanischen Fauna und Flora. Das Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] wird regelmäßig vom [[Aztec Temple of Quetzalcoatl|Azteken Tempel]] ausgelöst. Das Highlight bildet neben dem Tempel auch ein kleiner Vulkan, der aussieht als würde er gleich ausbrechen. Bevor die Besucher im fiktiven Mexiko ankommen gehen sie durch die Ausstellung [[Animales Fantasticos]]. Hier können sie ausgewählte Werke von mexikanischen Künstlern bewundern.

Von 1982 bis 2007 gab es die [[El Rio del Tiempo (The River of Time)]] Bootstour. Hier wurden die Besucher auf eine Reise durch die Geschichte von Mexiko entführt. Um das Leben in Mexiko darzustellen wurden übergroße [[Marionette]]n, [[Audio-Animatronic]] Figuren und Videospielszenen verwendet. Die Attraktion war die einzige bei der man Alkohol mitnehmen durfte. Am 6. April 2007 wurde diese Attraktion durch die [[Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros]] ersetzt. Die Videosequenzen wurden durch eine durchgehende Geschichte mit den [[Die drei Caballeros|drei Caballeros]] ersetzt. [[José Carioca]] und [[Panchito Pistoles]] wollen gemeinsam mit [[Donald Duck|Donald]] eine Party feiern. Doch leider fehlt von ihm jede Spur, er vergnügt sich mal hier und mal dort. Ständig verpassen sie ihn. Einige der vorhandenen Videoszenen wurden vollständig ersetzt, andere wurde mit Figuren ergänzt. Auch die Szenen mit den [[Audio-Animatronic]] Figuren wurden durch kleine nette Details ergänzt. So ist z.B. eine ''Donald Duck Piñata'' eingefügt worden. Die Marionetten wurden komplett abgebaut. Geblieben ist das große Feuerwerk der Attraktion.

Dieser Pavillon ist Teil des [[Kim Possible World Showcase Adventure|Kim Possible World Showcase Abenteuers]].

Das Mittagsessen kann man erstens im [[San Angel Inn]] zu sich nehmen. Dieses Restaurant ist eine Nachbildung eines mexikanischen Restaurants in ''Mexiko City'' aus dem Jahre 1692. Die zweite Möglichkeit sein Mittagessen zu sich zu nehmen ist in der [[Cantina de San Angel]] die ein mexikanischer Schnellimbiss ist.

Täglich sorgen die [[Mariachi Cobre]] für gute Musik und die mexikanische Stimmung. Ein weiteres kleines mexikanisches Highlight ist die [[Mexican Folk Art Gallery]] in der viele Holzkunstwerke präsentiert werden und diese entstehen teilweise vor den Augen der Besucher.

=== Der Norwegische Pavillon ===
[[Bild:Norwegischer pa.JPG|thumb|right|Der Norwegische Pavillon ist wie ein kleines beschauliches norwegisches Dorf angelegt (© Disney)]]
Der [[Norwegische Pavillon]] wurde im Juni 1988 eröffnet. Die feierliche Eröffnungszeremonie wurde durch den damaligen Kronprinzen ''Harald V.'' (seit 1991 König) durchgeführt. Ursprünglich wollte Disney einen Nordischen Pavillon eröffnen und verwirklichen, aber nur ein norwegischer Investor erklärte sich bereit diesen Pavillon mit ca. 30 Millionen US-Dollar zu entwickeln. 1992 verkaufte dieser Investor seinen Anteil dieses Pavillons an Disney. Da dieser Pavillon die Wirtschaft und den Tourismus ankurbelte wurde der Pavillon von 1992 bis 2002 durch die norwegische Regierung mit jährlich 200.000 US-Dollar unterstützt.

Das Gebiet umfasst etwa 5.400 m² und ist wie großes Norwegisches Dorf aufgebaut. Dieses Dorf besteht aus vier norwegischen unterschiedlichen Architekturstilen, nämlich aus dem Setesdal-, Bergen-, Oslo- und Ålesund-Stil. Besonders hervorzuheben ist das Replikat einer norwegischen [[Stabskirche]]. Bis zum Dezember 2008 konnten die Besucher des Norwegischen Pavillons auch ein [[Wikingerschiff]] ansehen und begutachten. Dieses wurde durch das ''Oseberg-Schiff'' inspiriert. Überall im Pavillon lassen sich Holztrolle finden, die an der Seite eines Ladens stehen.

Die Hauptattraktion Norwegens war [[Maelstrom]]. Hier wurden die Besucher mit einer Bootstour in die Geschichte von Norwegen entführt. Dort erlebten sie wie die Wikinger gelebt haben. Ferner erlebten sie Eisbären und auch die Modernen Zeiten in Norwegen. Diese Attraktion wurde 2016 durch [[Frozen Ever After]] ersetzt. Das Fahrsystem ist dabei zum größten Teil unverändert, allerdings fährt man nun durch Szenen aus dem gleichnamigen Film [[Frozen]].

In der Stabskirche finden regelmäßig Ausstellungen über die verschiedensten Themen statt. Für Musik sorgt eine Norwegische Truppe mit dem Namen [[Spelmanns Gledje]]. Einer der bekannteren Geschäfte bei diesem Pavillon ist das [[The Puffin's Roost|Puffin's Roost]].

Das [[Kringla Bakeri og Kafe]] ist eine norwegische Bäckerei, die den Besucher norwegische Backwaren anbietet. Zu den verkauften Backwaren gehören ''Moltebeeren-Hörnchen'' und ''geöffnete Lachssandwichs''. Des Weiteren gibt es das [[Restaurant Akershus]]. Das Restaurant wurde der ''Festung Akershus'' gewidmet.

=== Der Chinesische Pavillon ===
[[Bild:China pa.JPG|thumb|right|Der Eingang nach China (© Disney)]]
Der [[Chinesische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Durch das ''Paifang Tor'' gelangen die Besucher nach China. Eines der Hauptgebäude ist der [[Temple of Heaven]] hier wird den Menschen der [[Circle-Vision 360°‏‎]] Film [[Reflections of China]] präsentiert. Hier werden sie durch den chinesischen Poeten ''Li Bai'' (* 701 – † 762) durchs Programm geführt. Die Rolle des Poeten übernimmt ein unbekannter Schauspieler. Dieser führt die Zuschauer von der ''Chinesischen Mauer'', nach ''Shanghai'', in die ''Verbotene Stadt'' und ''Beijing'', ''Hunan'', ''Guilin'', ''Suzhou'' und ''Hong Kong''. Das Filmmaterial wurde bereits 1982 dem stauenden Publikum unter dem Namen [[Wonders of China]] präsentiert. Das außergewöhnliche an diesem Film ist das die chinesische Regierung der Filmcrew eine besondere Dreherlaubnis gab und diese auch die Verbotene Stadt filmen durfte. Dieser Film wurde im Jahr 2003 schließlich leicht erneuert und unter dem Namen [[Reflections of China]] neu präsentiert. Dieser Pavillon ist auch am [[Kim Possible World Showcase Adventure]] beteiligt.

Um den Tempel herum, erschließt sich dem Besucher eine blühende Landschaft der chinesischen Flora und Fauna, aber auch der Souvenirgeschäfte. Außerdem existieren zahlreiche Teiche die mit dem Land durch kleine Brücken verbunden sind. Täglich sorgen die [[Dragon Legend Acrobats|Dragon Legend Acrobaten]] mit artistischen Meisterleistungen für Erstaunen und Aufregung.

Das [[Nine Dragons Restaurant]] ist Gourmet-Restaurant der chinesischen Küche. Auf dem Dach dieses Restaurants sitzt ''Prinz Min'' der auf einem Huhn reitet. Er wurde im 3. Jahrhundert für Tyrannenherrschaft und seinem Grausamkeit gehängt. Diese Figur wurde in ganz China auf die Dächer gestellt um sich erstens vor Flüchen zu retten und zweitens um an den Lohn von Grausamkeiten zu erinnern. Die Tiere um ihn herum sollten diesen bösen Menschen von der Flucht abhalten. Das [[Lotus Blossom Cafe]] ist die zweite kulinarische Attraktion des Pavillons.

Dieser Pavillon beheimatet seit 1998 die Disney-Charaktere [[Mulan (Figur)|Mulan]] und [[Mushu]]. Das Musikvideo [[Reflection]] zum Film [[Mulan]] wurde damals im Chinesischen Pavillon gedreht.

=== Der Deutsche Pavillon ===
[[Bild:Deutscher pa.JPG|thumb|right|Der deutsche Pavillon gibt den Besuchern Einblicke in die Deutsche Kultur (© Disney)]]
Der [[Deutsche Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. 1976 sollte ursprünglich eine Bootsfahrt entlang der berühmtesten Flüsse Deutschlands mit Nachbildungen ihrer berühmtesten Landstriche und des Kölner Dom angelegt werden. Dieser Plan wurde jedoch nach dem Bau des Einganges verworfen. Bis 1981 wurde dieser Eingang als Lagerraum verwendet. Mit den Plänen zu Epcot entstaubte man die ursprüngliche Idee und platzierte im Showcase einen deutschen Pavillon mit den Eindrücken eines typischen Deutschen Dorfes eines ''Heimatfilms''.

Der [[St. Georges Platz]] beheimatet neben dem ''St. George Brunnen'', ein bekanntes ''Glockenspiel'' das extra für diesen Pavillon komponiert wurde, ein Rathaus mit vielen deutschen Wappen und natürlich jede Menge Souvenirgeschäfte. Dieser Platz ist dem ''Heiligen Sankt Georg'' (* 3 Jahrhundert? † 23. April um 303) gewidmet. Laut der Legende wird erzählt, dass Georg einst auszog um eine Königstochter aus den gefährlichen Fängen eines Drachen zu retten. Weiter wird berichtet, dass dies ihm gelang und dass er die begeisterten Menschenmassen dazu aufrief sich mit der ''Heiligen Wassertaufe'' zu ''Jesus'' und der ''Kirche'' zu bekennen. Die Taufe soll laut verschiedener Versionen dieser Sage zahllos gewesen sein.

Die Hauptattraktion dieses Pavillons ist [[Miniature Train and Village]]. Dies ist eine gewaltige Modelleisenbahn die sich über mehrere Kilometer durch den Pavillon hindurch schlängelt. Ursprünglich wurde sie nur für [[Flower and Garden Festival]] aufgestellt, aber die große Resonanz der Besucher sorgte dafür das sie nach dem Festival nicht abgebaut wurde. Die weitere Attraktion ist das bereits mehrfach erwähnte [[Kim Possible World Showcase Adventure]].
[[Bild:Muppets at disney 9.JPG|thumb|left|Auch auf die sieben Zwerge und Schneewittchen können die Besucher stoßen (Ausschnitt aus dem Film [[The Muppets at Walt Disney World]]) (© Disney)]]
Für das Mittagsessen kann man das [[Biergarten Restaurant]] besuchen und ein Gefühl des ''Bayerischen Oktoberfests'' erleben. Täglich wird hier im kleineren Rahmen als auf der ''Wiesen'' dieses Fest zelebriert. Hierfür gibt Bier im ''Humpen'', ''Wiener Schnitzel'', ''Strudel'' und bayrische Unterhaltungsmusik von den verschiedensten Künstlern. Dieses Biergarten Restaurant sollte ursprünglich der Eingang für die bereits erwähnte Bootsfahrt werden. Das [[Sommerfest (Restaurant)|Sommerfest]] ist ein Schnellimbiss für den kleineren Hunger. Im Verkaufsgeschäft [[Weinkeller|Der Weinkeller]] können deutsche Weine probiert und gekauft werden. Auch eine richtige Weinprobe ist gegen Aufpreis möglich. Für Besucher die es nach etwas süßen gelüstet, gibt es einen Süßigkeitenladen.

In diesem Pavillon können die Besucher auf [[Schneewittchen (Figur)|Schneewittchen]] und die [[Sieben Zwerge|sieben Zwerge]] treffen.

In der [[Die Weihnachtsecke|Weihnachtsecke]] können das gesamte Jahr über sämtliche Dekorationen für Weihnachten eingekauft werden. [[Der Bücherwurm]] verkauft an die interessierten Kunden Bierhumpen, handbemalte Eier und sonstige Kleinigkeiten. Der Laden [[Volkskunst]] verkauft Kuckucksuhren und handbemalte Eier. [[Der Teddybär]] verkauft deutsches Spielzeug. Der Laden [[Kunstarbeit In Kristall]] verkauft deutsche Kristalle und Glaswaren. Diese Geschäfte sind teilweise im [[Kaufhaus]] beheimatet. Der Schuhhersteller [[Adidas]] ist auch mit einem Laden vertreten.

=== Der Italienische Pavillon ===
[[Bild:Italy.JPG|thumb|right|Die [[Neptune Fountain]] im Italienischen Pavillon (© Disney) ]]
Der [[Italienische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon hat eine ''Piazza'' auf der mehrere berühmte Bauten Italiens zu sehen sind. Um das italienische Gefühl zu stärken wurden außerdem landestypische Bäume und Sträucher angepflanzt. Beispiele hierfür sind Oliven-, Kumquats- und Zypressenbäume. Zu bekanntesten Nachbauten des italienischen Pavillons zählen der vollfunktionstüchtige Glockenturm [[St Mark's Campanile]], die [[Neptune Fountain]] die dem bekannten ''Trevi-Brunnen'' nach empfunden wurde. Eine weitere architektonische Attraktion ist der [[Il Bel Cristallo Shop]] der von außen der ''Sixtinischen Kapelle'' in Rom gleicht. Ein weiteres bekanntes Replikat ist der [[Dogenpalast]] aus Venedig. Der Eingang wird durch den steinernen [[Löwen von St. Mark]] bewacht. Für besonders wichtige Gäste gibt einen VIP-Bereich um Feuerwerke besser beobachten zu können.

Die Hauptattraktion des italienischen Pavillons sind die Künstler der [[World Showcase Players]]. Diese unterhalten die Besucher mit Clowns, dem Stück [[Romeo und Edna]] und Pantomimen. Bis vor einigen Jahren konnten auch lebendige Statuen im Pavillon angetroffen werden, doch diese Tradition wurde an den [[Französischer Pavillon‏‎|Französischen Pavillon]] übergeben. Des Weiteren können den Besuchern die Figuren des Disney-Meisterwerks [[Pinocchio]] begegnen.

Für das Mittagsmahl konnten die Besucher bis zum Sommer 2007 das [[L'Originale Alfredo di Roma Ristorante]] besuchen. Wenig später übernahm dieses Restaurant die [[Patina Restaurant Group]] und benannte dieses in [[Tutto Italia]] um. Die ''Patina Restaurant Group'' gehört den Nachfahren von ''Alfredo di Lellio''. Dieser erfand die Spezialität ''Fettuccine Alfredo''.

Der [[Il Bel Cristallo Shop]] bietet den Besuchern eine Auswahl der feinsten Italienischen Waren wie z.B. Parfüme von ''Dolce e Gabbana'', Keramik Figuren von [[Florence by Giuseppe Armani]], Schmuck und vieles mehr. Der zweite Shop [[La Bottega]] bietet den Kunden Bücher, Süßigkeiten, Weine und Venezanische Masken an.

=== The American Adventure ===
[[Bild:American adventure.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus der [[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]] Attraktion (© Disney)]]
[[The American Adventure]] ist der Name des amerikanischen Pavillons von Epcot und wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon besteht aus nur einem Gebäude das Baustil im [[Kolonialstil]] gehalten wurde. Dieses Gebäude beinhaltet die Show [[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]], die [[Hall of Flags]], das [[Liberty Inn Restaurant]] und den Geschenkshop [[Heritage Manor Gifts]]. Um das Hauptgebäude herum befindet sich das [[America Gardens Theater]].

[[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]] ist die Hauptattraktion des Amerikanischen Pavillons. Hier wird durch die verschiedensten [[Audio-Animatronic]] Figuren wie z.B. [[Benjamin Franklin]] und [[Mark Twain]] die Geschichte Amerikas erzählt. Dabei beginnen ''die beiden Brüder im Geiste der Freiheit'' mit der europäischen Besiedelung Amerikas die schließlich im ''American War of Independence'' gipfelte. Nach einigen Jahren der auch vom Goldrausch geprägt war kam es schließlich zu einem ''Bürgerkrieg'' zwischen dem Süden und den Westen. Dieser wird anhand der Geschichte zweier Brüder erzählt. Nach einer kurzen Szene in der ein Indianer untergeht (ein Symbol für die Zurückdrängung der Ureinwohner Amerikas), wird schließlich die allererste Weltausstellung ''Centennial International Exhibition'' des Jahres 1876 gefeiert. Auch diese Bilder verschwinden und Industrialisierung wird präsentiert, auch der 1. Weltkrieg wird durch seinen Vertreter ''Edward Vernon Rickenbacker'' bei vollem Kampfeinsatz gezeigt. Der Atlantikflug von ''Charles Lindbergh'' wird auch kurz und feierlich präsentiert. Die Depression die Amerika in die größte Finanzkrise des vergangenen Jahrhunderts katapultierte ist genauso vertreten wie der 2. Weltkrieg. Die restlichen Szenen werden mit großen und wichtigen Momenten Amerikas präsentiert und vom Lied [[Golden Dream]] unterstützt. Dieses Lied wurde von [[Robert Moline]] komponiert und der Text wurde von [[Randy Bright]] verfasst. 1993 wurden die Figuren erneuert und die Abschlußsequenz etwas erweitert. Nach den Anschlägen vom ''11. September 2001'' wurde die Abschlußsequenz um weitere Szenen der [[NYPD]]/[[NYFD]] erweitert.

Die zweite Attraktion ist die [[Hall of Flags]]. Hier werden den Besuchern die verschiedensten Flaggen der Amerikanischen Geschichte präsentiert.

Der Acappella Chor [[The Voices of Liberty]], bestehend aus 8 Mitgliedern sorgte für amerikanische Gefühle auf dem Gelände des amerikanischen Pavillons. Ein weiteres Highlight ist das [[America Gardens Theater]]. Hier wurden den Besuchern schon viele Showacts und wichtige Reden präsentiert. Beispiele hierfür sind die bereits erwähnte Rede von ''Ronald Reagon'' im Jahre 1985 oder die 1999 aufgeführte Show ''Lord of the Dance'' von ''Michael Flatley''. Des Weiteren wurde den Besuchern auch die [[The Magical World of Barbie]] Show präsentiert. Nicht selten begegnet man Figuren aus den Filmen [[Pocahontas]], [[Lilo und Stitch]] und [[Toy Story 2]].

Ein weiteres wichtiges Event ist das jährlich stattfindende [[Candlelight Processional]]. Hier werden Biblische Geschichten musikalisch umgesetzt. Diese Show läuft jeden Freitag von ''Erntedank'' (im Oktober) bis zum 30. Dezember.

=== Der Japanische Pavillon ===
[[Bild:Japan pa.JPG|thumb|right|Die [[Matsuriza]] sorgen im Japanischen Pavillon mit Geschichten und Musik für das japanische Gefühl (© Disney)]]
Der [[Japanische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet wurde aber bereits in den späten 70er Jahren geplant und teilweise gebaut. Ursprünglich war auch die amerikanische Umsetzung der Tokyo Disneyland Show [[Meet the World]] geplant und gebaut, es existierte bereits eine Drehbühne. Diese Attraktion wurde auf Grund der Szenen des 2. Weltkriegs und um die Gefühle der Veteranen des 2. Weltkriegs nicht zu verletzen gestoppt. Des Weiteren war der ''Mount Fuji Roller Coaster'' geplant. Als Highlight sollte ''Godzilla'' in diesen Rollercoaster integriert werden. Dieser sollte mit der Unterstützung von ''Fuji Film'' realisiert werden. Aber dieser Plan scheiterte an Platzproblemen und an der Tatsache, dass der Sponsor Kodak seine sämtlichen Kontakte zu Disney mit diesem neuen Sponsor abgebrochen hätte. Eine weitere nicht umgesetzte Idee war ''Bullet Train'' hier sollten die Besucher in einer [[Circle-Vision 360°‏‎]] Zugfahrtshow die Landschaft von Japan erleben.

Ein ''Torii Tor'' (zu Deutsch etwa: Vogelsitz) ist der Eingang in das Japanische Geschehen dieses Pavillons. Des Weiteren ist neben Kirschblütenbäumen auch eine japanisches [[Pagode]] aufgebaut. Dieses Gebäude besteht aus mehreren Geschoßen die alle samt aus geschwungenen Dächern. Der Innenteil einer Pagode war meist ''Buddha'' gewidmet. Die Glöckchen an jedem Dach zu sehen sind sollen die Vögel davon abhalten sich einzunisten. Des Weiteren sind ein Japanisches Schloss, einige Gärten und Brunnen vorhanden.

Die Hauptattraktionen ist erstens die [[Miyuki]] Künstlerinnen die täglich die Besucher mit ungewöhnlichen Reisskulpturen am Spieß verwöhnen. Sie verwenden hierfür ''Reisknete'' und zahlreiche andere Zutaten wie z.B. Blumen. Diese Tradition ist in Japan die einzige, die von Frauen ausgeführt wird. Sie wurde vor etwa 250 Jahren begonnen. Die zweite Hauptattraktion sind die [[Matsuriza]], die Besucher täglich mit Geschichten und Musik unterhalten. Um diese Musik zu gestalten verwenden sie ''Taikos'' (Schlaginstrumente). Auch dieser Pavillon ist am [[Kim Possible World Showcase Adventure]] beteiligt.

Im [[Teppan Edo]] das bis zum Jahr 2007 [[Teppanyaki Dining Rooms]] hieß kann man die ''Teppanyaki'' Küche live erleben. Hier wird das Essen direkt vor den Augen der Kunden zubereitet. Im [[Tokyo Dining]] kann man neben seinem Mittagsessen auch einen wunderbaren Blick über Epcot genießen. Das [[Yakitori House]] bietet seinen Kunden ein schnelles Gericht für den Mittag an. Beispiele sind Hühnchen, Nudeln und vieles mehr.

Der [[Mitsukoshi Department Store]] gehört der [[Mitsukoshi Ltd.]] die auf der ganzen Welt viele japanische Produkte und Souvenirs anbietet.

=== Der Marokkanische Pavillon ===
[[Bild:Marrokkonischer pa.JPG|thumb|right|Eine Gasse des Marokkanischen Pavillons (© Disney)]]
Der [[Marokkanischer Pavillon|Marokkanische Pavillon]] wurde 1984 eröffnet und von Beginn an von der Marokkanischen Regierung unterstützt. König [[Hassan II]] hat erst vor kurzem marokkanische Künstler zur Erstellung von Mosaiken zum Pavillon entsandt. Anders als im ''Islam'' üblich wurden diesen Kunstwerken keinerlei religiöse Bedeutungen zugedacht. Der Staat Marokko übernimmt auch die Mitgestaltung des Pavillons und übermittelt den Besuchern das Lebensgefühl von Marokko.

Der Pavillon ist im Stile einer Marokkanischen Kleinstadt aufgebaut und mit typischen Pflanzen und ausgestattet. Das [[Fes House]] zeigt den Besuchern wie ihre Marokkanischen Mitmenschen leben. Die Botanik ist mit Zitronenbäumen, Dattelpalmen und Olivenbäumen versehen. Überall gibt es kleinere Brunnenanlagen. Die Häuser sind Nachbauten einiger Häuser von den Ruinen von Chellah, und der ''Necropolis'' (Totenstadt) in der Hauptstadt Rabat. Eines der wichtigsten Gebäude ist der Nachbau der [[Koutoubia-Moschee]], dessen ''Minarett'' (Gebetsturm) oftmals auf Fotos zu entdecken ist. Des Weiteren ist die [[Bab Boujeloud]] im Pavillon zu entdecken. Ein weiteres Highlight sind die vielen Bazars.

Die Hauptattraktionen des Pavillons sind zum ersten die Musikgruppe [[Mo'Rockin]], die arabische Klänge mit denen des Rock'n'Roll vermischt. Des Weiteren sind immer wieder Orientalische Tänze zu bewundern. Diese sind in Deutschland auch als Bauchtanz bekannt. Auch auf [[Aladdin (Figur)|Aladdin]], [[Jasmin|Prinzessin Jasmin]] und den [[Dschinni]] können die Besucher treffen.

Das [[Restaurant Marrakesh]] bietet den Besuchern landestypische Speisen und Getränke. Hier stehen auf der Speisekarte z.B. ''Harira Suppe'', ''Pastilla Appetizers'' und Lamm in den verschiedensten Variationen. Das [[Tangerine Cafe]] bietet den Besuchern z.B. ''Hummus'' (besteht aus Kichererbsen, Sesam-Mus, Olivenöl und vieles mehr), verschiedene Salate und das Gebäck ''Baklava''.

==== Die Geschäfte ====

* [[Tangier Trades]] – bietet marokkanische Kleidung, Schmuck, Messer und vieles mehr.
* [[Brass Baazar]] – Mosaik Brunnen, Tröten und Silberplatten und Spiegel
* ''Outdoor Baazar'' – gehört zu Brass Bazar und bietet Keramikgüter, Instrumente und handgefertigte Körbe.
* [[Medina Arts]] – Keramiken
* [[Casablanca Carpets]] – verkauft marokkanische Läufer, Laternen und Wandleuchter.
* [[Souk-Al-Magreb]] – bietet Kurse für orientalische Tänze, Kochutensilien, Filzhüte und Rosenwasser.

=== Der Französische Pavillon ===
[[Bild:Franz pa.JPG|thumb|right|Der Französische Pavillon ist mit dem Eifelturm ausgestattet. (© Disney)]]
Der [[Französische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon repräsentiert die Stadt Paris mit seinem [[Eiffelturm]] und mit seiner Freude am Leben. Die Geschäfte dieses Pavillons befinden sich an der Straße.

Die Hauptattraktion ist die [[Circle-Vision 360°]] Show [[Impressions de France]]. Diese Show nimmt die Besucher mit auf eine Kurzreise nach Frankreich. Die 24 klassischen Musikstücke wurde von [[Buddy Baker]] zusammengestellt und vom [[London Symphony Orchestra]] aufgenommen. Der Erzähler ist [[Claude Gobet]]. Buddy Baker wirkte auch bei der Komposition einiger Stücke dieser Kurzreise mit. Die Reise beginnt in Étretat in der Normandie und endet beim Eiffelturm. Eine kleinere Attraktion ist [[Serveur Amusant]], eine Comedy Akrobatik Show. Auch das [[Kim Possible World Showcase Adventure]] ist hier vertreten.

Den Besuchern können [[Belle]], das [[Biest]], und [[Gaston]] aus dem Meisterwerk [[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]] begegnen. Des Weiteren warten Figuren aus [[Der Glöckner von Notre Dame]] und die [[Aristocats]] auf die Besucher. Besondere Aufmerksamkeit erhält hier [[Disneyland Paris]], da es hier fast überall umworben wird.

Die französische Küche ist durch das Restaurants [[Chefs de France]], das [[Bistro de Paris]] und die Bäckerei [[Boulangerie Pâtisserie]] vertreten.

=== Der United Kingdom Pavillon ===
[[Bild:Uk pa.JPG|thumb|right|Die Nachbildung vom [[Hampton Court Palace]] im United Kingdom Pavillon (© Disney)]]
Der [[United Kingdom Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Hier werden den Besuchern mehrere Epochen der britischen Architektur präsentiert. Besonders hervorzuheben ist das Replikat des [[Hampton Court Palace]] und das [[Old World Cottage]].

Der Englische Garten mit den kleinen Pavillon ist dient oftmals der Musikgruppe [[The British Invasion]] als Auftrittsort. Hier spielt die Musik der ''Beatles''. Der [[Rose & Crown Pub & Dining Room]] ist neben dem englischen Garten am Abend auch Schauplatz des [[Pam Brody]]. Hier sorgen der ''Pub Magician'' und der ''Pub Pianist'' für die Unterhaltung der Besucher. Auch die [[World Showcase Players]] unterhalten die Menschen auf den Straßen. Den Besuchern können Figuren aus den Filmen [[Mary Poppins]], [[Alice im Wunderland (1951)|Alice im Wunderland]] und [[Fluch der Karibik]] über den Weg laufen. Des Weiteren ist der United Kingdom Pavillon die Heimat von [[Winnie Puuh]].

Das Mittagsmahl kann man entweder im [[Rose & Crown Pub & Dining Room]] zu sich nehmen. Hier werden den Besucher traditionelle Speisen wie z.B. die ''Potatoes and Leek Soup'', ''Bangers and Mash'', ''Fish and Chips'', ''Baileys Irish Cream'' und ''Irish Coffee Trifle'' geboten. Die zweite Möglichkeit ist der [[Yorkshire County Fish Shop]] der von [[Harry Ramsden's]] dem größten Fish and Chips Shop der Welt betrieben. Hier werden etwas Brot und ''Fish and Chips'' geboten.

==== Die Geschäfte ====

* [[The Toy Soldier]] hier werden vor allem Holzspielsachen und [[Narnia]]-Merchandising Produkte verkauft.
* [[The Crown and Crest]] hier werden Merchandising Produkte der ''Beatles'' verkauft.
* [[HRC]] Das Historical Research Center, hier werden Familienwappen und einiges mehr verkauft.
* [[Sportsman's Shoppe]] hier werden Fanartikel der englischen Vereine und Rugby Bälle verkauft
* [[The Tea Caddy]] hier wird den Besucher alles rund um das Thema Tee angeboten.
* [[UK Cart]] hier werden [[Walt Disney World Trading Pins]] und viele weitere Disneyfanartikel angeboten.

=== Der Kanadische Pavillon ===
[[Bild:Off Kilter.JPG|thumb|right|Off Kilter ist Hausband des [[Kanadische Pavillon|Kanadischen Pavillons]] (© Disney)]]
Der [[Kanadische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Ursprünglich wollte Disney einen ganz anderen Pavillon mit den ganzen typischen Merkmalen von Kanada (z.B. Holzfäller usw.) erstellen, doch die kanadische Regierung zeigte sich nicht wirklich von dieser Präsentation angetan und so wurde die ganze Planung über den Haufen geworfen und umgestaltet. Stattdessen entschied man sich den französischen Teil und englischen Teil zu präsentieren.

Der kanadische Pavillon besteht hauptsächlich aus einem Wasserfall, Gärten und einem Pool. Des Weiteren gibt es einige Gebäude. In einem dieser Gebäude ist der [[Circle-Vision 360°]] Film [[O Canada!]], der durch den Film ''Canada 67'' inspiriert wurde. Der Name dieses neuen Film der 1981 von der [[Canadian Tourism Commission]] unterstützt wurde, leitet aus der Nationalhymne von Kanada ab. Hier werden Impressionen von Kanada innerhalb von 18 Minuten präsentiert. Im Jahr 2007 wurde der Film aktualisiert und nun von [[Martin Short]] präsentiert. Der Abschlußsong „[[Canada (You're a Lifetime Journey)]]“ wird nun von damaligen Canadian Idol Gewinnerin [[Eva Avila]] performt.

Der Pavillon brachte zwei Musiktruppen hervor. Erstens die [[Caledonian Pipe Band]] hinter der die Künstler ''Robert (Bob) Proctor'' (Leaddrummer), ''Kenneth Mauchin'' (Flöte) and ''Robert Mauchin'' (Flöte) standen. Ron Rodriguez engagierte nach sie dem er ein Konzert von ''Rosie O' Grady's Pipe Band of Orlando'' miterlebt hatte. Auf Grund ihrer inneren Einstellung waren sie mit Schottland verbunden und traten immer wieder im [[United Kingdom Pavillon]] auf. Seit dem 1. Juli 1997 tritt statt der [[Caledonian Pipe Band]] die Keltische Rockband [[Off Kilter]] jede Woche einmal im kanadischen Pavillon auf. Bereits 1998 nahmen sie ihre erste CD ''Off Kilter'' auf. Neben der Musik können die Besucher auch auf die Charaktere des Meisterwerks [[Bärenbrüder]] treffen.

Die 3 [[Totem Poles]] richten sich in den Himmel aus und repräsentieren das Leben der damaligen Indianer. 2 der Totempfähle bestehen aus Fieberglas, einer besteht aus Holz. Geschaffen wurden sie von [[David Boxley]] und wurden im April 1998 aufgestellt. Die [[Victoria Gardens]] sind eine riesige Gartenanlagen in der Nähe des [[Hotel du Canada]]. Hier können die Besucher etwas Ruhe finden.

Das Mittagsessen kann man entweder im Hotel oder im [[Le Cellier Steakhouse]] zu sich nehmen. Das [[Northwest Mercantile]] ist in einem Longhaus beheimatet und hier kann Ahornsyrup, Weihnachtsdekorationen und ''NHL Jerseys'' und Zubehör kaufen. Der zweite Shop ist [[The Wood Cart]] hier kann man alle möglichen Andenken aus Disneyland mitbringen.

=== Ehemalige Pavillons von The World Showcase ===

==== Millennium Village ====

Das [[Millennium Village]] am 1. Oktober 1999 im Rahmen der [[Millennium Celebration]] in Epcot eröffnet. Das Millennium Village war eine Ausstellung das mehrere Länder dieser Welt repräsentierte. Beispiele hierfür sind Äthiopien, Indien, Brasilien, Schweden, Schottland und die Osterinseln. Im [[World Showplace Theater]] präsentierten die unterschiedlichsten Künstler dieser Welt den Menschen Showeinlagen. Auch kulinarisch wurde mit dem [[Epcot Food and Wine Festival]] den Besuchern einiges geboten. Auch die Expo 2000 in Hannover war mit dem Stand ''Expo 2000 Projects'' vertreten. Die Ausstellung [[Village Green]] bot den Besuchern Einblicke in die Welt der Pflanzen. Eine weitere Attraktion war die Minigolfanlage mit der die Besucher spielen konnten. Am 1. Januar 2001 wurde sie schließlich geschlossen und durch den [[World ShowPlace]] ersetzt.

== Besondere Attraktionen, Events und Shows ==

=== Täglich ===

==== Kim Possible World Showcase Adventure ====

Das [[Kim Possible World Showcase Adventure]] basiert auf der [[Disney Channel]] Serie [[Kim Possible]]. Die Aufgabe dieses Abenteuers erstreckt sich über den Bereich von [[The World Showcase]]. [[Kim Possible (Figur)|Kim Possible]] und [[Ron Stoppable]] versuchen ein Verbrechen einer Weltweiten Organisation zu verhindern. Dabei benötigen sie Hilfe mit von den Besuchern, die allesamt mit dem ''Kimmunicator'' ausgestattet werden und die Welt nun bereisen. Seit Januar 2009 wird dieses Abenteuer täglich in Epcot ausgetragen und von [[Verizon Wireless]] präsentiert.

==== Das Muppet Mobile Lab ====
[[Bild:Muppet mobile lab.JPG|thumb|right|Das ''Muppet Mobile Lab'' mit [[Dr. Bunsen Honeydew]] und [[Beaker]] (© Disney)]]
Im August 2007 fuhr das [[Muppet Mobile Lab]] mit den [[Muppets]] [[Dr. Bunsen Honeydew]] und [[Beaker]] als [[Audio-Animatronic]] Figuren erstmals durch den Themenpark und unterhielt dort die umherstehenden Besucher. Die beiden arbeiten hierbei interaktiv mit dem Publikum zusammen und bringen einem Geburtskind auch mal ein ''Ständchen'' oder die beiden versuchen ein verrücktes Experiment durchzuführen, das natürlich schief gehen muss. Da es sich hierbei vorerst um einen erfolgreichen Versuch handelte wurde der Wagen in Jahr 2008 auch [[Hong Kong Disneyland]] verliehen. Im Jahr 2009 wird ein zweiter Wagen angefertigt der zwischen den [[Disney's Hollywood Studios]] und dem Epcot Center hin und herpendeln wird.

==== IllumiNations: Reflections of Earth ====

[[IllumiNations: Reflections of Earth]] ist ein 13 minütiges Feuerwerk das die Sperrstunde des [[The World Showcase|World Showcases]] feierlich verkündigt. Dabei werden Feuerwerkskörper, Laserlichter, Wasserfontänen und LED's benötigt. Seit 1999 hat sich das Feuerwerk etwas verändert.

=== Jährlich ===

==== The Epcot International Flower and Garden Festival ====

[[The Epcot International Flower and Garden Festival]] wurde 1994 zum ersten Mal in Epcot präsentiert. Hier wurden viele Disney Charaktere als Blumenskulpturen präsentiert. Weitere Ideen wie zum Beispiel die [[Miniature Train and Village]] Attraktion sind Umsetzungen dieses Festivals. Im Jahr 2008 wurde es bereits zum 15. Mal veranstaltet. Dieses Festival findet meistens von März bis Mai statt.

==== The Epcot International Food and Wine Festival ====

[[The Epcot International Food and Wine Festival]] wurde 1996 zum ersten Mal veranstaltet. Hier werden den Besuchern Weine und Spezialitäten aus aller Welt präsentiert. Oftmals kamen Spitzenköche aus aller Welt zu diesen Festivals. Im Jahr 2008 wurde dabei das Semifinale der ''Bocuse d'Or Cooking Competition'' ausgetragen. Das Festival wird meistens von September bis November gefeiert..

==== Holidays Around the World ====

[[Holidays Around the World]] wird jedes Jahr während der Weihnachtsvorbereitungszeit gefeiert. Dazu werden jedem Pavillon verschiedene Geschichtenerzähler engagiert. Im [[Deutscher Pavillon|Deutschen Pavillon]] ist der Weihnachtsmann vorhanden und erzählt Geschichten von Weihnachten. Auch das [[Candlelight Processional]] fällt in diese Zeit. Während dieser Wochen ist das tägliche Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] mit einem anderen Ende versehen.

== Die Mitarbeiterauswahl ==

Die [[Walt Disney World Corporation]] sucht regelmäßig nach jungen und guten Mitarbeitern. Um die Mitarbeiter in der ganzen Welt suchen zu können haben aus diesem Grund die [[Walt Disney World International Programs]] ins Leben gerufen. Dabei wird darauf geachtet das die eingesetzten Mitarbeiter auch wirklich aus dem jeweiligen repräsentierten Land und nicht woanders herkommen.

== Filme und Fernsehsendungen mit und über EPCOT ==
[[Bild:Muppets at disney 7.JPG|thumb|right|Tier und seine Freunde geben ihr erstes großes Konzert im Deutschen Pavillon (© Disney)]]
Wie bereits in der Geschichte über EPCOT erwähnt gibt es einen Dokumentarfilm über das Städteprojekt [[EPCOT (Film)|EPCOT]] in dem Walt Disney in der Sendung [[Disneyland (Show)|Disneyland]] für das Projekt warb. Er verstarb nur 2 Monate nach der Fertigstellung des Dokumentarfilms. 1980 wurde der Film [[A Dream called EPCOT]] zur Einstimmung auf die Eröffnung des Themenparks produziert. 1982 wurde die Eröffnungszeremonie live unter dem Titel [[EPCOT Center: The Opening Celebration]] in Amerika und Frankreich übertragen. Von 1984 bis 1986 war regelmäßig das [[Epcot Magazine]] mit seinem Moderator [[Michael Young]] zu sehen. Im gleichen Jahr der Souvenir-Film [[Walt Disney World EPCOT Center: A Souvenir Program]] aus dem Archivmaterial der Disneystudios produziert. 1990 statteten die [[Muppets]] EPCOT und [[Walt Disney World]] einen stürmischen Besuch in [[Jim Henson]]s letzten [[Fernsehfilm]] [[The Muppets at Walt Disney World]] ab. Tier hielt hierbei mit seinen Freunden ein großes Konzert in den vielen Pavillons von [[World Showcase]] ab. 1999 folgte ein großer Bericht über das [[EPCOT International Flower & Garden Festival]] das von ''Home and Garden Television'' produziert wurde. 2004 drehte der Filmhistoriker [[Leonard Maltin]] den Dokumentarfilm [[Marty Sklar, Walt, and EPCOT]]. [http://www.imdb.de/find?s=all&q=epcot&x=12&y=4]

== Weblinks ==

* [http://disneyworld.disney.go.com/parks/epcot/ Epcot-Website]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Epcot Englischer Wikipedia-Eintrag]
* [http://de.wikipedia.org/wiki/Epcot Deutscher Wikipedia-Eintrag]
* [http://www.themeparkreview.com/photos/wdw/wdw.htm Themeparkreview von Epcot]
* [https://web.archive.org/web/20090830070534/http://www.geocities.com/Heartland/Village/2778/world.html World Showcase Eintrag bei Geo Cities (Archiv)]
* [https://www.imdb.com/find?q=Epcot&ref_=nv_sr_sm Die Filme und Produktionen über Epcot]
* [http://wdwip.com/ Die Mitarbeiterseite]

{{Themenpark}}

[[Kategorie:Themenpark]]
[[Kategorie:Walt Disney World]]

Epcot

2023-04-18T19:56:04Z

Luckywitz: /* Universe of Energy */

[[Bild:Epcot Spaceship Earth2.jpg|thumb|right|[[Spaceship Earth]] das Wahrzeichen von EPCOT (© Disney)]]
'''EPCOT''' ist der zweitgrößte Vergnügungspark in [[Walt Disney World]]. Es wurde am 01. Oktober 1982 unter dem Namen ''EPCOT Center'' eröffnet. Die Attraktionen von EPCOT lassen sich in zwei Themengebiete teilen. Das erste Themengebiet ist die ''World Showcase''. Hier werden verschiedene Kulturen mit verschiedenen Pavillons wie z.B. dem [[Deutscher Pavillon|Deutschen Pavillon]] oder mit Großen Shows wie z.B. [[Reflections of China]] repräsentiert. Das zweite Themengebiet beschäftigt sich mit ''Technischen Innovationen und Wissenschaftlichen Erkenntnissen''. Beispiele hierfür sind [[The Seas with Nemo and Friends]], [[Mission: SPACE]] oder [[Universe of Energy]]. Bis zur Eröffnung von [[Disney's Animal Kingdom]] am 22. April 1998 war es der größte Themenpark in [[Walt Disney World]]. Trotz dieser Ablösung gehörte EPCOT im Jahr 2007 zu den zehn am besten besuchtesten Parks der Welt. Man geht von etwas über 10 Millionen Besuchern pro Jahr aus.

== Geschichte ==
[[Bild:Epcot modell.JPG|thumb|right|EPCOT sollte die Stadt der Zukunft werden. (© Disney)]]

EPCOT steht für ''Experimental Prototype Community of Tomorrow'' (zu Deutsch etwa: ''Experimentelle Prototypische Gemeinschaft von Morgen''). [[Bild:Epcot plan 67.JPG|thumb|left|EPCOT wurde als Kreisförmige Stadt ausgelegt. (© Disney)]] [[Walt Disney]] ließ bereits in den 60er Jahren Pläne und Modelle für die Stadt der Zukunft entwickeln. Ursprünglich sollte EPCOT eine utopische Stadt der Zukunft für 20.000 Einwohner werden. Die Stadt war wie ein Wagenrad kreisförmig geplant, die Wege sollten wie Speichen verlaufen. Im Stadtzentrum sollte sich damals die Geschäftswelt ansiedeln, um das Zentrum herum sollte die Verwaltung angesiedelt werden, um dem Stadtkern herum sollte eine riesige Grünfläche entstehen und der äußerste Teil der Stadt sollte mit Lebensräumen ausgestattet werden. Schulen, Kindergärten, Unterhaltung für Erwachsene und vor allem gute Fußgängerwege sollten geboten werden. Die Stadt sollte kulturell, sozial und geschäftstüchtig werden. Es gab detaillierte Pläne für das ''Cosmopoliton Hotel'' welches das Wahrzeichen für Epcot werden sollte, Shopping Passagen die im Stile der Shopping Passagen der ganzen Welt errichtet werden sollten, Kinos, Theater und Nachtclubs. Das Stadtzentrum sollte durch eine große Kuppel geschützt werden. Die Stadt sollte auch in 3 Etagen aufgebaut werden. Die oberste Etage sollte die Stadt selbst sein, die zweite Etage war für den Autoverkehr gedacht der durch Epcot hindurch sollte und die Etage sollte der Anlieferung von Waren dienen. Neben der Stadt sollte auch ein Industriegebiet entstehen das etwas außerhalb der Stadt liegen sollte. Die Menschen sollten in Epcot keinen Grundbesitz erwerben können, sondern als Mieter zu einem vernünftigen Mietzins in den Häusern wohnen. Über die Planungsarbeiten der 60er Jahre gibt es den Dokumentarfilm [[EPCOT (Film)|EPCOT]] aus dem Jahre 1966. [[Walt Disney]] versuchte mit diesem Film noch einige Investoren für sein letztes großes Projekt zu gewinnen. Der Film wurde zwei Monate vor seinem Tod aufgezeichnet. 1967 wurde der Film schließlich im Fernsehen ausgestrahlt.
[[Bild:Walkercardon.JPG|thumb|right|Card Walker präsentierte der Welt die neue Idee zu EPCOT (© Disney)]]
Die Finanzierung und die Bauerlaubnis für dieses Projekt konnten nicht mehr eingeholt werden und der Tod von Walt Disney tat sein übriges hinzu, dass dieses Projekt niemals wie geplant durchgezogen wurde. Die [[Walt Disney Company]] entschied sich vorerst gegen EPCOT, erst in den 90er Jahren setzte man ein ähnliches Projekt mit der Stadt [[Celebration]] in Realität um. Die Stadt wurde 1994 eröffnet. Aber zwischen den Plänen von Zelebration und EPCOT gibt es zahlreiche Unterschiede. Schon allein der Grundstil der mit [[New Urbanism]] ausgewählt wurde, ist weit entfernt von den Plänen von Walt Disney. Das Originalmodell kann heute noch im [[Tomorrowland Transit Authority]] im [[Magic Kingdom]] besichtigt werden. Auch der Staat Florida reagierte auf die Pläne und stellte mehrere Städte unter wie [[Bay Lake]] und [[Reedy Creek]] unter die Verwaltung der [[Walt Disney Company]]. Auch der District [[Reedy Creek Improvement District]] wurde unter ihre Verwaltung gestellt. Der Themenpark liegt in der Stadt [[Lake Buena Vista]], diese wird auch von der [[Walt Disney Company]] verwaltet.

EPCOT sollte bis 1978 in den Archiven und in den Hinterköpfen als beinahe unrealisierbare Vision der Zukunft herumspuken. Erst am 1. Oktober 1978 verkündigte der neue Disney CEO [[Card Walker]] den Baubeginn des Themenparks EPCOT. Um den neuen Themenpark zu promoten wurde der Film [[A Dream called EPCOT]] produziert und 1980 veröffentlicht.

Die Bauarbeiten dauerten insgesamt 4 Jahre und genau am 1. Oktober 1982 konnte der neue Themenpark unter dem Namen ''EPCOT Center'' feierlich seine Pforten öffnen. Zur Eröffnung wurde der Titel ''[[We've Just Begun to Dream]]'' gespielt. Die [[Sherman Brothers]] performten noch ''[[The World Showcase March]]''. Zum feierlichen Ende Zeremonie wurden hunderte weiße Tauben und Luftballons in die Luft entlassen. Schließlich gab es verschiedene Vorführungen und in den verschiedenen Teilen des Parks.
[[Bild:Ronald reagon.JPG|thumb|left|Ronald Reagon hält seine 2. Amtsantrittsrede im Amerikanischen Pavillon (© Disney)]]
Das erste große Feuerwerk [[Carnival de Lumiere]] wurde am 23. Oktober 1982 in die Luft geschossen. Seit dem 9. Juni 1984 gibt es schließlich das regelmäßige Feuerwerk [[Laserphonic Fantasy]]. Am 27. Mai 1985 hielt der Amerikanische Präsident ''Ronald Reagan'' seine zweite Amtseinführungsrede im [[The American Adventure|Amerikanischen Pavillon]] des Themengebiets [[World Showcase]]. Des Weiteren erschien die Schallplatte [[The Music of Disney World & EPCOT Center]]. Ab 1994 wurde der Themenpark in ''EPCOT'94'' umbenannt. Im darauffolgenden Jahr benannte man den Park in ''EPCOT'95'' um. Ab 1996 hieß der Park endgültig EPCOT. Im gleichen Jahr wurde [[Test Track]] eröffnet, diese wurde von [[General Motors]] gesponsert. Dies wird von einigen Besuchern als Wandel aufgefasst. Der größte Wandel ist wohl in der [[Millennium Celebration]] Wandelung zu sehen. Dabei spielte auch die Integration von Disneyfiguren mit Attraktionen eine bedeutsame Rolle. Ein Beispiel ist die Kombination der Attraktion [[The Living Seas]] mit dem Film [[Findet Nemo]]. Diese Verschmelzung in die Attraktion [[The Seas with Nemo & Friends]] wurde als Philosophiewandel ausgelegt.

== Daten und Informationen ==

* Geschätzte Gesamtkosten: 1,4 Milliarden US-Dollar.
* Bauzeit: vier Jahre
* Parkfläche: über 1,2 km²
* Parkplätze: 11.211

Allein für das Wahrzeichen [[Spaceship Earth]] wurden 26 Monate Bauzeit benötigt. Dies entspricht etwa 40.800 Arbeitsstunden. Es gibt über 20 Restaurants und Dinners wie z.B. das [[San Angel Inn]] und das [[Biergarten Restaurant]]. Des Weiteren erwarten die Besucher zahlreiche Touren wie z.B. das [[Epcot DiveQuest]] oder die [[The UnDISCOVERed Future World]] Tour.

Die Bodenbeläge des Parks wurden nach diversen Studien von Disney und [[Kodak]] mit einem speziellen rosa angestrichen. Dadurch sollen die Farben auf Fotos heller und schöner erscheinen.

Ein großer Kuchen wurde zu Ehren des Neuen Parks mit dem Namen ''EpCake: The Experimental Prototype Cake of Tomorrow'' von den Projekt-Ingenieuren gebacken. Der Name sollte an die letzte große Vision von [[Walt Disney]] erinnern. Des weiterem wurde dem Park eine Widmung zu teil. Dies wurde nicht vor dem 24. Oktober 1982 bekannt gegeben. Sie wurde von [[Card Walker]] erstellt.

''„Es ist ein Ort für das Vergnügen, die Hoffnung und ein freundschaftliches Willkommen sein. EPCOT wurde inspiriert von Walt Disneys schöpferischer Vision. In diesem Park feiern wir die menschlichen Errungenschaften durch die Fantasie und durch die Neugier auf das Vorhaben einer Zukunft, die uns neue und aufregende Gewinne für alle Menschen verspricht. Möge EPCOT Center Sie unterhalten, informieren und inspirieren und über dies hinaus, möge es Ihnen einen neues Bewusstsein geben an den Glauben an die menschliche Fähigkeit die Welt nach dem eigenen Willen zu formen. Das soll den Menschen überall auf der Welt Hoffnung geben.“''

== Die Parkanordnung ==

Der Park wurde nach dem Vorbild einer Weltausstellung des vergangenen Jahrhunderts ausgerichtet. Vor allem wurde der Themenpark nach der 1939 stattgefundenen Weltausstellung in New York ausgerichtet. Hier werden dauerhaft 11 Nationen der Welt und die wichtige Erkenntnisse und Ideen der Wissenschaft präsentiert. Beide Themen teilen sich in die Gebiete [[Future World]] und [[ World Showcase]].

== Leave a Legacy ==

[[Leave a Legacy]] (zu Deutsch etwa: ''Hinterlasse ein Vermächtnis'') ist ein Monument das direkt hinter dem Haupteingang steht. Dieses Monument besteht aus mehreren verschiedenen Marmorplatten links und rechts vom Brunnen im Zentrum des Areals. Diese wurden in Sektionen unterteilt und die Besucher konnten sich bis zum Jahr 2007 noch in diesen Steinen verewigen lassen.

== Future World ==

Future World steht für viele Pavillons und Attraktionen die sich dem Thema Innovationen und Wissenschaft beschäftigen. Die einzelnen Pavillons werden von vielen Sponsoren wie z.B. [[Nestlé]] oder [[General Electric]] unterstützt. Sollte einer dieser Sponsoren allerdings den Pavillon nicht mehr unterstützen, wird das Weiterbestehen des Pavillons fraglich. Ein Beispiel für diese ungewisse Zukunft ist der Pavillon [[Horizons]] der bis 1993 vom Sponsor [[General Electric]] unterstützt wurde. Also diese Unterstützung wegfiel wurde der Pavillon für 2 Jahre geschlossen und 1995 mit neuem Sponsor geöffnet. 1998 sprang auch dieser ab und wurde 2003 durch die geplante Attraktion [[Mission: SPACE]] ersetzt.

=== Spaceship Earth ===
[[Bild:Spaceship Earth.JPG|thumb|right|Die Hohe Kunst des Buchdrucks wird in dieser Szene des Spaceship Earths präsentiert (© Disney)]]
Der Name [[Spaceship Earth]] (Raumschiff Erde) steht für ein Zitat aus dem Roman ''Progress und Poverty'' von [[Henry George]]. Dies ist philosophisch zu sehen und bedeutet, dass die Menschheit gemeinsam ihr Schicksal in den Händen hält und sich auch dem entsprechend verhalten sollte. Hier in dieser Attraktion und dem Wahrzeichen von Epcot wird den Menschen in einer 13 Minütigen Reise wie sich die Menschheit durch die Techniken der Kommunikation weiterentwickeln konnte.

Die Attraktion eine langsame Fahrt von der Vergangenheit in die Zukunft. Dieses wird durch das [[Omnimover]]-System möglich gemacht. Dieses System ist eine besteht aus mehreren Wagons die an einer Kette miteinander verbunden sind und sich seitlich bewegen. Präsentiert werden wie schon gesagt mehrere wichtige Stationen der Menschheit. Erzählt werden diese von [[Walter Cronkite]]. Den Beginn macht die Steinzeit, hier wird die Kommunikation als Mittel des Zusammenhalts dargestellt, es folgen die alten Ägypter, die Philosophen aus Griechenland, die Römer, das Mittelalter, die Erfindung des Buchdrucks, die Renaissance und die Entwicklung unserer Modernen Technik und die hoffentlich positive Weiterentwicklung dieser.

Von 1982 bis 1984 war [[Bell System]] der Hauptsponsor von Spaceship Earth. Da diese sich mit [[AT&T]] zusammenschloss ließ der Vertrag einfach mit AT&T weiter bis 2003. Von 2003 bis 2005 gab es keinen Sponsor für Spaceship Earth. Ab 2005 übernahm die [[Siemens AG]] das Sponsoring für 12 Jahre. Die Außenhülle wurde mit [[Alucobond]]-Kacheln verkleidet und wird immer wieder erneuert und erweitert. Ab dem Jahr 2000 erhielt Spaceship Earth einen [[Micky Maus]] Arm an der Seite. Dieser sollte bereits 7 Jahre später wieder abgebaut werden.

=== Innoventions: Road to Tomorrow ===
[[Bild:Tom morrow.JPG|thumb|right|[[Tom Morrow 2.0]] präsentiert den Besuchern die Attraktionen dieser Ausstellung (© Disney) ]]
Die Ausstellung [[Innoventions: Road to Tomorrow]] wurde 1994 eröffnet und ersetzte damit ihren Vorgänger [[CommuniCore]]. Diese Ausstellung dient grundsätzlich dem lernorientierten jüngeren Besucher von Epcot. Diese Ausstellung bietet zahl- und lehrreiche Erkenntnisse aus der Wissenschaft. Sie teilt sich in die zwei Flügel Osten und Westen auf. Einer der ersten Hauptsponsoren war [[Sega (Amerika)|Sega]] die diese Ausstellung mit ihren Konsolen [[Sega Mega Drive]], [[Sega Game Gear]], [[Sega Mega Drive|Sega Mega CD]] und [[Sega Dreamcast]] bis etwa zum Jahr 2000 unterstützt haben. Das Maskottchen dieser Ausstellung ist [[Tom Morrow 2.0]]. Seit 1999 kam der Anhang ''Road to Tomorrow'' hinzu, zuvor hieß die Ausstellung ''Innoventions''. Für einige Jahre wurden auch die [[Walt Disney Imagineering Labs]] präsentiert. 1997 feierte man das 25 jährige Jubiläum von Epcot mit der Ausstellung [[Epcot 25th Anniversary Gallery]]. In beiden Flügeln wird das Lied ''Papillon (On The Wings Of The Butterfly)'' von [[David Arkenstone]] aus dem Album ''In the Wake of the Wind'' gespielt. Die restliche Musik wurde von Walt Disney Imagineering entwickelt und wurde niemals kommerziell vermarktet.

==== Aktuelle Ausstellungen ====

===== Ost-Flügel =====

* [[Don't Waste It!]] gesponsert vom [[Waste Management Inc.]]
* [[Environmentality Corner]]
* [[The House of Innoventions]]
* [[Test the Limits Lab]] gesponsert von den [[Underwriters Laboratories Inc.]]
* [[StormStruck]]

===== West-Flügel =====

* [[Where's the Fire?]] gesponsert von [[Liberty Mutual]]
* [[Play It Safe]] gesponsert von [[Liberty Mutual]]
* [[ThinkPlace]] gesponsert von [[IBM]]
* [[The Great American Farm]] gesponsert von der [[Farm Bureau]]
* [[The Sum of All Thrills]] gesponsert von [[KUKA Industrial Robots]]
* [[Segway Central]]
* [[SlapStick Studios]] gesponsert von den [[Velcro Companies]]
* [[Club Cool]] (davor ''Ice Station Cool'') gesponsert von [[Coca-Cola]]

=== Universe of Energy ===
[[Bild:Universe of energy.JPG|thumb|right|Ein paar Dinosaurier von [[Universe of Energy]] (© Disney)]]
Die Attraktion [[Universe of Energy]] konnte in der Mitte des Parks gefunden werden. Sie feierte ihre Premiere mit der Eröffnung des Parks. Von 1982 bis 1996 wurde die Attraktion mit einem künstlerischen Film unter der Regie von [[Emil Radok]] präsentiert. Nach dem 2. Abschnitt des Films wurde ein ''Primeval Diorama'' mit zahlreichen Dinosauriern und einem explodierenden Vulkan präsentiert. Danach verfolgte der Film die Verwendung der Energie weiter. 1996 wurde die Attraktion für die Dreharbeiten eines neuen interaktiven Films geschlossen. Am 15. September 1996 wurde sie unter dem neuen Namen ''[[Ellen's Energy Adventure]]'' wiedereröffnet. In diesem Film geht es um [[Ellen DeGeneres]], die in ihrem Traum bei ''Jeopardy!'' antreten muss. Die Themengebiete haben allesamt etwas mit dem Thema Energie zu tun. Ab hier beginnt eine verrückte Reise durch die Zeitgeschichte und ihre Verwendung von Energie. Hierbei treten folgende Gaststars auf: [[Bill Nye]], [[Alex Trebek]], [[Jamie Lee Curtis]] und [[Michael Richards]]. Diese Neuerung wurde kritisch von einigen Parkbesuchern aufgenommen. Beide Versionen teilen sich das ''Primeval Diorama'', allerdings wurden Ellen und The Science Guy ([[Bill Nye]]) als [[Audio-Animatronic]] Figur in dieser Szene eingefügt.
2017 wurde die Attraktion geschlossen und 2022 durch [[Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind]] ersetzt.

=== Mission: SPACE ===

[[Mission: SPACE]] ist eine Attraktion die mit einer [[Interactive Centrifuge]] ausgestattet ist. Sie wurde am 9. Oktober 2003 eröffnet und ersetzte damit die Attraktion [[Horizons]]. Sie wurde dem Film ''Mission to Mars'' mit [[Gary Sinise]] und dem ersten sowjetischer Kosmonaut und ersten Mann im Weltraum ''Yuri Gagarin'' gewidmet. Sie wurde von der [[NASA]] und von der [[Compaq Computer Corporation]] mit Wissen und Informationen unterstützt. Schätzungsweise wurden 100 Millionen US-Dollar für die Entwicklung dieser Attraktion ausgegeben. Für ihren Betrieb werden ca. 20 Millionen jedes Jahr benötigt. [[Mission: SPACE]] entführt die Besucher in das Jahr 2036 in ein Ausbildungszentrum für zukünftige Astronauten. Hier werden die Besucher gebeten an einer Trainingsmission mit anschließender Landung auf dem Mars teilzunehmen. Pro Trainingskapsel werden 4 Menschen zum Navigator, Piloten, Commander oder Ingenieur erklärt, diese setzen sich in dieser Trainingsmission insgesamt 2,5 G's aus. Moderiert wird diese Mission von dem Schauspieler [[Gary Sinise]]. Der Themensong ''Destiny'' wurde von [[Cliff Masterson]] komponiert.

Es gab bereits einige [[Unfälle in den Themenparks|Unfälle]] bei Mission bei den auch einige Menschen an den Folgen starben. Diese geschahen trotz einer Mindestgröße von 112 cm. Der Film ''Mission to Mars'' wurde übrigens durch ehemalige Disneyattraktion [[Mission to Mars]] inspiriert.

=== Test Track ===
[[Bild:Test Track.JPG|thumb|right|Eine Szene aus der Autowerkstatt von Test Track. (© Disney)]]
Die Attraktion [[Test Track]] wurde am 19. Dezember 1998 eröffnet. Sie ersetzte die am 2. Januar 1996 geschlossene Attraktion [[World of Motion]]. Seit 1999 wird die Test Strecke von [[General Motors]] gesponsert. Nach einem kurzen Rundgang durch die Autowerkstatt in der auch einige Crash Test Dummies und einige [[Hidden Mickey|Hidden Mickeys]] versteckt sind, werden die Besucher der Attraktion von ihrem Ausbilder [[John Michael Higgins]] begrüßt und ihre Aufgaben eingewiesen. Sie testen zum einem das Anti-Blockiersystem und das ESP-System. Des Weiteren wird eine schnelle Fahrt mit bis zu 104,3 km/h absolviert. Das Testgelände ist insgesamt 150.000 m² groß. Die Attraktion kann mit [[Fastpass|Disney's Fastpass]] benutzt werden. Des Weiteren ist es möglich ein [[Disney's PhotoPass|Photosouvenier]] der Tour zu erhalten. Im Hintergrund der Werkstatt wird das ''Test Track Medley'' von [[George Wilkins]] gespielt.

=== The Seas with Nemo & Friends ===
[[Bild:Nemo with friends.JPG|thumb|right|Die Eingangspforte von [[The Seas with Nemo & Friends]] (© Disney)]]
Am 15. Januar 1986 wurde die Attraktion [[The Living Seas]] eröffnet. Diese Attraktion konnte trotz aller intensiver Planung erst 4 Jahre nach der Eröffnung eröffnet werden. Damals befanden sich die Besucher in Unterwasserstation ''Sea Base Alpha'' und wurden durch eine Multi-Media Show in die Welt der Meere entführt. Von 1986 bis 2001 unterstützte [[United Technologies]] diese Reise in die Meere. Nach dem Erfolg von [[Findet Nemo]] im Jahr 2003 wurde die Attraktion 2005 mit den Charakteren aus dem Film ausgestattet und umgearbeitet. Im Oktober 2006 wurde die Attraktion mit neuen [[CGI]]-Charakteren aus dem Film wieder unter dem Namen [[The Seas with Nemo & Friends]] eröffnet. Mit dem Clammobile werden die Besucher durch die Multimedia Show entführt. Das ganze Konzept funktioniert mit dem [[Omnimover]]. Das stündlich etwa 22.000 Menschen fahren. Die Fahrt wird mit dem Song [[In a Big Blue World]] aus dem Film unterstützt. Aber The Seas with Nemo & Friends hat sehr viel mehr zu bieten es existiert eine ''[[Sea Basis]]'' mit einem Aquarium in dem knapp 8.500 Bewohner der Meere leben. Dieses Aquarium wurde von führenden Wissenschaftlern wie Dr. [[Robert Ballard]] und Dr. [[Sylvia Earle]] unterstützt und verschönert.

Eine weitere Attraktion lässt sich in den Räumen von The Seas with Nemo & Friends ganz leicht finden. Nämlich die Attraktion [[Turtle Talk with Crush]]. Diese 10 bis 12 Minütige Show ermöglicht Kindern sich mit den digitalen Figuren [[Crush]] und [[Dory]] zu unterhalten. Diese Attraktion wurde bereits am 16. November 2004 eröffnet. Des Weiteren existiert das [[Coral Reef Restaurant]] das mit die Besucher mit Köstlichkeiten versorgt. Auch an extrem wichtige Persönlichkeiten wurde gedacht, es existiert für sie ein VIP-Room hinter [[Polymethylmethacrylat]] Glass.

=== The Land ===
[[Bild:The land.JPG|thumb|right|Diese blühende Vegetation repräsentiert für welche Ziele [[The Land]] steht (© Disney)]] Der Pavillon [[The Land]] liegt im westlichen Teil von Futureland. Eröffnet wurde The Land am 1. Oktober 1982 und wurde 10 Jahre von der [[Kraft Foods|Kraft Foods Inc.]] unterstützt. Seit 1993 übernahm [[Nestlé]] das Sponsoring. Von Anfang an war die Bootattraktion [[Listen to the Land]] im Programm enthalten. Allerdings wurde die Attraktion mit dem Wechsel des Sponsors leicht verändert und unter dem Namen [[Living with the Land]] am 10. Dezember 1993 neueröffnet. Diese Attraktion ermöglicht dem Besucher eine gemütliche Bootsfahrt durch die Vegetation dieser Welt. Die Attraktion wird durch einen Bootsführer, den Besuchern etwas über die Ziele von [[Living with the Land]] erzählt. Auch eine kleine Fischfarm wird dem Publikum präsentiert. Die Ziele sind klar definiert, die Menschen sollen lernen diese Natur zu würdigen und sie zu schützen. Neben dieser Hauptattraktion hat The Land noch einiges zu bieten. Bis zum 4. Januar 1994 konnten Besucher die [[Kitchen Kabaret|Kitchen Kabaret Revue]] erleben, diese wurde schließlich durch [[Food Rocks]] von 1994 bis 2004 ersetzt. Im Mai 2005 folgte schließlich die wilde Fahrt [[Soarin']] die bereits 2001 unter dem Namen ''Soarin' Over California'' im [[Disney's California Adventure]] eröffnet wurde. Ihr Designer war [[Mark Sumner]]. Präsentiert wird die Show von [[Patrick Warburton]] (bekannt aus ''Seinfeld'' und ''News Radio''). Musikalisch wird diese Show von der Musik von [[Jerry Goldsmith]] unterstützt. Der Besucher erlebt die Simulation eines Fluges mit dem Hängegleiter über Kalifornien. Seit dem 21. Januar 1995 wird den Besuchern die Filmattraktion [[Circle of Life: An Environmental Fable]] präsentiert. [[Simba]], [[Timon]] und [[Pumbaa]] präsentieren in diesem Film den Zuschauern wie gefährlich so manche Handlung für die Natur sein kann. Vom 1. Oktober 1982 bis zum 1. Januar 1995 wurde am gleichen Ort der Film [[Symbiosis]] präsentiert. Bei Symbiose führte [[Paul Gerber]] Regie. Einige Szenen aus Symbiosis wurden auch für [[Circle of Life: An Environmental Fable]] übernommen. In der [[Behind the Seeds Tour]] können die Besucher einige Pflanzen aus der Nähe betrachten.

The Land dient nicht nur der Demonstration sondern auch der Forschung. Auf 0,4 Hektar etwa 4.000m² werden Hydrokulturen für die Forschung angepflanzt. Hier werden Bewässerungssysteme, Wachstumsmethoden und die Bekämpfung von Krankheiten durch Pflanzen erforscht. Ein Ergebnis dieser Forschungen sind z.B. die [[Mickey Mouse-Shaped fruits]], [[Cinderella Pumpkin]] oder Riesenkürbisse. Der Pavillon umfasst etwa 24.000 m². Auch die [[NASA]] nutzt diese Attraktion um einige Pflanzen für den Weltraum zu züchten.

==== Aktuelle Restaurants und Geschäfte ====

* The Garden Grill – Hier tauchen immer wieder einige Disneystars auf
* Sunshine Seasons – ein Food-Court
* Asian Shop
* Sandwich Shop
* Soup/Salad Shop
* Wood-Fired Grill Shop
* die Bäckerei
* Breakfast
* Soarin' Tour Desk
* Green Thumb Emporium

=== Imagination! ===
[[Bild:Imagination.JPG|thumb|right|Das Imagination! Gebäude (© Disney)]]
Der Pavillon [[Imagination!]] wurde am 1. Oktober 1982 unter dem Namen ''The Journey Into Imagination Pavillon'' eröffnet. 1999 wurde er schließlich in ''Imagination!'' umbenannt. Der Hauptsponsor ist [[Eastman Kodak]]. Geführt wird dieser Pavillon allerdings vom fiktiven [[The Imagination Institute|Imagination Institute]]. Dieses Institut setzt sich für die Visionen und Erfindungen ein. Jährlich wird ''The Inventor of the Year Award'' vom Institut vergeben. Zu den bisher ausgezeichneten Entwicklern gehören [[Walt Disney]], Thomas Edision, Dr. Nigel Channing, Prof. Wayne Szalynski und Dr. Phillip Brainard.

Imagination! startete mit dem [[3D-Film]] [[Magic Journeys]] der von den [[Sherman Brothers]] mit den Songs [[Makin' Memories]] und [[One Little Spark]] unterstützt wurde. Regie führte [[Murray Lerner]]. Als Vorfilm präsentierte man den Donald Duck Cartoon [[Working for Peanuts]]. Die Attraktion Magic Journeys wurde schließlich am 9. Februar 1986 geschlossen. Am 12. September des gleichen Jahres öffnete die [[3D-Film|3D]] ''Space-Oper'' [[Captain EO]] mit [[Michael Jackson]] seine Pforten. Regie führte [[Francis Ford Coppola]]. Captain EO gehört mit einem Budget von 30 Millionen US-Dollar zu den teuersten Kurzfilmen aller Zeiten. Auf Grund des Skandalprozesses gegen Michael Jackson und der Alterung des Films wurde die Attraktion am 6. Juli 1994 geschlossen. Am 21. November 1994 folgte schließlich der Film [[Honey, I Shrunk the Audience]]. Hier wurde der ''Inventor of the Year Award'' eingeführt und vorgestellt. Das am Ende gespielte Lied [[True Colors]] wird in der EPCOT Version von zwei unbekannten Künstlern performt. In der französischen Version des Film im [[Disneyland Resort Paris]] übernimmt die Sängerin [[Cyndi Lauper]] dieses Lied. Regie führte [[Randal Kleiser]].
[[Bild:Figment.JPG|thumb|left|[[Figment]] ist das Maskottchen von Imagination! (© Disney)]]
1983 öffnete die modifizierte [[OmniMover|OmniMover-Attraktion]] [[Journey Into Imagination]] seine Pforten. Kreiert wurde sie von [[Tony Baxter]] und [[Steve Kirk]]. Die Geschichte dieser Attraktion stellte den Besuchern den [[Dreamfinder]] (Synchronstimme: [[Chuck McCann]]) und [[Figment]] (Synchronstimme: [[Billy Barty]]) vor. Hier erlebten sie Abenteuer im Reich der Träume. Musikalisch wurde die Attraktion mit dem Lied [[One Little Spark]] unterstützt. Bis 1997 gehörte sie zu den beliebtesten Attraktionen in Epcot überhaupt. Allerdings gab es ein Problem, um die Attraktion weiter am Laufen zu halten benötigte man unbedingt einen Sponsor, der Vertrag mit Kodak begann langsam auszulaufen. Aus diesem Grund bot FujiFilm (der größte Konkurrent der Firma Kodak) Disney an die Attraktion umzubauen und sie durch eine Rollercoasterattraktion zu ersetzen. Schließlich gelang es Kodak doch noch den Sponsorvertrag zu verlängern. Dafür wurde allerdings die ''Journey Into Imagination'' am 10. Oktober 1998 geschlossen und renoviert. Das Ergebnis der Renovierung wurde am 1. Oktober 1999 mit [[Journey Into Your Imagination]] eröffnet. Die neue Attraktion hatte nichts mehr mit ''Figment'' und dem ''Dreamfinder'' zu tun. Sie basierte auf der Attraktion [[Honey, I Shrunk the Audience]] und wurde von [[Eric Idle]] in der Rolle von ''Dr. Nigel Channing'' präsentiert. Er hat einen Imagination Scanner erfunden und probiert ihn schließlich an den Besuchern aus. Auch hier wird innerhalb weniger Minuten die Imagination Welt präsentiert. Die Besucher beschwerten sich schließlich bei Disney und Kodak, da die Attraktion durch diese Version an Glanz verloren habe. Die Prostest Aktion zeigte bald schon ihre Wirkung und Figment und der Song [[One Little Spark]] konnten mit der Attraktion [[Journey into Imagination with Figment]] am 2. Juni 2002 zurückkehren. An den Dreamfinder wird nur noch mit dem ''Dean Finder Show Room'' während der Fahrt erinnert. Beide neue Versionen von ''Journey to your Imagination'' wurden von [[Tom Fitzgerald]] entwickelt.

Die letzte Attraktion [[ImageWorks – The Kodak "What If" Labs]] ist ein Experimierstudio für kleine und große Musikanten die mal ein Orchester per Video steuern möchten. Eröffnet wurde sie am 1. Oktober 1999.

=== Ehemalige Pavillons von Futureworld ===
:Die ehemaligen Pavillons sind nach dem Datum ihrer Schließung angeordnet.

==== CommuniCore ====
[[Bild:Commincur.JPG|thumb|right|CommuniCore stand wie [[Spaceship Earth]] für die Kommunikation zwischen den Menschen. (© Disney)]]
[[CommuniCore]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Ähnlich wie [[Spaceship Earth]] stand auch hier die Kommunikation im Mittelpunkt. Hierfür gab zwei Ausstellungshäuser ''CommuniCore East'' und ''CommuniCore West''. Ausgestellt wurden Computer, Techniken und sonstige Kommunikationsmittel die von Menschen eingesetzt werden. Der Hauptsponsor war der Energiekonzern [[Exxon]].

Die [[Astuter Computer Revue]] war die erste Attraktion in CommuniCore geschlossen wurde. Der Hauptsong hieß wie die Revue selbst und wurde von den [[Sherman Brothers]] verfasst. Ihr Nachfolger wurde 1984 [[Backstage Magic]]. Das Lied der Vorgängerversion wurde hierfür nochmals verwendet. In der neuen Attraktion ging es um eine Holografische Hostess die den Besuchern die Attraktion erklärte.

Eine weitere Attraktion war [[Compute-A-Coaster]], hier wurde den Besuchern ermöglicht ihren eigenen virtuellen [[Rollercoaster]] zu bauen und zu fahren. Diese Attraktion wurde mit neuer Grafik für [[Disney Quest]] übernommen.

Weitere Attraktionen waren der Roboter [[SMRT-1]] der Fragen beantwortete und die Airbrush-Roboter die T-Shirts mit Farbe besprühten. Weitere Attraktionen waren die einfachen Videospiele [[Great American Census Quiz]], [[Get Set Jet Game]] und das [[Flag Game]]. Die Attraktion an diesen Spielen war der Touchscreen Monitor der Besuchern ermöglichte ein neues Spielgefühl zu genießen.

CommuniCore war außerdem für seine großen Verkaufsmeilen und das [[Stargate Restaurant]] bekannt. Die Ausstellung wurde am 31. Januar 1994 geschlossen und durch die Ausstellung [[Innoventions: Road to Tomorrow]] im gleichen Jahr ersetzt.

===== Weitere Ausstellungen: =====

* [[EPCOT Outreach]]
* [[FutureCom]]
* [[Exxon's Energy Exchange]]
* [[Travelport]]

==== World of Motion ====
[[Bild:World of.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus [[World of Motion]] (© Disney)]]
Der Pavillon [[World of Motion]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet und bis zur ihrer Schließung am 2. Januar 1996 von [[General Motors]] gesponsert. Der Großteil des Pavillons bestand hauptsächlich aus der Dark Ride Attraktion ''World of Motion''. Die Besucher fuhren mit dem [[Omnimover|Omnimover-System]] durch die Geschichte des Straßenverkehrs. Hierbei trafen sie auf historische Entdecker, Erfinder und Nutzer dieser Erfindung. Während bei anderen Attraktionen wie [[Spaceship Earth]] die Informationen überwogen, wurden sie mit einigen kleinen Gags wie einem Zugüberfall ausgestattet. [[Marc Davis]] entwickelte diese Attraktion und verwendete neben 188 [[Audio-Animatronic]] Puppen auch die [[Pepper's Ghost]] Illusion. Sie wurde auch für die Geister von [[Haunted Mansion]] verwendet. Präsentiert wurde die Geschichte des Straßenverkehrs von [[Gary Owens]]. Der verwendete Song [[It's Fun to Be Free]] wurde von [[Xavier Atencio|X Atencio]] und [[Buddy Baker]] geschrieben. Die jährlichen Kosten für diese Attraktion betrugen 7 Millionen US-Dollar.

Anschließend hatten die Besucher die Möglichkeit im ''[[TransCenter]]'' ihr Auto der Zukunft zu designen und auf Aerodynamik zu testen. Auch ein Prototyp eines Autos der Zukunft wurde ausgestellt. Neben der Dark Ride Attraktion konnten die Besucher auch die Show [[The Water Powered Engine]] mit 9 verschiedenen Disney-Charakteren besuchen. Eine weitere beliebte Show war [[The Bird and the Robot]] in der zwei Charaktere die Besucher mit Witzen und Showacts unterhielten. Mit dem [[GM's Car 'Torture' Test]] wurden Autounfälle simuliert.

Nach der Vertragsverlängerung im Jahre 1992 mit [[General Motors]] für ein weiteres Jahr, wuchs in den Köpfen des ''GM Vorstandes'' die Idee für die neuste Attraktion [[Test Track]] heran. Über die nächsten Jahre geisterte nur der Gedanke an diese Attraktion in den Köpfen herum. Schließlich wurde [[World of Motion]] am 2. Januar 1996 für die Umbauten zur Attraktion [[Test Track]] geschlossen und Test Track öffnete am 19. Dezember 1998 ihre Pforten.

==== Horizons ====

[[Horizons]] war eine [[Dark Ride]]-Attraktion wie [[Mission: SPACE]]. Eröffnet wurde sie am 1. Oktober 1983 und lies die Besucher in die Zukunft reisen. Hier wurde aufgezeigt wie die Menschen in der Zukunft leben könnten. Die Attraktion wurde mit dem [[Omnimover]]-System betrieben. Am Ende der Fahrt war es für die Besucher möglich das Ende der Reise zu bestimmen. Zur Auswahl standen, die Weltraumstation Brava Centauri, die Wüsten Farm von Mesa Verde und die Sea Castle Research Basis. Der Ausgangskorridor wurde von [[Robert T. McCall]] hergerichtet. Während der Jahre 1994 bis zum Dezember 1995 war die Attraktion vorerst geschlossen und wurde für einige Zeit wiedereröffnet. Am 9. Januar 1999 wurde die Attraktion schließlich endgültig geschlossen und wenig später am 7. Juli 2000 abgerissen. Ersetzt wurde sie durch [[Mission: SPACE]].

==== The Wonders of Life ====
[[Bild:Wonders of life.JPG|thumb|right|Der Pavillon Wonders of Life im Jahre 1989 (© Disney)]]
Der Pavillon [[The Wonders of Life]] wurde am 19. Oktober 1989 eröffnet. Die Idee für einen Pavillon der dem Thema Medizin gewidmet war gab es bereits zur Eröffnung von Epcot. Allerdings konnte man für diesen Pavillon keinen Sponsor finden. Somit wurde bis 1989 nach einem Sponsor für diese Idee gesucht. Schließlich gelang es Disney den Sponsor [[MetLife]] bis zum Jahr 2001 an sich zu binden. Danach wurde der Pavillon selbstfinanziert. Am 1. Januar 2007 wurde der Pavillon für geschlossen und auf Grund der hohen Kosten für diesen immer wieder für Events und Festivals wie z.B. dem [[Flower & Garden Festival]] (2008) und das [[International Food & Wine Festival]] (2007) genutzt. Der ''DNA-Strang'' des Pavillons wurde im Jahr 2007 abgebaut. Bereits im Januar des Jahres 2004 zeichneten sich die ersten Konsequenzen aus dem Verlust des Sponsors ab. ''The Wonders of Life'' wurde nur noch zu gewissen Saisonen geöffnet.

Die zentrale Hauptattraktion des Pavillons war [[Body Wars]] eine [[Flugsimulation]]. Die Besucher bekamen die Möglichkeit den Menschlichen Körper zu besuchen. Dazu mussten sie zuerst eine 4 zur Wahl stehen Vehikel betreten und sich gut festgurten und ihre persönlichen Dinge unter den Sitzen verstauen. Danach wurden noch die Regeln im Menschlichen Körper vorgelesen: Nicht Rauchen! Nicht Fotografieren! und schon wurden sie in den Körper geschrumpft. Hier treffen sie auf ''Dr. Cynthia Lair'' gespielt von [[Elisabeth Shue]] die gerade den Körper untersucht, als sie plötzlich durch das Atmen des Körpers tiefer hineingezogen wird. Captain Braddock (gespielt von [[Tim Matheson]]) der Pilot des Besuchervehikels versucht alles um sie zu retten und los geht eine Wilde Fahrt durch den Blutkreislauf des menschlichen Körper. Schließlich kann sie gerettet werden und Commander gespielt von [[Dakin Matthews]] ist hoch zufrieden mit dieser Mission. Regie bei dieser Fahrt führte [[Leonard Nimoy]], der bereits als Darsteller von ''Mr. Spock'' und Regisseur die ''Star Trek'' Serie und Filme mitgestaltete. Die Hintergrundmusik wurde von [[Leonard Rosenman]] komponiert. Die ganze Attraktion erinnerte die Besucher stark an den Film ''Die phantastische Reise'' aus dem Jahre 1966. Leider muss man auch von einem Todesfall berichten. Am 16. Mai 1995 starb die kleine [[Unfälle in den Themenparks|Linda Elaine Baker]] während dieser anstrengenden Fahrt an Herzproblemen im Alter von 4 Jahren. Die Fahrt wurde sofort angehalten, aber die Ärzte und auch das Krankenhaus konnten nichts mehr für sie tun.

[[Bild:Cranium command.JPG|thumb|left|Der Eingang von [[Cranium Command]] stellte uns damals ''General Knowledge'' und ''Buzzy'' vor (© Disney)]]
Die nächste Attraktion war [[Cranium Command]]. Diese [[Audio-Animatronic]] Theater Präsentation, entführte die Besucher in das Gehirn eines zwölfjährigen. Die Show beginnt mit einem Einführungscartoon in dem den Besuchern die Hauptcharaktere ''General Knowledge'' (Synchronstimme: [[Corey Burton]]) und ''Buzzy'' (Synchronstimme: [[Scott Curtis]]) vorgestellt wurden. Buzzy soll schließlich nach kurzer Einführung in die Arbeit des Gehirns, die Steuerung vom Gehirn eines zwölfjährigen übernehmen. Markant bei diesem Einführungscartoon ist die Stelle in der General Knowledge über Disneyland folgenden Satz sagt:''„Where do you think you are, Disney World?“ (zu Deutsch etwa: „Was glaubt ihr wo Ihr seid, Disney World?“)''. Für den Rest der Attraktion setzen sich die Zuschauer in das Gehirn eines zwölfjährigen Jungen und erleben wie dieser gesteuert von Buzzy den Bus verpasst, seine große Liebe entdeckt und eine Schlägerei anzettelt. Allerdings erleben die Zuschauer auch, dass sie ihr Gehirn einschalten müssen bevor sie handeln. Die Kommandozentrale des Jungen wird natürlich auch die anderen Organe wie das Herz, der Magen und das Gehirn unterstützt. Diese Show hatte eine ungefähre Länge von etwa 17 Minuten.

[[Goofy about Health]] war eine [[Multimediashow]] in der [[Goofy]] den Besuchern das ''Gesunde Leben'' näher bringen sollte. Ebenfalls für die Gesundheit gedacht war die [[Coach's Corner]], hier konnten die Besucher des Pavillons unter Beratung eines Trainers den Baseballschläger schwingen. Genauso sportlich waren auch die [[Wonder Cycles]]. Hier konnten die Besucher durch ihre Tritte in die Pedale das Tempo des laufenden Videos selbst bestimmen. Eine weitere sportliche Attraktion waren die [[Fitness Fairgrounds]], hier konnten die Besucher auf ihre Fitness getestet werden. Diese ''Fitness Fairgrounds'' wurden am 16. Januar 2009 abgerissen. Um das Gesundheitsprogramm abzurunden gab es noch die Show [[Frontiers (Wonders of Life)|Frontiers]] hier wurden auf kleinen Fernsehern Geschichten über die Medizin und das Gehirn erzählt.

Die letzte große Attraktion war der Kurzfilm [[The Making of Me]]. Dieser Kurzfilm erzählt den Zuschauern vom ''Wunder der Geburt''. Regie führte [[Glenn Gordon Caron]], der auch das Drehbuch dazu schrieb. Moderiert wurde der Film von [[Martin Short]] der in die Vergangenheit reist um seine Geburt miterleben zu können. Dabei trifft er auf seine Eltern die mehrere Stadien des Lebens durchmachen, bis sie sich irgendwann auf dem Abschlussball kennenlernen und ineinander verlieben. Ab diesem Moment setzt Martin Short alles daran, dass er gezeugt wird. Sie wehren sich eine gewisse Zeit dagegen und schließlich wird er gezeugt und wenig später geboren. Dieser Film wurde am 30. Oktober 1989 uraufgeführt.

== The World Showcase ==

[[The World Showcase]] repräsentiert 11 Nationen, die um die [[World Showcase Lagune]] im Uhrzeigersinn verteilt sind. Jede Nation ist durch landestypische Läden, Gassen und Häuser vertreten. Sämtliche Pavillons werden von privaten Firmen gesponsert, Marokko bildet hier eine Ausnahme, da dieser Pavillon von seinem Heimatland gesponsert wird. Während in anderen Teilen, der Themenparks keine Alkoholischen Getränke ausgeschenkt werden, wird hier landestypischer Alkohol zum Verkauf an Erwachsene angeboten. Die Pavillons von [[Norwegische Pavillon|Norwegen]] und [[Marokkanischer Pavillon|Marokko]] wurden erst nach der Eröffnung von Epcot eingeweiht.

Weitere Pavillons von ''Russland'', ''Spanien'', ''Australien'', ''Venezuela'', die ehemalige ''Sowjet Union'', den ''Vereinigten Arabischen Emiraten'', und ''Israel'' wurden zwar geplant aber nie verwirklicht. Auch die Planung für einen Pavillon für ''Äquatorialafrika'' wurde zwar geplant, aber nicht verwirklicht. Stattdessen wurde der Erfrischungsshop [[Outpost]] aufgebaut. Die Afrikanischen Länder sollten eigentlich durch den von [[Alex Haley]] präsentierten Film vertreten sein, aber aus dieser Version des Films wurde nichts. Als das [[Disney's Animal Kingdom|Animal Kingdom]] eröffnet wurde, wurden die Pläne für afrikanische Pavillons fallen gelassen.

Mit dem [[International Gateway]] existiert ein Verbindungseingang zwischen dem [[Französischer Pavillon|französischen Pavillon]] und dem [[Britischer Pavillon|britischen Pavillon]]. Die Pavillons können sowohl mit dem Boot als auch zu Fuß erreicht werden. Die Gäste die Epcot besuchen wohnen in den [[Epcot Resorts]].
[[Bild:Showcase lagune.JPG|thumb|right|Ein kleiner Blick auf die World Showcase Lagoon (© Disney)]]
Da die Öffnung der internationalen Pavillons sehr kostenintensiv ist werden sie zwei Stunden nach der offiziellen Parköffnung geöffnet. Ca. gegen 21 Uhr wird der World Showcase Teil von Epcot mit dem Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] geschlossen.

=== Die World Showcase Lagoon ===

Die [[World Showcase Lagoon]] ist ein künstlich angelegter See mit einem Durchmesser von 1,2 Meilen. Ursprünglich wurde sie als Dreckmulde ausgehoben, aber durch die Erbauung von Epcot wurde sie in eine Lagune umfunktioniert und aufgewertet.

=== Der Mexikanische Pavillon ===
[[Bild:Mexico.JPG|thumb|right|Die Mesoamerische Pyramide bei Nacht im [[Mexikanischer Pavillon|Mexikanischen Pavillon]] (© Disney)]]
Der [[Mexikanische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Der Pavillon entführt die Besucher nach Mexiko, hier gibt es einen Nachbau eines [[Aztec Temple of Quetzalcoatl|Azteken Tempel]], ein mexikanischer Marktplatz und der [[Plaza de los Amigos]] vorhanden sind. Des Weiteren gibt es einen künstlichen Hintergrund mit einer Nachbildung der mexikanischen Fauna und Flora. Das Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] wird regelmäßig vom [[Aztec Temple of Quetzalcoatl|Azteken Tempel]] ausgelöst. Das Highlight bildet neben dem Tempel auch ein kleiner Vulkan, der aussieht als würde er gleich ausbrechen. Bevor die Besucher im fiktiven Mexiko ankommen gehen sie durch die Ausstellung [[Animales Fantasticos]]. Hier können sie ausgewählte Werke von mexikanischen Künstlern bewundern.

Von 1982 bis 2007 gab es die [[El Rio del Tiempo (The River of Time)]] Bootstour. Hier wurden die Besucher auf eine Reise durch die Geschichte von Mexiko entführt. Um das Leben in Mexiko darzustellen wurden übergroße [[Marionette]]n, [[Audio-Animatronic]] Figuren und Videospielszenen verwendet. Die Attraktion war die einzige bei der man Alkohol mitnehmen durfte. Am 6. April 2007 wurde diese Attraktion durch die [[Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros]] ersetzt. Die Videosequenzen wurden durch eine durchgehende Geschichte mit den [[Die drei Caballeros|drei Caballeros]] ersetzt. [[José Carioca]] und [[Panchito Pistoles]] wollen gemeinsam mit [[Donald Duck|Donald]] eine Party feiern. Doch leider fehlt von ihm jede Spur, er vergnügt sich mal hier und mal dort. Ständig verpassen sie ihn. Einige der vorhandenen Videoszenen wurden vollständig ersetzt, andere wurde mit Figuren ergänzt. Auch die Szenen mit den [[Audio-Animatronic]] Figuren wurden durch kleine nette Details ergänzt. So ist z.B. eine ''Donald Duck Piñata'' eingefügt worden. Die Marionetten wurden komplett abgebaut. Geblieben ist das große Feuerwerk der Attraktion.

Dieser Pavillon ist Teil des [[Kim Possible World Showcase Adventure|Kim Possible World Showcase Abenteuers]].

Das Mittagsessen kann man erstens im [[San Angel Inn]] zu sich nehmen. Dieses Restaurant ist eine Nachbildung eines mexikanischen Restaurants in ''Mexiko City'' aus dem Jahre 1692. Die zweite Möglichkeit sein Mittagessen zu sich zu nehmen ist in der [[Cantina de San Angel]] die ein mexikanischer Schnellimbiss ist.

Täglich sorgen die [[Mariachi Cobre]] für gute Musik und die mexikanische Stimmung. Ein weiteres kleines mexikanisches Highlight ist die [[Mexican Folk Art Gallery]] in der viele Holzkunstwerke präsentiert werden und diese entstehen teilweise vor den Augen der Besucher.

=== Der Norwegische Pavillon ===
[[Bild:Norwegischer pa.JPG|thumb|right|Der Norwegische Pavillon ist wie ein kleines beschauliches norwegisches Dorf angelegt (© Disney)]]
Der [[Norwegische Pavillon]] wurde im Juni 1988 eröffnet. Die feierliche Eröffnungszeremonie wurde durch den damaligen Kronprinzen ''Harald V.'' (seit 1991 König) durchgeführt. Ursprünglich wollte Disney einen Nordischen Pavillon eröffnen und verwirklichen, aber nur ein norwegischer Investor erklärte sich bereit diesen Pavillon mit ca. 30 Millionen US-Dollar zu entwickeln. 1992 verkaufte dieser Investor seinen Anteil dieses Pavillons an Disney. Da dieser Pavillon die Wirtschaft und den Tourismus ankurbelte wurde der Pavillon von 1992 bis 2002 durch die norwegische Regierung mit jährlich 200.000 US-Dollar unterstützt.

Das Gebiet umfasst etwa 5.400 m² und ist wie großes Norwegisches Dorf aufgebaut. Dieses Dorf besteht aus vier norwegischen unterschiedlichen Architekturstilen, nämlich aus dem Setesdal-, Bergen-, Oslo- und Ålesund-Stil. Besonders hervorzuheben ist das Replikat einer norwegischen [[Stabskirche]]. Bis zum Dezember 2008 konnten die Besucher des Norwegischen Pavillons auch ein [[Wikingerschiff]] ansehen und begutachten. Dieses wurde durch das ''Oseberg-Schiff'' inspiriert. Überall im Pavillon lassen sich Holztrolle finden, die an der Seite eines Ladens stehen.

Neben dem [[Kim Possible World Showcase Adventure]] gibt es die Hauptattraktion [[Maelstrom]]. Hier werden die Besucher mit einer Bootstour in die Geschichte von Norwegen entführt. Dort erleben sie wie die Wikinger gelebt haben. Ferner erleben sie Eisbären und auch die Modernen Zeiten in Norwegen.

In der Stabskirche finden regelmäßig Ausstellungen über die verschiedensten Themen statt. Für Musik sorgt eine Norwegische Truppe mit dem Namen [[Spelmanns Gledje]]. Einer der bekannteren Geschäfte bei diesem Pavillon ist das [[The Puffin's Roost|Puffin's Roost]].

Das [[Kringla Bakeri og Kafe]] ist eine norwegische Bäckerei, die den Besucher norwegische Backwaren anbietet. Zu den verkauften Backwaren gehören ''Moltebeeren-Hörnchen'' und ''geöffnete Lachssandwichs''. Des Weiteren gibt es das [[Restaurant Akershus]]. Das Restaurant wurde der ''Festung Akershus'' gewidmet.

=== Der Chinesische Pavillon ===
[[Bild:China pa.JPG|thumb|right|Der Eingang nach China (© Disney)]]
Der [[Chinesische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Durch das ''Paifang Tor'' gelangen die Besucher nach China. Eines der Hauptgebäude ist der [[Temple of Heaven]] hier wird den Menschen der [[Circle-Vision 360°‏‎]] Film [[Reflections of China]] präsentiert. Hier werden sie durch den chinesischen Poeten ''Li Bai'' (* 701 – † 762) durchs Programm geführt. Die Rolle des Poeten übernimmt ein unbekannter Schauspieler. Dieser führt die Zuschauer von der ''Chinesischen Mauer'', nach ''Shanghai'', in die ''Verbotene Stadt'' und ''Beijing'', ''Hunan'', ''Guilin'', ''Suzhou'' und ''Hong Kong''. Das Filmmaterial wurde bereits 1982 dem stauenden Publikum unter dem Namen [[Wonders of China]] präsentiert. Das außergewöhnliche an diesem Film ist das die chinesische Regierung der Filmcrew eine besondere Dreherlaubnis gab und diese auch die Verbotene Stadt filmen durfte. Dieser Film wurde im Jahr 2003 schließlich leicht erneuert und unter dem Namen [[Reflections of China]] neu präsentiert. Dieser Pavillon ist auch am [[Kim Possible World Showcase Adventure]] beteiligt.

Um den Tempel herum, erschließt sich dem Besucher eine blühende Landschaft der chinesischen Flora und Fauna, aber auch der Souvenirgeschäfte. Außerdem existieren zahlreiche Teiche die mit dem Land durch kleine Brücken verbunden sind. Täglich sorgen die [[Dragon Legend Acrobats|Dragon Legend Acrobaten]] mit artistischen Meisterleistungen für Erstaunen und Aufregung.

Das [[Nine Dragons Restaurant]] ist Gourmet-Restaurant der chinesischen Küche. Auf dem Dach dieses Restaurants sitzt ''Prinz Min'' der auf einem Huhn reitet. Er wurde im 3. Jahrhundert für Tyrannenherrschaft und seinem Grausamkeit gehängt. Diese Figur wurde in ganz China auf die Dächer gestellt um sich erstens vor Flüchen zu retten und zweitens um an den Lohn von Grausamkeiten zu erinnern. Die Tiere um ihn herum sollten diesen bösen Menschen von der Flucht abhalten. Das [[Lotus Blossom Cafe]] ist die zweite kulinarische Attraktion des Pavillons.

Dieser Pavillon beheimatet seit 1998 die Disney-Charaktere [[Mulan (Figur)|Mulan]] und [[Mushu]]. Das Musikvideo [[Reflection]] zum Film [[Mulan]] wurde damals im Chinesischen Pavillon gedreht.

=== Der Deutsche Pavillon ===
[[Bild:Deutscher pa.JPG|thumb|right|Der deutsche Pavillon gibt den Besuchern Einblicke in die Deutsche Kultur (© Disney)]]
Der [[Deutsche Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. 1976 sollte ursprünglich eine Bootsfahrt entlang der berühmtesten Flüsse Deutschlands mit Nachbildungen ihrer berühmtesten Landstriche und des Kölner Dom angelegt werden. Dieser Plan wurde jedoch nach dem Bau des Einganges verworfen. Bis 1981 wurde dieser Eingang als Lagerraum verwendet. Mit den Plänen zu Epcot entstaubte man die ursprüngliche Idee und platzierte im Showcase einen deutschen Pavillon mit den Eindrücken eines typischen Deutschen Dorfes eines ''Heimatfilms''.

Der [[St. Georges Platz]] beheimatet neben dem ''St. George Brunnen'', ein bekanntes ''Glockenspiel'' das extra für diesen Pavillon komponiert wurde, ein Rathaus mit vielen deutschen Wappen und natürlich jede Menge Souvenirgeschäfte. Dieser Platz ist dem ''Heiligen Sankt Georg'' (* 3 Jahrhundert? † 23. April um 303) gewidmet. Laut der Legende wird erzählt, dass Georg einst auszog um eine Königstochter aus den gefährlichen Fängen eines Drachen zu retten. Weiter wird berichtet, dass dies ihm gelang und dass er die begeisterten Menschenmassen dazu aufrief sich mit der ''Heiligen Wassertaufe'' zu ''Jesus'' und der ''Kirche'' zu bekennen. Die Taufe soll laut verschiedener Versionen dieser Sage zahllos gewesen sein.

Die Hauptattraktion dieses Pavillons ist [[Miniature Train and Village]]. Dies ist eine gewaltige Modelleisenbahn die sich über mehrere Kilometer durch den Pavillon hindurch schlängelt. Ursprünglich wurde sie nur für [[Flower and Garden Festival]] aufgestellt, aber die große Resonanz der Besucher sorgte dafür das sie nach dem Festival nicht abgebaut wurde. Die weitere Attraktion ist das bereits mehrfach erwähnte [[Kim Possible World Showcase Adventure]].
[[Bild:Muppets at disney 9.JPG|thumb|left|Auch auf die sieben Zwerge und Schneewittchen können die Besucher stoßen (Ausschnitt aus dem Film [[The Muppets at Walt Disney World]]) (© Disney)]]
Für das Mittagsessen kann man das [[Biergarten Restaurant]] besuchen und ein Gefühl des ''Bayerischen Oktoberfests'' erleben. Täglich wird hier im kleineren Rahmen als auf der ''Wiesen'' dieses Fest zelebriert. Hierfür gibt Bier im ''Humpen'', ''Wiener Schnitzel'', ''Strudel'' und bayrische Unterhaltungsmusik von den verschiedensten Künstlern. Dieses Biergarten Restaurant sollte ursprünglich der Eingang für die bereits erwähnte Bootsfahrt werden. Das [[Sommerfest (Restaurant)|Sommerfest]] ist ein Schnellimbiss für den kleineren Hunger. Im Verkaufsgeschäft [[Weinkeller|Der Weinkeller]] können deutsche Weine probiert und gekauft werden. Auch eine richtige Weinprobe ist gegen Aufpreis möglich. Für Besucher die es nach etwas süßen gelüstet, gibt es einen Süßigkeitenladen.

In diesem Pavillon können die Besucher auf [[Schneewittchen (Figur)|Schneewittchen]] und die [[Sieben Zwerge|sieben Zwerge]] treffen.

In der [[Die Weihnachtsecke|Weihnachtsecke]] können das gesamte Jahr über sämtliche Dekorationen für Weihnachten eingekauft werden. [[Der Bücherwurm]] verkauft an die interessierten Kunden Bierhumpen, handbemalte Eier und sonstige Kleinigkeiten. Der Laden [[Volkskunst]] verkauft Kuckucksuhren und handbemalte Eier. [[Der Teddybär]] verkauft deutsches Spielzeug. Der Laden [[Kunstarbeit In Kristall]] verkauft deutsche Kristalle und Glaswaren. Diese Geschäfte sind teilweise im [[Kaufhaus]] beheimatet. Der Schuhhersteller [[Adidas]] ist auch mit einem Laden vertreten.

=== Der Italienische Pavillon ===
[[Bild:Italy.JPG|thumb|right|Die [[Neptune Fountain]] im Italienischen Pavillon (© Disney) ]]
Der [[Italienische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon hat eine ''Piazza'' auf der mehrere berühmte Bauten Italiens zu sehen sind. Um das italienische Gefühl zu stärken wurden außerdem landestypische Bäume und Sträucher angepflanzt. Beispiele hierfür sind Oliven-, Kumquats- und Zypressenbäume. Zu bekanntesten Nachbauten des italienischen Pavillons zählen der vollfunktionstüchtige Glockenturm [[St Mark's Campanile]], die [[Neptune Fountain]] die dem bekannten ''Trevi-Brunnen'' nach empfunden wurde. Eine weitere architektonische Attraktion ist der [[Il Bel Cristallo Shop]] der von außen der ''Sixtinischen Kapelle'' in Rom gleicht. Ein weiteres bekanntes Replikat ist der [[Dogenpalast]] aus Venedig. Der Eingang wird durch den steinernen [[Löwen von St. Mark]] bewacht. Für besonders wichtige Gäste gibt einen VIP-Bereich um Feuerwerke besser beobachten zu können.

Die Hauptattraktion des italienischen Pavillons sind die Künstler der [[World Showcase Players]]. Diese unterhalten die Besucher mit Clowns, dem Stück [[Romeo und Edna]] und Pantomimen. Bis vor einigen Jahren konnten auch lebendige Statuen im Pavillon angetroffen werden, doch diese Tradition wurde an den [[Französischer Pavillon‏‎|Französischen Pavillon]] übergeben. Des Weiteren können den Besuchern die Figuren des Disney-Meisterwerks [[Pinocchio]] begegnen.

Für das Mittagsmahl konnten die Besucher bis zum Sommer 2007 das [[L'Originale Alfredo di Roma Ristorante]] besuchen. Wenig später übernahm dieses Restaurant die [[Patina Restaurant Group]] und benannte dieses in [[Tutto Italia]] um. Die ''Patina Restaurant Group'' gehört den Nachfahren von ''Alfredo di Lellio''. Dieser erfand die Spezialität ''Fettuccine Alfredo''.

Der [[Il Bel Cristallo Shop]] bietet den Besuchern eine Auswahl der feinsten Italienischen Waren wie z.B. Parfüme von ''Dolce e Gabbana'', Keramik Figuren von [[Florence by Giuseppe Armani]], Schmuck und vieles mehr. Der zweite Shop [[La Bottega]] bietet den Kunden Bücher, Süßigkeiten, Weine und Venezanische Masken an.

=== The American Adventure ===
[[Bild:American adventure.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus der [[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]] Attraktion (© Disney)]]
[[The American Adventure]] ist der Name des amerikanischen Pavillons von Epcot und wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon besteht aus nur einem Gebäude das Baustil im [[Kolonialstil]] gehalten wurde. Dieses Gebäude beinhaltet die Show [[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]], die [[Hall of Flags]], das [[Liberty Inn Restaurant]] und den Geschenkshop [[Heritage Manor Gifts]]. Um das Hauptgebäude herum befindet sich das [[America Gardens Theater]].

[[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]] ist die Hauptattraktion des Amerikanischen Pavillons. Hier wird durch die verschiedensten [[Audio-Animatronic]] Figuren wie z.B. [[Benjamin Franklin]] und [[Mark Twain]] die Geschichte Amerikas erzählt. Dabei beginnen ''die beiden Brüder im Geiste der Freiheit'' mit der europäischen Besiedelung Amerikas die schließlich im ''American War of Independence'' gipfelte. Nach einigen Jahren der auch vom Goldrausch geprägt war kam es schließlich zu einem ''Bürgerkrieg'' zwischen dem Süden und den Westen. Dieser wird anhand der Geschichte zweier Brüder erzählt. Nach einer kurzen Szene in der ein Indianer untergeht (ein Symbol für die Zurückdrängung der Ureinwohner Amerikas), wird schließlich die allererste Weltausstellung ''Centennial International Exhibition'' des Jahres 1876 gefeiert. Auch diese Bilder verschwinden und Industrialisierung wird präsentiert, auch der 1. Weltkrieg wird durch seinen Vertreter ''Edward Vernon Rickenbacker'' bei vollem Kampfeinsatz gezeigt. Der Atlantikflug von ''Charles Lindbergh'' wird auch kurz und feierlich präsentiert. Die Depression die Amerika in die größte Finanzkrise des vergangenen Jahrhunderts katapultierte ist genauso vertreten wie der 2. Weltkrieg. Die restlichen Szenen werden mit großen und wichtigen Momenten Amerikas präsentiert und vom Lied [[Golden Dream]] unterstützt. Dieses Lied wurde von [[Robert Moline]] komponiert und der Text wurde von [[Randy Bright]] verfasst. 1993 wurden die Figuren erneuert und die Abschlußsequenz etwas erweitert. Nach den Anschlägen vom ''11. September 2001'' wurde die Abschlußsequenz um weitere Szenen der [[NYPD]]/[[NYFD]] erweitert.

Die zweite Attraktion ist die [[Hall of Flags]]. Hier werden den Besuchern die verschiedensten Flaggen der Amerikanischen Geschichte präsentiert.

Der Acappella Chor [[The Voices of Liberty]], bestehend aus 8 Mitgliedern sorgte für amerikanische Gefühle auf dem Gelände des amerikanischen Pavillons. Ein weiteres Highlight ist das [[America Gardens Theater]]. Hier wurden den Besuchern schon viele Showacts und wichtige Reden präsentiert. Beispiele hierfür sind die bereits erwähnte Rede von ''Ronald Reagon'' im Jahre 1985 oder die 1999 aufgeführte Show ''Lord of the Dance'' von ''Michael Flatley''. Des Weiteren wurde den Besuchern auch die [[The Magical World of Barbie]] Show präsentiert. Nicht selten begegnet man Figuren aus den Filmen [[Pocahontas]], [[Lilo und Stitch]] und [[Toy Story 2]].

Ein weiteres wichtiges Event ist das jährlich stattfindende [[Candlelight Processional]]. Hier werden Biblische Geschichten musikalisch umgesetzt. Diese Show läuft jeden Freitag von ''Erntedank'' (im Oktober) bis zum 30. Dezember.

=== Der Japanische Pavillon ===
[[Bild:Japan pa.JPG|thumb|right|Die [[Matsuriza]] sorgen im Japanischen Pavillon mit Geschichten und Musik für das japanische Gefühl (© Disney)]]
Der [[Japanische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet wurde aber bereits in den späten 70er Jahren geplant und teilweise gebaut. Ursprünglich war auch die amerikanische Umsetzung der Tokyo Disneyland Show [[Meet the World]] geplant und gebaut, es existierte bereits eine Drehbühne. Diese Attraktion wurde auf Grund der Szenen des 2. Weltkriegs und um die Gefühle der Veteranen des 2. Weltkriegs nicht zu verletzen gestoppt. Des Weiteren war der ''Mount Fuji Roller Coaster'' geplant. Als Highlight sollte ''Godzilla'' in diesen Rollercoaster integriert werden. Dieser sollte mit der Unterstützung von ''Fuji Film'' realisiert werden. Aber dieser Plan scheiterte an Platzproblemen und an der Tatsache, dass der Sponsor Kodak seine sämtlichen Kontakte zu Disney mit diesem neuen Sponsor abgebrochen hätte. Eine weitere nicht umgesetzte Idee war ''Bullet Train'' hier sollten die Besucher in einer [[Circle-Vision 360°‏‎]] Zugfahrtshow die Landschaft von Japan erleben.

Ein ''Torii Tor'' (zu Deutsch etwa: Vogelsitz) ist der Eingang in das Japanische Geschehen dieses Pavillons. Des Weiteren ist neben Kirschblütenbäumen auch eine japanisches [[Pagode]] aufgebaut. Dieses Gebäude besteht aus mehreren Geschoßen die alle samt aus geschwungenen Dächern. Der Innenteil einer Pagode war meist ''Buddha'' gewidmet. Die Glöckchen an jedem Dach zu sehen sind sollen die Vögel davon abhalten sich einzunisten. Des Weiteren sind ein Japanisches Schloss, einige Gärten und Brunnen vorhanden.

Die Hauptattraktionen ist erstens die [[Miyuki]] Künstlerinnen die täglich die Besucher mit ungewöhnlichen Reisskulpturen am Spieß verwöhnen. Sie verwenden hierfür ''Reisknete'' und zahlreiche andere Zutaten wie z.B. Blumen. Diese Tradition ist in Japan die einzige, die von Frauen ausgeführt wird. Sie wurde vor etwa 250 Jahren begonnen. Die zweite Hauptattraktion sind die [[Matsuriza]], die Besucher täglich mit Geschichten und Musik unterhalten. Um diese Musik zu gestalten verwenden sie ''Taikos'' (Schlaginstrumente). Auch dieser Pavillon ist am [[Kim Possible World Showcase Adventure]] beteiligt.

Im [[Teppan Edo]] das bis zum Jahr 2007 [[Teppanyaki Dining Rooms]] hieß kann man die ''Teppanyaki'' Küche live erleben. Hier wird das Essen direkt vor den Augen der Kunden zubereitet. Im [[Tokyo Dining]] kann man neben seinem Mittagsessen auch einen wunderbaren Blick über Epcot genießen. Das [[Yakitori House]] bietet seinen Kunden ein schnelles Gericht für den Mittag an. Beispiele sind Hühnchen, Nudeln und vieles mehr.

Der [[Mitsukoshi Department Store]] gehört der [[Mitsukoshi Ltd.]] die auf der ganzen Welt viele japanische Produkte und Souvenirs anbietet.

=== Der Marokkanische Pavillon ===
[[Bild:Marrokkonischer pa.JPG|thumb|right|Eine Gasse des Marokkanischen Pavillons (© Disney)]]
Der [[Marokkanischer Pavillon|Marokkanische Pavillon]] wurde 1984 eröffnet und von Beginn an von der Marokkanischen Regierung unterstützt. König [[Hassan II]] hat erst vor kurzem marokkanische Künstler zur Erstellung von Mosaiken zum Pavillon entsandt. Anders als im ''Islam'' üblich wurden diesen Kunstwerken keinerlei religiöse Bedeutungen zugedacht. Der Staat Marokko übernimmt auch die Mitgestaltung des Pavillons und übermittelt den Besuchern das Lebensgefühl von Marokko.

Der Pavillon ist im Stile einer Marokkanischen Kleinstadt aufgebaut und mit typischen Pflanzen und ausgestattet. Das [[Fes House]] zeigt den Besuchern wie ihre Marokkanischen Mitmenschen leben. Die Botanik ist mit Zitronenbäumen, Dattelpalmen und Olivenbäumen versehen. Überall gibt es kleinere Brunnenanlagen. Die Häuser sind Nachbauten einiger Häuser von den Ruinen von Chellah, und der ''Necropolis'' (Totenstadt) in der Hauptstadt Rabat. Eines der wichtigsten Gebäude ist der Nachbau der [[Koutoubia-Moschee]], dessen ''Minarett'' (Gebetsturm) oftmals auf Fotos zu entdecken ist. Des Weiteren ist die [[Bab Boujeloud]] im Pavillon zu entdecken. Ein weiteres Highlight sind die vielen Bazars.

Die Hauptattraktionen des Pavillons sind zum ersten die Musikgruppe [[Mo'Rockin]], die arabische Klänge mit denen des Rock'n'Roll vermischt. Des Weiteren sind immer wieder Orientalische Tänze zu bewundern. Diese sind in Deutschland auch als Bauchtanz bekannt. Auch auf [[Aladdin (Figur)|Aladdin]], [[Jasmin|Prinzessin Jasmin]] und den [[Dschinni]] können die Besucher treffen.

Das [[Restaurant Marrakesh]] bietet den Besuchern landestypische Speisen und Getränke. Hier stehen auf der Speisekarte z.B. ''Harira Suppe'', ''Pastilla Appetizers'' und Lamm in den verschiedensten Variationen. Das [[Tangerine Cafe]] bietet den Besuchern z.B. ''Hummus'' (besteht aus Kichererbsen, Sesam-Mus, Olivenöl und vieles mehr), verschiedene Salate und das Gebäck ''Baklava''.

==== Die Geschäfte ====

* [[Tangier Trades]] – bietet marokkanische Kleidung, Schmuck, Messer und vieles mehr.
* [[Brass Baazar]] – Mosaik Brunnen, Tröten und Silberplatten und Spiegel
* ''Outdoor Baazar'' – gehört zu Brass Bazar und bietet Keramikgüter, Instrumente und handgefertigte Körbe.
* [[Medina Arts]] – Keramiken
* [[Casablanca Carpets]] – verkauft marokkanische Läufer, Laternen und Wandleuchter.
* [[Souk-Al-Magreb]] – bietet Kurse für orientalische Tänze, Kochutensilien, Filzhüte und Rosenwasser.

=== Der Französische Pavillon ===
[[Bild:Franz pa.JPG|thumb|right|Der Französische Pavillon ist mit dem Eifelturm ausgestattet. (© Disney)]]
Der [[Französische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon repräsentiert die Stadt Paris mit seinem [[Eiffelturm]] und mit seiner Freude am Leben. Die Geschäfte dieses Pavillons befinden sich an der Straße.

Die Hauptattraktion ist die [[Circle-Vision 360°]] Show [[Impressions de France]]. Diese Show nimmt die Besucher mit auf eine Kurzreise nach Frankreich. Die 24 klassischen Musikstücke wurde von [[Buddy Baker]] zusammengestellt und vom [[London Symphony Orchestra]] aufgenommen. Der Erzähler ist [[Claude Gobet]]. Buddy Baker wirkte auch bei der Komposition einiger Stücke dieser Kurzreise mit. Die Reise beginnt in Étretat in der Normandie und endet beim Eiffelturm. Eine kleinere Attraktion ist [[Serveur Amusant]], eine Comedy Akrobatik Show. Auch das [[Kim Possible World Showcase Adventure]] ist hier vertreten.

Den Besuchern können [[Belle]], das [[Biest]], und [[Gaston]] aus dem Meisterwerk [[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]] begegnen. Des Weiteren warten Figuren aus [[Der Glöckner von Notre Dame]] und die [[Aristocats]] auf die Besucher. Besondere Aufmerksamkeit erhält hier [[Disneyland Paris]], da es hier fast überall umworben wird.

Die französische Küche ist durch das Restaurants [[Chefs de France]], das [[Bistro de Paris]] und die Bäckerei [[Boulangerie Pâtisserie]] vertreten.

=== Der United Kingdom Pavillon ===
[[Bild:Uk pa.JPG|thumb|right|Die Nachbildung vom [[Hampton Court Palace]] im United Kingdom Pavillon (© Disney)]]
Der [[United Kingdom Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Hier werden den Besuchern mehrere Epochen der britischen Architektur präsentiert. Besonders hervorzuheben ist das Replikat des [[Hampton Court Palace]] und das [[Old World Cottage]].

Der Englische Garten mit den kleinen Pavillon ist dient oftmals der Musikgruppe [[The British Invasion]] als Auftrittsort. Hier spielt die Musik der ''Beatles''. Der [[Rose & Crown Pub & Dining Room]] ist neben dem englischen Garten am Abend auch Schauplatz des [[Pam Brody]]. Hier sorgen der ''Pub Magician'' und der ''Pub Pianist'' für die Unterhaltung der Besucher. Auch die [[World Showcase Players]] unterhalten die Menschen auf den Straßen. Den Besuchern können Figuren aus den Filmen [[Mary Poppins]], [[Alice im Wunderland (1951)|Alice im Wunderland]] und [[Fluch der Karibik]] über den Weg laufen. Des Weiteren ist der United Kingdom Pavillon die Heimat von [[Winnie Puuh]].

Das Mittagsmahl kann man entweder im [[Rose & Crown Pub & Dining Room]] zu sich nehmen. Hier werden den Besucher traditionelle Speisen wie z.B. die ''Potatoes and Leek Soup'', ''Bangers and Mash'', ''Fish and Chips'', ''Baileys Irish Cream'' und ''Irish Coffee Trifle'' geboten. Die zweite Möglichkeit ist der [[Yorkshire County Fish Shop]] der von [[Harry Ramsden's]] dem größten Fish and Chips Shop der Welt betrieben. Hier werden etwas Brot und ''Fish and Chips'' geboten.

==== Die Geschäfte ====

* [[The Toy Soldier]] hier werden vor allem Holzspielsachen und [[Narnia]]-Merchandising Produkte verkauft.
* [[The Crown and Crest]] hier werden Merchandising Produkte der ''Beatles'' verkauft.
* [[HRC]] Das Historical Research Center, hier werden Familienwappen und einiges mehr verkauft.
* [[Sportsman's Shoppe]] hier werden Fanartikel der englischen Vereine und Rugby Bälle verkauft
* [[The Tea Caddy]] hier wird den Besucher alles rund um das Thema Tee angeboten.
* [[UK Cart]] hier werden [[Walt Disney World Trading Pins]] und viele weitere Disneyfanartikel angeboten.

=== Der Kanadische Pavillon ===
[[Bild:Off Kilter.JPG|thumb|right|Off Kilter ist Hausband des [[Kanadische Pavillon|Kanadischen Pavillons]] (© Disney)]]
Der [[Kanadische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Ursprünglich wollte Disney einen ganz anderen Pavillon mit den ganzen typischen Merkmalen von Kanada (z.B. Holzfäller usw.) erstellen, doch die kanadische Regierung zeigte sich nicht wirklich von dieser Präsentation angetan und so wurde die ganze Planung über den Haufen geworfen und umgestaltet. Stattdessen entschied man sich den französischen Teil und englischen Teil zu präsentieren.

Der kanadische Pavillon besteht hauptsächlich aus einem Wasserfall, Gärten und einem Pool. Des Weiteren gibt es einige Gebäude. In einem dieser Gebäude ist der [[Circle-Vision 360°]] Film [[O Canada!]], der durch den Film ''Canada 67'' inspiriert wurde. Der Name dieses neuen Film der 1981 von der [[Canadian Tourism Commission]] unterstützt wurde, leitet aus der Nationalhymne von Kanada ab. Hier werden Impressionen von Kanada innerhalb von 18 Minuten präsentiert. Im Jahr 2007 wurde der Film aktualisiert und nun von [[Martin Short]] präsentiert. Der Abschlußsong „[[Canada (You're a Lifetime Journey)]]“ wird nun von damaligen Canadian Idol Gewinnerin [[Eva Avila]] performt.

Der Pavillon brachte zwei Musiktruppen hervor. Erstens die [[Caledonian Pipe Band]] hinter der die Künstler ''Robert (Bob) Proctor'' (Leaddrummer), ''Kenneth Mauchin'' (Flöte) and ''Robert Mauchin'' (Flöte) standen. Ron Rodriguez engagierte nach sie dem er ein Konzert von ''Rosie O' Grady's Pipe Band of Orlando'' miterlebt hatte. Auf Grund ihrer inneren Einstellung waren sie mit Schottland verbunden und traten immer wieder im [[United Kingdom Pavillon]] auf. Seit dem 1. Juli 1997 tritt statt der [[Caledonian Pipe Band]] die Keltische Rockband [[Off Kilter]] jede Woche einmal im kanadischen Pavillon auf. Bereits 1998 nahmen sie ihre erste CD ''Off Kilter'' auf. Neben der Musik können die Besucher auch auf die Charaktere des Meisterwerks [[Bärenbrüder]] treffen.

Die 3 [[Totem Poles]] richten sich in den Himmel aus und repräsentieren das Leben der damaligen Indianer. 2 der Totempfähle bestehen aus Fieberglas, einer besteht aus Holz. Geschaffen wurden sie von [[David Boxley]] und wurden im April 1998 aufgestellt. Die [[Victoria Gardens]] sind eine riesige Gartenanlagen in der Nähe des [[Hotel du Canada]]. Hier können die Besucher etwas Ruhe finden.

Das Mittagsessen kann man entweder im Hotel oder im [[Le Cellier Steakhouse]] zu sich nehmen. Das [[Northwest Mercantile]] ist in einem Longhaus beheimatet und hier kann Ahornsyrup, Weihnachtsdekorationen und ''NHL Jerseys'' und Zubehör kaufen. Der zweite Shop ist [[The Wood Cart]] hier kann man alle möglichen Andenken aus Disneyland mitbringen.

=== Ehemalige Pavillons von The World Showcase ===

==== Millennium Village ====

Das [[Millennium Village]] am 1. Oktober 1999 im Rahmen der [[Millennium Celebration]] in Epcot eröffnet. Das Millennium Village war eine Ausstellung das mehrere Länder dieser Welt repräsentierte. Beispiele hierfür sind Äthiopien, Indien, Brasilien, Schweden, Schottland und die Osterinseln. Im [[World Showplace Theater]] präsentierten die unterschiedlichsten Künstler dieser Welt den Menschen Showeinlagen. Auch kulinarisch wurde mit dem [[Epcot Food and Wine Festival]] den Besuchern einiges geboten. Auch die Expo 2000 in Hannover war mit dem Stand ''Expo 2000 Projects'' vertreten. Die Ausstellung [[Village Green]] bot den Besuchern Einblicke in die Welt der Pflanzen. Eine weitere Attraktion war die Minigolfanlage mit der die Besucher spielen konnten. Am 1. Januar 2001 wurde sie schließlich geschlossen und durch den [[World ShowPlace]] ersetzt.

== Besondere Attraktionen, Events und Shows ==

=== Täglich ===

==== Kim Possible World Showcase Adventure ====

Das [[Kim Possible World Showcase Adventure]] basiert auf der [[Disney Channel]] Serie [[Kim Possible]]. Die Aufgabe dieses Abenteuers erstreckt sich über den Bereich von [[The World Showcase]]. [[Kim Possible (Figur)|Kim Possible]] und [[Ron Stoppable]] versuchen ein Verbrechen einer Weltweiten Organisation zu verhindern. Dabei benötigen sie Hilfe mit von den Besuchern, die allesamt mit dem ''Kimmunicator'' ausgestattet werden und die Welt nun bereisen. Seit Januar 2009 wird dieses Abenteuer täglich in Epcot ausgetragen und von [[Verizon Wireless]] präsentiert.

==== Das Muppet Mobile Lab ====
[[Bild:Muppet mobile lab.JPG|thumb|right|Das ''Muppet Mobile Lab'' mit [[Dr. Bunsen Honeydew]] und [[Beaker]] (© Disney)]]
Im August 2007 fuhr das [[Muppet Mobile Lab]] mit den [[Muppets]] [[Dr. Bunsen Honeydew]] und [[Beaker]] als [[Audio-Animatronic]] Figuren erstmals durch den Themenpark und unterhielt dort die umherstehenden Besucher. Die beiden arbeiten hierbei interaktiv mit dem Publikum zusammen und bringen einem Geburtskind auch mal ein ''Ständchen'' oder die beiden versuchen ein verrücktes Experiment durchzuführen, das natürlich schief gehen muss. Da es sich hierbei vorerst um einen erfolgreichen Versuch handelte wurde der Wagen in Jahr 2008 auch [[Hong Kong Disneyland]] verliehen. Im Jahr 2009 wird ein zweiter Wagen angefertigt der zwischen den [[Disney's Hollywood Studios]] und dem Epcot Center hin und herpendeln wird.

==== IllumiNations: Reflections of Earth ====

[[IllumiNations: Reflections of Earth]] ist ein 13 minütiges Feuerwerk das die Sperrstunde des [[The World Showcase|World Showcases]] feierlich verkündigt. Dabei werden Feuerwerkskörper, Laserlichter, Wasserfontänen und LED's benötigt. Seit 1999 hat sich das Feuerwerk etwas verändert.

=== Jährlich ===

==== The Epcot International Flower and Garden Festival ====

[[The Epcot International Flower and Garden Festival]] wurde 1994 zum ersten Mal in Epcot präsentiert. Hier wurden viele Disney Charaktere als Blumenskulpturen präsentiert. Weitere Ideen wie zum Beispiel die [[Miniature Train and Village]] Attraktion sind Umsetzungen dieses Festivals. Im Jahr 2008 wurde es bereits zum 15. Mal veranstaltet. Dieses Festival findet meistens von März bis Mai statt.

==== The Epcot International Food and Wine Festival ====

[[The Epcot International Food and Wine Festival]] wurde 1996 zum ersten Mal veranstaltet. Hier werden den Besuchern Weine und Spezialitäten aus aller Welt präsentiert. Oftmals kamen Spitzenköche aus aller Welt zu diesen Festivals. Im Jahr 2008 wurde dabei das Semifinale der ''Bocuse d'Or Cooking Competition'' ausgetragen. Das Festival wird meistens von September bis November gefeiert..

==== Holidays Around the World ====

[[Holidays Around the World]] wird jedes Jahr während der Weihnachtsvorbereitungszeit gefeiert. Dazu werden jedem Pavillon verschiedene Geschichtenerzähler engagiert. Im [[Deutscher Pavillon|Deutschen Pavillon]] ist der Weihnachtsmann vorhanden und erzählt Geschichten von Weihnachten. Auch das [[Candlelight Processional]] fällt in diese Zeit. Während dieser Wochen ist das tägliche Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] mit einem anderen Ende versehen.

== Die Mitarbeiterauswahl ==

Die [[Walt Disney World Corporation]] sucht regelmäßig nach jungen und guten Mitarbeitern. Um die Mitarbeiter in der ganzen Welt suchen zu können haben aus diesem Grund die [[Walt Disney World International Programs]] ins Leben gerufen. Dabei wird darauf geachtet das die eingesetzten Mitarbeiter auch wirklich aus dem jeweiligen repräsentierten Land und nicht woanders herkommen.

== Filme und Fernsehsendungen mit und über EPCOT ==
[[Bild:Muppets at disney 7.JPG|thumb|right|Tier und seine Freunde geben ihr erstes großes Konzert im Deutschen Pavillon (© Disney)]]
Wie bereits in der Geschichte über EPCOT erwähnt gibt es einen Dokumentarfilm über das Städteprojekt [[EPCOT (Film)|EPCOT]] in dem Walt Disney in der Sendung [[Disneyland (Show)|Disneyland]] für das Projekt warb. Er verstarb nur 2 Monate nach der Fertigstellung des Dokumentarfilms. 1980 wurde der Film [[A Dream called EPCOT]] zur Einstimmung auf die Eröffnung des Themenparks produziert. 1982 wurde die Eröffnungszeremonie live unter dem Titel [[EPCOT Center: The Opening Celebration]] in Amerika und Frankreich übertragen. Von 1984 bis 1986 war regelmäßig das [[Epcot Magazine]] mit seinem Moderator [[Michael Young]] zu sehen. Im gleichen Jahr der Souvenir-Film [[Walt Disney World EPCOT Center: A Souvenir Program]] aus dem Archivmaterial der Disneystudios produziert. 1990 statteten die [[Muppets]] EPCOT und [[Walt Disney World]] einen stürmischen Besuch in [[Jim Henson]]s letzten [[Fernsehfilm]] [[The Muppets at Walt Disney World]] ab. Tier hielt hierbei mit seinen Freunden ein großes Konzert in den vielen Pavillons von [[World Showcase]] ab. 1999 folgte ein großer Bericht über das [[EPCOT International Flower & Garden Festival]] das von ''Home and Garden Television'' produziert wurde. 2004 drehte der Filmhistoriker [[Leonard Maltin]] den Dokumentarfilm [[Marty Sklar, Walt, and EPCOT]]. [http://www.imdb.de/find?s=all&q=epcot&x=12&y=4]

== Weblinks ==

* [http://disneyworld.disney.go.com/parks/epcot/ Epcot-Website]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Epcot Englischer Wikipedia-Eintrag]
* [http://de.wikipedia.org/wiki/Epcot Deutscher Wikipedia-Eintrag]
* [http://www.themeparkreview.com/photos/wdw/wdw.htm Themeparkreview von Epcot]
* [https://web.archive.org/web/20090830070534/http://www.geocities.com/Heartland/Village/2778/world.html World Showcase Eintrag bei Geo Cities (Archiv)]
* [https://www.imdb.com/find?q=Epcot&ref_=nv_sr_sm Die Filme und Produktionen über Epcot]
* [http://wdwip.com/ Die Mitarbeiterseite]

{{Themenpark}}

[[Kategorie:Themenpark]]
[[Kategorie:Walt Disney World]]

Epcot

2023-04-18T19:49:49Z

Luckywitz: /* Die Parkanordnung */

[[Bild:Epcot Spaceship Earth2.jpg|thumb|right|[[Spaceship Earth]] das Wahrzeichen von EPCOT (© Disney)]]
'''EPCOT''' ist der zweitgrößte Vergnügungspark in [[Walt Disney World]]. Es wurde am 01. Oktober 1982 unter dem Namen ''EPCOT Center'' eröffnet. Die Attraktionen von EPCOT lassen sich in zwei Themengebiete teilen. Das erste Themengebiet ist die ''World Showcase''. Hier werden verschiedene Kulturen mit verschiedenen Pavillons wie z.B. dem [[Deutscher Pavillon|Deutschen Pavillon]] oder mit Großen Shows wie z.B. [[Reflections of China]] repräsentiert. Das zweite Themengebiet beschäftigt sich mit ''Technischen Innovationen und Wissenschaftlichen Erkenntnissen''. Beispiele hierfür sind [[The Seas with Nemo and Friends]], [[Mission: SPACE]] oder [[Universe of Energy]]. Bis zur Eröffnung von [[Disney's Animal Kingdom]] am 22. April 1998 war es der größte Themenpark in [[Walt Disney World]]. Trotz dieser Ablösung gehörte EPCOT im Jahr 2007 zu den zehn am besten besuchtesten Parks der Welt. Man geht von etwas über 10 Millionen Besuchern pro Jahr aus.

== Geschichte ==
[[Bild:Epcot modell.JPG|thumb|right|EPCOT sollte die Stadt der Zukunft werden. (© Disney)]]

EPCOT steht für ''Experimental Prototype Community of Tomorrow'' (zu Deutsch etwa: ''Experimentelle Prototypische Gemeinschaft von Morgen''). [[Bild:Epcot plan 67.JPG|thumb|left|EPCOT wurde als Kreisförmige Stadt ausgelegt. (© Disney)]] [[Walt Disney]] ließ bereits in den 60er Jahren Pläne und Modelle für die Stadt der Zukunft entwickeln. Ursprünglich sollte EPCOT eine utopische Stadt der Zukunft für 20.000 Einwohner werden. Die Stadt war wie ein Wagenrad kreisförmig geplant, die Wege sollten wie Speichen verlaufen. Im Stadtzentrum sollte sich damals die Geschäftswelt ansiedeln, um das Zentrum herum sollte die Verwaltung angesiedelt werden, um dem Stadtkern herum sollte eine riesige Grünfläche entstehen und der äußerste Teil der Stadt sollte mit Lebensräumen ausgestattet werden. Schulen, Kindergärten, Unterhaltung für Erwachsene und vor allem gute Fußgängerwege sollten geboten werden. Die Stadt sollte kulturell, sozial und geschäftstüchtig werden. Es gab detaillierte Pläne für das ''Cosmopoliton Hotel'' welches das Wahrzeichen für Epcot werden sollte, Shopping Passagen die im Stile der Shopping Passagen der ganzen Welt errichtet werden sollten, Kinos, Theater und Nachtclubs. Das Stadtzentrum sollte durch eine große Kuppel geschützt werden. Die Stadt sollte auch in 3 Etagen aufgebaut werden. Die oberste Etage sollte die Stadt selbst sein, die zweite Etage war für den Autoverkehr gedacht der durch Epcot hindurch sollte und die Etage sollte der Anlieferung von Waren dienen. Neben der Stadt sollte auch ein Industriegebiet entstehen das etwas außerhalb der Stadt liegen sollte. Die Menschen sollten in Epcot keinen Grundbesitz erwerben können, sondern als Mieter zu einem vernünftigen Mietzins in den Häusern wohnen. Über die Planungsarbeiten der 60er Jahre gibt es den Dokumentarfilm [[EPCOT (Film)|EPCOT]] aus dem Jahre 1966. [[Walt Disney]] versuchte mit diesem Film noch einige Investoren für sein letztes großes Projekt zu gewinnen. Der Film wurde zwei Monate vor seinem Tod aufgezeichnet. 1967 wurde der Film schließlich im Fernsehen ausgestrahlt.
[[Bild:Walkercardon.JPG|thumb|right|Card Walker präsentierte der Welt die neue Idee zu EPCOT (© Disney)]]
Die Finanzierung und die Bauerlaubnis für dieses Projekt konnten nicht mehr eingeholt werden und der Tod von Walt Disney tat sein übriges hinzu, dass dieses Projekt niemals wie geplant durchgezogen wurde. Die [[Walt Disney Company]] entschied sich vorerst gegen EPCOT, erst in den 90er Jahren setzte man ein ähnliches Projekt mit der Stadt [[Celebration]] in Realität um. Die Stadt wurde 1994 eröffnet. Aber zwischen den Plänen von Zelebration und EPCOT gibt es zahlreiche Unterschiede. Schon allein der Grundstil der mit [[New Urbanism]] ausgewählt wurde, ist weit entfernt von den Plänen von Walt Disney. Das Originalmodell kann heute noch im [[Tomorrowland Transit Authority]] im [[Magic Kingdom]] besichtigt werden. Auch der Staat Florida reagierte auf die Pläne und stellte mehrere Städte unter wie [[Bay Lake]] und [[Reedy Creek]] unter die Verwaltung der [[Walt Disney Company]]. Auch der District [[Reedy Creek Improvement District]] wurde unter ihre Verwaltung gestellt. Der Themenpark liegt in der Stadt [[Lake Buena Vista]], diese wird auch von der [[Walt Disney Company]] verwaltet.

EPCOT sollte bis 1978 in den Archiven und in den Hinterköpfen als beinahe unrealisierbare Vision der Zukunft herumspuken. Erst am 1. Oktober 1978 verkündigte der neue Disney CEO [[Card Walker]] den Baubeginn des Themenparks EPCOT. Um den neuen Themenpark zu promoten wurde der Film [[A Dream called EPCOT]] produziert und 1980 veröffentlicht.

Die Bauarbeiten dauerten insgesamt 4 Jahre und genau am 1. Oktober 1982 konnte der neue Themenpark unter dem Namen ''EPCOT Center'' feierlich seine Pforten öffnen. Zur Eröffnung wurde der Titel ''[[We've Just Begun to Dream]]'' gespielt. Die [[Sherman Brothers]] performten noch ''[[The World Showcase March]]''. Zum feierlichen Ende Zeremonie wurden hunderte weiße Tauben und Luftballons in die Luft entlassen. Schließlich gab es verschiedene Vorführungen und in den verschiedenen Teilen des Parks.
[[Bild:Ronald reagon.JPG|thumb|left|Ronald Reagon hält seine 2. Amtsantrittsrede im Amerikanischen Pavillon (© Disney)]]
Das erste große Feuerwerk [[Carnival de Lumiere]] wurde am 23. Oktober 1982 in die Luft geschossen. Seit dem 9. Juni 1984 gibt es schließlich das regelmäßige Feuerwerk [[Laserphonic Fantasy]]. Am 27. Mai 1985 hielt der Amerikanische Präsident ''Ronald Reagan'' seine zweite Amtseinführungsrede im [[The American Adventure|Amerikanischen Pavillon]] des Themengebiets [[World Showcase]]. Des Weiteren erschien die Schallplatte [[The Music of Disney World & EPCOT Center]]. Ab 1994 wurde der Themenpark in ''EPCOT'94'' umbenannt. Im darauffolgenden Jahr benannte man den Park in ''EPCOT'95'' um. Ab 1996 hieß der Park endgültig EPCOT. Im gleichen Jahr wurde [[Test Track]] eröffnet, diese wurde von [[General Motors]] gesponsert. Dies wird von einigen Besuchern als Wandel aufgefasst. Der größte Wandel ist wohl in der [[Millennium Celebration]] Wandelung zu sehen. Dabei spielte auch die Integration von Disneyfiguren mit Attraktionen eine bedeutsame Rolle. Ein Beispiel ist die Kombination der Attraktion [[The Living Seas]] mit dem Film [[Findet Nemo]]. Diese Verschmelzung in die Attraktion [[The Seas with Nemo & Friends]] wurde als Philosophiewandel ausgelegt.

== Daten und Informationen ==

* Geschätzte Gesamtkosten: 1,4 Milliarden US-Dollar.
* Bauzeit: vier Jahre
* Parkfläche: über 1,2 km²
* Parkplätze: 11.211

Allein für das Wahrzeichen [[Spaceship Earth]] wurden 26 Monate Bauzeit benötigt. Dies entspricht etwa 40.800 Arbeitsstunden. Es gibt über 20 Restaurants und Dinners wie z.B. das [[San Angel Inn]] und das [[Biergarten Restaurant]]. Des Weiteren erwarten die Besucher zahlreiche Touren wie z.B. das [[Epcot DiveQuest]] oder die [[The UnDISCOVERed Future World]] Tour.

Die Bodenbeläge des Parks wurden nach diversen Studien von Disney und [[Kodak]] mit einem speziellen rosa angestrichen. Dadurch sollen die Farben auf Fotos heller und schöner erscheinen.

Ein großer Kuchen wurde zu Ehren des Neuen Parks mit dem Namen ''EpCake: The Experimental Prototype Cake of Tomorrow'' von den Projekt-Ingenieuren gebacken. Der Name sollte an die letzte große Vision von [[Walt Disney]] erinnern. Des weiterem wurde dem Park eine Widmung zu teil. Dies wurde nicht vor dem 24. Oktober 1982 bekannt gegeben. Sie wurde von [[Card Walker]] erstellt.

''„Es ist ein Ort für das Vergnügen, die Hoffnung und ein freundschaftliches Willkommen sein. EPCOT wurde inspiriert von Walt Disneys schöpferischer Vision. In diesem Park feiern wir die menschlichen Errungenschaften durch die Fantasie und durch die Neugier auf das Vorhaben einer Zukunft, die uns neue und aufregende Gewinne für alle Menschen verspricht. Möge EPCOT Center Sie unterhalten, informieren und inspirieren und über dies hinaus, möge es Ihnen einen neues Bewusstsein geben an den Glauben an die menschliche Fähigkeit die Welt nach dem eigenen Willen zu formen. Das soll den Menschen überall auf der Welt Hoffnung geben.“''

== Die Parkanordnung ==

Der Park wurde nach dem Vorbild einer Weltausstellung des vergangenen Jahrhunderts ausgerichtet. Vor allem wurde der Themenpark nach der 1939 stattgefundenen Weltausstellung in New York ausgerichtet. Hier werden dauerhaft 11 Nationen der Welt und die wichtige Erkenntnisse und Ideen der Wissenschaft präsentiert. Beide Themen teilen sich in die Gebiete [[Future World]] und [[ World Showcase]].

== Leave a Legacy ==

[[Leave a Legacy]] (zu Deutsch etwa: ''Hinterlasse ein Vermächtnis'') ist ein Monument das direkt hinter dem Haupteingang steht. Dieses Monument besteht aus mehreren verschiedenen Marmorplatten links und rechts vom Brunnen im Zentrum des Areals. Diese wurden in Sektionen unterteilt und die Besucher konnten sich bis zum Jahr 2007 noch in diesen Steinen verewigen lassen.

== Future World ==

Future World steht für viele Pavillons und Attraktionen die sich dem Thema Innovationen und Wissenschaft beschäftigen. Die einzelnen Pavillons werden von vielen Sponsoren wie z.B. [[Nestlé]] oder [[General Electric]] unterstützt. Sollte einer dieser Sponsoren allerdings den Pavillon nicht mehr unterstützen, wird das Weiterbestehen des Pavillons fraglich. Ein Beispiel für diese ungewisse Zukunft ist der Pavillon [[Horizons]] der bis 1993 vom Sponsor [[General Electric]] unterstützt wurde. Also diese Unterstützung wegfiel wurde der Pavillon für 2 Jahre geschlossen und 1995 mit neuem Sponsor geöffnet. 1998 sprang auch dieser ab und wurde 2003 durch die geplante Attraktion [[Mission: SPACE]] ersetzt.

=== Spaceship Earth ===
[[Bild:Spaceship Earth.JPG|thumb|right|Die Hohe Kunst des Buchdrucks wird in dieser Szene des Spaceship Earths präsentiert (© Disney)]]
Der Name [[Spaceship Earth]] (Raumschiff Erde) steht für ein Zitat aus dem Roman ''Progress und Poverty'' von [[Henry George]]. Dies ist philosophisch zu sehen und bedeutet, dass die Menschheit gemeinsam ihr Schicksal in den Händen hält und sich auch dem entsprechend verhalten sollte. Hier in dieser Attraktion und dem Wahrzeichen von Epcot wird den Menschen in einer 13 Minütigen Reise wie sich die Menschheit durch die Techniken der Kommunikation weiterentwickeln konnte.

Die Attraktion eine langsame Fahrt von der Vergangenheit in die Zukunft. Dieses wird durch das [[Omnimover]]-System möglich gemacht. Dieses System ist eine besteht aus mehreren Wagons die an einer Kette miteinander verbunden sind und sich seitlich bewegen. Präsentiert werden wie schon gesagt mehrere wichtige Stationen der Menschheit. Erzählt werden diese von [[Walter Cronkite]]. Den Beginn macht die Steinzeit, hier wird die Kommunikation als Mittel des Zusammenhalts dargestellt, es folgen die alten Ägypter, die Philosophen aus Griechenland, die Römer, das Mittelalter, die Erfindung des Buchdrucks, die Renaissance und die Entwicklung unserer Modernen Technik und die hoffentlich positive Weiterentwicklung dieser.

Von 1982 bis 1984 war [[Bell System]] der Hauptsponsor von Spaceship Earth. Da diese sich mit [[AT&T]] zusammenschloss ließ der Vertrag einfach mit AT&T weiter bis 2003. Von 2003 bis 2005 gab es keinen Sponsor für Spaceship Earth. Ab 2005 übernahm die [[Siemens AG]] das Sponsoring für 12 Jahre. Die Außenhülle wurde mit [[Alucobond]]-Kacheln verkleidet und wird immer wieder erneuert und erweitert. Ab dem Jahr 2000 erhielt Spaceship Earth einen [[Micky Maus]] Arm an der Seite. Dieser sollte bereits 7 Jahre später wieder abgebaut werden.

=== Innoventions: Road to Tomorrow ===
[[Bild:Tom morrow.JPG|thumb|right|[[Tom Morrow 2.0]] präsentiert den Besuchern die Attraktionen dieser Ausstellung (© Disney) ]]
Die Ausstellung [[Innoventions: Road to Tomorrow]] wurde 1994 eröffnet und ersetzte damit ihren Vorgänger [[CommuniCore]]. Diese Ausstellung dient grundsätzlich dem lernorientierten jüngeren Besucher von Epcot. Diese Ausstellung bietet zahl- und lehrreiche Erkenntnisse aus der Wissenschaft. Sie teilt sich in die zwei Flügel Osten und Westen auf. Einer der ersten Hauptsponsoren war [[Sega (Amerika)|Sega]] die diese Ausstellung mit ihren Konsolen [[Sega Mega Drive]], [[Sega Game Gear]], [[Sega Mega Drive|Sega Mega CD]] und [[Sega Dreamcast]] bis etwa zum Jahr 2000 unterstützt haben. Das Maskottchen dieser Ausstellung ist [[Tom Morrow 2.0]]. Seit 1999 kam der Anhang ''Road to Tomorrow'' hinzu, zuvor hieß die Ausstellung ''Innoventions''. Für einige Jahre wurden auch die [[Walt Disney Imagineering Labs]] präsentiert. 1997 feierte man das 25 jährige Jubiläum von Epcot mit der Ausstellung [[Epcot 25th Anniversary Gallery]]. In beiden Flügeln wird das Lied ''Papillon (On The Wings Of The Butterfly)'' von [[David Arkenstone]] aus dem Album ''In the Wake of the Wind'' gespielt. Die restliche Musik wurde von Walt Disney Imagineering entwickelt und wurde niemals kommerziell vermarktet.

==== Aktuelle Ausstellungen ====

===== Ost-Flügel =====

* [[Don't Waste It!]] gesponsert vom [[Waste Management Inc.]]
* [[Environmentality Corner]]
* [[The House of Innoventions]]
* [[Test the Limits Lab]] gesponsert von den [[Underwriters Laboratories Inc.]]
* [[StormStruck]]

===== West-Flügel =====

* [[Where's the Fire?]] gesponsert von [[Liberty Mutual]]
* [[Play It Safe]] gesponsert von [[Liberty Mutual]]
* [[ThinkPlace]] gesponsert von [[IBM]]
* [[The Great American Farm]] gesponsert von der [[Farm Bureau]]
* [[The Sum of All Thrills]] gesponsert von [[KUKA Industrial Robots]]
* [[Segway Central]]
* [[SlapStick Studios]] gesponsert von den [[Velcro Companies]]
* [[Club Cool]] (davor ''Ice Station Cool'') gesponsert von [[Coca-Cola]]

=== Universe of Energy ===
[[Bild:Universe of energy.JPG|thumb|right|Ein paar Dinosaurier von [[Universe of Energy]] (© Disney)]]
Die Attraktion [[Universe of Energy]] kann in der Mitte des Parks gefunden werden. Sie feierte ihre Premiere mit der Eröffnung des Parks. Von 1982 bis 1996 wurde die Attraktion mit einem künstlerischen Film unter der Regie von [[Emil Radok]] präsentiert. Nach dem 2. Abschnitt des Films wurde ein ''Primeval Diorama'' mit zahlreichen Dinosauriern und einem explodierenden Vulkan präsentiert. Danach verfolgte der Film die Verwendung der Energie weiter. 1996 wurde die Attraktion für die Dreharbeiten eines neuen interaktiven Films geschlossen. Am 15. September 1996 wurde sie unter dem neuen Namen ''[[Ellen's Energy Adventure]]'' wiedereröffnet. In diesem Film geht es um [[Ellen DeGeneres]], die in ihrem Traum bei ''Jeopardy!'' antreten muss. Die Themengebiete haben allesamt etwas mit dem Thema Energie zu tun. Ab hier beginnt eine verrückte Reise durch die Zeitgeschichte und ihre Verwendung von Energie. Hierbei treten folgende Gaststars auf: [[Bill Nye]], [[Alex Trebek]], [[Jamie Lee Curtis]] und [[Michael Richards]]. Diese Neuerung wurde kritisch von einigen Parkbesuchern aufgenommen. Beide Versionen teilen sich das ''Primeval Diorama'', allerdings wurden Ellen und The Science Guy ([[Bill Nye]]) als [[Audio-Animatronic]] Figur in dieser Szene eingefügt.

=== Mission: SPACE ===

[[Mission: SPACE]] ist eine Attraktion die mit einer [[Interactive Centrifuge]] ausgestattet ist. Sie wurde am 9. Oktober 2003 eröffnet und ersetzte damit die Attraktion [[Horizons]]. Sie wurde dem Film ''Mission to Mars'' mit [[Gary Sinise]] und dem ersten sowjetischer Kosmonaut und ersten Mann im Weltraum ''Yuri Gagarin'' gewidmet. Sie wurde von der [[NASA]] und von der [[Compaq Computer Corporation]] mit Wissen und Informationen unterstützt. Schätzungsweise wurden 100 Millionen US-Dollar für die Entwicklung dieser Attraktion ausgegeben. Für ihren Betrieb werden ca. 20 Millionen jedes Jahr benötigt. [[Mission: SPACE]] entführt die Besucher in das Jahr 2036 in ein Ausbildungszentrum für zukünftige Astronauten. Hier werden die Besucher gebeten an einer Trainingsmission mit anschließender Landung auf dem Mars teilzunehmen. Pro Trainingskapsel werden 4 Menschen zum Navigator, Piloten, Commander oder Ingenieur erklärt, diese setzen sich in dieser Trainingsmission insgesamt 2,5 G's aus. Moderiert wird diese Mission von dem Schauspieler [[Gary Sinise]]. Der Themensong ''Destiny'' wurde von [[Cliff Masterson]] komponiert.

Es gab bereits einige [[Unfälle in den Themenparks|Unfälle]] bei Mission bei den auch einige Menschen an den Folgen starben. Diese geschahen trotz einer Mindestgröße von 112 cm. Der Film ''Mission to Mars'' wurde übrigens durch ehemalige Disneyattraktion [[Mission to Mars]] inspiriert.

=== Test Track ===
[[Bild:Test Track.JPG|thumb|right|Eine Szene aus der Autowerkstatt von Test Track. (© Disney)]]
Die Attraktion [[Test Track]] wurde am 19. Dezember 1998 eröffnet. Sie ersetzte die am 2. Januar 1996 geschlossene Attraktion [[World of Motion]]. Seit 1999 wird die Test Strecke von [[General Motors]] gesponsert. Nach einem kurzen Rundgang durch die Autowerkstatt in der auch einige Crash Test Dummies und einige [[Hidden Mickey|Hidden Mickeys]] versteckt sind, werden die Besucher der Attraktion von ihrem Ausbilder [[John Michael Higgins]] begrüßt und ihre Aufgaben eingewiesen. Sie testen zum einem das Anti-Blockiersystem und das ESP-System. Des Weiteren wird eine schnelle Fahrt mit bis zu 104,3 km/h absolviert. Das Testgelände ist insgesamt 150.000 m² groß. Die Attraktion kann mit [[Fastpass|Disney's Fastpass]] benutzt werden. Des Weiteren ist es möglich ein [[Disney's PhotoPass|Photosouvenier]] der Tour zu erhalten. Im Hintergrund der Werkstatt wird das ''Test Track Medley'' von [[George Wilkins]] gespielt.

=== The Seas with Nemo & Friends ===
[[Bild:Nemo with friends.JPG|thumb|right|Die Eingangspforte von [[The Seas with Nemo & Friends]] (© Disney)]]
Am 15. Januar 1986 wurde die Attraktion [[The Living Seas]] eröffnet. Diese Attraktion konnte trotz aller intensiver Planung erst 4 Jahre nach der Eröffnung eröffnet werden. Damals befanden sich die Besucher in Unterwasserstation ''Sea Base Alpha'' und wurden durch eine Multi-Media Show in die Welt der Meere entführt. Von 1986 bis 2001 unterstützte [[United Technologies]] diese Reise in die Meere. Nach dem Erfolg von [[Findet Nemo]] im Jahr 2003 wurde die Attraktion 2005 mit den Charakteren aus dem Film ausgestattet und umgearbeitet. Im Oktober 2006 wurde die Attraktion mit neuen [[CGI]]-Charakteren aus dem Film wieder unter dem Namen [[The Seas with Nemo & Friends]] eröffnet. Mit dem Clammobile werden die Besucher durch die Multimedia Show entführt. Das ganze Konzept funktioniert mit dem [[Omnimover]]. Das stündlich etwa 22.000 Menschen fahren. Die Fahrt wird mit dem Song [[In a Big Blue World]] aus dem Film unterstützt. Aber The Seas with Nemo & Friends hat sehr viel mehr zu bieten es existiert eine ''[[Sea Basis]]'' mit einem Aquarium in dem knapp 8.500 Bewohner der Meere leben. Dieses Aquarium wurde von führenden Wissenschaftlern wie Dr. [[Robert Ballard]] und Dr. [[Sylvia Earle]] unterstützt und verschönert.

Eine weitere Attraktion lässt sich in den Räumen von The Seas with Nemo & Friends ganz leicht finden. Nämlich die Attraktion [[Turtle Talk with Crush]]. Diese 10 bis 12 Minütige Show ermöglicht Kindern sich mit den digitalen Figuren [[Crush]] und [[Dory]] zu unterhalten. Diese Attraktion wurde bereits am 16. November 2004 eröffnet. Des Weiteren existiert das [[Coral Reef Restaurant]] das mit die Besucher mit Köstlichkeiten versorgt. Auch an extrem wichtige Persönlichkeiten wurde gedacht, es existiert für sie ein VIP-Room hinter [[Polymethylmethacrylat]] Glass.

=== The Land ===
[[Bild:The land.JPG|thumb|right|Diese blühende Vegetation repräsentiert für welche Ziele [[The Land]] steht (© Disney)]] Der Pavillon [[The Land]] liegt im westlichen Teil von Futureland. Eröffnet wurde The Land am 1. Oktober 1982 und wurde 10 Jahre von der [[Kraft Foods|Kraft Foods Inc.]] unterstützt. Seit 1993 übernahm [[Nestlé]] das Sponsoring. Von Anfang an war die Bootattraktion [[Listen to the Land]] im Programm enthalten. Allerdings wurde die Attraktion mit dem Wechsel des Sponsors leicht verändert und unter dem Namen [[Living with the Land]] am 10. Dezember 1993 neueröffnet. Diese Attraktion ermöglicht dem Besucher eine gemütliche Bootsfahrt durch die Vegetation dieser Welt. Die Attraktion wird durch einen Bootsführer, den Besuchern etwas über die Ziele von [[Living with the Land]] erzählt. Auch eine kleine Fischfarm wird dem Publikum präsentiert. Die Ziele sind klar definiert, die Menschen sollen lernen diese Natur zu würdigen und sie zu schützen. Neben dieser Hauptattraktion hat The Land noch einiges zu bieten. Bis zum 4. Januar 1994 konnten Besucher die [[Kitchen Kabaret|Kitchen Kabaret Revue]] erleben, diese wurde schließlich durch [[Food Rocks]] von 1994 bis 2004 ersetzt. Im Mai 2005 folgte schließlich die wilde Fahrt [[Soarin']] die bereits 2001 unter dem Namen ''Soarin' Over California'' im [[Disney's California Adventure]] eröffnet wurde. Ihr Designer war [[Mark Sumner]]. Präsentiert wird die Show von [[Patrick Warburton]] (bekannt aus ''Seinfeld'' und ''News Radio''). Musikalisch wird diese Show von der Musik von [[Jerry Goldsmith]] unterstützt. Der Besucher erlebt die Simulation eines Fluges mit dem Hängegleiter über Kalifornien. Seit dem 21. Januar 1995 wird den Besuchern die Filmattraktion [[Circle of Life: An Environmental Fable]] präsentiert. [[Simba]], [[Timon]] und [[Pumbaa]] präsentieren in diesem Film den Zuschauern wie gefährlich so manche Handlung für die Natur sein kann. Vom 1. Oktober 1982 bis zum 1. Januar 1995 wurde am gleichen Ort der Film [[Symbiosis]] präsentiert. Bei Symbiose führte [[Paul Gerber]] Regie. Einige Szenen aus Symbiosis wurden auch für [[Circle of Life: An Environmental Fable]] übernommen. In der [[Behind the Seeds Tour]] können die Besucher einige Pflanzen aus der Nähe betrachten.

The Land dient nicht nur der Demonstration sondern auch der Forschung. Auf 0,4 Hektar etwa 4.000m² werden Hydrokulturen für die Forschung angepflanzt. Hier werden Bewässerungssysteme, Wachstumsmethoden und die Bekämpfung von Krankheiten durch Pflanzen erforscht. Ein Ergebnis dieser Forschungen sind z.B. die [[Mickey Mouse-Shaped fruits]], [[Cinderella Pumpkin]] oder Riesenkürbisse. Der Pavillon umfasst etwa 24.000 m². Auch die [[NASA]] nutzt diese Attraktion um einige Pflanzen für den Weltraum zu züchten.

==== Aktuelle Restaurants und Geschäfte ====

* The Garden Grill – Hier tauchen immer wieder einige Disneystars auf
* Sunshine Seasons – ein Food-Court
* Asian Shop
* Sandwich Shop
* Soup/Salad Shop
* Wood-Fired Grill Shop
* die Bäckerei
* Breakfast
* Soarin' Tour Desk
* Green Thumb Emporium

=== Imagination! ===
[[Bild:Imagination.JPG|thumb|right|Das Imagination! Gebäude (© Disney)]]
Der Pavillon [[Imagination!]] wurde am 1. Oktober 1982 unter dem Namen ''The Journey Into Imagination Pavillon'' eröffnet. 1999 wurde er schließlich in ''Imagination!'' umbenannt. Der Hauptsponsor ist [[Eastman Kodak]]. Geführt wird dieser Pavillon allerdings vom fiktiven [[The Imagination Institute|Imagination Institute]]. Dieses Institut setzt sich für die Visionen und Erfindungen ein. Jährlich wird ''The Inventor of the Year Award'' vom Institut vergeben. Zu den bisher ausgezeichneten Entwicklern gehören [[Walt Disney]], Thomas Edision, Dr. Nigel Channing, Prof. Wayne Szalynski und Dr. Phillip Brainard.

Imagination! startete mit dem [[3D-Film]] [[Magic Journeys]] der von den [[Sherman Brothers]] mit den Songs [[Makin' Memories]] und [[One Little Spark]] unterstützt wurde. Regie führte [[Murray Lerner]]. Als Vorfilm präsentierte man den Donald Duck Cartoon [[Working for Peanuts]]. Die Attraktion Magic Journeys wurde schließlich am 9. Februar 1986 geschlossen. Am 12. September des gleichen Jahres öffnete die [[3D-Film|3D]] ''Space-Oper'' [[Captain EO]] mit [[Michael Jackson]] seine Pforten. Regie führte [[Francis Ford Coppola]]. Captain EO gehört mit einem Budget von 30 Millionen US-Dollar zu den teuersten Kurzfilmen aller Zeiten. Auf Grund des Skandalprozesses gegen Michael Jackson und der Alterung des Films wurde die Attraktion am 6. Juli 1994 geschlossen. Am 21. November 1994 folgte schließlich der Film [[Honey, I Shrunk the Audience]]. Hier wurde der ''Inventor of the Year Award'' eingeführt und vorgestellt. Das am Ende gespielte Lied [[True Colors]] wird in der EPCOT Version von zwei unbekannten Künstlern performt. In der französischen Version des Film im [[Disneyland Resort Paris]] übernimmt die Sängerin [[Cyndi Lauper]] dieses Lied. Regie führte [[Randal Kleiser]].
[[Bild:Figment.JPG|thumb|left|[[Figment]] ist das Maskottchen von Imagination! (© Disney)]]
1983 öffnete die modifizierte [[OmniMover|OmniMover-Attraktion]] [[Journey Into Imagination]] seine Pforten. Kreiert wurde sie von [[Tony Baxter]] und [[Steve Kirk]]. Die Geschichte dieser Attraktion stellte den Besuchern den [[Dreamfinder]] (Synchronstimme: [[Chuck McCann]]) und [[Figment]] (Synchronstimme: [[Billy Barty]]) vor. Hier erlebten sie Abenteuer im Reich der Träume. Musikalisch wurde die Attraktion mit dem Lied [[One Little Spark]] unterstützt. Bis 1997 gehörte sie zu den beliebtesten Attraktionen in Epcot überhaupt. Allerdings gab es ein Problem, um die Attraktion weiter am Laufen zu halten benötigte man unbedingt einen Sponsor, der Vertrag mit Kodak begann langsam auszulaufen. Aus diesem Grund bot FujiFilm (der größte Konkurrent der Firma Kodak) Disney an die Attraktion umzubauen und sie durch eine Rollercoasterattraktion zu ersetzen. Schließlich gelang es Kodak doch noch den Sponsorvertrag zu verlängern. Dafür wurde allerdings die ''Journey Into Imagination'' am 10. Oktober 1998 geschlossen und renoviert. Das Ergebnis der Renovierung wurde am 1. Oktober 1999 mit [[Journey Into Your Imagination]] eröffnet. Die neue Attraktion hatte nichts mehr mit ''Figment'' und dem ''Dreamfinder'' zu tun. Sie basierte auf der Attraktion [[Honey, I Shrunk the Audience]] und wurde von [[Eric Idle]] in der Rolle von ''Dr. Nigel Channing'' präsentiert. Er hat einen Imagination Scanner erfunden und probiert ihn schließlich an den Besuchern aus. Auch hier wird innerhalb weniger Minuten die Imagination Welt präsentiert. Die Besucher beschwerten sich schließlich bei Disney und Kodak, da die Attraktion durch diese Version an Glanz verloren habe. Die Prostest Aktion zeigte bald schon ihre Wirkung und Figment und der Song [[One Little Spark]] konnten mit der Attraktion [[Journey into Imagination with Figment]] am 2. Juni 2002 zurückkehren. An den Dreamfinder wird nur noch mit dem ''Dean Finder Show Room'' während der Fahrt erinnert. Beide neue Versionen von ''Journey to your Imagination'' wurden von [[Tom Fitzgerald]] entwickelt.

Die letzte Attraktion [[ImageWorks – The Kodak "What If" Labs]] ist ein Experimierstudio für kleine und große Musikanten die mal ein Orchester per Video steuern möchten. Eröffnet wurde sie am 1. Oktober 1999.

=== Ehemalige Pavillons von Futureworld ===
:Die ehemaligen Pavillons sind nach dem Datum ihrer Schließung angeordnet.

==== CommuniCore ====
[[Bild:Commincur.JPG|thumb|right|CommuniCore stand wie [[Spaceship Earth]] für die Kommunikation zwischen den Menschen. (© Disney)]]
[[CommuniCore]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Ähnlich wie [[Spaceship Earth]] stand auch hier die Kommunikation im Mittelpunkt. Hierfür gab zwei Ausstellungshäuser ''CommuniCore East'' und ''CommuniCore West''. Ausgestellt wurden Computer, Techniken und sonstige Kommunikationsmittel die von Menschen eingesetzt werden. Der Hauptsponsor war der Energiekonzern [[Exxon]].

Die [[Astuter Computer Revue]] war die erste Attraktion in CommuniCore geschlossen wurde. Der Hauptsong hieß wie die Revue selbst und wurde von den [[Sherman Brothers]] verfasst. Ihr Nachfolger wurde 1984 [[Backstage Magic]]. Das Lied der Vorgängerversion wurde hierfür nochmals verwendet. In der neuen Attraktion ging es um eine Holografische Hostess die den Besuchern die Attraktion erklärte.

Eine weitere Attraktion war [[Compute-A-Coaster]], hier wurde den Besuchern ermöglicht ihren eigenen virtuellen [[Rollercoaster]] zu bauen und zu fahren. Diese Attraktion wurde mit neuer Grafik für [[Disney Quest]] übernommen.

Weitere Attraktionen waren der Roboter [[SMRT-1]] der Fragen beantwortete und die Airbrush-Roboter die T-Shirts mit Farbe besprühten. Weitere Attraktionen waren die einfachen Videospiele [[Great American Census Quiz]], [[Get Set Jet Game]] und das [[Flag Game]]. Die Attraktion an diesen Spielen war der Touchscreen Monitor der Besuchern ermöglichte ein neues Spielgefühl zu genießen.

CommuniCore war außerdem für seine großen Verkaufsmeilen und das [[Stargate Restaurant]] bekannt. Die Ausstellung wurde am 31. Januar 1994 geschlossen und durch die Ausstellung [[Innoventions: Road to Tomorrow]] im gleichen Jahr ersetzt.

===== Weitere Ausstellungen: =====

* [[EPCOT Outreach]]
* [[FutureCom]]
* [[Exxon's Energy Exchange]]
* [[Travelport]]

==== World of Motion ====
[[Bild:World of.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus [[World of Motion]] (© Disney)]]
Der Pavillon [[World of Motion]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet und bis zur ihrer Schließung am 2. Januar 1996 von [[General Motors]] gesponsert. Der Großteil des Pavillons bestand hauptsächlich aus der Dark Ride Attraktion ''World of Motion''. Die Besucher fuhren mit dem [[Omnimover|Omnimover-System]] durch die Geschichte des Straßenverkehrs. Hierbei trafen sie auf historische Entdecker, Erfinder und Nutzer dieser Erfindung. Während bei anderen Attraktionen wie [[Spaceship Earth]] die Informationen überwogen, wurden sie mit einigen kleinen Gags wie einem Zugüberfall ausgestattet. [[Marc Davis]] entwickelte diese Attraktion und verwendete neben 188 [[Audio-Animatronic]] Puppen auch die [[Pepper's Ghost]] Illusion. Sie wurde auch für die Geister von [[Haunted Mansion]] verwendet. Präsentiert wurde die Geschichte des Straßenverkehrs von [[Gary Owens]]. Der verwendete Song [[It's Fun to Be Free]] wurde von [[Xavier Atencio|X Atencio]] und [[Buddy Baker]] geschrieben. Die jährlichen Kosten für diese Attraktion betrugen 7 Millionen US-Dollar.

Anschließend hatten die Besucher die Möglichkeit im ''[[TransCenter]]'' ihr Auto der Zukunft zu designen und auf Aerodynamik zu testen. Auch ein Prototyp eines Autos der Zukunft wurde ausgestellt. Neben der Dark Ride Attraktion konnten die Besucher auch die Show [[The Water Powered Engine]] mit 9 verschiedenen Disney-Charakteren besuchen. Eine weitere beliebte Show war [[The Bird and the Robot]] in der zwei Charaktere die Besucher mit Witzen und Showacts unterhielten. Mit dem [[GM's Car 'Torture' Test]] wurden Autounfälle simuliert.

Nach der Vertragsverlängerung im Jahre 1992 mit [[General Motors]] für ein weiteres Jahr, wuchs in den Köpfen des ''GM Vorstandes'' die Idee für die neuste Attraktion [[Test Track]] heran. Über die nächsten Jahre geisterte nur der Gedanke an diese Attraktion in den Köpfen herum. Schließlich wurde [[World of Motion]] am 2. Januar 1996 für die Umbauten zur Attraktion [[Test Track]] geschlossen und Test Track öffnete am 19. Dezember 1998 ihre Pforten.

==== Horizons ====

[[Horizons]] war eine [[Dark Ride]]-Attraktion wie [[Mission: SPACE]]. Eröffnet wurde sie am 1. Oktober 1983 und lies die Besucher in die Zukunft reisen. Hier wurde aufgezeigt wie die Menschen in der Zukunft leben könnten. Die Attraktion wurde mit dem [[Omnimover]]-System betrieben. Am Ende der Fahrt war es für die Besucher möglich das Ende der Reise zu bestimmen. Zur Auswahl standen, die Weltraumstation Brava Centauri, die Wüsten Farm von Mesa Verde und die Sea Castle Research Basis. Der Ausgangskorridor wurde von [[Robert T. McCall]] hergerichtet. Während der Jahre 1994 bis zum Dezember 1995 war die Attraktion vorerst geschlossen und wurde für einige Zeit wiedereröffnet. Am 9. Januar 1999 wurde die Attraktion schließlich endgültig geschlossen und wenig später am 7. Juli 2000 abgerissen. Ersetzt wurde sie durch [[Mission: SPACE]].

==== The Wonders of Life ====
[[Bild:Wonders of life.JPG|thumb|right|Der Pavillon Wonders of Life im Jahre 1989 (© Disney)]]
Der Pavillon [[The Wonders of Life]] wurde am 19. Oktober 1989 eröffnet. Die Idee für einen Pavillon der dem Thema Medizin gewidmet war gab es bereits zur Eröffnung von Epcot. Allerdings konnte man für diesen Pavillon keinen Sponsor finden. Somit wurde bis 1989 nach einem Sponsor für diese Idee gesucht. Schließlich gelang es Disney den Sponsor [[MetLife]] bis zum Jahr 2001 an sich zu binden. Danach wurde der Pavillon selbstfinanziert. Am 1. Januar 2007 wurde der Pavillon für geschlossen und auf Grund der hohen Kosten für diesen immer wieder für Events und Festivals wie z.B. dem [[Flower & Garden Festival]] (2008) und das [[International Food & Wine Festival]] (2007) genutzt. Der ''DNA-Strang'' des Pavillons wurde im Jahr 2007 abgebaut. Bereits im Januar des Jahres 2004 zeichneten sich die ersten Konsequenzen aus dem Verlust des Sponsors ab. ''The Wonders of Life'' wurde nur noch zu gewissen Saisonen geöffnet.

Die zentrale Hauptattraktion des Pavillons war [[Body Wars]] eine [[Flugsimulation]]. Die Besucher bekamen die Möglichkeit den Menschlichen Körper zu besuchen. Dazu mussten sie zuerst eine 4 zur Wahl stehen Vehikel betreten und sich gut festgurten und ihre persönlichen Dinge unter den Sitzen verstauen. Danach wurden noch die Regeln im Menschlichen Körper vorgelesen: Nicht Rauchen! Nicht Fotografieren! und schon wurden sie in den Körper geschrumpft. Hier treffen sie auf ''Dr. Cynthia Lair'' gespielt von [[Elisabeth Shue]] die gerade den Körper untersucht, als sie plötzlich durch das Atmen des Körpers tiefer hineingezogen wird. Captain Braddock (gespielt von [[Tim Matheson]]) der Pilot des Besuchervehikels versucht alles um sie zu retten und los geht eine Wilde Fahrt durch den Blutkreislauf des menschlichen Körper. Schließlich kann sie gerettet werden und Commander gespielt von [[Dakin Matthews]] ist hoch zufrieden mit dieser Mission. Regie bei dieser Fahrt führte [[Leonard Nimoy]], der bereits als Darsteller von ''Mr. Spock'' und Regisseur die ''Star Trek'' Serie und Filme mitgestaltete. Die Hintergrundmusik wurde von [[Leonard Rosenman]] komponiert. Die ganze Attraktion erinnerte die Besucher stark an den Film ''Die phantastische Reise'' aus dem Jahre 1966. Leider muss man auch von einem Todesfall berichten. Am 16. Mai 1995 starb die kleine [[Unfälle in den Themenparks|Linda Elaine Baker]] während dieser anstrengenden Fahrt an Herzproblemen im Alter von 4 Jahren. Die Fahrt wurde sofort angehalten, aber die Ärzte und auch das Krankenhaus konnten nichts mehr für sie tun.

[[Bild:Cranium command.JPG|thumb|left|Der Eingang von [[Cranium Command]] stellte uns damals ''General Knowledge'' und ''Buzzy'' vor (© Disney)]]
Die nächste Attraktion war [[Cranium Command]]. Diese [[Audio-Animatronic]] Theater Präsentation, entführte die Besucher in das Gehirn eines zwölfjährigen. Die Show beginnt mit einem Einführungscartoon in dem den Besuchern die Hauptcharaktere ''General Knowledge'' (Synchronstimme: [[Corey Burton]]) und ''Buzzy'' (Synchronstimme: [[Scott Curtis]]) vorgestellt wurden. Buzzy soll schließlich nach kurzer Einführung in die Arbeit des Gehirns, die Steuerung vom Gehirn eines zwölfjährigen übernehmen. Markant bei diesem Einführungscartoon ist die Stelle in der General Knowledge über Disneyland folgenden Satz sagt:''„Where do you think you are, Disney World?“ (zu Deutsch etwa: „Was glaubt ihr wo Ihr seid, Disney World?“)''. Für den Rest der Attraktion setzen sich die Zuschauer in das Gehirn eines zwölfjährigen Jungen und erleben wie dieser gesteuert von Buzzy den Bus verpasst, seine große Liebe entdeckt und eine Schlägerei anzettelt. Allerdings erleben die Zuschauer auch, dass sie ihr Gehirn einschalten müssen bevor sie handeln. Die Kommandozentrale des Jungen wird natürlich auch die anderen Organe wie das Herz, der Magen und das Gehirn unterstützt. Diese Show hatte eine ungefähre Länge von etwa 17 Minuten.

[[Goofy about Health]] war eine [[Multimediashow]] in der [[Goofy]] den Besuchern das ''Gesunde Leben'' näher bringen sollte. Ebenfalls für die Gesundheit gedacht war die [[Coach's Corner]], hier konnten die Besucher des Pavillons unter Beratung eines Trainers den Baseballschläger schwingen. Genauso sportlich waren auch die [[Wonder Cycles]]. Hier konnten die Besucher durch ihre Tritte in die Pedale das Tempo des laufenden Videos selbst bestimmen. Eine weitere sportliche Attraktion waren die [[Fitness Fairgrounds]], hier konnten die Besucher auf ihre Fitness getestet werden. Diese ''Fitness Fairgrounds'' wurden am 16. Januar 2009 abgerissen. Um das Gesundheitsprogramm abzurunden gab es noch die Show [[Frontiers (Wonders of Life)|Frontiers]] hier wurden auf kleinen Fernsehern Geschichten über die Medizin und das Gehirn erzählt.

Die letzte große Attraktion war der Kurzfilm [[The Making of Me]]. Dieser Kurzfilm erzählt den Zuschauern vom ''Wunder der Geburt''. Regie führte [[Glenn Gordon Caron]], der auch das Drehbuch dazu schrieb. Moderiert wurde der Film von [[Martin Short]] der in die Vergangenheit reist um seine Geburt miterleben zu können. Dabei trifft er auf seine Eltern die mehrere Stadien des Lebens durchmachen, bis sie sich irgendwann auf dem Abschlussball kennenlernen und ineinander verlieben. Ab diesem Moment setzt Martin Short alles daran, dass er gezeugt wird. Sie wehren sich eine gewisse Zeit dagegen und schließlich wird er gezeugt und wenig später geboren. Dieser Film wurde am 30. Oktober 1989 uraufgeführt.

== The World Showcase ==

[[The World Showcase]] repräsentiert 11 Nationen, die um die [[World Showcase Lagune]] im Uhrzeigersinn verteilt sind. Jede Nation ist durch landestypische Läden, Gassen und Häuser vertreten. Sämtliche Pavillons werden von privaten Firmen gesponsert, Marokko bildet hier eine Ausnahme, da dieser Pavillon von seinem Heimatland gesponsert wird. Während in anderen Teilen, der Themenparks keine Alkoholischen Getränke ausgeschenkt werden, wird hier landestypischer Alkohol zum Verkauf an Erwachsene angeboten. Die Pavillons von [[Norwegische Pavillon|Norwegen]] und [[Marokkanischer Pavillon|Marokko]] wurden erst nach der Eröffnung von Epcot eingeweiht.

Weitere Pavillons von ''Russland'', ''Spanien'', ''Australien'', ''Venezuela'', die ehemalige ''Sowjet Union'', den ''Vereinigten Arabischen Emiraten'', und ''Israel'' wurden zwar geplant aber nie verwirklicht. Auch die Planung für einen Pavillon für ''Äquatorialafrika'' wurde zwar geplant, aber nicht verwirklicht. Stattdessen wurde der Erfrischungsshop [[Outpost]] aufgebaut. Die Afrikanischen Länder sollten eigentlich durch den von [[Alex Haley]] präsentierten Film vertreten sein, aber aus dieser Version des Films wurde nichts. Als das [[Disney's Animal Kingdom|Animal Kingdom]] eröffnet wurde, wurden die Pläne für afrikanische Pavillons fallen gelassen.

Mit dem [[International Gateway]] existiert ein Verbindungseingang zwischen dem [[Französischer Pavillon|französischen Pavillon]] und dem [[Britischer Pavillon|britischen Pavillon]]. Die Pavillons können sowohl mit dem Boot als auch zu Fuß erreicht werden. Die Gäste die Epcot besuchen wohnen in den [[Epcot Resorts]].
[[Bild:Showcase lagune.JPG|thumb|right|Ein kleiner Blick auf die World Showcase Lagoon (© Disney)]]
Da die Öffnung der internationalen Pavillons sehr kostenintensiv ist werden sie zwei Stunden nach der offiziellen Parköffnung geöffnet. Ca. gegen 21 Uhr wird der World Showcase Teil von Epcot mit dem Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] geschlossen.

=== Die World Showcase Lagoon ===

Die [[World Showcase Lagoon]] ist ein künstlich angelegter See mit einem Durchmesser von 1,2 Meilen. Ursprünglich wurde sie als Dreckmulde ausgehoben, aber durch die Erbauung von Epcot wurde sie in eine Lagune umfunktioniert und aufgewertet.

=== Der Mexikanische Pavillon ===
[[Bild:Mexico.JPG|thumb|right|Die Mesoamerische Pyramide bei Nacht im [[Mexikanischer Pavillon|Mexikanischen Pavillon]] (© Disney)]]
Der [[Mexikanische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Der Pavillon entführt die Besucher nach Mexiko, hier gibt es einen Nachbau eines [[Aztec Temple of Quetzalcoatl|Azteken Tempel]], ein mexikanischer Marktplatz und der [[Plaza de los Amigos]] vorhanden sind. Des Weiteren gibt es einen künstlichen Hintergrund mit einer Nachbildung der mexikanischen Fauna und Flora. Das Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] wird regelmäßig vom [[Aztec Temple of Quetzalcoatl|Azteken Tempel]] ausgelöst. Das Highlight bildet neben dem Tempel auch ein kleiner Vulkan, der aussieht als würde er gleich ausbrechen. Bevor die Besucher im fiktiven Mexiko ankommen gehen sie durch die Ausstellung [[Animales Fantasticos]]. Hier können sie ausgewählte Werke von mexikanischen Künstlern bewundern.

Von 1982 bis 2007 gab es die [[El Rio del Tiempo (The River of Time)]] Bootstour. Hier wurden die Besucher auf eine Reise durch die Geschichte von Mexiko entführt. Um das Leben in Mexiko darzustellen wurden übergroße [[Marionette]]n, [[Audio-Animatronic]] Figuren und Videospielszenen verwendet. Die Attraktion war die einzige bei der man Alkohol mitnehmen durfte. Am 6. April 2007 wurde diese Attraktion durch die [[Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros]] ersetzt. Die Videosequenzen wurden durch eine durchgehende Geschichte mit den [[Die drei Caballeros|drei Caballeros]] ersetzt. [[José Carioca]] und [[Panchito Pistoles]] wollen gemeinsam mit [[Donald Duck|Donald]] eine Party feiern. Doch leider fehlt von ihm jede Spur, er vergnügt sich mal hier und mal dort. Ständig verpassen sie ihn. Einige der vorhandenen Videoszenen wurden vollständig ersetzt, andere wurde mit Figuren ergänzt. Auch die Szenen mit den [[Audio-Animatronic]] Figuren wurden durch kleine nette Details ergänzt. So ist z.B. eine ''Donald Duck Piñata'' eingefügt worden. Die Marionetten wurden komplett abgebaut. Geblieben ist das große Feuerwerk der Attraktion.

Dieser Pavillon ist Teil des [[Kim Possible World Showcase Adventure|Kim Possible World Showcase Abenteuers]].

Das Mittagsessen kann man erstens im [[San Angel Inn]] zu sich nehmen. Dieses Restaurant ist eine Nachbildung eines mexikanischen Restaurants in ''Mexiko City'' aus dem Jahre 1692. Die zweite Möglichkeit sein Mittagessen zu sich zu nehmen ist in der [[Cantina de San Angel]] die ein mexikanischer Schnellimbiss ist.

Täglich sorgen die [[Mariachi Cobre]] für gute Musik und die mexikanische Stimmung. Ein weiteres kleines mexikanisches Highlight ist die [[Mexican Folk Art Gallery]] in der viele Holzkunstwerke präsentiert werden und diese entstehen teilweise vor den Augen der Besucher.

=== Der Norwegische Pavillon ===
[[Bild:Norwegischer pa.JPG|thumb|right|Der Norwegische Pavillon ist wie ein kleines beschauliches norwegisches Dorf angelegt (© Disney)]]
Der [[Norwegische Pavillon]] wurde im Juni 1988 eröffnet. Die feierliche Eröffnungszeremonie wurde durch den damaligen Kronprinzen ''Harald V.'' (seit 1991 König) durchgeführt. Ursprünglich wollte Disney einen Nordischen Pavillon eröffnen und verwirklichen, aber nur ein norwegischer Investor erklärte sich bereit diesen Pavillon mit ca. 30 Millionen US-Dollar zu entwickeln. 1992 verkaufte dieser Investor seinen Anteil dieses Pavillons an Disney. Da dieser Pavillon die Wirtschaft und den Tourismus ankurbelte wurde der Pavillon von 1992 bis 2002 durch die norwegische Regierung mit jährlich 200.000 US-Dollar unterstützt.

Das Gebiet umfasst etwa 5.400 m² und ist wie großes Norwegisches Dorf aufgebaut. Dieses Dorf besteht aus vier norwegischen unterschiedlichen Architekturstilen, nämlich aus dem Setesdal-, Bergen-, Oslo- und Ålesund-Stil. Besonders hervorzuheben ist das Replikat einer norwegischen [[Stabskirche]]. Bis zum Dezember 2008 konnten die Besucher des Norwegischen Pavillons auch ein [[Wikingerschiff]] ansehen und begutachten. Dieses wurde durch das ''Oseberg-Schiff'' inspiriert. Überall im Pavillon lassen sich Holztrolle finden, die an der Seite eines Ladens stehen.

Neben dem [[Kim Possible World Showcase Adventure]] gibt es die Hauptattraktion [[Maelstrom]]. Hier werden die Besucher mit einer Bootstour in die Geschichte von Norwegen entführt. Dort erleben sie wie die Wikinger gelebt haben. Ferner erleben sie Eisbären und auch die Modernen Zeiten in Norwegen.

In der Stabskirche finden regelmäßig Ausstellungen über die verschiedensten Themen statt. Für Musik sorgt eine Norwegische Truppe mit dem Namen [[Spelmanns Gledje]]. Einer der bekannteren Geschäfte bei diesem Pavillon ist das [[The Puffin's Roost|Puffin's Roost]].

Das [[Kringla Bakeri og Kafe]] ist eine norwegische Bäckerei, die den Besucher norwegische Backwaren anbietet. Zu den verkauften Backwaren gehören ''Moltebeeren-Hörnchen'' und ''geöffnete Lachssandwichs''. Des Weiteren gibt es das [[Restaurant Akershus]]. Das Restaurant wurde der ''Festung Akershus'' gewidmet.

=== Der Chinesische Pavillon ===
[[Bild:China pa.JPG|thumb|right|Der Eingang nach China (© Disney)]]
Der [[Chinesische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Durch das ''Paifang Tor'' gelangen die Besucher nach China. Eines der Hauptgebäude ist der [[Temple of Heaven]] hier wird den Menschen der [[Circle-Vision 360°‏‎]] Film [[Reflections of China]] präsentiert. Hier werden sie durch den chinesischen Poeten ''Li Bai'' (* 701 – † 762) durchs Programm geführt. Die Rolle des Poeten übernimmt ein unbekannter Schauspieler. Dieser führt die Zuschauer von der ''Chinesischen Mauer'', nach ''Shanghai'', in die ''Verbotene Stadt'' und ''Beijing'', ''Hunan'', ''Guilin'', ''Suzhou'' und ''Hong Kong''. Das Filmmaterial wurde bereits 1982 dem stauenden Publikum unter dem Namen [[Wonders of China]] präsentiert. Das außergewöhnliche an diesem Film ist das die chinesische Regierung der Filmcrew eine besondere Dreherlaubnis gab und diese auch die Verbotene Stadt filmen durfte. Dieser Film wurde im Jahr 2003 schließlich leicht erneuert und unter dem Namen [[Reflections of China]] neu präsentiert. Dieser Pavillon ist auch am [[Kim Possible World Showcase Adventure]] beteiligt.

Um den Tempel herum, erschließt sich dem Besucher eine blühende Landschaft der chinesischen Flora und Fauna, aber auch der Souvenirgeschäfte. Außerdem existieren zahlreiche Teiche die mit dem Land durch kleine Brücken verbunden sind. Täglich sorgen die [[Dragon Legend Acrobats|Dragon Legend Acrobaten]] mit artistischen Meisterleistungen für Erstaunen und Aufregung.

Das [[Nine Dragons Restaurant]] ist Gourmet-Restaurant der chinesischen Küche. Auf dem Dach dieses Restaurants sitzt ''Prinz Min'' der auf einem Huhn reitet. Er wurde im 3. Jahrhundert für Tyrannenherrschaft und seinem Grausamkeit gehängt. Diese Figur wurde in ganz China auf die Dächer gestellt um sich erstens vor Flüchen zu retten und zweitens um an den Lohn von Grausamkeiten zu erinnern. Die Tiere um ihn herum sollten diesen bösen Menschen von der Flucht abhalten. Das [[Lotus Blossom Cafe]] ist die zweite kulinarische Attraktion des Pavillons.

Dieser Pavillon beheimatet seit 1998 die Disney-Charaktere [[Mulan (Figur)|Mulan]] und [[Mushu]]. Das Musikvideo [[Reflection]] zum Film [[Mulan]] wurde damals im Chinesischen Pavillon gedreht.

=== Der Deutsche Pavillon ===
[[Bild:Deutscher pa.JPG|thumb|right|Der deutsche Pavillon gibt den Besuchern Einblicke in die Deutsche Kultur (© Disney)]]
Der [[Deutsche Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. 1976 sollte ursprünglich eine Bootsfahrt entlang der berühmtesten Flüsse Deutschlands mit Nachbildungen ihrer berühmtesten Landstriche und des Kölner Dom angelegt werden. Dieser Plan wurde jedoch nach dem Bau des Einganges verworfen. Bis 1981 wurde dieser Eingang als Lagerraum verwendet. Mit den Plänen zu Epcot entstaubte man die ursprüngliche Idee und platzierte im Showcase einen deutschen Pavillon mit den Eindrücken eines typischen Deutschen Dorfes eines ''Heimatfilms''.

Der [[St. Georges Platz]] beheimatet neben dem ''St. George Brunnen'', ein bekanntes ''Glockenspiel'' das extra für diesen Pavillon komponiert wurde, ein Rathaus mit vielen deutschen Wappen und natürlich jede Menge Souvenirgeschäfte. Dieser Platz ist dem ''Heiligen Sankt Georg'' (* 3 Jahrhundert? † 23. April um 303) gewidmet. Laut der Legende wird erzählt, dass Georg einst auszog um eine Königstochter aus den gefährlichen Fängen eines Drachen zu retten. Weiter wird berichtet, dass dies ihm gelang und dass er die begeisterten Menschenmassen dazu aufrief sich mit der ''Heiligen Wassertaufe'' zu ''Jesus'' und der ''Kirche'' zu bekennen. Die Taufe soll laut verschiedener Versionen dieser Sage zahllos gewesen sein.

Die Hauptattraktion dieses Pavillons ist [[Miniature Train and Village]]. Dies ist eine gewaltige Modelleisenbahn die sich über mehrere Kilometer durch den Pavillon hindurch schlängelt. Ursprünglich wurde sie nur für [[Flower and Garden Festival]] aufgestellt, aber die große Resonanz der Besucher sorgte dafür das sie nach dem Festival nicht abgebaut wurde. Die weitere Attraktion ist das bereits mehrfach erwähnte [[Kim Possible World Showcase Adventure]].
[[Bild:Muppets at disney 9.JPG|thumb|left|Auch auf die sieben Zwerge und Schneewittchen können die Besucher stoßen (Ausschnitt aus dem Film [[The Muppets at Walt Disney World]]) (© Disney)]]
Für das Mittagsessen kann man das [[Biergarten Restaurant]] besuchen und ein Gefühl des ''Bayerischen Oktoberfests'' erleben. Täglich wird hier im kleineren Rahmen als auf der ''Wiesen'' dieses Fest zelebriert. Hierfür gibt Bier im ''Humpen'', ''Wiener Schnitzel'', ''Strudel'' und bayrische Unterhaltungsmusik von den verschiedensten Künstlern. Dieses Biergarten Restaurant sollte ursprünglich der Eingang für die bereits erwähnte Bootsfahrt werden. Das [[Sommerfest (Restaurant)|Sommerfest]] ist ein Schnellimbiss für den kleineren Hunger. Im Verkaufsgeschäft [[Weinkeller|Der Weinkeller]] können deutsche Weine probiert und gekauft werden. Auch eine richtige Weinprobe ist gegen Aufpreis möglich. Für Besucher die es nach etwas süßen gelüstet, gibt es einen Süßigkeitenladen.

In diesem Pavillon können die Besucher auf [[Schneewittchen (Figur)|Schneewittchen]] und die [[Sieben Zwerge|sieben Zwerge]] treffen.

In der [[Die Weihnachtsecke|Weihnachtsecke]] können das gesamte Jahr über sämtliche Dekorationen für Weihnachten eingekauft werden. [[Der Bücherwurm]] verkauft an die interessierten Kunden Bierhumpen, handbemalte Eier und sonstige Kleinigkeiten. Der Laden [[Volkskunst]] verkauft Kuckucksuhren und handbemalte Eier. [[Der Teddybär]] verkauft deutsches Spielzeug. Der Laden [[Kunstarbeit In Kristall]] verkauft deutsche Kristalle und Glaswaren. Diese Geschäfte sind teilweise im [[Kaufhaus]] beheimatet. Der Schuhhersteller [[Adidas]] ist auch mit einem Laden vertreten.

=== Der Italienische Pavillon ===
[[Bild:Italy.JPG|thumb|right|Die [[Neptune Fountain]] im Italienischen Pavillon (© Disney) ]]
Der [[Italienische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon hat eine ''Piazza'' auf der mehrere berühmte Bauten Italiens zu sehen sind. Um das italienische Gefühl zu stärken wurden außerdem landestypische Bäume und Sträucher angepflanzt. Beispiele hierfür sind Oliven-, Kumquats- und Zypressenbäume. Zu bekanntesten Nachbauten des italienischen Pavillons zählen der vollfunktionstüchtige Glockenturm [[St Mark's Campanile]], die [[Neptune Fountain]] die dem bekannten ''Trevi-Brunnen'' nach empfunden wurde. Eine weitere architektonische Attraktion ist der [[Il Bel Cristallo Shop]] der von außen der ''Sixtinischen Kapelle'' in Rom gleicht. Ein weiteres bekanntes Replikat ist der [[Dogenpalast]] aus Venedig. Der Eingang wird durch den steinernen [[Löwen von St. Mark]] bewacht. Für besonders wichtige Gäste gibt einen VIP-Bereich um Feuerwerke besser beobachten zu können.

Die Hauptattraktion des italienischen Pavillons sind die Künstler der [[World Showcase Players]]. Diese unterhalten die Besucher mit Clowns, dem Stück [[Romeo und Edna]] und Pantomimen. Bis vor einigen Jahren konnten auch lebendige Statuen im Pavillon angetroffen werden, doch diese Tradition wurde an den [[Französischer Pavillon‏‎|Französischen Pavillon]] übergeben. Des Weiteren können den Besuchern die Figuren des Disney-Meisterwerks [[Pinocchio]] begegnen.

Für das Mittagsmahl konnten die Besucher bis zum Sommer 2007 das [[L'Originale Alfredo di Roma Ristorante]] besuchen. Wenig später übernahm dieses Restaurant die [[Patina Restaurant Group]] und benannte dieses in [[Tutto Italia]] um. Die ''Patina Restaurant Group'' gehört den Nachfahren von ''Alfredo di Lellio''. Dieser erfand die Spezialität ''Fettuccine Alfredo''.

Der [[Il Bel Cristallo Shop]] bietet den Besuchern eine Auswahl der feinsten Italienischen Waren wie z.B. Parfüme von ''Dolce e Gabbana'', Keramik Figuren von [[Florence by Giuseppe Armani]], Schmuck und vieles mehr. Der zweite Shop [[La Bottega]] bietet den Kunden Bücher, Süßigkeiten, Weine und Venezanische Masken an.

=== The American Adventure ===
[[Bild:American adventure.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus der [[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]] Attraktion (© Disney)]]
[[The American Adventure]] ist der Name des amerikanischen Pavillons von Epcot und wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon besteht aus nur einem Gebäude das Baustil im [[Kolonialstil]] gehalten wurde. Dieses Gebäude beinhaltet die Show [[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]], die [[Hall of Flags]], das [[Liberty Inn Restaurant]] und den Geschenkshop [[Heritage Manor Gifts]]. Um das Hauptgebäude herum befindet sich das [[America Gardens Theater]].

[[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]] ist die Hauptattraktion des Amerikanischen Pavillons. Hier wird durch die verschiedensten [[Audio-Animatronic]] Figuren wie z.B. [[Benjamin Franklin]] und [[Mark Twain]] die Geschichte Amerikas erzählt. Dabei beginnen ''die beiden Brüder im Geiste der Freiheit'' mit der europäischen Besiedelung Amerikas die schließlich im ''American War of Independence'' gipfelte. Nach einigen Jahren der auch vom Goldrausch geprägt war kam es schließlich zu einem ''Bürgerkrieg'' zwischen dem Süden und den Westen. Dieser wird anhand der Geschichte zweier Brüder erzählt. Nach einer kurzen Szene in der ein Indianer untergeht (ein Symbol für die Zurückdrängung der Ureinwohner Amerikas), wird schließlich die allererste Weltausstellung ''Centennial International Exhibition'' des Jahres 1876 gefeiert. Auch diese Bilder verschwinden und Industrialisierung wird präsentiert, auch der 1. Weltkrieg wird durch seinen Vertreter ''Edward Vernon Rickenbacker'' bei vollem Kampfeinsatz gezeigt. Der Atlantikflug von ''Charles Lindbergh'' wird auch kurz und feierlich präsentiert. Die Depression die Amerika in die größte Finanzkrise des vergangenen Jahrhunderts katapultierte ist genauso vertreten wie der 2. Weltkrieg. Die restlichen Szenen werden mit großen und wichtigen Momenten Amerikas präsentiert und vom Lied [[Golden Dream]] unterstützt. Dieses Lied wurde von [[Robert Moline]] komponiert und der Text wurde von [[Randy Bright]] verfasst. 1993 wurden die Figuren erneuert und die Abschlußsequenz etwas erweitert. Nach den Anschlägen vom ''11. September 2001'' wurde die Abschlußsequenz um weitere Szenen der [[NYPD]]/[[NYFD]] erweitert.

Die zweite Attraktion ist die [[Hall of Flags]]. Hier werden den Besuchern die verschiedensten Flaggen der Amerikanischen Geschichte präsentiert.

Der Acappella Chor [[The Voices of Liberty]], bestehend aus 8 Mitgliedern sorgte für amerikanische Gefühle auf dem Gelände des amerikanischen Pavillons. Ein weiteres Highlight ist das [[America Gardens Theater]]. Hier wurden den Besuchern schon viele Showacts und wichtige Reden präsentiert. Beispiele hierfür sind die bereits erwähnte Rede von ''Ronald Reagon'' im Jahre 1985 oder die 1999 aufgeführte Show ''Lord of the Dance'' von ''Michael Flatley''. Des Weiteren wurde den Besuchern auch die [[The Magical World of Barbie]] Show präsentiert. Nicht selten begegnet man Figuren aus den Filmen [[Pocahontas]], [[Lilo und Stitch]] und [[Toy Story 2]].

Ein weiteres wichtiges Event ist das jährlich stattfindende [[Candlelight Processional]]. Hier werden Biblische Geschichten musikalisch umgesetzt. Diese Show läuft jeden Freitag von ''Erntedank'' (im Oktober) bis zum 30. Dezember.

=== Der Japanische Pavillon ===
[[Bild:Japan pa.JPG|thumb|right|Die [[Matsuriza]] sorgen im Japanischen Pavillon mit Geschichten und Musik für das japanische Gefühl (© Disney)]]
Der [[Japanische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet wurde aber bereits in den späten 70er Jahren geplant und teilweise gebaut. Ursprünglich war auch die amerikanische Umsetzung der Tokyo Disneyland Show [[Meet the World]] geplant und gebaut, es existierte bereits eine Drehbühne. Diese Attraktion wurde auf Grund der Szenen des 2. Weltkriegs und um die Gefühle der Veteranen des 2. Weltkriegs nicht zu verletzen gestoppt. Des Weiteren war der ''Mount Fuji Roller Coaster'' geplant. Als Highlight sollte ''Godzilla'' in diesen Rollercoaster integriert werden. Dieser sollte mit der Unterstützung von ''Fuji Film'' realisiert werden. Aber dieser Plan scheiterte an Platzproblemen und an der Tatsache, dass der Sponsor Kodak seine sämtlichen Kontakte zu Disney mit diesem neuen Sponsor abgebrochen hätte. Eine weitere nicht umgesetzte Idee war ''Bullet Train'' hier sollten die Besucher in einer [[Circle-Vision 360°‏‎]] Zugfahrtshow die Landschaft von Japan erleben.

Ein ''Torii Tor'' (zu Deutsch etwa: Vogelsitz) ist der Eingang in das Japanische Geschehen dieses Pavillons. Des Weiteren ist neben Kirschblütenbäumen auch eine japanisches [[Pagode]] aufgebaut. Dieses Gebäude besteht aus mehreren Geschoßen die alle samt aus geschwungenen Dächern. Der Innenteil einer Pagode war meist ''Buddha'' gewidmet. Die Glöckchen an jedem Dach zu sehen sind sollen die Vögel davon abhalten sich einzunisten. Des Weiteren sind ein Japanisches Schloss, einige Gärten und Brunnen vorhanden.

Die Hauptattraktionen ist erstens die [[Miyuki]] Künstlerinnen die täglich die Besucher mit ungewöhnlichen Reisskulpturen am Spieß verwöhnen. Sie verwenden hierfür ''Reisknete'' und zahlreiche andere Zutaten wie z.B. Blumen. Diese Tradition ist in Japan die einzige, die von Frauen ausgeführt wird. Sie wurde vor etwa 250 Jahren begonnen. Die zweite Hauptattraktion sind die [[Matsuriza]], die Besucher täglich mit Geschichten und Musik unterhalten. Um diese Musik zu gestalten verwenden sie ''Taikos'' (Schlaginstrumente). Auch dieser Pavillon ist am [[Kim Possible World Showcase Adventure]] beteiligt.

Im [[Teppan Edo]] das bis zum Jahr 2007 [[Teppanyaki Dining Rooms]] hieß kann man die ''Teppanyaki'' Küche live erleben. Hier wird das Essen direkt vor den Augen der Kunden zubereitet. Im [[Tokyo Dining]] kann man neben seinem Mittagsessen auch einen wunderbaren Blick über Epcot genießen. Das [[Yakitori House]] bietet seinen Kunden ein schnelles Gericht für den Mittag an. Beispiele sind Hühnchen, Nudeln und vieles mehr.

Der [[Mitsukoshi Department Store]] gehört der [[Mitsukoshi Ltd.]] die auf der ganzen Welt viele japanische Produkte und Souvenirs anbietet.

=== Der Marokkanische Pavillon ===
[[Bild:Marrokkonischer pa.JPG|thumb|right|Eine Gasse des Marokkanischen Pavillons (© Disney)]]
Der [[Marokkanischer Pavillon|Marokkanische Pavillon]] wurde 1984 eröffnet und von Beginn an von der Marokkanischen Regierung unterstützt. König [[Hassan II]] hat erst vor kurzem marokkanische Künstler zur Erstellung von Mosaiken zum Pavillon entsandt. Anders als im ''Islam'' üblich wurden diesen Kunstwerken keinerlei religiöse Bedeutungen zugedacht. Der Staat Marokko übernimmt auch die Mitgestaltung des Pavillons und übermittelt den Besuchern das Lebensgefühl von Marokko.

Der Pavillon ist im Stile einer Marokkanischen Kleinstadt aufgebaut und mit typischen Pflanzen und ausgestattet. Das [[Fes House]] zeigt den Besuchern wie ihre Marokkanischen Mitmenschen leben. Die Botanik ist mit Zitronenbäumen, Dattelpalmen und Olivenbäumen versehen. Überall gibt es kleinere Brunnenanlagen. Die Häuser sind Nachbauten einiger Häuser von den Ruinen von Chellah, und der ''Necropolis'' (Totenstadt) in der Hauptstadt Rabat. Eines der wichtigsten Gebäude ist der Nachbau der [[Koutoubia-Moschee]], dessen ''Minarett'' (Gebetsturm) oftmals auf Fotos zu entdecken ist. Des Weiteren ist die [[Bab Boujeloud]] im Pavillon zu entdecken. Ein weiteres Highlight sind die vielen Bazars.

Die Hauptattraktionen des Pavillons sind zum ersten die Musikgruppe [[Mo'Rockin]], die arabische Klänge mit denen des Rock'n'Roll vermischt. Des Weiteren sind immer wieder Orientalische Tänze zu bewundern. Diese sind in Deutschland auch als Bauchtanz bekannt. Auch auf [[Aladdin (Figur)|Aladdin]], [[Jasmin|Prinzessin Jasmin]] und den [[Dschinni]] können die Besucher treffen.

Das [[Restaurant Marrakesh]] bietet den Besuchern landestypische Speisen und Getränke. Hier stehen auf der Speisekarte z.B. ''Harira Suppe'', ''Pastilla Appetizers'' und Lamm in den verschiedensten Variationen. Das [[Tangerine Cafe]] bietet den Besuchern z.B. ''Hummus'' (besteht aus Kichererbsen, Sesam-Mus, Olivenöl und vieles mehr), verschiedene Salate und das Gebäck ''Baklava''.

==== Die Geschäfte ====

* [[Tangier Trades]] – bietet marokkanische Kleidung, Schmuck, Messer und vieles mehr.
* [[Brass Baazar]] – Mosaik Brunnen, Tröten und Silberplatten und Spiegel
* ''Outdoor Baazar'' – gehört zu Brass Bazar und bietet Keramikgüter, Instrumente und handgefertigte Körbe.
* [[Medina Arts]] – Keramiken
* [[Casablanca Carpets]] – verkauft marokkanische Läufer, Laternen und Wandleuchter.
* [[Souk-Al-Magreb]] – bietet Kurse für orientalische Tänze, Kochutensilien, Filzhüte und Rosenwasser.

=== Der Französische Pavillon ===
[[Bild:Franz pa.JPG|thumb|right|Der Französische Pavillon ist mit dem Eifelturm ausgestattet. (© Disney)]]
Der [[Französische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon repräsentiert die Stadt Paris mit seinem [[Eiffelturm]] und mit seiner Freude am Leben. Die Geschäfte dieses Pavillons befinden sich an der Straße.

Die Hauptattraktion ist die [[Circle-Vision 360°]] Show [[Impressions de France]]. Diese Show nimmt die Besucher mit auf eine Kurzreise nach Frankreich. Die 24 klassischen Musikstücke wurde von [[Buddy Baker]] zusammengestellt und vom [[London Symphony Orchestra]] aufgenommen. Der Erzähler ist [[Claude Gobet]]. Buddy Baker wirkte auch bei der Komposition einiger Stücke dieser Kurzreise mit. Die Reise beginnt in Étretat in der Normandie und endet beim Eiffelturm. Eine kleinere Attraktion ist [[Serveur Amusant]], eine Comedy Akrobatik Show. Auch das [[Kim Possible World Showcase Adventure]] ist hier vertreten.

Den Besuchern können [[Belle]], das [[Biest]], und [[Gaston]] aus dem Meisterwerk [[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]] begegnen. Des Weiteren warten Figuren aus [[Der Glöckner von Notre Dame]] und die [[Aristocats]] auf die Besucher. Besondere Aufmerksamkeit erhält hier [[Disneyland Paris]], da es hier fast überall umworben wird.

Die französische Küche ist durch das Restaurants [[Chefs de France]], das [[Bistro de Paris]] und die Bäckerei [[Boulangerie Pâtisserie]] vertreten.

=== Der United Kingdom Pavillon ===
[[Bild:Uk pa.JPG|thumb|right|Die Nachbildung vom [[Hampton Court Palace]] im United Kingdom Pavillon (© Disney)]]
Der [[United Kingdom Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Hier werden den Besuchern mehrere Epochen der britischen Architektur präsentiert. Besonders hervorzuheben ist das Replikat des [[Hampton Court Palace]] und das [[Old World Cottage]].

Der Englische Garten mit den kleinen Pavillon ist dient oftmals der Musikgruppe [[The British Invasion]] als Auftrittsort. Hier spielt die Musik der ''Beatles''. Der [[Rose & Crown Pub & Dining Room]] ist neben dem englischen Garten am Abend auch Schauplatz des [[Pam Brody]]. Hier sorgen der ''Pub Magician'' und der ''Pub Pianist'' für die Unterhaltung der Besucher. Auch die [[World Showcase Players]] unterhalten die Menschen auf den Straßen. Den Besuchern können Figuren aus den Filmen [[Mary Poppins]], [[Alice im Wunderland (1951)|Alice im Wunderland]] und [[Fluch der Karibik]] über den Weg laufen. Des Weiteren ist der United Kingdom Pavillon die Heimat von [[Winnie Puuh]].

Das Mittagsmahl kann man entweder im [[Rose & Crown Pub & Dining Room]] zu sich nehmen. Hier werden den Besucher traditionelle Speisen wie z.B. die ''Potatoes and Leek Soup'', ''Bangers and Mash'', ''Fish and Chips'', ''Baileys Irish Cream'' und ''Irish Coffee Trifle'' geboten. Die zweite Möglichkeit ist der [[Yorkshire County Fish Shop]] der von [[Harry Ramsden's]] dem größten Fish and Chips Shop der Welt betrieben. Hier werden etwas Brot und ''Fish and Chips'' geboten.

==== Die Geschäfte ====

* [[The Toy Soldier]] hier werden vor allem Holzspielsachen und [[Narnia]]-Merchandising Produkte verkauft.
* [[The Crown and Crest]] hier werden Merchandising Produkte der ''Beatles'' verkauft.
* [[HRC]] Das Historical Research Center, hier werden Familienwappen und einiges mehr verkauft.
* [[Sportsman's Shoppe]] hier werden Fanartikel der englischen Vereine und Rugby Bälle verkauft
* [[The Tea Caddy]] hier wird den Besucher alles rund um das Thema Tee angeboten.
* [[UK Cart]] hier werden [[Walt Disney World Trading Pins]] und viele weitere Disneyfanartikel angeboten.

=== Der Kanadische Pavillon ===
[[Bild:Off Kilter.JPG|thumb|right|Off Kilter ist Hausband des [[Kanadische Pavillon|Kanadischen Pavillons]] (© Disney)]]
Der [[Kanadische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Ursprünglich wollte Disney einen ganz anderen Pavillon mit den ganzen typischen Merkmalen von Kanada (z.B. Holzfäller usw.) erstellen, doch die kanadische Regierung zeigte sich nicht wirklich von dieser Präsentation angetan und so wurde die ganze Planung über den Haufen geworfen und umgestaltet. Stattdessen entschied man sich den französischen Teil und englischen Teil zu präsentieren.

Der kanadische Pavillon besteht hauptsächlich aus einem Wasserfall, Gärten und einem Pool. Des Weiteren gibt es einige Gebäude. In einem dieser Gebäude ist der [[Circle-Vision 360°]] Film [[O Canada!]], der durch den Film ''Canada 67'' inspiriert wurde. Der Name dieses neuen Film der 1981 von der [[Canadian Tourism Commission]] unterstützt wurde, leitet aus der Nationalhymne von Kanada ab. Hier werden Impressionen von Kanada innerhalb von 18 Minuten präsentiert. Im Jahr 2007 wurde der Film aktualisiert und nun von [[Martin Short]] präsentiert. Der Abschlußsong „[[Canada (You're a Lifetime Journey)]]“ wird nun von damaligen Canadian Idol Gewinnerin [[Eva Avila]] performt.

Der Pavillon brachte zwei Musiktruppen hervor. Erstens die [[Caledonian Pipe Band]] hinter der die Künstler ''Robert (Bob) Proctor'' (Leaddrummer), ''Kenneth Mauchin'' (Flöte) and ''Robert Mauchin'' (Flöte) standen. Ron Rodriguez engagierte nach sie dem er ein Konzert von ''Rosie O' Grady's Pipe Band of Orlando'' miterlebt hatte. Auf Grund ihrer inneren Einstellung waren sie mit Schottland verbunden und traten immer wieder im [[United Kingdom Pavillon]] auf. Seit dem 1. Juli 1997 tritt statt der [[Caledonian Pipe Band]] die Keltische Rockband [[Off Kilter]] jede Woche einmal im kanadischen Pavillon auf. Bereits 1998 nahmen sie ihre erste CD ''Off Kilter'' auf. Neben der Musik können die Besucher auch auf die Charaktere des Meisterwerks [[Bärenbrüder]] treffen.

Die 3 [[Totem Poles]] richten sich in den Himmel aus und repräsentieren das Leben der damaligen Indianer. 2 der Totempfähle bestehen aus Fieberglas, einer besteht aus Holz. Geschaffen wurden sie von [[David Boxley]] und wurden im April 1998 aufgestellt. Die [[Victoria Gardens]] sind eine riesige Gartenanlagen in der Nähe des [[Hotel du Canada]]. Hier können die Besucher etwas Ruhe finden.

Das Mittagsessen kann man entweder im Hotel oder im [[Le Cellier Steakhouse]] zu sich nehmen. Das [[Northwest Mercantile]] ist in einem Longhaus beheimatet und hier kann Ahornsyrup, Weihnachtsdekorationen und ''NHL Jerseys'' und Zubehör kaufen. Der zweite Shop ist [[The Wood Cart]] hier kann man alle möglichen Andenken aus Disneyland mitbringen.

=== Ehemalige Pavillons von The World Showcase ===

==== Millennium Village ====

Das [[Millennium Village]] am 1. Oktober 1999 im Rahmen der [[Millennium Celebration]] in Epcot eröffnet. Das Millennium Village war eine Ausstellung das mehrere Länder dieser Welt repräsentierte. Beispiele hierfür sind Äthiopien, Indien, Brasilien, Schweden, Schottland und die Osterinseln. Im [[World Showplace Theater]] präsentierten die unterschiedlichsten Künstler dieser Welt den Menschen Showeinlagen. Auch kulinarisch wurde mit dem [[Epcot Food and Wine Festival]] den Besuchern einiges geboten. Auch die Expo 2000 in Hannover war mit dem Stand ''Expo 2000 Projects'' vertreten. Die Ausstellung [[Village Green]] bot den Besuchern Einblicke in die Welt der Pflanzen. Eine weitere Attraktion war die Minigolfanlage mit der die Besucher spielen konnten. Am 1. Januar 2001 wurde sie schließlich geschlossen und durch den [[World ShowPlace]] ersetzt.

== Besondere Attraktionen, Events und Shows ==

=== Täglich ===

==== Kim Possible World Showcase Adventure ====

Das [[Kim Possible World Showcase Adventure]] basiert auf der [[Disney Channel]] Serie [[Kim Possible]]. Die Aufgabe dieses Abenteuers erstreckt sich über den Bereich von [[The World Showcase]]. [[Kim Possible (Figur)|Kim Possible]] und [[Ron Stoppable]] versuchen ein Verbrechen einer Weltweiten Organisation zu verhindern. Dabei benötigen sie Hilfe mit von den Besuchern, die allesamt mit dem ''Kimmunicator'' ausgestattet werden und die Welt nun bereisen. Seit Januar 2009 wird dieses Abenteuer täglich in Epcot ausgetragen und von [[Verizon Wireless]] präsentiert.

==== Das Muppet Mobile Lab ====
[[Bild:Muppet mobile lab.JPG|thumb|right|Das ''Muppet Mobile Lab'' mit [[Dr. Bunsen Honeydew]] und [[Beaker]] (© Disney)]]
Im August 2007 fuhr das [[Muppet Mobile Lab]] mit den [[Muppets]] [[Dr. Bunsen Honeydew]] und [[Beaker]] als [[Audio-Animatronic]] Figuren erstmals durch den Themenpark und unterhielt dort die umherstehenden Besucher. Die beiden arbeiten hierbei interaktiv mit dem Publikum zusammen und bringen einem Geburtskind auch mal ein ''Ständchen'' oder die beiden versuchen ein verrücktes Experiment durchzuführen, das natürlich schief gehen muss. Da es sich hierbei vorerst um einen erfolgreichen Versuch handelte wurde der Wagen in Jahr 2008 auch [[Hong Kong Disneyland]] verliehen. Im Jahr 2009 wird ein zweiter Wagen angefertigt der zwischen den [[Disney's Hollywood Studios]] und dem Epcot Center hin und herpendeln wird.

==== IllumiNations: Reflections of Earth ====

[[IllumiNations: Reflections of Earth]] ist ein 13 minütiges Feuerwerk das die Sperrstunde des [[The World Showcase|World Showcases]] feierlich verkündigt. Dabei werden Feuerwerkskörper, Laserlichter, Wasserfontänen und LED's benötigt. Seit 1999 hat sich das Feuerwerk etwas verändert.

=== Jährlich ===

==== The Epcot International Flower and Garden Festival ====

[[The Epcot International Flower and Garden Festival]] wurde 1994 zum ersten Mal in Epcot präsentiert. Hier wurden viele Disney Charaktere als Blumenskulpturen präsentiert. Weitere Ideen wie zum Beispiel die [[Miniature Train and Village]] Attraktion sind Umsetzungen dieses Festivals. Im Jahr 2008 wurde es bereits zum 15. Mal veranstaltet. Dieses Festival findet meistens von März bis Mai statt.

==== The Epcot International Food and Wine Festival ====

[[The Epcot International Food and Wine Festival]] wurde 1996 zum ersten Mal veranstaltet. Hier werden den Besuchern Weine und Spezialitäten aus aller Welt präsentiert. Oftmals kamen Spitzenköche aus aller Welt zu diesen Festivals. Im Jahr 2008 wurde dabei das Semifinale der ''Bocuse d'Or Cooking Competition'' ausgetragen. Das Festival wird meistens von September bis November gefeiert..

==== Holidays Around the World ====

[[Holidays Around the World]] wird jedes Jahr während der Weihnachtsvorbereitungszeit gefeiert. Dazu werden jedem Pavillon verschiedene Geschichtenerzähler engagiert. Im [[Deutscher Pavillon|Deutschen Pavillon]] ist der Weihnachtsmann vorhanden und erzählt Geschichten von Weihnachten. Auch das [[Candlelight Processional]] fällt in diese Zeit. Während dieser Wochen ist das tägliche Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] mit einem anderen Ende versehen.

== Die Mitarbeiterauswahl ==

Die [[Walt Disney World Corporation]] sucht regelmäßig nach jungen und guten Mitarbeitern. Um die Mitarbeiter in der ganzen Welt suchen zu können haben aus diesem Grund die [[Walt Disney World International Programs]] ins Leben gerufen. Dabei wird darauf geachtet das die eingesetzten Mitarbeiter auch wirklich aus dem jeweiligen repräsentierten Land und nicht woanders herkommen.

== Filme und Fernsehsendungen mit und über EPCOT ==
[[Bild:Muppets at disney 7.JPG|thumb|right|Tier und seine Freunde geben ihr erstes großes Konzert im Deutschen Pavillon (© Disney)]]
Wie bereits in der Geschichte über EPCOT erwähnt gibt es einen Dokumentarfilm über das Städteprojekt [[EPCOT (Film)|EPCOT]] in dem Walt Disney in der Sendung [[Disneyland (Show)|Disneyland]] für das Projekt warb. Er verstarb nur 2 Monate nach der Fertigstellung des Dokumentarfilms. 1980 wurde der Film [[A Dream called EPCOT]] zur Einstimmung auf die Eröffnung des Themenparks produziert. 1982 wurde die Eröffnungszeremonie live unter dem Titel [[EPCOT Center: The Opening Celebration]] in Amerika und Frankreich übertragen. Von 1984 bis 1986 war regelmäßig das [[Epcot Magazine]] mit seinem Moderator [[Michael Young]] zu sehen. Im gleichen Jahr der Souvenir-Film [[Walt Disney World EPCOT Center: A Souvenir Program]] aus dem Archivmaterial der Disneystudios produziert. 1990 statteten die [[Muppets]] EPCOT und [[Walt Disney World]] einen stürmischen Besuch in [[Jim Henson]]s letzten [[Fernsehfilm]] [[The Muppets at Walt Disney World]] ab. Tier hielt hierbei mit seinen Freunden ein großes Konzert in den vielen Pavillons von [[World Showcase]] ab. 1999 folgte ein großer Bericht über das [[EPCOT International Flower & Garden Festival]] das von ''Home and Garden Television'' produziert wurde. 2004 drehte der Filmhistoriker [[Leonard Maltin]] den Dokumentarfilm [[Marty Sklar, Walt, and EPCOT]]. [http://www.imdb.de/find?s=all&q=epcot&x=12&y=4]

== Weblinks ==

* [http://disneyworld.disney.go.com/parks/epcot/ Epcot-Website]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Epcot Englischer Wikipedia-Eintrag]
* [http://de.wikipedia.org/wiki/Epcot Deutscher Wikipedia-Eintrag]
* [http://www.themeparkreview.com/photos/wdw/wdw.htm Themeparkreview von Epcot]
* [https://web.archive.org/web/20090830070534/http://www.geocities.com/Heartland/Village/2778/world.html World Showcase Eintrag bei Geo Cities (Archiv)]
* [https://www.imdb.com/find?q=Epcot&ref_=nv_sr_sm Die Filme und Produktionen über Epcot]
* [http://wdwip.com/ Die Mitarbeiterseite]

{{Themenpark}}

[[Kategorie:Themenpark]]
[[Kategorie:Walt Disney World]]

Epcot

2023-04-18T19:46:35Z

Luckywitz:

[[Bild:Epcot Spaceship Earth2.jpg|thumb|right|[[Spaceship Earth]] das Wahrzeichen von EPCOT (© Disney)]]
'''EPCOT''' ist der zweitgrößte Vergnügungspark in [[Walt Disney World]]. Es wurde am 01. Oktober 1982 unter dem Namen ''EPCOT Center'' eröffnet. Die Attraktionen von EPCOT lassen sich in zwei Themengebiete teilen. Das erste Themengebiet ist die ''World Showcase''. Hier werden verschiedene Kulturen mit verschiedenen Pavillons wie z.B. dem [[Deutscher Pavillon|Deutschen Pavillon]] oder mit Großen Shows wie z.B. [[Reflections of China]] repräsentiert. Das zweite Themengebiet beschäftigt sich mit ''Technischen Innovationen und Wissenschaftlichen Erkenntnissen''. Beispiele hierfür sind [[The Seas with Nemo and Friends]], [[Mission: SPACE]] oder [[Universe of Energy]]. Bis zur Eröffnung von [[Disney's Animal Kingdom]] am 22. April 1998 war es der größte Themenpark in [[Walt Disney World]]. Trotz dieser Ablösung gehörte EPCOT im Jahr 2007 zu den zehn am besten besuchtesten Parks der Welt. Man geht von etwas über 10 Millionen Besuchern pro Jahr aus.

== Geschichte ==
[[Bild:Epcot modell.JPG|thumb|right|EPCOT sollte die Stadt der Zukunft werden. (© Disney)]]

EPCOT steht für ''Experimental Prototype Community of Tomorrow'' (zu Deutsch etwa: ''Experimentelle Prototypische Gemeinschaft von Morgen''). [[Bild:Epcot plan 67.JPG|thumb|left|EPCOT wurde als Kreisförmige Stadt ausgelegt. (© Disney)]] [[Walt Disney]] ließ bereits in den 60er Jahren Pläne und Modelle für die Stadt der Zukunft entwickeln. Ursprünglich sollte EPCOT eine utopische Stadt der Zukunft für 20.000 Einwohner werden. Die Stadt war wie ein Wagenrad kreisförmig geplant, die Wege sollten wie Speichen verlaufen. Im Stadtzentrum sollte sich damals die Geschäftswelt ansiedeln, um das Zentrum herum sollte die Verwaltung angesiedelt werden, um dem Stadtkern herum sollte eine riesige Grünfläche entstehen und der äußerste Teil der Stadt sollte mit Lebensräumen ausgestattet werden. Schulen, Kindergärten, Unterhaltung für Erwachsene und vor allem gute Fußgängerwege sollten geboten werden. Die Stadt sollte kulturell, sozial und geschäftstüchtig werden. Es gab detaillierte Pläne für das ''Cosmopoliton Hotel'' welches das Wahrzeichen für Epcot werden sollte, Shopping Passagen die im Stile der Shopping Passagen der ganzen Welt errichtet werden sollten, Kinos, Theater und Nachtclubs. Das Stadtzentrum sollte durch eine große Kuppel geschützt werden. Die Stadt sollte auch in 3 Etagen aufgebaut werden. Die oberste Etage sollte die Stadt selbst sein, die zweite Etage war für den Autoverkehr gedacht der durch Epcot hindurch sollte und die Etage sollte der Anlieferung von Waren dienen. Neben der Stadt sollte auch ein Industriegebiet entstehen das etwas außerhalb der Stadt liegen sollte. Die Menschen sollten in Epcot keinen Grundbesitz erwerben können, sondern als Mieter zu einem vernünftigen Mietzins in den Häusern wohnen. Über die Planungsarbeiten der 60er Jahre gibt es den Dokumentarfilm [[EPCOT (Film)|EPCOT]] aus dem Jahre 1966. [[Walt Disney]] versuchte mit diesem Film noch einige Investoren für sein letztes großes Projekt zu gewinnen. Der Film wurde zwei Monate vor seinem Tod aufgezeichnet. 1967 wurde der Film schließlich im Fernsehen ausgestrahlt.
[[Bild:Walkercardon.JPG|thumb|right|Card Walker präsentierte der Welt die neue Idee zu EPCOT (© Disney)]]
Die Finanzierung und die Bauerlaubnis für dieses Projekt konnten nicht mehr eingeholt werden und der Tod von Walt Disney tat sein übriges hinzu, dass dieses Projekt niemals wie geplant durchgezogen wurde. Die [[Walt Disney Company]] entschied sich vorerst gegen EPCOT, erst in den 90er Jahren setzte man ein ähnliches Projekt mit der Stadt [[Celebration]] in Realität um. Die Stadt wurde 1994 eröffnet. Aber zwischen den Plänen von Zelebration und EPCOT gibt es zahlreiche Unterschiede. Schon allein der Grundstil der mit [[New Urbanism]] ausgewählt wurde, ist weit entfernt von den Plänen von Walt Disney. Das Originalmodell kann heute noch im [[Tomorrowland Transit Authority]] im [[Magic Kingdom]] besichtigt werden. Auch der Staat Florida reagierte auf die Pläne und stellte mehrere Städte unter wie [[Bay Lake]] und [[Reedy Creek]] unter die Verwaltung der [[Walt Disney Company]]. Auch der District [[Reedy Creek Improvement District]] wurde unter ihre Verwaltung gestellt. Der Themenpark liegt in der Stadt [[Lake Buena Vista]], diese wird auch von der [[Walt Disney Company]] verwaltet.

EPCOT sollte bis 1978 in den Archiven und in den Hinterköpfen als beinahe unrealisierbare Vision der Zukunft herumspuken. Erst am 1. Oktober 1978 verkündigte der neue Disney CEO [[Card Walker]] den Baubeginn des Themenparks EPCOT. Um den neuen Themenpark zu promoten wurde der Film [[A Dream called EPCOT]] produziert und 1980 veröffentlicht.

Die Bauarbeiten dauerten insgesamt 4 Jahre und genau am 1. Oktober 1982 konnte der neue Themenpark unter dem Namen ''EPCOT Center'' feierlich seine Pforten öffnen. Zur Eröffnung wurde der Titel ''[[We've Just Begun to Dream]]'' gespielt. Die [[Sherman Brothers]] performten noch ''[[The World Showcase March]]''. Zum feierlichen Ende Zeremonie wurden hunderte weiße Tauben und Luftballons in die Luft entlassen. Schließlich gab es verschiedene Vorführungen und in den verschiedenen Teilen des Parks.
[[Bild:Ronald reagon.JPG|thumb|left|Ronald Reagon hält seine 2. Amtsantrittsrede im Amerikanischen Pavillon (© Disney)]]
Das erste große Feuerwerk [[Carnival de Lumiere]] wurde am 23. Oktober 1982 in die Luft geschossen. Seit dem 9. Juni 1984 gibt es schließlich das regelmäßige Feuerwerk [[Laserphonic Fantasy]]. Am 27. Mai 1985 hielt der Amerikanische Präsident ''Ronald Reagan'' seine zweite Amtseinführungsrede im [[The American Adventure|Amerikanischen Pavillon]] des Themengebiets [[World Showcase]]. Des Weiteren erschien die Schallplatte [[The Music of Disney World & EPCOT Center]]. Ab 1994 wurde der Themenpark in ''EPCOT'94'' umbenannt. Im darauffolgenden Jahr benannte man den Park in ''EPCOT'95'' um. Ab 1996 hieß der Park endgültig EPCOT. Im gleichen Jahr wurde [[Test Track]] eröffnet, diese wurde von [[General Motors]] gesponsert. Dies wird von einigen Besuchern als Wandel aufgefasst. Der größte Wandel ist wohl in der [[Millennium Celebration]] Wandelung zu sehen. Dabei spielte auch die Integration von Disneyfiguren mit Attraktionen eine bedeutsame Rolle. Ein Beispiel ist die Kombination der Attraktion [[The Living Seas]] mit dem Film [[Findet Nemo]]. Diese Verschmelzung in die Attraktion [[The Seas with Nemo & Friends]] wurde als Philosophiewandel ausgelegt.

== Daten und Informationen ==

* Geschätzte Gesamtkosten: 1,4 Milliarden US-Dollar.
* Bauzeit: vier Jahre
* Parkfläche: über 1,2 km²
* Parkplätze: 11.211

Allein für das Wahrzeichen [[Spaceship Earth]] wurden 26 Monate Bauzeit benötigt. Dies entspricht etwa 40.800 Arbeitsstunden. Es gibt über 20 Restaurants und Dinners wie z.B. das [[San Angel Inn]] und das [[Biergarten Restaurant]]. Des Weiteren erwarten die Besucher zahlreiche Touren wie z.B. das [[Epcot DiveQuest]] oder die [[The UnDISCOVERed Future World]] Tour.

Die Bodenbeläge des Parks wurden nach diversen Studien von Disney und [[Kodak]] mit einem speziellen rosa angestrichen. Dadurch sollen die Farben auf Fotos heller und schöner erscheinen.

Ein großer Kuchen wurde zu Ehren des Neuen Parks mit dem Namen ''EpCake: The Experimental Prototype Cake of Tomorrow'' von den Projekt-Ingenieuren gebacken. Der Name sollte an die letzte große Vision von [[Walt Disney]] erinnern. Des weiterem wurde dem Park eine Widmung zu teil. Dies wurde nicht vor dem 24. Oktober 1982 bekannt gegeben. Sie wurde von [[Card Walker]] erstellt.

''„Es ist ein Ort für das Vergnügen, die Hoffnung und ein freundschaftliches Willkommen sein. EPCOT wurde inspiriert von Walt Disneys schöpferischer Vision. In diesem Park feiern wir die menschlichen Errungenschaften durch die Fantasie und durch die Neugier auf das Vorhaben einer Zukunft, die uns neue und aufregende Gewinne für alle Menschen verspricht. Möge EPCOT Center Sie unterhalten, informieren und inspirieren und über dies hinaus, möge es Ihnen einen neues Bewusstsein geben an den Glauben an die menschliche Fähigkeit die Welt nach dem eigenen Willen zu formen. Das soll den Menschen überall auf der Welt Hoffnung geben.“''

== Die Parkanordnung ==

Der Park wurde nach dem Vorbild einer Weltausstellung des vergangenen Jahrhunderts ausgerichtet. Vor allem wurde der Themenpark nach der 1939 stattgefundenen Weltausstellung in New York ausgerichtet. Hier werden dauerhaft 11 Nationen der Welt und die wichtige Erkenntnisse und Ideen der Wissenschaft präsentiert. Beide Themen teilen sich in die Gebiete [[Future World]] und[[ World Showcase]].

== Leave a Legacy ==

[[Leave a Legacy]] (zu Deutsch etwa: ''Hinterlasse ein Vermächtnis'') ist ein Monument das direkt hinter dem Haupteingang steht. Dieses Monument besteht aus mehreren verschiedenen Marmorplatten links und rechts vom Brunnen im Zentrum des Areals. Diese wurden in Sektionen unterteilt und die Besucher konnten sich bis zum Jahr 2007 noch in diesen Steinen verewigen lassen.

== Future World ==

Future World steht für viele Pavillons und Attraktionen die sich dem Thema Innovationen und Wissenschaft beschäftigen. Die einzelnen Pavillons werden von vielen Sponsoren wie z.B. [[Nestlé]] oder [[General Electric]] unterstützt. Sollte einer dieser Sponsoren allerdings den Pavillon nicht mehr unterstützen, wird das Weiterbestehen des Pavillons fraglich. Ein Beispiel für diese ungewisse Zukunft ist der Pavillon [[Horizons]] der bis 1993 vom Sponsor [[General Electric]] unterstützt wurde. Also diese Unterstützung wegfiel wurde der Pavillon für 2 Jahre geschlossen und 1995 mit neuem Sponsor geöffnet. 1998 sprang auch dieser ab und wurde 2003 durch die geplante Attraktion [[Mission: SPACE]] ersetzt.

=== Spaceship Earth ===
[[Bild:Spaceship Earth.JPG|thumb|right|Die Hohe Kunst des Buchdrucks wird in dieser Szene des Spaceship Earths präsentiert (© Disney)]]
Der Name [[Spaceship Earth]] (Raumschiff Erde) steht für ein Zitat aus dem Roman ''Progress und Poverty'' von [[Henry George]]. Dies ist philosophisch zu sehen und bedeutet, dass die Menschheit gemeinsam ihr Schicksal in den Händen hält und sich auch dem entsprechend verhalten sollte. Hier in dieser Attraktion und dem Wahrzeichen von Epcot wird den Menschen in einer 13 Minütigen Reise wie sich die Menschheit durch die Techniken der Kommunikation weiterentwickeln konnte.

Die Attraktion eine langsame Fahrt von der Vergangenheit in die Zukunft. Dieses wird durch das [[Omnimover]]-System möglich gemacht. Dieses System ist eine besteht aus mehreren Wagons die an einer Kette miteinander verbunden sind und sich seitlich bewegen. Präsentiert werden wie schon gesagt mehrere wichtige Stationen der Menschheit. Erzählt werden diese von [[Walter Cronkite]]. Den Beginn macht die Steinzeit, hier wird die Kommunikation als Mittel des Zusammenhalts dargestellt, es folgen die alten Ägypter, die Philosophen aus Griechenland, die Römer, das Mittelalter, die Erfindung des Buchdrucks, die Renaissance und die Entwicklung unserer Modernen Technik und die hoffentlich positive Weiterentwicklung dieser.

Von 1982 bis 1984 war [[Bell System]] der Hauptsponsor von Spaceship Earth. Da diese sich mit [[AT&T]] zusammenschloss ließ der Vertrag einfach mit AT&T weiter bis 2003. Von 2003 bis 2005 gab es keinen Sponsor für Spaceship Earth. Ab 2005 übernahm die [[Siemens AG]] das Sponsoring für 12 Jahre. Die Außenhülle wurde mit [[Alucobond]]-Kacheln verkleidet und wird immer wieder erneuert und erweitert. Ab dem Jahr 2000 erhielt Spaceship Earth einen [[Micky Maus]] Arm an der Seite. Dieser sollte bereits 7 Jahre später wieder abgebaut werden.

=== Innoventions: Road to Tomorrow ===
[[Bild:Tom morrow.JPG|thumb|right|[[Tom Morrow 2.0]] präsentiert den Besuchern die Attraktionen dieser Ausstellung (© Disney) ]]
Die Ausstellung [[Innoventions: Road to Tomorrow]] wurde 1994 eröffnet und ersetzte damit ihren Vorgänger [[CommuniCore]]. Diese Ausstellung dient grundsätzlich dem lernorientierten jüngeren Besucher von Epcot. Diese Ausstellung bietet zahl- und lehrreiche Erkenntnisse aus der Wissenschaft. Sie teilt sich in die zwei Flügel Osten und Westen auf. Einer der ersten Hauptsponsoren war [[Sega (Amerika)|Sega]] die diese Ausstellung mit ihren Konsolen [[Sega Mega Drive]], [[Sega Game Gear]], [[Sega Mega Drive|Sega Mega CD]] und [[Sega Dreamcast]] bis etwa zum Jahr 2000 unterstützt haben. Das Maskottchen dieser Ausstellung ist [[Tom Morrow 2.0]]. Seit 1999 kam der Anhang ''Road to Tomorrow'' hinzu, zuvor hieß die Ausstellung ''Innoventions''. Für einige Jahre wurden auch die [[Walt Disney Imagineering Labs]] präsentiert. 1997 feierte man das 25 jährige Jubiläum von Epcot mit der Ausstellung [[Epcot 25th Anniversary Gallery]]. In beiden Flügeln wird das Lied ''Papillon (On The Wings Of The Butterfly)'' von [[David Arkenstone]] aus dem Album ''In the Wake of the Wind'' gespielt. Die restliche Musik wurde von Walt Disney Imagineering entwickelt und wurde niemals kommerziell vermarktet.

==== Aktuelle Ausstellungen ====

===== Ost-Flügel =====

* [[Don't Waste It!]] gesponsert vom [[Waste Management Inc.]]
* [[Environmentality Corner]]
* [[The House of Innoventions]]
* [[Test the Limits Lab]] gesponsert von den [[Underwriters Laboratories Inc.]]
* [[StormStruck]]

===== West-Flügel =====

* [[Where's the Fire?]] gesponsert von [[Liberty Mutual]]
* [[Play It Safe]] gesponsert von [[Liberty Mutual]]
* [[ThinkPlace]] gesponsert von [[IBM]]
* [[The Great American Farm]] gesponsert von der [[Farm Bureau]]
* [[The Sum of All Thrills]] gesponsert von [[KUKA Industrial Robots]]
* [[Segway Central]]
* [[SlapStick Studios]] gesponsert von den [[Velcro Companies]]
* [[Club Cool]] (davor ''Ice Station Cool'') gesponsert von [[Coca-Cola]]

=== Universe of Energy ===
[[Bild:Universe of energy.JPG|thumb|right|Ein paar Dinosaurier von [[Universe of Energy]] (© Disney)]]
Die Attraktion [[Universe of Energy]] kann in der Mitte des Parks gefunden werden. Sie feierte ihre Premiere mit der Eröffnung des Parks. Von 1982 bis 1996 wurde die Attraktion mit einem künstlerischen Film unter der Regie von [[Emil Radok]] präsentiert. Nach dem 2. Abschnitt des Films wurde ein ''Primeval Diorama'' mit zahlreichen Dinosauriern und einem explodierenden Vulkan präsentiert. Danach verfolgte der Film die Verwendung der Energie weiter. 1996 wurde die Attraktion für die Dreharbeiten eines neuen interaktiven Films geschlossen. Am 15. September 1996 wurde sie unter dem neuen Namen ''[[Ellen's Energy Adventure]]'' wiedereröffnet. In diesem Film geht es um [[Ellen DeGeneres]], die in ihrem Traum bei ''Jeopardy!'' antreten muss. Die Themengebiete haben allesamt etwas mit dem Thema Energie zu tun. Ab hier beginnt eine verrückte Reise durch die Zeitgeschichte und ihre Verwendung von Energie. Hierbei treten folgende Gaststars auf: [[Bill Nye]], [[Alex Trebek]], [[Jamie Lee Curtis]] und [[Michael Richards]]. Diese Neuerung wurde kritisch von einigen Parkbesuchern aufgenommen. Beide Versionen teilen sich das ''Primeval Diorama'', allerdings wurden Ellen und The Science Guy ([[Bill Nye]]) als [[Audio-Animatronic]] Figur in dieser Szene eingefügt.

=== Mission: SPACE ===

[[Mission: SPACE]] ist eine Attraktion die mit einer [[Interactive Centrifuge]] ausgestattet ist. Sie wurde am 9. Oktober 2003 eröffnet und ersetzte damit die Attraktion [[Horizons]]. Sie wurde dem Film ''Mission to Mars'' mit [[Gary Sinise]] und dem ersten sowjetischer Kosmonaut und ersten Mann im Weltraum ''Yuri Gagarin'' gewidmet. Sie wurde von der [[NASA]] und von der [[Compaq Computer Corporation]] mit Wissen und Informationen unterstützt. Schätzungsweise wurden 100 Millionen US-Dollar für die Entwicklung dieser Attraktion ausgegeben. Für ihren Betrieb werden ca. 20 Millionen jedes Jahr benötigt. [[Mission: SPACE]] entführt die Besucher in das Jahr 2036 in ein Ausbildungszentrum für zukünftige Astronauten. Hier werden die Besucher gebeten an einer Trainingsmission mit anschließender Landung auf dem Mars teilzunehmen. Pro Trainingskapsel werden 4 Menschen zum Navigator, Piloten, Commander oder Ingenieur erklärt, diese setzen sich in dieser Trainingsmission insgesamt 2,5 G's aus. Moderiert wird diese Mission von dem Schauspieler [[Gary Sinise]]. Der Themensong ''Destiny'' wurde von [[Cliff Masterson]] komponiert.

Es gab bereits einige [[Unfälle in den Themenparks|Unfälle]] bei Mission bei den auch einige Menschen an den Folgen starben. Diese geschahen trotz einer Mindestgröße von 112 cm. Der Film ''Mission to Mars'' wurde übrigens durch ehemalige Disneyattraktion [[Mission to Mars]] inspiriert.

=== Test Track ===
[[Bild:Test Track.JPG|thumb|right|Eine Szene aus der Autowerkstatt von Test Track. (© Disney)]]
Die Attraktion [[Test Track]] wurde am 19. Dezember 1998 eröffnet. Sie ersetzte die am 2. Januar 1996 geschlossene Attraktion [[World of Motion]]. Seit 1999 wird die Test Strecke von [[General Motors]] gesponsert. Nach einem kurzen Rundgang durch die Autowerkstatt in der auch einige Crash Test Dummies und einige [[Hidden Mickey|Hidden Mickeys]] versteckt sind, werden die Besucher der Attraktion von ihrem Ausbilder [[John Michael Higgins]] begrüßt und ihre Aufgaben eingewiesen. Sie testen zum einem das Anti-Blockiersystem und das ESP-System. Des Weiteren wird eine schnelle Fahrt mit bis zu 104,3 km/h absolviert. Das Testgelände ist insgesamt 150.000 m² groß. Die Attraktion kann mit [[Fastpass|Disney's Fastpass]] benutzt werden. Des Weiteren ist es möglich ein [[Disney's PhotoPass|Photosouvenier]] der Tour zu erhalten. Im Hintergrund der Werkstatt wird das ''Test Track Medley'' von [[George Wilkins]] gespielt.

=== The Seas with Nemo & Friends ===
[[Bild:Nemo with friends.JPG|thumb|right|Die Eingangspforte von [[The Seas with Nemo & Friends]] (© Disney)]]
Am 15. Januar 1986 wurde die Attraktion [[The Living Seas]] eröffnet. Diese Attraktion konnte trotz aller intensiver Planung erst 4 Jahre nach der Eröffnung eröffnet werden. Damals befanden sich die Besucher in Unterwasserstation ''Sea Base Alpha'' und wurden durch eine Multi-Media Show in die Welt der Meere entführt. Von 1986 bis 2001 unterstützte [[United Technologies]] diese Reise in die Meere. Nach dem Erfolg von [[Findet Nemo]] im Jahr 2003 wurde die Attraktion 2005 mit den Charakteren aus dem Film ausgestattet und umgearbeitet. Im Oktober 2006 wurde die Attraktion mit neuen [[CGI]]-Charakteren aus dem Film wieder unter dem Namen [[The Seas with Nemo & Friends]] eröffnet. Mit dem Clammobile werden die Besucher durch die Multimedia Show entführt. Das ganze Konzept funktioniert mit dem [[Omnimover]]. Das stündlich etwa 22.000 Menschen fahren. Die Fahrt wird mit dem Song [[In a Big Blue World]] aus dem Film unterstützt. Aber The Seas with Nemo & Friends hat sehr viel mehr zu bieten es existiert eine ''[[Sea Basis]]'' mit einem Aquarium in dem knapp 8.500 Bewohner der Meere leben. Dieses Aquarium wurde von führenden Wissenschaftlern wie Dr. [[Robert Ballard]] und Dr. [[Sylvia Earle]] unterstützt und verschönert.

Eine weitere Attraktion lässt sich in den Räumen von The Seas with Nemo & Friends ganz leicht finden. Nämlich die Attraktion [[Turtle Talk with Crush]]. Diese 10 bis 12 Minütige Show ermöglicht Kindern sich mit den digitalen Figuren [[Crush]] und [[Dory]] zu unterhalten. Diese Attraktion wurde bereits am 16. November 2004 eröffnet. Des Weiteren existiert das [[Coral Reef Restaurant]] das mit die Besucher mit Köstlichkeiten versorgt. Auch an extrem wichtige Persönlichkeiten wurde gedacht, es existiert für sie ein VIP-Room hinter [[Polymethylmethacrylat]] Glass.

=== The Land ===
[[Bild:The land.JPG|thumb|right|Diese blühende Vegetation repräsentiert für welche Ziele [[The Land]] steht (© Disney)]] Der Pavillon [[The Land]] liegt im westlichen Teil von Futureland. Eröffnet wurde The Land am 1. Oktober 1982 und wurde 10 Jahre von der [[Kraft Foods|Kraft Foods Inc.]] unterstützt. Seit 1993 übernahm [[Nestlé]] das Sponsoring. Von Anfang an war die Bootattraktion [[Listen to the Land]] im Programm enthalten. Allerdings wurde die Attraktion mit dem Wechsel des Sponsors leicht verändert und unter dem Namen [[Living with the Land]] am 10. Dezember 1993 neueröffnet. Diese Attraktion ermöglicht dem Besucher eine gemütliche Bootsfahrt durch die Vegetation dieser Welt. Die Attraktion wird durch einen Bootsführer, den Besuchern etwas über die Ziele von [[Living with the Land]] erzählt. Auch eine kleine Fischfarm wird dem Publikum präsentiert. Die Ziele sind klar definiert, die Menschen sollen lernen diese Natur zu würdigen und sie zu schützen. Neben dieser Hauptattraktion hat The Land noch einiges zu bieten. Bis zum 4. Januar 1994 konnten Besucher die [[Kitchen Kabaret|Kitchen Kabaret Revue]] erleben, diese wurde schließlich durch [[Food Rocks]] von 1994 bis 2004 ersetzt. Im Mai 2005 folgte schließlich die wilde Fahrt [[Soarin']] die bereits 2001 unter dem Namen ''Soarin' Over California'' im [[Disney's California Adventure]] eröffnet wurde. Ihr Designer war [[Mark Sumner]]. Präsentiert wird die Show von [[Patrick Warburton]] (bekannt aus ''Seinfeld'' und ''News Radio''). Musikalisch wird diese Show von der Musik von [[Jerry Goldsmith]] unterstützt. Der Besucher erlebt die Simulation eines Fluges mit dem Hängegleiter über Kalifornien. Seit dem 21. Januar 1995 wird den Besuchern die Filmattraktion [[Circle of Life: An Environmental Fable]] präsentiert. [[Simba]], [[Timon]] und [[Pumbaa]] präsentieren in diesem Film den Zuschauern wie gefährlich so manche Handlung für die Natur sein kann. Vom 1. Oktober 1982 bis zum 1. Januar 1995 wurde am gleichen Ort der Film [[Symbiosis]] präsentiert. Bei Symbiose führte [[Paul Gerber]] Regie. Einige Szenen aus Symbiosis wurden auch für [[Circle of Life: An Environmental Fable]] übernommen. In der [[Behind the Seeds Tour]] können die Besucher einige Pflanzen aus der Nähe betrachten.

The Land dient nicht nur der Demonstration sondern auch der Forschung. Auf 0,4 Hektar etwa 4.000m² werden Hydrokulturen für die Forschung angepflanzt. Hier werden Bewässerungssysteme, Wachstumsmethoden und die Bekämpfung von Krankheiten durch Pflanzen erforscht. Ein Ergebnis dieser Forschungen sind z.B. die [[Mickey Mouse-Shaped fruits]], [[Cinderella Pumpkin]] oder Riesenkürbisse. Der Pavillon umfasst etwa 24.000 m². Auch die [[NASA]] nutzt diese Attraktion um einige Pflanzen für den Weltraum zu züchten.

==== Aktuelle Restaurants und Geschäfte ====

* The Garden Grill – Hier tauchen immer wieder einige Disneystars auf
* Sunshine Seasons – ein Food-Court
* Asian Shop
* Sandwich Shop
* Soup/Salad Shop
* Wood-Fired Grill Shop
* die Bäckerei
* Breakfast
* Soarin' Tour Desk
* Green Thumb Emporium

=== Imagination! ===
[[Bild:Imagination.JPG|thumb|right|Das Imagination! Gebäude (© Disney)]]
Der Pavillon [[Imagination!]] wurde am 1. Oktober 1982 unter dem Namen ''The Journey Into Imagination Pavillon'' eröffnet. 1999 wurde er schließlich in ''Imagination!'' umbenannt. Der Hauptsponsor ist [[Eastman Kodak]]. Geführt wird dieser Pavillon allerdings vom fiktiven [[The Imagination Institute|Imagination Institute]]. Dieses Institut setzt sich für die Visionen und Erfindungen ein. Jährlich wird ''The Inventor of the Year Award'' vom Institut vergeben. Zu den bisher ausgezeichneten Entwicklern gehören [[Walt Disney]], Thomas Edision, Dr. Nigel Channing, Prof. Wayne Szalynski und Dr. Phillip Brainard.

Imagination! startete mit dem [[3D-Film]] [[Magic Journeys]] der von den [[Sherman Brothers]] mit den Songs [[Makin' Memories]] und [[One Little Spark]] unterstützt wurde. Regie führte [[Murray Lerner]]. Als Vorfilm präsentierte man den Donald Duck Cartoon [[Working for Peanuts]]. Die Attraktion Magic Journeys wurde schließlich am 9. Februar 1986 geschlossen. Am 12. September des gleichen Jahres öffnete die [[3D-Film|3D]] ''Space-Oper'' [[Captain EO]] mit [[Michael Jackson]] seine Pforten. Regie führte [[Francis Ford Coppola]]. Captain EO gehört mit einem Budget von 30 Millionen US-Dollar zu den teuersten Kurzfilmen aller Zeiten. Auf Grund des Skandalprozesses gegen Michael Jackson und der Alterung des Films wurde die Attraktion am 6. Juli 1994 geschlossen. Am 21. November 1994 folgte schließlich der Film [[Honey, I Shrunk the Audience]]. Hier wurde der ''Inventor of the Year Award'' eingeführt und vorgestellt. Das am Ende gespielte Lied [[True Colors]] wird in der EPCOT Version von zwei unbekannten Künstlern performt. In der französischen Version des Film im [[Disneyland Resort Paris]] übernimmt die Sängerin [[Cyndi Lauper]] dieses Lied. Regie führte [[Randal Kleiser]].
[[Bild:Figment.JPG|thumb|left|[[Figment]] ist das Maskottchen von Imagination! (© Disney)]]
1983 öffnete die modifizierte [[OmniMover|OmniMover-Attraktion]] [[Journey Into Imagination]] seine Pforten. Kreiert wurde sie von [[Tony Baxter]] und [[Steve Kirk]]. Die Geschichte dieser Attraktion stellte den Besuchern den [[Dreamfinder]] (Synchronstimme: [[Chuck McCann]]) und [[Figment]] (Synchronstimme: [[Billy Barty]]) vor. Hier erlebten sie Abenteuer im Reich der Träume. Musikalisch wurde die Attraktion mit dem Lied [[One Little Spark]] unterstützt. Bis 1997 gehörte sie zu den beliebtesten Attraktionen in Epcot überhaupt. Allerdings gab es ein Problem, um die Attraktion weiter am Laufen zu halten benötigte man unbedingt einen Sponsor, der Vertrag mit Kodak begann langsam auszulaufen. Aus diesem Grund bot FujiFilm (der größte Konkurrent der Firma Kodak) Disney an die Attraktion umzubauen und sie durch eine Rollercoasterattraktion zu ersetzen. Schließlich gelang es Kodak doch noch den Sponsorvertrag zu verlängern. Dafür wurde allerdings die ''Journey Into Imagination'' am 10. Oktober 1998 geschlossen und renoviert. Das Ergebnis der Renovierung wurde am 1. Oktober 1999 mit [[Journey Into Your Imagination]] eröffnet. Die neue Attraktion hatte nichts mehr mit ''Figment'' und dem ''Dreamfinder'' zu tun. Sie basierte auf der Attraktion [[Honey, I Shrunk the Audience]] und wurde von [[Eric Idle]] in der Rolle von ''Dr. Nigel Channing'' präsentiert. Er hat einen Imagination Scanner erfunden und probiert ihn schließlich an den Besuchern aus. Auch hier wird innerhalb weniger Minuten die Imagination Welt präsentiert. Die Besucher beschwerten sich schließlich bei Disney und Kodak, da die Attraktion durch diese Version an Glanz verloren habe. Die Prostest Aktion zeigte bald schon ihre Wirkung und Figment und der Song [[One Little Spark]] konnten mit der Attraktion [[Journey into Imagination with Figment]] am 2. Juni 2002 zurückkehren. An den Dreamfinder wird nur noch mit dem ''Dean Finder Show Room'' während der Fahrt erinnert. Beide neue Versionen von ''Journey to your Imagination'' wurden von [[Tom Fitzgerald]] entwickelt.

Die letzte Attraktion [[ImageWorks – The Kodak "What If" Labs]] ist ein Experimierstudio für kleine und große Musikanten die mal ein Orchester per Video steuern möchten. Eröffnet wurde sie am 1. Oktober 1999.

=== Ehemalige Pavillons von Futureworld ===
:Die ehemaligen Pavillons sind nach dem Datum ihrer Schließung angeordnet.

==== CommuniCore ====
[[Bild:Commincur.JPG|thumb|right|CommuniCore stand wie [[Spaceship Earth]] für die Kommunikation zwischen den Menschen. (© Disney)]]
[[CommuniCore]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Ähnlich wie [[Spaceship Earth]] stand auch hier die Kommunikation im Mittelpunkt. Hierfür gab zwei Ausstellungshäuser ''CommuniCore East'' und ''CommuniCore West''. Ausgestellt wurden Computer, Techniken und sonstige Kommunikationsmittel die von Menschen eingesetzt werden. Der Hauptsponsor war der Energiekonzern [[Exxon]].

Die [[Astuter Computer Revue]] war die erste Attraktion in CommuniCore geschlossen wurde. Der Hauptsong hieß wie die Revue selbst und wurde von den [[Sherman Brothers]] verfasst. Ihr Nachfolger wurde 1984 [[Backstage Magic]]. Das Lied der Vorgängerversion wurde hierfür nochmals verwendet. In der neuen Attraktion ging es um eine Holografische Hostess die den Besuchern die Attraktion erklärte.

Eine weitere Attraktion war [[Compute-A-Coaster]], hier wurde den Besuchern ermöglicht ihren eigenen virtuellen [[Rollercoaster]] zu bauen und zu fahren. Diese Attraktion wurde mit neuer Grafik für [[Disney Quest]] übernommen.

Weitere Attraktionen waren der Roboter [[SMRT-1]] der Fragen beantwortete und die Airbrush-Roboter die T-Shirts mit Farbe besprühten. Weitere Attraktionen waren die einfachen Videospiele [[Great American Census Quiz]], [[Get Set Jet Game]] und das [[Flag Game]]. Die Attraktion an diesen Spielen war der Touchscreen Monitor der Besuchern ermöglichte ein neues Spielgefühl zu genießen.

CommuniCore war außerdem für seine großen Verkaufsmeilen und das [[Stargate Restaurant]] bekannt. Die Ausstellung wurde am 31. Januar 1994 geschlossen und durch die Ausstellung [[Innoventions: Road to Tomorrow]] im gleichen Jahr ersetzt.

===== Weitere Ausstellungen: =====

* [[EPCOT Outreach]]
* [[FutureCom]]
* [[Exxon's Energy Exchange]]
* [[Travelport]]

==== World of Motion ====
[[Bild:World of.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus [[World of Motion]] (© Disney)]]
Der Pavillon [[World of Motion]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet und bis zur ihrer Schließung am 2. Januar 1996 von [[General Motors]] gesponsert. Der Großteil des Pavillons bestand hauptsächlich aus der Dark Ride Attraktion ''World of Motion''. Die Besucher fuhren mit dem [[Omnimover|Omnimover-System]] durch die Geschichte des Straßenverkehrs. Hierbei trafen sie auf historische Entdecker, Erfinder und Nutzer dieser Erfindung. Während bei anderen Attraktionen wie [[Spaceship Earth]] die Informationen überwogen, wurden sie mit einigen kleinen Gags wie einem Zugüberfall ausgestattet. [[Marc Davis]] entwickelte diese Attraktion und verwendete neben 188 [[Audio-Animatronic]] Puppen auch die [[Pepper's Ghost]] Illusion. Sie wurde auch für die Geister von [[Haunted Mansion]] verwendet. Präsentiert wurde die Geschichte des Straßenverkehrs von [[Gary Owens]]. Der verwendete Song [[It's Fun to Be Free]] wurde von [[Xavier Atencio|X Atencio]] und [[Buddy Baker]] geschrieben. Die jährlichen Kosten für diese Attraktion betrugen 7 Millionen US-Dollar.

Anschließend hatten die Besucher die Möglichkeit im ''[[TransCenter]]'' ihr Auto der Zukunft zu designen und auf Aerodynamik zu testen. Auch ein Prototyp eines Autos der Zukunft wurde ausgestellt. Neben der Dark Ride Attraktion konnten die Besucher auch die Show [[The Water Powered Engine]] mit 9 verschiedenen Disney-Charakteren besuchen. Eine weitere beliebte Show war [[The Bird and the Robot]] in der zwei Charaktere die Besucher mit Witzen und Showacts unterhielten. Mit dem [[GM's Car 'Torture' Test]] wurden Autounfälle simuliert.

Nach der Vertragsverlängerung im Jahre 1992 mit [[General Motors]] für ein weiteres Jahr, wuchs in den Köpfen des ''GM Vorstandes'' die Idee für die neuste Attraktion [[Test Track]] heran. Über die nächsten Jahre geisterte nur der Gedanke an diese Attraktion in den Köpfen herum. Schließlich wurde [[World of Motion]] am 2. Januar 1996 für die Umbauten zur Attraktion [[Test Track]] geschlossen und Test Track öffnete am 19. Dezember 1998 ihre Pforten.

==== Horizons ====

[[Horizons]] war eine [[Dark Ride]]-Attraktion wie [[Mission: SPACE]]. Eröffnet wurde sie am 1. Oktober 1983 und lies die Besucher in die Zukunft reisen. Hier wurde aufgezeigt wie die Menschen in der Zukunft leben könnten. Die Attraktion wurde mit dem [[Omnimover]]-System betrieben. Am Ende der Fahrt war es für die Besucher möglich das Ende der Reise zu bestimmen. Zur Auswahl standen, die Weltraumstation Brava Centauri, die Wüsten Farm von Mesa Verde und die Sea Castle Research Basis. Der Ausgangskorridor wurde von [[Robert T. McCall]] hergerichtet. Während der Jahre 1994 bis zum Dezember 1995 war die Attraktion vorerst geschlossen und wurde für einige Zeit wiedereröffnet. Am 9. Januar 1999 wurde die Attraktion schließlich endgültig geschlossen und wenig später am 7. Juli 2000 abgerissen. Ersetzt wurde sie durch [[Mission: SPACE]].

==== The Wonders of Life ====
[[Bild:Wonders of life.JPG|thumb|right|Der Pavillon Wonders of Life im Jahre 1989 (© Disney)]]
Der Pavillon [[The Wonders of Life]] wurde am 19. Oktober 1989 eröffnet. Die Idee für einen Pavillon der dem Thema Medizin gewidmet war gab es bereits zur Eröffnung von Epcot. Allerdings konnte man für diesen Pavillon keinen Sponsor finden. Somit wurde bis 1989 nach einem Sponsor für diese Idee gesucht. Schließlich gelang es Disney den Sponsor [[MetLife]] bis zum Jahr 2001 an sich zu binden. Danach wurde der Pavillon selbstfinanziert. Am 1. Januar 2007 wurde der Pavillon für geschlossen und auf Grund der hohen Kosten für diesen immer wieder für Events und Festivals wie z.B. dem [[Flower & Garden Festival]] (2008) und das [[International Food & Wine Festival]] (2007) genutzt. Der ''DNA-Strang'' des Pavillons wurde im Jahr 2007 abgebaut. Bereits im Januar des Jahres 2004 zeichneten sich die ersten Konsequenzen aus dem Verlust des Sponsors ab. ''The Wonders of Life'' wurde nur noch zu gewissen Saisonen geöffnet.

Die zentrale Hauptattraktion des Pavillons war [[Body Wars]] eine [[Flugsimulation]]. Die Besucher bekamen die Möglichkeit den Menschlichen Körper zu besuchen. Dazu mussten sie zuerst eine 4 zur Wahl stehen Vehikel betreten und sich gut festgurten und ihre persönlichen Dinge unter den Sitzen verstauen. Danach wurden noch die Regeln im Menschlichen Körper vorgelesen: Nicht Rauchen! Nicht Fotografieren! und schon wurden sie in den Körper geschrumpft. Hier treffen sie auf ''Dr. Cynthia Lair'' gespielt von [[Elisabeth Shue]] die gerade den Körper untersucht, als sie plötzlich durch das Atmen des Körpers tiefer hineingezogen wird. Captain Braddock (gespielt von [[Tim Matheson]]) der Pilot des Besuchervehikels versucht alles um sie zu retten und los geht eine Wilde Fahrt durch den Blutkreislauf des menschlichen Körper. Schließlich kann sie gerettet werden und Commander gespielt von [[Dakin Matthews]] ist hoch zufrieden mit dieser Mission. Regie bei dieser Fahrt führte [[Leonard Nimoy]], der bereits als Darsteller von ''Mr. Spock'' und Regisseur die ''Star Trek'' Serie und Filme mitgestaltete. Die Hintergrundmusik wurde von [[Leonard Rosenman]] komponiert. Die ganze Attraktion erinnerte die Besucher stark an den Film ''Die phantastische Reise'' aus dem Jahre 1966. Leider muss man auch von einem Todesfall berichten. Am 16. Mai 1995 starb die kleine [[Unfälle in den Themenparks|Linda Elaine Baker]] während dieser anstrengenden Fahrt an Herzproblemen im Alter von 4 Jahren. Die Fahrt wurde sofort angehalten, aber die Ärzte und auch das Krankenhaus konnten nichts mehr für sie tun.

[[Bild:Cranium command.JPG|thumb|left|Der Eingang von [[Cranium Command]] stellte uns damals ''General Knowledge'' und ''Buzzy'' vor (© Disney)]]
Die nächste Attraktion war [[Cranium Command]]. Diese [[Audio-Animatronic]] Theater Präsentation, entführte die Besucher in das Gehirn eines zwölfjährigen. Die Show beginnt mit einem Einführungscartoon in dem den Besuchern die Hauptcharaktere ''General Knowledge'' (Synchronstimme: [[Corey Burton]]) und ''Buzzy'' (Synchronstimme: [[Scott Curtis]]) vorgestellt wurden. Buzzy soll schließlich nach kurzer Einführung in die Arbeit des Gehirns, die Steuerung vom Gehirn eines zwölfjährigen übernehmen. Markant bei diesem Einführungscartoon ist die Stelle in der General Knowledge über Disneyland folgenden Satz sagt:''„Where do you think you are, Disney World?“ (zu Deutsch etwa: „Was glaubt ihr wo Ihr seid, Disney World?“)''. Für den Rest der Attraktion setzen sich die Zuschauer in das Gehirn eines zwölfjährigen Jungen und erleben wie dieser gesteuert von Buzzy den Bus verpasst, seine große Liebe entdeckt und eine Schlägerei anzettelt. Allerdings erleben die Zuschauer auch, dass sie ihr Gehirn einschalten müssen bevor sie handeln. Die Kommandozentrale des Jungen wird natürlich auch die anderen Organe wie das Herz, der Magen und das Gehirn unterstützt. Diese Show hatte eine ungefähre Länge von etwa 17 Minuten.

[[Goofy about Health]] war eine [[Multimediashow]] in der [[Goofy]] den Besuchern das ''Gesunde Leben'' näher bringen sollte. Ebenfalls für die Gesundheit gedacht war die [[Coach's Corner]], hier konnten die Besucher des Pavillons unter Beratung eines Trainers den Baseballschläger schwingen. Genauso sportlich waren auch die [[Wonder Cycles]]. Hier konnten die Besucher durch ihre Tritte in die Pedale das Tempo des laufenden Videos selbst bestimmen. Eine weitere sportliche Attraktion waren die [[Fitness Fairgrounds]], hier konnten die Besucher auf ihre Fitness getestet werden. Diese ''Fitness Fairgrounds'' wurden am 16. Januar 2009 abgerissen. Um das Gesundheitsprogramm abzurunden gab es noch die Show [[Frontiers (Wonders of Life)|Frontiers]] hier wurden auf kleinen Fernsehern Geschichten über die Medizin und das Gehirn erzählt.

Die letzte große Attraktion war der Kurzfilm [[The Making of Me]]. Dieser Kurzfilm erzählt den Zuschauern vom ''Wunder der Geburt''. Regie führte [[Glenn Gordon Caron]], der auch das Drehbuch dazu schrieb. Moderiert wurde der Film von [[Martin Short]] der in die Vergangenheit reist um seine Geburt miterleben zu können. Dabei trifft er auf seine Eltern die mehrere Stadien des Lebens durchmachen, bis sie sich irgendwann auf dem Abschlussball kennenlernen und ineinander verlieben. Ab diesem Moment setzt Martin Short alles daran, dass er gezeugt wird. Sie wehren sich eine gewisse Zeit dagegen und schließlich wird er gezeugt und wenig später geboren. Dieser Film wurde am 30. Oktober 1989 uraufgeführt.

== The World Showcase ==

[[The World Showcase]] repräsentiert 11 Nationen, die um die [[World Showcase Lagune]] im Uhrzeigersinn verteilt sind. Jede Nation ist durch landestypische Läden, Gassen und Häuser vertreten. Sämtliche Pavillons werden von privaten Firmen gesponsert, Marokko bildet hier eine Ausnahme, da dieser Pavillon von seinem Heimatland gesponsert wird. Während in anderen Teilen, der Themenparks keine Alkoholischen Getränke ausgeschenkt werden, wird hier landestypischer Alkohol zum Verkauf an Erwachsene angeboten. Die Pavillons von [[Norwegische Pavillon|Norwegen]] und [[Marokkanischer Pavillon|Marokko]] wurden erst nach der Eröffnung von Epcot eingeweiht.

Weitere Pavillons von ''Russland'', ''Spanien'', ''Australien'', ''Venezuela'', die ehemalige ''Sowjet Union'', den ''Vereinigten Arabischen Emiraten'', und ''Israel'' wurden zwar geplant aber nie verwirklicht. Auch die Planung für einen Pavillon für ''Äquatorialafrika'' wurde zwar geplant, aber nicht verwirklicht. Stattdessen wurde der Erfrischungsshop [[Outpost]] aufgebaut. Die Afrikanischen Länder sollten eigentlich durch den von [[Alex Haley]] präsentierten Film vertreten sein, aber aus dieser Version des Films wurde nichts. Als das [[Disney's Animal Kingdom|Animal Kingdom]] eröffnet wurde, wurden die Pläne für afrikanische Pavillons fallen gelassen.

Mit dem [[International Gateway]] existiert ein Verbindungseingang zwischen dem [[Französischer Pavillon|französischen Pavillon]] und dem [[Britischer Pavillon|britischen Pavillon]]. Die Pavillons können sowohl mit dem Boot als auch zu Fuß erreicht werden. Die Gäste die Epcot besuchen wohnen in den [[Epcot Resorts]].
[[Bild:Showcase lagune.JPG|thumb|right|Ein kleiner Blick auf die World Showcase Lagoon (© Disney)]]
Da die Öffnung der internationalen Pavillons sehr kostenintensiv ist werden sie zwei Stunden nach der offiziellen Parköffnung geöffnet. Ca. gegen 21 Uhr wird der World Showcase Teil von Epcot mit dem Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] geschlossen.

=== Die World Showcase Lagoon ===

Die [[World Showcase Lagoon]] ist ein künstlich angelegter See mit einem Durchmesser von 1,2 Meilen. Ursprünglich wurde sie als Dreckmulde ausgehoben, aber durch die Erbauung von Epcot wurde sie in eine Lagune umfunktioniert und aufgewertet.

=== Der Mexikanische Pavillon ===
[[Bild:Mexico.JPG|thumb|right|Die Mesoamerische Pyramide bei Nacht im [[Mexikanischer Pavillon|Mexikanischen Pavillon]] (© Disney)]]
Der [[Mexikanische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Der Pavillon entführt die Besucher nach Mexiko, hier gibt es einen Nachbau eines [[Aztec Temple of Quetzalcoatl|Azteken Tempel]], ein mexikanischer Marktplatz und der [[Plaza de los Amigos]] vorhanden sind. Des Weiteren gibt es einen künstlichen Hintergrund mit einer Nachbildung der mexikanischen Fauna und Flora. Das Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] wird regelmäßig vom [[Aztec Temple of Quetzalcoatl|Azteken Tempel]] ausgelöst. Das Highlight bildet neben dem Tempel auch ein kleiner Vulkan, der aussieht als würde er gleich ausbrechen. Bevor die Besucher im fiktiven Mexiko ankommen gehen sie durch die Ausstellung [[Animales Fantasticos]]. Hier können sie ausgewählte Werke von mexikanischen Künstlern bewundern.

Von 1982 bis 2007 gab es die [[El Rio del Tiempo (The River of Time)]] Bootstour. Hier wurden die Besucher auf eine Reise durch die Geschichte von Mexiko entführt. Um das Leben in Mexiko darzustellen wurden übergroße [[Marionette]]n, [[Audio-Animatronic]] Figuren und Videospielszenen verwendet. Die Attraktion war die einzige bei der man Alkohol mitnehmen durfte. Am 6. April 2007 wurde diese Attraktion durch die [[Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros]] ersetzt. Die Videosequenzen wurden durch eine durchgehende Geschichte mit den [[Die drei Caballeros|drei Caballeros]] ersetzt. [[José Carioca]] und [[Panchito Pistoles]] wollen gemeinsam mit [[Donald Duck|Donald]] eine Party feiern. Doch leider fehlt von ihm jede Spur, er vergnügt sich mal hier und mal dort. Ständig verpassen sie ihn. Einige der vorhandenen Videoszenen wurden vollständig ersetzt, andere wurde mit Figuren ergänzt. Auch die Szenen mit den [[Audio-Animatronic]] Figuren wurden durch kleine nette Details ergänzt. So ist z.B. eine ''Donald Duck Piñata'' eingefügt worden. Die Marionetten wurden komplett abgebaut. Geblieben ist das große Feuerwerk der Attraktion.

Dieser Pavillon ist Teil des [[Kim Possible World Showcase Adventure|Kim Possible World Showcase Abenteuers]].

Das Mittagsessen kann man erstens im [[San Angel Inn]] zu sich nehmen. Dieses Restaurant ist eine Nachbildung eines mexikanischen Restaurants in ''Mexiko City'' aus dem Jahre 1692. Die zweite Möglichkeit sein Mittagessen zu sich zu nehmen ist in der [[Cantina de San Angel]] die ein mexikanischer Schnellimbiss ist.

Täglich sorgen die [[Mariachi Cobre]] für gute Musik und die mexikanische Stimmung. Ein weiteres kleines mexikanisches Highlight ist die [[Mexican Folk Art Gallery]] in der viele Holzkunstwerke präsentiert werden und diese entstehen teilweise vor den Augen der Besucher.

=== Der Norwegische Pavillon ===
[[Bild:Norwegischer pa.JPG|thumb|right|Der Norwegische Pavillon ist wie ein kleines beschauliches norwegisches Dorf angelegt (© Disney)]]
Der [[Norwegische Pavillon]] wurde im Juni 1988 eröffnet. Die feierliche Eröffnungszeremonie wurde durch den damaligen Kronprinzen ''Harald V.'' (seit 1991 König) durchgeführt. Ursprünglich wollte Disney einen Nordischen Pavillon eröffnen und verwirklichen, aber nur ein norwegischer Investor erklärte sich bereit diesen Pavillon mit ca. 30 Millionen US-Dollar zu entwickeln. 1992 verkaufte dieser Investor seinen Anteil dieses Pavillons an Disney. Da dieser Pavillon die Wirtschaft und den Tourismus ankurbelte wurde der Pavillon von 1992 bis 2002 durch die norwegische Regierung mit jährlich 200.000 US-Dollar unterstützt.

Das Gebiet umfasst etwa 5.400 m² und ist wie großes Norwegisches Dorf aufgebaut. Dieses Dorf besteht aus vier norwegischen unterschiedlichen Architekturstilen, nämlich aus dem Setesdal-, Bergen-, Oslo- und Ålesund-Stil. Besonders hervorzuheben ist das Replikat einer norwegischen [[Stabskirche]]. Bis zum Dezember 2008 konnten die Besucher des Norwegischen Pavillons auch ein [[Wikingerschiff]] ansehen und begutachten. Dieses wurde durch das ''Oseberg-Schiff'' inspiriert. Überall im Pavillon lassen sich Holztrolle finden, die an der Seite eines Ladens stehen.

Neben dem [[Kim Possible World Showcase Adventure]] gibt es die Hauptattraktion [[Maelstrom]]. Hier werden die Besucher mit einer Bootstour in die Geschichte von Norwegen entführt. Dort erleben sie wie die Wikinger gelebt haben. Ferner erleben sie Eisbären und auch die Modernen Zeiten in Norwegen.

In der Stabskirche finden regelmäßig Ausstellungen über die verschiedensten Themen statt. Für Musik sorgt eine Norwegische Truppe mit dem Namen [[Spelmanns Gledje]]. Einer der bekannteren Geschäfte bei diesem Pavillon ist das [[The Puffin's Roost|Puffin's Roost]].

Das [[Kringla Bakeri og Kafe]] ist eine norwegische Bäckerei, die den Besucher norwegische Backwaren anbietet. Zu den verkauften Backwaren gehören ''Moltebeeren-Hörnchen'' und ''geöffnete Lachssandwichs''. Des Weiteren gibt es das [[Restaurant Akershus]]. Das Restaurant wurde der ''Festung Akershus'' gewidmet.

=== Der Chinesische Pavillon ===
[[Bild:China pa.JPG|thumb|right|Der Eingang nach China (© Disney)]]
Der [[Chinesische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Durch das ''Paifang Tor'' gelangen die Besucher nach China. Eines der Hauptgebäude ist der [[Temple of Heaven]] hier wird den Menschen der [[Circle-Vision 360°‏‎]] Film [[Reflections of China]] präsentiert. Hier werden sie durch den chinesischen Poeten ''Li Bai'' (* 701 – † 762) durchs Programm geführt. Die Rolle des Poeten übernimmt ein unbekannter Schauspieler. Dieser führt die Zuschauer von der ''Chinesischen Mauer'', nach ''Shanghai'', in die ''Verbotene Stadt'' und ''Beijing'', ''Hunan'', ''Guilin'', ''Suzhou'' und ''Hong Kong''. Das Filmmaterial wurde bereits 1982 dem stauenden Publikum unter dem Namen [[Wonders of China]] präsentiert. Das außergewöhnliche an diesem Film ist das die chinesische Regierung der Filmcrew eine besondere Dreherlaubnis gab und diese auch die Verbotene Stadt filmen durfte. Dieser Film wurde im Jahr 2003 schließlich leicht erneuert und unter dem Namen [[Reflections of China]] neu präsentiert. Dieser Pavillon ist auch am [[Kim Possible World Showcase Adventure]] beteiligt.

Um den Tempel herum, erschließt sich dem Besucher eine blühende Landschaft der chinesischen Flora und Fauna, aber auch der Souvenirgeschäfte. Außerdem existieren zahlreiche Teiche die mit dem Land durch kleine Brücken verbunden sind. Täglich sorgen die [[Dragon Legend Acrobats|Dragon Legend Acrobaten]] mit artistischen Meisterleistungen für Erstaunen und Aufregung.

Das [[Nine Dragons Restaurant]] ist Gourmet-Restaurant der chinesischen Küche. Auf dem Dach dieses Restaurants sitzt ''Prinz Min'' der auf einem Huhn reitet. Er wurde im 3. Jahrhundert für Tyrannenherrschaft und seinem Grausamkeit gehängt. Diese Figur wurde in ganz China auf die Dächer gestellt um sich erstens vor Flüchen zu retten und zweitens um an den Lohn von Grausamkeiten zu erinnern. Die Tiere um ihn herum sollten diesen bösen Menschen von der Flucht abhalten. Das [[Lotus Blossom Cafe]] ist die zweite kulinarische Attraktion des Pavillons.

Dieser Pavillon beheimatet seit 1998 die Disney-Charaktere [[Mulan (Figur)|Mulan]] und [[Mushu]]. Das Musikvideo [[Reflection]] zum Film [[Mulan]] wurde damals im Chinesischen Pavillon gedreht.

=== Der Deutsche Pavillon ===
[[Bild:Deutscher pa.JPG|thumb|right|Der deutsche Pavillon gibt den Besuchern Einblicke in die Deutsche Kultur (© Disney)]]
Der [[Deutsche Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. 1976 sollte ursprünglich eine Bootsfahrt entlang der berühmtesten Flüsse Deutschlands mit Nachbildungen ihrer berühmtesten Landstriche und des Kölner Dom angelegt werden. Dieser Plan wurde jedoch nach dem Bau des Einganges verworfen. Bis 1981 wurde dieser Eingang als Lagerraum verwendet. Mit den Plänen zu Epcot entstaubte man die ursprüngliche Idee und platzierte im Showcase einen deutschen Pavillon mit den Eindrücken eines typischen Deutschen Dorfes eines ''Heimatfilms''.

Der [[St. Georges Platz]] beheimatet neben dem ''St. George Brunnen'', ein bekanntes ''Glockenspiel'' das extra für diesen Pavillon komponiert wurde, ein Rathaus mit vielen deutschen Wappen und natürlich jede Menge Souvenirgeschäfte. Dieser Platz ist dem ''Heiligen Sankt Georg'' (* 3 Jahrhundert? † 23. April um 303) gewidmet. Laut der Legende wird erzählt, dass Georg einst auszog um eine Königstochter aus den gefährlichen Fängen eines Drachen zu retten. Weiter wird berichtet, dass dies ihm gelang und dass er die begeisterten Menschenmassen dazu aufrief sich mit der ''Heiligen Wassertaufe'' zu ''Jesus'' und der ''Kirche'' zu bekennen. Die Taufe soll laut verschiedener Versionen dieser Sage zahllos gewesen sein.

Die Hauptattraktion dieses Pavillons ist [[Miniature Train and Village]]. Dies ist eine gewaltige Modelleisenbahn die sich über mehrere Kilometer durch den Pavillon hindurch schlängelt. Ursprünglich wurde sie nur für [[Flower and Garden Festival]] aufgestellt, aber die große Resonanz der Besucher sorgte dafür das sie nach dem Festival nicht abgebaut wurde. Die weitere Attraktion ist das bereits mehrfach erwähnte [[Kim Possible World Showcase Adventure]].
[[Bild:Muppets at disney 9.JPG|thumb|left|Auch auf die sieben Zwerge und Schneewittchen können die Besucher stoßen (Ausschnitt aus dem Film [[The Muppets at Walt Disney World]]) (© Disney)]]
Für das Mittagsessen kann man das [[Biergarten Restaurant]] besuchen und ein Gefühl des ''Bayerischen Oktoberfests'' erleben. Täglich wird hier im kleineren Rahmen als auf der ''Wiesen'' dieses Fest zelebriert. Hierfür gibt Bier im ''Humpen'', ''Wiener Schnitzel'', ''Strudel'' und bayrische Unterhaltungsmusik von den verschiedensten Künstlern. Dieses Biergarten Restaurant sollte ursprünglich der Eingang für die bereits erwähnte Bootsfahrt werden. Das [[Sommerfest (Restaurant)|Sommerfest]] ist ein Schnellimbiss für den kleineren Hunger. Im Verkaufsgeschäft [[Weinkeller|Der Weinkeller]] können deutsche Weine probiert und gekauft werden. Auch eine richtige Weinprobe ist gegen Aufpreis möglich. Für Besucher die es nach etwas süßen gelüstet, gibt es einen Süßigkeitenladen.

In diesem Pavillon können die Besucher auf [[Schneewittchen (Figur)|Schneewittchen]] und die [[Sieben Zwerge|sieben Zwerge]] treffen.

In der [[Die Weihnachtsecke|Weihnachtsecke]] können das gesamte Jahr über sämtliche Dekorationen für Weihnachten eingekauft werden. [[Der Bücherwurm]] verkauft an die interessierten Kunden Bierhumpen, handbemalte Eier und sonstige Kleinigkeiten. Der Laden [[Volkskunst]] verkauft Kuckucksuhren und handbemalte Eier. [[Der Teddybär]] verkauft deutsches Spielzeug. Der Laden [[Kunstarbeit In Kristall]] verkauft deutsche Kristalle und Glaswaren. Diese Geschäfte sind teilweise im [[Kaufhaus]] beheimatet. Der Schuhhersteller [[Adidas]] ist auch mit einem Laden vertreten.

=== Der Italienische Pavillon ===
[[Bild:Italy.JPG|thumb|right|Die [[Neptune Fountain]] im Italienischen Pavillon (© Disney) ]]
Der [[Italienische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon hat eine ''Piazza'' auf der mehrere berühmte Bauten Italiens zu sehen sind. Um das italienische Gefühl zu stärken wurden außerdem landestypische Bäume und Sträucher angepflanzt. Beispiele hierfür sind Oliven-, Kumquats- und Zypressenbäume. Zu bekanntesten Nachbauten des italienischen Pavillons zählen der vollfunktionstüchtige Glockenturm [[St Mark's Campanile]], die [[Neptune Fountain]] die dem bekannten ''Trevi-Brunnen'' nach empfunden wurde. Eine weitere architektonische Attraktion ist der [[Il Bel Cristallo Shop]] der von außen der ''Sixtinischen Kapelle'' in Rom gleicht. Ein weiteres bekanntes Replikat ist der [[Dogenpalast]] aus Venedig. Der Eingang wird durch den steinernen [[Löwen von St. Mark]] bewacht. Für besonders wichtige Gäste gibt einen VIP-Bereich um Feuerwerke besser beobachten zu können.

Die Hauptattraktion des italienischen Pavillons sind die Künstler der [[World Showcase Players]]. Diese unterhalten die Besucher mit Clowns, dem Stück [[Romeo und Edna]] und Pantomimen. Bis vor einigen Jahren konnten auch lebendige Statuen im Pavillon angetroffen werden, doch diese Tradition wurde an den [[Französischer Pavillon‏‎|Französischen Pavillon]] übergeben. Des Weiteren können den Besuchern die Figuren des Disney-Meisterwerks [[Pinocchio]] begegnen.

Für das Mittagsmahl konnten die Besucher bis zum Sommer 2007 das [[L'Originale Alfredo di Roma Ristorante]] besuchen. Wenig später übernahm dieses Restaurant die [[Patina Restaurant Group]] und benannte dieses in [[Tutto Italia]] um. Die ''Patina Restaurant Group'' gehört den Nachfahren von ''Alfredo di Lellio''. Dieser erfand die Spezialität ''Fettuccine Alfredo''.

Der [[Il Bel Cristallo Shop]] bietet den Besuchern eine Auswahl der feinsten Italienischen Waren wie z.B. Parfüme von ''Dolce e Gabbana'', Keramik Figuren von [[Florence by Giuseppe Armani]], Schmuck und vieles mehr. Der zweite Shop [[La Bottega]] bietet den Kunden Bücher, Süßigkeiten, Weine und Venezanische Masken an.

=== The American Adventure ===
[[Bild:American adventure.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus der [[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]] Attraktion (© Disney)]]
[[The American Adventure]] ist der Name des amerikanischen Pavillons von Epcot und wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon besteht aus nur einem Gebäude das Baustil im [[Kolonialstil]] gehalten wurde. Dieses Gebäude beinhaltet die Show [[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]], die [[Hall of Flags]], das [[Liberty Inn Restaurant]] und den Geschenkshop [[Heritage Manor Gifts]]. Um das Hauptgebäude herum befindet sich das [[America Gardens Theater]].

[[The American Adventure (Attraktion)|The American Adventure]] ist die Hauptattraktion des Amerikanischen Pavillons. Hier wird durch die verschiedensten [[Audio-Animatronic]] Figuren wie z.B. [[Benjamin Franklin]] und [[Mark Twain]] die Geschichte Amerikas erzählt. Dabei beginnen ''die beiden Brüder im Geiste der Freiheit'' mit der europäischen Besiedelung Amerikas die schließlich im ''American War of Independence'' gipfelte. Nach einigen Jahren der auch vom Goldrausch geprägt war kam es schließlich zu einem ''Bürgerkrieg'' zwischen dem Süden und den Westen. Dieser wird anhand der Geschichte zweier Brüder erzählt. Nach einer kurzen Szene in der ein Indianer untergeht (ein Symbol für die Zurückdrängung der Ureinwohner Amerikas), wird schließlich die allererste Weltausstellung ''Centennial International Exhibition'' des Jahres 1876 gefeiert. Auch diese Bilder verschwinden und Industrialisierung wird präsentiert, auch der 1. Weltkrieg wird durch seinen Vertreter ''Edward Vernon Rickenbacker'' bei vollem Kampfeinsatz gezeigt. Der Atlantikflug von ''Charles Lindbergh'' wird auch kurz und feierlich präsentiert. Die Depression die Amerika in die größte Finanzkrise des vergangenen Jahrhunderts katapultierte ist genauso vertreten wie der 2. Weltkrieg. Die restlichen Szenen werden mit großen und wichtigen Momenten Amerikas präsentiert und vom Lied [[Golden Dream]] unterstützt. Dieses Lied wurde von [[Robert Moline]] komponiert und der Text wurde von [[Randy Bright]] verfasst. 1993 wurden die Figuren erneuert und die Abschlußsequenz etwas erweitert. Nach den Anschlägen vom ''11. September 2001'' wurde die Abschlußsequenz um weitere Szenen der [[NYPD]]/[[NYFD]] erweitert.

Die zweite Attraktion ist die [[Hall of Flags]]. Hier werden den Besuchern die verschiedensten Flaggen der Amerikanischen Geschichte präsentiert.

Der Acappella Chor [[The Voices of Liberty]], bestehend aus 8 Mitgliedern sorgte für amerikanische Gefühle auf dem Gelände des amerikanischen Pavillons. Ein weiteres Highlight ist das [[America Gardens Theater]]. Hier wurden den Besuchern schon viele Showacts und wichtige Reden präsentiert. Beispiele hierfür sind die bereits erwähnte Rede von ''Ronald Reagon'' im Jahre 1985 oder die 1999 aufgeführte Show ''Lord of the Dance'' von ''Michael Flatley''. Des Weiteren wurde den Besuchern auch die [[The Magical World of Barbie]] Show präsentiert. Nicht selten begegnet man Figuren aus den Filmen [[Pocahontas]], [[Lilo und Stitch]] und [[Toy Story 2]].

Ein weiteres wichtiges Event ist das jährlich stattfindende [[Candlelight Processional]]. Hier werden Biblische Geschichten musikalisch umgesetzt. Diese Show läuft jeden Freitag von ''Erntedank'' (im Oktober) bis zum 30. Dezember.

=== Der Japanische Pavillon ===
[[Bild:Japan pa.JPG|thumb|right|Die [[Matsuriza]] sorgen im Japanischen Pavillon mit Geschichten und Musik für das japanische Gefühl (© Disney)]]
Der [[Japanische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet wurde aber bereits in den späten 70er Jahren geplant und teilweise gebaut. Ursprünglich war auch die amerikanische Umsetzung der Tokyo Disneyland Show [[Meet the World]] geplant und gebaut, es existierte bereits eine Drehbühne. Diese Attraktion wurde auf Grund der Szenen des 2. Weltkriegs und um die Gefühle der Veteranen des 2. Weltkriegs nicht zu verletzen gestoppt. Des Weiteren war der ''Mount Fuji Roller Coaster'' geplant. Als Highlight sollte ''Godzilla'' in diesen Rollercoaster integriert werden. Dieser sollte mit der Unterstützung von ''Fuji Film'' realisiert werden. Aber dieser Plan scheiterte an Platzproblemen und an der Tatsache, dass der Sponsor Kodak seine sämtlichen Kontakte zu Disney mit diesem neuen Sponsor abgebrochen hätte. Eine weitere nicht umgesetzte Idee war ''Bullet Train'' hier sollten die Besucher in einer [[Circle-Vision 360°‏‎]] Zugfahrtshow die Landschaft von Japan erleben.

Ein ''Torii Tor'' (zu Deutsch etwa: Vogelsitz) ist der Eingang in das Japanische Geschehen dieses Pavillons. Des Weiteren ist neben Kirschblütenbäumen auch eine japanisches [[Pagode]] aufgebaut. Dieses Gebäude besteht aus mehreren Geschoßen die alle samt aus geschwungenen Dächern. Der Innenteil einer Pagode war meist ''Buddha'' gewidmet. Die Glöckchen an jedem Dach zu sehen sind sollen die Vögel davon abhalten sich einzunisten. Des Weiteren sind ein Japanisches Schloss, einige Gärten und Brunnen vorhanden.

Die Hauptattraktionen ist erstens die [[Miyuki]] Künstlerinnen die täglich die Besucher mit ungewöhnlichen Reisskulpturen am Spieß verwöhnen. Sie verwenden hierfür ''Reisknete'' und zahlreiche andere Zutaten wie z.B. Blumen. Diese Tradition ist in Japan die einzige, die von Frauen ausgeführt wird. Sie wurde vor etwa 250 Jahren begonnen. Die zweite Hauptattraktion sind die [[Matsuriza]], die Besucher täglich mit Geschichten und Musik unterhalten. Um diese Musik zu gestalten verwenden sie ''Taikos'' (Schlaginstrumente). Auch dieser Pavillon ist am [[Kim Possible World Showcase Adventure]] beteiligt.

Im [[Teppan Edo]] das bis zum Jahr 2007 [[Teppanyaki Dining Rooms]] hieß kann man die ''Teppanyaki'' Küche live erleben. Hier wird das Essen direkt vor den Augen der Kunden zubereitet. Im [[Tokyo Dining]] kann man neben seinem Mittagsessen auch einen wunderbaren Blick über Epcot genießen. Das [[Yakitori House]] bietet seinen Kunden ein schnelles Gericht für den Mittag an. Beispiele sind Hühnchen, Nudeln und vieles mehr.

Der [[Mitsukoshi Department Store]] gehört der [[Mitsukoshi Ltd.]] die auf der ganzen Welt viele japanische Produkte und Souvenirs anbietet.

=== Der Marokkanische Pavillon ===
[[Bild:Marrokkonischer pa.JPG|thumb|right|Eine Gasse des Marokkanischen Pavillons (© Disney)]]
Der [[Marokkanischer Pavillon|Marokkanische Pavillon]] wurde 1984 eröffnet und von Beginn an von der Marokkanischen Regierung unterstützt. König [[Hassan II]] hat erst vor kurzem marokkanische Künstler zur Erstellung von Mosaiken zum Pavillon entsandt. Anders als im ''Islam'' üblich wurden diesen Kunstwerken keinerlei religiöse Bedeutungen zugedacht. Der Staat Marokko übernimmt auch die Mitgestaltung des Pavillons und übermittelt den Besuchern das Lebensgefühl von Marokko.

Der Pavillon ist im Stile einer Marokkanischen Kleinstadt aufgebaut und mit typischen Pflanzen und ausgestattet. Das [[Fes House]] zeigt den Besuchern wie ihre Marokkanischen Mitmenschen leben. Die Botanik ist mit Zitronenbäumen, Dattelpalmen und Olivenbäumen versehen. Überall gibt es kleinere Brunnenanlagen. Die Häuser sind Nachbauten einiger Häuser von den Ruinen von Chellah, und der ''Necropolis'' (Totenstadt) in der Hauptstadt Rabat. Eines der wichtigsten Gebäude ist der Nachbau der [[Koutoubia-Moschee]], dessen ''Minarett'' (Gebetsturm) oftmals auf Fotos zu entdecken ist. Des Weiteren ist die [[Bab Boujeloud]] im Pavillon zu entdecken. Ein weiteres Highlight sind die vielen Bazars.

Die Hauptattraktionen des Pavillons sind zum ersten die Musikgruppe [[Mo'Rockin]], die arabische Klänge mit denen des Rock'n'Roll vermischt. Des Weiteren sind immer wieder Orientalische Tänze zu bewundern. Diese sind in Deutschland auch als Bauchtanz bekannt. Auch auf [[Aladdin (Figur)|Aladdin]], [[Jasmin|Prinzessin Jasmin]] und den [[Dschinni]] können die Besucher treffen.

Das [[Restaurant Marrakesh]] bietet den Besuchern landestypische Speisen und Getränke. Hier stehen auf der Speisekarte z.B. ''Harira Suppe'', ''Pastilla Appetizers'' und Lamm in den verschiedensten Variationen. Das [[Tangerine Cafe]] bietet den Besuchern z.B. ''Hummus'' (besteht aus Kichererbsen, Sesam-Mus, Olivenöl und vieles mehr), verschiedene Salate und das Gebäck ''Baklava''.

==== Die Geschäfte ====

* [[Tangier Trades]] – bietet marokkanische Kleidung, Schmuck, Messer und vieles mehr.
* [[Brass Baazar]] – Mosaik Brunnen, Tröten und Silberplatten und Spiegel
* ''Outdoor Baazar'' – gehört zu Brass Bazar und bietet Keramikgüter, Instrumente und handgefertigte Körbe.
* [[Medina Arts]] – Keramiken
* [[Casablanca Carpets]] – verkauft marokkanische Läufer, Laternen und Wandleuchter.
* [[Souk-Al-Magreb]] – bietet Kurse für orientalische Tänze, Kochutensilien, Filzhüte und Rosenwasser.

=== Der Französische Pavillon ===
[[Bild:Franz pa.JPG|thumb|right|Der Französische Pavillon ist mit dem Eifelturm ausgestattet. (© Disney)]]
Der [[Französische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Dieser Pavillon repräsentiert die Stadt Paris mit seinem [[Eiffelturm]] und mit seiner Freude am Leben. Die Geschäfte dieses Pavillons befinden sich an der Straße.

Die Hauptattraktion ist die [[Circle-Vision 360°]] Show [[Impressions de France]]. Diese Show nimmt die Besucher mit auf eine Kurzreise nach Frankreich. Die 24 klassischen Musikstücke wurde von [[Buddy Baker]] zusammengestellt und vom [[London Symphony Orchestra]] aufgenommen. Der Erzähler ist [[Claude Gobet]]. Buddy Baker wirkte auch bei der Komposition einiger Stücke dieser Kurzreise mit. Die Reise beginnt in Étretat in der Normandie und endet beim Eiffelturm. Eine kleinere Attraktion ist [[Serveur Amusant]], eine Comedy Akrobatik Show. Auch das [[Kim Possible World Showcase Adventure]] ist hier vertreten.

Den Besuchern können [[Belle]], das [[Biest]], und [[Gaston]] aus dem Meisterwerk [[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]] begegnen. Des Weiteren warten Figuren aus [[Der Glöckner von Notre Dame]] und die [[Aristocats]] auf die Besucher. Besondere Aufmerksamkeit erhält hier [[Disneyland Paris]], da es hier fast überall umworben wird.

Die französische Küche ist durch das Restaurants [[Chefs de France]], das [[Bistro de Paris]] und die Bäckerei [[Boulangerie Pâtisserie]] vertreten.

=== Der United Kingdom Pavillon ===
[[Bild:Uk pa.JPG|thumb|right|Die Nachbildung vom [[Hampton Court Palace]] im United Kingdom Pavillon (© Disney)]]
Der [[United Kingdom Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Hier werden den Besuchern mehrere Epochen der britischen Architektur präsentiert. Besonders hervorzuheben ist das Replikat des [[Hampton Court Palace]] und das [[Old World Cottage]].

Der Englische Garten mit den kleinen Pavillon ist dient oftmals der Musikgruppe [[The British Invasion]] als Auftrittsort. Hier spielt die Musik der ''Beatles''. Der [[Rose & Crown Pub & Dining Room]] ist neben dem englischen Garten am Abend auch Schauplatz des [[Pam Brody]]. Hier sorgen der ''Pub Magician'' und der ''Pub Pianist'' für die Unterhaltung der Besucher. Auch die [[World Showcase Players]] unterhalten die Menschen auf den Straßen. Den Besuchern können Figuren aus den Filmen [[Mary Poppins]], [[Alice im Wunderland (1951)|Alice im Wunderland]] und [[Fluch der Karibik]] über den Weg laufen. Des Weiteren ist der United Kingdom Pavillon die Heimat von [[Winnie Puuh]].

Das Mittagsmahl kann man entweder im [[Rose & Crown Pub & Dining Room]] zu sich nehmen. Hier werden den Besucher traditionelle Speisen wie z.B. die ''Potatoes and Leek Soup'', ''Bangers and Mash'', ''Fish and Chips'', ''Baileys Irish Cream'' und ''Irish Coffee Trifle'' geboten. Die zweite Möglichkeit ist der [[Yorkshire County Fish Shop]] der von [[Harry Ramsden's]] dem größten Fish and Chips Shop der Welt betrieben. Hier werden etwas Brot und ''Fish and Chips'' geboten.

==== Die Geschäfte ====

* [[The Toy Soldier]] hier werden vor allem Holzspielsachen und [[Narnia]]-Merchandising Produkte verkauft.
* [[The Crown and Crest]] hier werden Merchandising Produkte der ''Beatles'' verkauft.
* [[HRC]] Das Historical Research Center, hier werden Familienwappen und einiges mehr verkauft.
* [[Sportsman's Shoppe]] hier werden Fanartikel der englischen Vereine und Rugby Bälle verkauft
* [[The Tea Caddy]] hier wird den Besucher alles rund um das Thema Tee angeboten.
* [[UK Cart]] hier werden [[Walt Disney World Trading Pins]] und viele weitere Disneyfanartikel angeboten.

=== Der Kanadische Pavillon ===
[[Bild:Off Kilter.JPG|thumb|right|Off Kilter ist Hausband des [[Kanadische Pavillon|Kanadischen Pavillons]] (© Disney)]]
Der [[Kanadische Pavillon]] wurde am 1. Oktober 1982 eröffnet. Ursprünglich wollte Disney einen ganz anderen Pavillon mit den ganzen typischen Merkmalen von Kanada (z.B. Holzfäller usw.) erstellen, doch die kanadische Regierung zeigte sich nicht wirklich von dieser Präsentation angetan und so wurde die ganze Planung über den Haufen geworfen und umgestaltet. Stattdessen entschied man sich den französischen Teil und englischen Teil zu präsentieren.

Der kanadische Pavillon besteht hauptsächlich aus einem Wasserfall, Gärten und einem Pool. Des Weiteren gibt es einige Gebäude. In einem dieser Gebäude ist der [[Circle-Vision 360°]] Film [[O Canada!]], der durch den Film ''Canada 67'' inspiriert wurde. Der Name dieses neuen Film der 1981 von der [[Canadian Tourism Commission]] unterstützt wurde, leitet aus der Nationalhymne von Kanada ab. Hier werden Impressionen von Kanada innerhalb von 18 Minuten präsentiert. Im Jahr 2007 wurde der Film aktualisiert und nun von [[Martin Short]] präsentiert. Der Abschlußsong „[[Canada (You're a Lifetime Journey)]]“ wird nun von damaligen Canadian Idol Gewinnerin [[Eva Avila]] performt.

Der Pavillon brachte zwei Musiktruppen hervor. Erstens die [[Caledonian Pipe Band]] hinter der die Künstler ''Robert (Bob) Proctor'' (Leaddrummer), ''Kenneth Mauchin'' (Flöte) and ''Robert Mauchin'' (Flöte) standen. Ron Rodriguez engagierte nach sie dem er ein Konzert von ''Rosie O' Grady's Pipe Band of Orlando'' miterlebt hatte. Auf Grund ihrer inneren Einstellung waren sie mit Schottland verbunden und traten immer wieder im [[United Kingdom Pavillon]] auf. Seit dem 1. Juli 1997 tritt statt der [[Caledonian Pipe Band]] die Keltische Rockband [[Off Kilter]] jede Woche einmal im kanadischen Pavillon auf. Bereits 1998 nahmen sie ihre erste CD ''Off Kilter'' auf. Neben der Musik können die Besucher auch auf die Charaktere des Meisterwerks [[Bärenbrüder]] treffen.

Die 3 [[Totem Poles]] richten sich in den Himmel aus und repräsentieren das Leben der damaligen Indianer. 2 der Totempfähle bestehen aus Fieberglas, einer besteht aus Holz. Geschaffen wurden sie von [[David Boxley]] und wurden im April 1998 aufgestellt. Die [[Victoria Gardens]] sind eine riesige Gartenanlagen in der Nähe des [[Hotel du Canada]]. Hier können die Besucher etwas Ruhe finden.

Das Mittagsessen kann man entweder im Hotel oder im [[Le Cellier Steakhouse]] zu sich nehmen. Das [[Northwest Mercantile]] ist in einem Longhaus beheimatet und hier kann Ahornsyrup, Weihnachtsdekorationen und ''NHL Jerseys'' und Zubehör kaufen. Der zweite Shop ist [[The Wood Cart]] hier kann man alle möglichen Andenken aus Disneyland mitbringen.

=== Ehemalige Pavillons von The World Showcase ===

==== Millennium Village ====

Das [[Millennium Village]] am 1. Oktober 1999 im Rahmen der [[Millennium Celebration]] in Epcot eröffnet. Das Millennium Village war eine Ausstellung das mehrere Länder dieser Welt repräsentierte. Beispiele hierfür sind Äthiopien, Indien, Brasilien, Schweden, Schottland und die Osterinseln. Im [[World Showplace Theater]] präsentierten die unterschiedlichsten Künstler dieser Welt den Menschen Showeinlagen. Auch kulinarisch wurde mit dem [[Epcot Food and Wine Festival]] den Besuchern einiges geboten. Auch die Expo 2000 in Hannover war mit dem Stand ''Expo 2000 Projects'' vertreten. Die Ausstellung [[Village Green]] bot den Besuchern Einblicke in die Welt der Pflanzen. Eine weitere Attraktion war die Minigolfanlage mit der die Besucher spielen konnten. Am 1. Januar 2001 wurde sie schließlich geschlossen und durch den [[World ShowPlace]] ersetzt.

== Besondere Attraktionen, Events und Shows ==

=== Täglich ===

==== Kim Possible World Showcase Adventure ====

Das [[Kim Possible World Showcase Adventure]] basiert auf der [[Disney Channel]] Serie [[Kim Possible]]. Die Aufgabe dieses Abenteuers erstreckt sich über den Bereich von [[The World Showcase]]. [[Kim Possible (Figur)|Kim Possible]] und [[Ron Stoppable]] versuchen ein Verbrechen einer Weltweiten Organisation zu verhindern. Dabei benötigen sie Hilfe mit von den Besuchern, die allesamt mit dem ''Kimmunicator'' ausgestattet werden und die Welt nun bereisen. Seit Januar 2009 wird dieses Abenteuer täglich in Epcot ausgetragen und von [[Verizon Wireless]] präsentiert.

==== Das Muppet Mobile Lab ====
[[Bild:Muppet mobile lab.JPG|thumb|right|Das ''Muppet Mobile Lab'' mit [[Dr. Bunsen Honeydew]] und [[Beaker]] (© Disney)]]
Im August 2007 fuhr das [[Muppet Mobile Lab]] mit den [[Muppets]] [[Dr. Bunsen Honeydew]] und [[Beaker]] als [[Audio-Animatronic]] Figuren erstmals durch den Themenpark und unterhielt dort die umherstehenden Besucher. Die beiden arbeiten hierbei interaktiv mit dem Publikum zusammen und bringen einem Geburtskind auch mal ein ''Ständchen'' oder die beiden versuchen ein verrücktes Experiment durchzuführen, das natürlich schief gehen muss. Da es sich hierbei vorerst um einen erfolgreichen Versuch handelte wurde der Wagen in Jahr 2008 auch [[Hong Kong Disneyland]] verliehen. Im Jahr 2009 wird ein zweiter Wagen angefertigt der zwischen den [[Disney's Hollywood Studios]] und dem Epcot Center hin und herpendeln wird.

==== IllumiNations: Reflections of Earth ====

[[IllumiNations: Reflections of Earth]] ist ein 13 minütiges Feuerwerk das die Sperrstunde des [[The World Showcase|World Showcases]] feierlich verkündigt. Dabei werden Feuerwerkskörper, Laserlichter, Wasserfontänen und LED's benötigt. Seit 1999 hat sich das Feuerwerk etwas verändert.

=== Jährlich ===

==== The Epcot International Flower and Garden Festival ====

[[The Epcot International Flower and Garden Festival]] wurde 1994 zum ersten Mal in Epcot präsentiert. Hier wurden viele Disney Charaktere als Blumenskulpturen präsentiert. Weitere Ideen wie zum Beispiel die [[Miniature Train and Village]] Attraktion sind Umsetzungen dieses Festivals. Im Jahr 2008 wurde es bereits zum 15. Mal veranstaltet. Dieses Festival findet meistens von März bis Mai statt.

==== The Epcot International Food and Wine Festival ====

[[The Epcot International Food and Wine Festival]] wurde 1996 zum ersten Mal veranstaltet. Hier werden den Besuchern Weine und Spezialitäten aus aller Welt präsentiert. Oftmals kamen Spitzenköche aus aller Welt zu diesen Festivals. Im Jahr 2008 wurde dabei das Semifinale der ''Bocuse d'Or Cooking Competition'' ausgetragen. Das Festival wird meistens von September bis November gefeiert..

==== Holidays Around the World ====

[[Holidays Around the World]] wird jedes Jahr während der Weihnachtsvorbereitungszeit gefeiert. Dazu werden jedem Pavillon verschiedene Geschichtenerzähler engagiert. Im [[Deutscher Pavillon|Deutschen Pavillon]] ist der Weihnachtsmann vorhanden und erzählt Geschichten von Weihnachten. Auch das [[Candlelight Processional]] fällt in diese Zeit. Während dieser Wochen ist das tägliche Feuerwerk [[IllumiNations: Reflections of Earth]] mit einem anderen Ende versehen.

== Die Mitarbeiterauswahl ==

Die [[Walt Disney World Corporation]] sucht regelmäßig nach jungen und guten Mitarbeitern. Um die Mitarbeiter in der ganzen Welt suchen zu können haben aus diesem Grund die [[Walt Disney World International Programs]] ins Leben gerufen. Dabei wird darauf geachtet das die eingesetzten Mitarbeiter auch wirklich aus dem jeweiligen repräsentierten Land und nicht woanders herkommen.

== Filme und Fernsehsendungen mit und über EPCOT ==
[[Bild:Muppets at disney 7.JPG|thumb|right|Tier und seine Freunde geben ihr erstes großes Konzert im Deutschen Pavillon (© Disney)]]
Wie bereits in der Geschichte über EPCOT erwähnt gibt es einen Dokumentarfilm über das Städteprojekt [[EPCOT (Film)|EPCOT]] in dem Walt Disney in der Sendung [[Disneyland (Show)|Disneyland]] für das Projekt warb. Er verstarb nur 2 Monate nach der Fertigstellung des Dokumentarfilms. 1980 wurde der Film [[A Dream called EPCOT]] zur Einstimmung auf die Eröffnung des Themenparks produziert. 1982 wurde die Eröffnungszeremonie live unter dem Titel [[EPCOT Center: The Opening Celebration]] in Amerika und Frankreich übertragen. Von 1984 bis 1986 war regelmäßig das [[Epcot Magazine]] mit seinem Moderator [[Michael Young]] zu sehen. Im gleichen Jahr der Souvenir-Film [[Walt Disney World EPCOT Center: A Souvenir Program]] aus dem Archivmaterial der Disneystudios produziert. 1990 statteten die [[Muppets]] EPCOT und [[Walt Disney World]] einen stürmischen Besuch in [[Jim Henson]]s letzten [[Fernsehfilm]] [[The Muppets at Walt Disney World]] ab. Tier hielt hierbei mit seinen Freunden ein großes Konzert in den vielen Pavillons von [[World Showcase]] ab. 1999 folgte ein großer Bericht über das [[EPCOT International Flower & Garden Festival]] das von ''Home and Garden Television'' produziert wurde. 2004 drehte der Filmhistoriker [[Leonard Maltin]] den Dokumentarfilm [[Marty Sklar, Walt, and EPCOT]]. [http://www.imdb.de/find?s=all&q=epcot&x=12&y=4]

== Weblinks ==

* [http://disneyworld.disney.go.com/parks/epcot/ Epcot-Website]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Epcot Englischer Wikipedia-Eintrag]
* [http://de.wikipedia.org/wiki/Epcot Deutscher Wikipedia-Eintrag]
* [http://www.themeparkreview.com/photos/wdw/wdw.htm Themeparkreview von Epcot]
* [https://web.archive.org/web/20090830070534/http://www.geocities.com/Heartland/Village/2778/world.html World Showcase Eintrag bei Geo Cities (Archiv)]
* [https://www.imdb.com/find?q=Epcot&ref_=nv_sr_sm Die Filme und Produktionen über Epcot]
* [http://wdwip.com/ Die Mitarbeiterseite]

{{Themenpark}}

[[Kategorie:Themenpark]]
[[Kategorie:Walt Disney World]]

Pirates of the Caribbean (Attraktion)

2023-04-18T18:22:25Z

Luckywitz: Die Seite wurde neu angelegt: „{{stub}} '''Pirates of the Caribbean''' ist eine Themenfahrt, welche in vielen der ''Disney Castle Parks'' zu finden ist. In dieser Attraktion fährt man durch Szenen in denen mit Audio-Animatronics das Leben von Piraten gezeigt wird. Die erste Version dieser Bahn eröffnete 1967 im Disneyland. Die Attraktion ist die Inspirationsquelle für die Filmreihe Fluch der Karibik (''engl. Pirates of the Caribbean''). Kategorie:Fa…“

{{stub}}
'''Pirates of the Caribbean''' ist eine Themenfahrt, welche in vielen der ''Disney Castle Parks'' zu finden ist. In dieser Attraktion fährt man durch Szenen in denen mit [[Audio-Animatronic|Audio-Animatronics]] das Leben von Piraten gezeigt wird.
Die erste Version dieser Bahn eröffnete 1967 im [[Disneyland]].
Die Attraktion ist die Inspirationsquelle für die Filmreihe [[Fluch der Karibik]] (''engl. Pirates of the Caribbean'').

[[Kategorie:Fahrgeschäft]]

The Great Movie Ride

2023-04-18T17:42:34Z

Luckywitz: Die Seite wurde neu angelegt: „{{stub}} '''The Great Movie Ride''' war eine Themenfahrt durch die verschiedene Filmszenen, mit zusätzlichen Einlagen von Schauspielern, die man in den Disney MGM Studios des Walt Disney World Resorts besuchen konnte. Die Attraktion wurde 1989 eröffnet und 2017 durch die Attraktion Mickey & Minnie's Runaway Railway ersetzt. Kategorie:Fahrgeschäft“

{{stub}}
'''The Great Movie Ride''' war eine Themenfahrt durch die verschiedene Filmszenen, mit zusätzlichen Einlagen von Schauspielern, die man in den [[Disney MGM Studios]] des [[Walt Disney World Resort|Walt Disney World Resorts]] besuchen konnte. Die Attraktion wurde 1989 eröffnet und 2017 durch die Attraktion [[Mickey & Minnie's Runaway Railway]] ersetzt.

[[Kategorie:Fahrgeschäft]]

Dinosaurs Live!

2023-04-18T17:30:46Z

Luckywitz:

'''Dinosaurs Live!''' war eine tägliche Parade, die vom 26. September 1991 bis zum 29. August 1992 täglich präsentiert wurde. Sie wurde vor dem [[The Great Movie Ride | Great Movie Ride]] (Chinese Theater) in den [[Disney’s Hollywood Studios | Disneys MGM Studios]] abgehalten und basierte auf der Fernsehserie ''[[Die Dinos]]''.

== Figuren und Parademitläufer ==

* [[Earl Sinclair]]
* [[Fran Sinclair]]
* [[Baby Sinclair]]
* [[Robbie Sinclair]]
* [[Charlene Sinclair]]
* Oma [[Ethel Phillips]]
* ein Regisseur
* eine Marschtruppe
* einige Cheerleader

== Ablauf ==

Familie Sinclair besucht das [[Walt Disney World Resort]] und wird als ''Guests of Extinction'' mit einer Parade gefeiert. Diese wird von einer Marschtruppe, einem Regisseur und einigen Cheerleader begleitet. Vor dem ''Chinese Theater'' beginnen sie das Publikum mit einigen Sprüchen und dem Lied ''Walk the Dinosaur'' zu unterhalten.

== Weblinks ==

* [http://muppet.wikia.com/wiki/Dinosaurs_Live! „Muppet Wikia“-Eintrag]

[[Kategorie:Parade]]

Disney Babies

2023-04-18T17:21:27Z

Luckywitz: /* ...und in Deutschland */

[[Bild:Simbadisneyfamilymickybaby.jpg|thumb|right|Micky, Minnie und Pluto als Disney-Babies vor den Erwachsenen Micky und Minnie]]
'''Disney Babies''' ist ein Franchise, das sich an ein sehr junges Publikum richtet. Bei der Reihe handelt es sich um Baby- und Kleinkindversionen diverser Disneyfiguren, hauptsächlich aus dem Figurenbereich um [[Micky Maus]].

==In den USA==

In den USA gibt es das Franchise seit 1986, als die ersten Bücher wie „Baby Mickey's Toys“ und „Baby Mickey Plays Hide and Seek“ erschienen. Auch wenn das Franchise Anfang der Neunziger immer seltener für Produkte verwendet wurde, taucht es noch immer gelegentlich auf, zum Beispiel 2007 durch das V-Tech-Spiel „Discovery with Baby Mickey & Friends“ und 2017 durch ein Puzzle der ''Disney Panorama''-Reihe von Clementoni.

==...und in Deutschland==

Anders als in den USA hatten die Figuren in Deutschland weitaus weniger Medienpräsenz. 
In der Buchreihe [[Walt Disney präsentiert (Horizont)|Walt Disney präsentiert]] wurde von den zwei [[Anders Ands Bogklub|dänischen]] Disney-Babies-Bänden nur „Disney Babies - Cowboys og indianere“ ins Deutsche übersetzt, „Disney Babies Fødselsdagsfesten“ wurde übersprungen. Deshalb wurde beim ''Walt Disney präsentiert''-Band auch der Untertitel gestrichen: Er heißt in Deutschland nur ''Disney Babies''. 
Bei [[Smarties]] wurden Spardosen zu den ''Disney Babies'' Micky, Minnie und Donald veröffentlicht. 
Eine Figurenreihe von [[Bullyland]] zeigt die Babys Micky, Minnie, Goofy (mit Trommel), Donald (mit Springteufel) und Karlo. Baby Micky wird dabei mit einer Donald-Puppe dargestellt. 
Ebenfalls von einer deutschen Firma stammen die [[Disney Family (Simba)|Disney-Family]]-Figuren von Baby Micky, Minnie, Pluto, Donald und Daisy, die von ''Simba Toys'' veröffentlicht wurden.

In der Heftreihe ''Dumbo'' tauchten die Disney Babies regelmäßig auf.

==Vergleichbare Franchises==

Das Franchise ist nicht das einzige oder gar erste, welches erwachsene Figuren in Babys verwandelte. Die Fernsehserie „Jim Henson’s Muppet Babies“ hatte 1984 seine Premiere, „Die Flintstone Kids“ ist von 1986, 1988 folgte „Spürnase Scooby Doo“. Der Clou hinter dem Konzept war es, mit den Figuren im Kleinkinder-Alter besser Kleinkinder anzusprechen. Außerhalb der Achtziger folgten noch 1990 „Tom & Jerry Kids“, 1996 „[[Dschungelbuch-Kids]]“, 2001 „Baby Looney Tunes“, 2003 „Clifford, der kleine rote Hund“, 2021 „Kamp Koral: SpongeBobs Kinderjahre“ und viele mehr.

==Figuren==
{{Mehrspaltige Liste|
*[[Micky Maus]]
*[[Minnie Maus]]
*[[Donald Duck]]
*[[Daisy Duck]]
*[[Goofy]]
*[[Pluto]]
*[[Kater Karlo]]
*[[Klarabella Kuh]]
*[[Rudi Ross]]
*[[Henriette Huhn]]
*[[Daniel Düsentrieb]]
*[[Franz Gans]]
}}

==Weblinks ==
*[https://mickey-and-friends.fandom.com/wiki/Disney_Babies Artikel auf mickey-and-friends.fandom.com]

[[Kategorie: Sonstiges Merchandising]]

Disney Babies

2023-04-18T17:20:04Z

Luckywitz: /* ...und in Deutschland */

[[Bild:Simbadisneyfamilymickybaby.jpg|thumb|right|Micky, Minnie und Pluto als Disney-Babies vor den Erwachsenen Micky und Minnie]]
'''Disney Babies''' ist ein Franchise, das sich an ein sehr junges Publikum richtet. Bei der Reihe handelt es sich um Baby- und Kleinkindversionen diverser Disneyfiguren, hauptsächlich aus dem Figurenbereich um [[Micky Maus]].

==In den USA==

In den USA gibt es das Franchise seit 1986, als die ersten Bücher wie „Baby Mickey's Toys“ und „Baby Mickey Plays Hide and Seek“ erschienen. Auch wenn das Franchise Anfang der Neunziger immer seltener für Produkte verwendet wurde, taucht es noch immer gelegentlich auf, zum Beispiel 2007 durch das V-Tech-Spiel „Discovery with Baby Mickey & Friends“ und 2017 durch ein Puzzle der ''Disney Panorama''-Reihe von Clementoni.

==...und in Deutschland==

Anders als in den USA hatten die Figuren in Deutschland weitaus weniger Medienpräsenz. 
In der Buchreihe [[Walt Disney präsentiert (Horizont)|Walt Disney präsentiert]] wurde von den zwei [[Anders Ands Bogklub|dänischen]] Disney-Babies-Bänden nur „Disney Babies - Cowboys og indianere“ ins Deutsche übersetzt, „Disney Babies Fødselsdagsfesten“ wurde übersprungen. Deshalb wurde beim ''Walt Disney präsentiert''-Band auch der Untertitel gestrichen: Er heißt in Deutschland nur ''Disney Babies''. 
Bei [[Smarties]] wurden Spardosen zu den ''Disney Babies'' Micky, Minnie und Donald veröffentlicht. 
Eine Figurenreihe von [[Bullyland]] zeigt die Babys Micky, Minnie, Goofy (mit Trommel), Donald (mit Springteufel) und Karlo. Baby Micky wird dabei mit einer Donald-Puppe dargestellt. 
Ebenfalls von einer deutschen Firma stammen die [[Disney Family (Simba)|Disney-Family]]-Figuren von Baby Micky, Minnie, Pluto, Donald und Daisy, die von ''Simba Toys'' veröffentlicht wurden.
In der Heftreihe '''Dumbo''' tauchten die Disney Babies regelmäßig auf.

==Vergleichbare Franchises==

Das Franchise ist nicht das einzige oder gar erste, welches erwachsene Figuren in Babys verwandelte. Die Fernsehserie „Jim Henson’s Muppet Babies“ hatte 1984 seine Premiere, „Die Flintstone Kids“ ist von 1986, 1988 folgte „Spürnase Scooby Doo“. Der Clou hinter dem Konzept war es, mit den Figuren im Kleinkinder-Alter besser Kleinkinder anzusprechen. Außerhalb der Achtziger folgten noch 1990 „Tom & Jerry Kids“, 1996 „[[Dschungelbuch-Kids]]“, 2001 „Baby Looney Tunes“, 2003 „Clifford, der kleine rote Hund“, 2021 „Kamp Koral: SpongeBobs Kinderjahre“ und viele mehr.

==Figuren==
{{Mehrspaltige Liste|
*[[Micky Maus]]
*[[Minnie Maus]]
*[[Donald Duck]]
*[[Daisy Duck]]
*[[Goofy]]
*[[Pluto]]
*[[Kater Karlo]]
*[[Klarabella Kuh]]
*[[Rudi Ross]]
*[[Henriette Huhn]]
*[[Daniel Düsentrieb]]
*[[Franz Gans]]
}}

==Weblinks ==
*[https://mickey-and-friends.fandom.com/wiki/Disney_Babies Artikel auf mickey-and-friends.fandom.com]

[[Kategorie: Sonstiges Merchandising]]

Dick Tracy

2023-04-18T17:16:37Z

Luckywitz:

{{Spielfilm
| FILMTITEL = Dick Tracy
| FILMTITEL-DE = Dick Tracy
| PLAKAT = Dicktracy-logo.png
| QUELLE = Title Card
| URDATUM = 17. Juni 1990
| URDATUM-DE = 27. September 1990
| PRODUKTION = [[Warren Beatty]]
| REGIE = [[Warren Beatty]]
| AUTOR = [[Jim Cash]] & [[Jack Epps Jr.]]
| MUSIK = [[Danny Elfman]]
| LAENGE = 103
}}
[[Datei:Dick Tracy Filmplakat.jpg |thumb|right|(© Disney – Touchstone)]]

'''Dick Tracy''' (im Original ''Dick Tracy'') ist der Titel einer Comicverfilmung aus dem Jahr 1990. Der Film basiert auf dem gleichnamigen [[Comic]]-Strip, der erstmals in den 1930er Jahren gedruckt wurde. Regie führte Warren Beatty, der gleichzeitig als Produzent fungierte sowie die Titelrolle übernahm. Weitere Darsteller sind unter anderem Madonna, Al Pacino und Dustin Hoffman. Beatty zollte dem Comic, von dem er ein Fan ist, Respekt, indem er auch im Film neben schwarz und weiß ebenfalls nur die fünf im Original-Comic verwendeten Farben einsetzte. In Deutschland startete der Film am 27. September 1990.

== Handlung ==
Chicago in den 1930er Jahren: Im Mittelpunkt der Handlung steht der aufrechte Polizeiermittler Dick Tracy, der einen Kampf gegen die seinerzeit berüchtigten Gangsterbanden der Stadt führt. Dabei geht Tracy in seiner Arbeit derart auf, dass seine warmherzige Lebensgefährtin Tess Truehart notgedrungen zurückstecken muss.

Während einer Schießerei, bei der Tracy einen namenlosen Jungen vor dem Tod bewahrt, kommt heraus, dass das Syndikat des ruchlosen Gauners „Big Boy“ Caprice, der Sinnsprüche von Thomas Jefferson, Platon und Friedrich Nietzsche zitiert, anscheinend nach der alleinigen Macht in der Stadt strebt. Zum Ausdruck dessen ermordet Caprice den hochrangigen Gangsterboss „Lips“ Manlis, übernimmt dessen Nachtclub „Ritz“ sowie dessen verführerische Sängerin und Liebschaft „Breathless“ Mahoney.

Tracys Ermittlungen dahingehend kommen ins Stocken, da Mahoney als einzige Zeugin des Mordes den Ermittler eher verführen als aussagen will. Caprice kommt auf diese Weise wieder frei, räumt weitere Verbrecher-Rivalen aus dem Weg und versucht schließlich Tracy, nachdem er ihn entführen ließ, zu bestechen. Als Dick sich weigert, soll er ebenfalls liquidiert werden, nämlich in einem Heizungskeller an einen Stuhl gefesselt durch eine Kesselexplosion, doch Tracy entkommt dank der Hilfe des sich so revanchierenden Jungen.

Tracy bereitet eine Razzia im Ritz vor, als Breathless ihn erneut aufsucht, diesmal zu Hause. Sie küsst Dick dabei in dem Moment, als Tess das Zimmer betritt … die Tracy und die Stadt daraufhin verlässt. Der anschließende Polizeieinsatz scheint zunächst erfolglos zu verlaufen – allerdings diente er Tracy bloß als Tarnung, um den Abhörbeamten Bailey ins Gebäude zu schleusen. Durch dessen Informationen gelingt es der Polizei infolgedessen, große Teile von Caprices Syndikatsmachenschaften aufzudecken und zu vereiteln. Allerdings kommt der verzweifelte „Big Boy“ bald hinter die Spionage und nutzt dies für eine Falle seiner Handlanger Pruneface und Influence. Diese legen für Tracy einen Hinterhalt in einem Warenhaus, wo es zum Schusswechsel kommt. In die Enge getrieben kommt Tracy plötzlich ein maskierter Unbekannter zu Hilfe, welcher Pruneface tötet. Influence kann entkommen, da Tracy Bailey befreit.

Caprice ist über den „The Blank“ genannten Unbekannten (in der deutschen Synchronisation „der Gesichtslose“) gleichermaßen außer sich wie Tracy verwirrt. Er versucht ein letztes Mal, Mahoney zu einer Aussage zu überzeugen – aber auch sie bleibt eisern, nur dann auszusagen, wenn Dick ihr seine Zuneigung gesteht … was dieser aber aufgrund seiner nach wie vor bestehenden Liebe zu Tess nicht kann. Truehart scheint parallel Dick ebenfalls noch immer zu lieben, doch kurz bevor sie Tracy dies mitteilen kann, wird Tess von „The Blank“ gekidnappt. Gleichzeitig lockt dieser Tracy in eine weitere Falle, betäubt ihn und arrangiert die Gegebenheiten so, dass es den Anschein hat, als hätte Tracy Bundesstaatsanwalt Fletcher ermordet. Tracy wird verhaftet und suspendiert, worauf sich Caprice wieder seine alte Macht zurückholt.

In der Silvesternacht überschlagen sich die Ereignisse: Tracy wird von seinen Vorgesetzten freigelassen, während „The Blank“ gleichzeitig Caprice der Entführung von Truehart beschuldigt. Nachdem er Bandenmitglied Murmler verhören konnte, findet Tracy Tess in Caprices Hauptquartier – zur selben Zeit wie der überraschte „Big Boy“, da anscheinend „The Blank“ Truehart dort gefesselt drapierte. Es schließt sich eine Flucht nebst Schusswechsel mit Tracy und der Polizei an, in deren Folge alle Handlanger von Caprice sterben. Letzterer kann hingegen zu Fuß mit Tess in den Turm einer Klappbrücke flüchten, wo er diese an das dortige Räderwerk fesselt. Es schließt sich ein Kampf als Showdown mit dem wenig später eintreffenden Tracy an, welcher erst von „The Blank“ gestoppt wird, der Dick, sollte dieser Caprice töten, die geschäftliche Partnerschaft mit ihm in Aussicht stellt. Im letzten Moment springt der Junge, welcher sich inzwischen „Dick Tracy jr.“ nennt, „The Blank“ an, was Caprice ermöglicht, den Maskierten zu erschießen, ehe Tracy „Big Boy“ in den Räderwerk-Abgrund stürzt.

Tess wird befreit, während Tracy „The Blank“ demaskiert: Es ist Mahoney. Diese gesteht ihm nochmals ihre Liebe, ehe sie ihn küsst und dann ebenfalls stirbt. Tracy wird rehabilitiert und kehrt in den Dienst zurück. In der letzten Szene ist er gerade dabei, Truehart einen Antrag zu machen, als ein Raub vermeldet wird, worauf Dick mit Dick Jr. zum Tatort eilt.

== Hintergrundinformationen ==
[[Datei:Dick Tracy Filmplakat 2.jpg |thumb|right|(© Disney - Touchstone)]]
Die Vorproduktion nahm außergewöhnlich viel Zeit in Anspruch. Warren Beatty war zunächst nur als Produzent vorgesehen. Für die Regie waren im Vorfeld u. a. Martin Scorsese, [[Tim Burton]], Richard Benjamin, John Landis, [[Steven Spielberg]] sowie der von Beatty favorisierte Bob Fosse (der allerdings 1987 verstarb) im Gespräch. Für die Vorproduktion hatte man ferner zunächst Walter Hill engagiert, welcher allerdings nach Streitigkeiten das Projekt vorzeitig verließ. Letztlich willigte Beatty ein, selbst Regie zu führen, außerdem übernahm er die Hauptrolle seines Films. Um diese Mehrfachtätigkeit zeitlich zu ermöglichen, gab er die geplante Regie zu Misery ab, in welchem er ebenfalls auch eine Hauptrolle spielen sollte.

Dick Tracy war ursprünglich als [[Walt Disney Pictures|Disney-Produktion]] konzipiert worden, wurde dann aber wegen der vergleichsweise brutalen und anzüglichen Dramaturgie an das Tochterunternehmen [[Touchstone Pictures]] abgegeben. Beatty zufolge entstanden ursprünglich 135 Minuten Filmmaterial, welche auf Anweisung des Disney-Verantwortlichen [[Jeffrey Katzenberg]] auf 105 Minuten gekürzt werden mussten.

Das Designteam des Regisseurs Warren Beatty umfasste die Szenenbildner Richard Sylbert und Rick Simpson, den Kameramann Vittorio Storaro, mit dem Beatty bereits in seinem vorherigen Film Ishtar von 1987 als Produzent und Hauptdarsteller zusammengearbeitet hatte, den Spezialeffekt-Spezialisten Michael Lloyd, den Kulissenmaler Harrison Ellenshaw, die Maskenbildner John Caglione junior und Doug Drexler sowie die Kostümbildnerin Milena Canonero

==Veröffentlichung==
[[Datei:Dick Tracy Filmplakat 3.jpg |thumb|right|(© Disney – Touchstone)]]
Neben der Kinoversion erschien der Film auch auf VHS, DVD, Blu-Ray und ist auf Amazon Prime per Streaming zu beziehen. Auf [[Disney+]] ist der Film derzeit (Stand: März 2020) noch nicht abzurufen.

==Comics und Ursprung==
Dick Tracy ist ein Comicstrip, der in den 1930er Jahren von Chester Gould entwickelt wurde und noch heute in Zeitungen abgedruckt wird. Er handelt von dem gleichnamigen Polizeiinspektor und seinem Kampf gegen das Verbrechen in Chicago.

Zusätzlich erschienen sind drei Disney Comics bekannt, von deinen keiner in Deutschland erschienen ist:
*Big City Blues (True Hearts And Tommy Guns), 1990 (XU DTR 1A)
*Dick Tracy vs. The Underworld, 1990 (XU DTR 2A)
*Book Three, 1990 (XU DTR 3A)

Außerdem gibt es eine [[Zeitmaschinen-Geschichten|Zeitmaschinen-Geschichte]] mit Goofy als Dick Goof
*Rätsel um Dick Goof, 1992 ([[LTB 177]])

==Merchandising==
[[Datei:Dick Tracy-logo.png |thumb|right|(© Disney - Touchstone)]]
Neben Uhren, Bausätze fürs Fahrzeug (AMT), T-Shirts, Taschen, Handyhüllen … gibt es noch viele weitere Artikel.

==Spiele==
Es erschienen auch einige Spiele zum Film:
[[Datei:Dick Tracy GameBoy.jpg |thumb|right|(© Disney - Touchstone, © Nintendo)]]
*[[Dick Tracy (Sega)]]
*[[Dick Tracy (Game Boy)]]
*[[Dick Tracy (NES)]]

==Soundtrack==
Siehe: [[Dick Tracy Original Score]]

==Attraktion==
Für [[Disney's Hollywood Studios]] war eine Attraktion zum Film geplant. '''Dick Tracy's Crime-Stoppers''' wurde allerdings nie gebaut. Dennoch tauchten Charaktere aus dem Film in den Hollywood Studios und im [[Disneyland]] eine Zeit lang auf.

== Weblinks ==
*[https://de.wikipedia.org/wiki/Dick_Tracy_(1990) Wikipedia-Artikel]
*[https://de.wikipedia.org/wiki/Dick_Tracy Wikipedia-Artikel zur Comicvorlage]
*[https://www.moviemaster.de/filme/film_dick-tracy-1990.htm Review auf Moviemaster.de]
*[https://disney.fandom.com/wiki/Dick_Tracy Eintrag im Disney Fandom (englisch)]
*[https://www.boxofficemojo.com/title/tt0099422/?ref_=bo_tt_tab#tabs Dick Tracy auf Boxofficemojo.com]
*[https://www.imdb.com/title/tt0099422/ Dick Tracy auf IMDb]
*[https://inducks.org/comp2.php?code=&keyw=&keywt=i&exactpg=&pg1=&pg2=&bro2=&bro3=&exactparts=&parts1=&parts2=&kind=0&rowsperpage=0&columnsperpage=0&hero=&xapp=Dick+Tracy&univ=&xa2=&creat=&creat2=&plot=&plot2=&writ=&writ2=&art=&art2=&ink=&ink2=&excludeCZ=on&pub1=&pub2=&ser=&xref=&mref=&xrefd=&repabb=&repabbc=al&reppub1=&reppub2=&imgmode=1&vdesc2=on&vdesc=en&vde=on&vch=on&vat=on&sort1=Auto Dick Tracy Comics im Inducks]

[[Kategorie:Mischfilm]]

Louie

2023-04-18T17:09:10Z

Luckywitz: /* Auftritte */

'''Louie''' ist ein Charakter aus ''[[Das Dschungelbuch]]'' von 1967.

== Figur ==
Louie ist ein Orang-Utan, der in der Tempelstadt lebt, die inmitten des Dschungels liegt. Trotz seines behäbig wirkenden Körpers ist er ziemlich flink, wobei ihm auch seine langen Arme hilfreich sind. Er tanzt gerne und hat auch ein gutes Gefühl für Musik. Da er der König der Affen ist, wird er meist mit King Louie angesprochen.

== Geschichte ==
King Louies Ziel ist es, das Geheimnis des Feuers zu entdecken, um wie ein Mensch zu werden. Aus dem Grund lässt er [[Mogli]] entführen, um es von ihm zu erfahren. Glücklicherweise können [[Balu]] und [[Baghira]] ihn retten.

== Andere Auftritte ==
In ''[[Käpt’n Balu und seine tollkühne Crew]]'' ist Louie Inhaber eines Nachtclubs und ein guter Freund Balus.
In ''The Jungle Book'' von 2016 wird King Louie als Gigantopithecus dargestellt.

== Auftritte ==
* [[Das Dschungelbuch]]
* [[Käpt’n Balu und seine tollkühne Crew]]
* [[The Jungle Book (2016)]]
* Ab und zu kann man ihn im [[Disneyland Paris]] als Character antreffen

== Weblinks ==
*[https://inducks.org/simp.php?d1=King+Louie&d2=&d4=&creat=&exactpg=&kind=0 King Louie] im [[Inducks]]

[[Kategorie: Film-Figur]]
 {{Vorlage:Dschungelbuch}}

Mystic manor

2023-04-17T20:56:46Z

Luckywitz: Luckywitz verschob die Seite Mystic manor nach Mystic Manor

#WEITERLEITUNG [[Mystic Manor]]

Mystic Manor

2023-04-17T20:56:46Z

Luckywitz: Luckywitz verschob die Seite Mystic manor nach Mystic Manor

#WEITERLEITUNG [[Haunted Mansion]]

Haunted Mansion

2023-04-17T20:55:09Z

Luckywitz:

{{Stub}}

Die Haunted Mansion ist eine Attraktion, welche in den meisten [[Disneyland | DisneyLand-Parks]] zu finden ist.

Es handelt sich hierbei immer um eine Themenfahrt (Dark Ride) in der man meist in sogenannten "Doom Buggies" durch ein düsteres Anwesen voller Geister und gruseliger Szenen fährt.

Im [[Disneyland Paris]] finde man diese Attraktion unter dem Namen Phantom Manor, die auch viele ähnliche Szenen und Motive des Originals beinhaltet, während für die Mystic Manor im [[Hong Kong Disneyland]] ein anderer Weg eingeschlagen wurde.

Hier sind die Szenen weniger auf gruselig und mehr mysteriöse oder Zauberhaft. Zudem wurde hier ein anderes, schienenloses Fahrsystem, ein sogenter Trackless Dark Ride verbaut.

Mystic Manor

2023-04-17T20:54:10Z

Luckywitz: Weiterleitung nach Haunted Mansion erstellt

#WEITERLEITUNG [[Haunted Mansion]]

Phantom manor

2023-04-17T20:53:40Z

Luckywitz: Weiterleitung nach Haunted Mansion erstellt

#WEITERLEITUNG [[Haunted Mansion]]

Haunted Mansion

2023-04-17T20:52:37Z

Luckywitz: Die Seite wurde neu angelegt: „ {{Stub}} Die Haunted Mansion ist eine Attraktion, welche in den meisten DisneyLand-Parks zu finden ist. Es handelt sich hierbei immer um eine Themenfahrt (Dark Ride) in der man meist in sogenannten "Doom Buggies" durch ein gruseliges Anwesen voller Geister und gruseliger Szenen fährt. Im Disneyland Paris finde man diese Attraktion unter dem Namen Phantom Manor, die auch viele ähnliche Szenen und Motive des Originals beinhaltet,…“

{{Stub}}

Die Haunted Mansion ist eine Attraktion, welche in den meisten [[Disneyland | DisneyLand-Parks]] zu finden ist.

Es handelt sich hierbei immer um eine Themenfahrt (Dark Ride) in der man meist in sogenannten "Doom Buggies" durch ein gruseliges Anwesen voller Geister und gruseliger Szenen fährt.

Im [[Disneyland Paris]] finde man diese Attraktion unter dem Namen Phantom Manor, die auch viele ähnliche Szenen und Motive des Originals beinhaltet, während für die Mystic Manor im [[Hong Kong Disneyland]] ein anderer Weg eingeschlagen wurde.

Hier sind die Szenen weniger auf gruselig und mehr mysteriöse oder Zauberhaft. Zudem wurde hier ein anderes, schienenloses Fahrsystem, ein sogenter Trackless Dark Ride verbaut.

Nightmare Before Christmas

2023-04-17T20:30:14Z

Luckywitz: /* Trivia */

{{Spielfilm
| FILMTITEL = The Nightmare Before Christmas
| FILMTITEL-DE = Nightmare Before Christmas
| PLAKAT = NBC.jpg
| QUELLE = [[Touchstone Pictures]]
| URDATUM = 1993
| URDATUM-DE = 1993
| PRODUKTION = [[Tim Burton]], [[Denise Di Novi]]
| REGIE = [[Henry Selick]]
| AUTOR = [[Tim Burton]]
| MUSIK = [[Danny Elfman]]
| LAENGE = 73
}}

'''Nightmare Before Christmas''' (dt.: Der Albtraum vor Weihnachten) ist ein [[Stop-Motion|Stop-Motion-Film]] der [[Touchstone Pictures]], basierend auf einem Drehbuch von [[Tim Burton]].

== Handlung ==

[[Jack Skellington]], ein dürres Skelett, ist das Vorbild aller Einwohner von [[Halloween Town (Nightmare Before Christmas)|Halloween Town]], weil er bei der jährlichen, abgöttisch gefeierten Halloween-Party die Hauptrolle einnimmt. Jack selbst jedoch wird der Trubel um Halloween zu viel und verfällt in Melancholie. Bei einem Spaziergang im Wald mit seinem Hund Zero entdeckt er einen Baumkreis, wobei jeder Baum für einen anderen Feiertag steht. Neugierig öffnet er die Tür zum Weihnachtsland, dessen Farbenfroheit und Lebendigkeit ihm so gut gefällt, dass er beschließt, die restlichen Bewohner von Halloween Town von seiner Idee zu überzeugen: 
Er möchte dieses Jahr Weihnachten feiern und die Rolle des Weihnachtsmannes übernehmen, den er fälschlicherweise als Niki Kraus (-> Nikolaus) bezeichnet. Nach seiner sehnlich erwarteten Rückkehr in seine Heimatstadt lässt er zu diesem Zwecke eine Bürgerversammlung einberufen, bei der jedoch schnell klar wird, dass es den Bewohnern kaum gelingt, Weihnachten zu begreifen. Jack lässt sich davon nicht beirren und teilt allen eine Aufgabe zu: 
So sollen Furcht, Angst und Schrecken den Weihnachtsmann entführen, damit Jack in seine Rolle schlüpfen kann. 
Doktor Finkelstein soll Roboter-Rentiere herstellen, damit Jack wie der Weihnachtsmann in einem Schlitten über die Welt fliegen kann. 
Nachdem es Furcht, Angst und Schrecken nach einer Verwechslung mit dem Osterhasen doch noch gelingt, den Weihnachtsmann zu entführen, steht Jacks abenteuerlichem Plan nichts mehr im Wege. Zwar bringen Furcht, Angst und Schrecken den Weihnachtsmann entgegen Jacks Anweisungen zu dem bösen [[Oogie Boogie]], welcher den Weihnachtsmann quält und ihm mit dem Tod droht, doch davon erfährt Jack erst später. 
Kurz vor Jacks Abflug versucht Sally durch ein Nebelpulver noch, ihn daran zu hindern. Doch dank Zeros leuchtender Nase kann Jack doch noch starten. 
Währenddessen fliegt Jack als Weihnachtsmann durch die (echte) Welt und verteilt Geschenke wie eine aufziehbare Ente, die messerscharfe Zähne hat und die Kinder beißt, oder Extremitäten der Halloweener. Jack wird von der Regierung deshalb schon nach kurzer Zeit gejagt. Er wird auch getroffen, aber er überlebt. So erkennt er, dass Halloween sein Fest ist und er Weihnachten zerstört hat. Die Bewohner von Halloween Town aber nehmen an, Jack sei tot. 
Unterdessen peinigt Oogie Boogie den Weihnachtsmann und nun auch Sally weiter, die zuvor versucht hatte, den Weihnachtsmann zu retten. Da plötzlich erscheint Jack und bekämpft Oogie. Letzterer kann flüchten, aber von seinem Körper hängt ein Faden herab. Als Jack daran zieht, fällt der Sack von Oogies Körper ab, und sein wahrer Körper kommt zum Vorschein: 
Käfer, Würmer, Maden und Ameisen („Geziefer“). Diese fallen auseinander, und man sieht, dass Oogie Boogie nur ein Ohrenkneifer ist. Er wird vom Weihnachtsmann zertreten. Danach erklärt er Jack, dass er Weihnachten noch retten könnte, indem er die Häuser besucht und die schreckenerregenden Geschenke gegen normale Geschenke austauscht. Nach der erfolgreichen „Rettungsaktion“ sorgt er noch für Schnee in Halloween Town, was für deren Bewohner eine gänzlich neue Erfahrung ist. 
Jack Skellington und Sally finden am Ende zusammen.

== Dramatis Personae==

* [[Jack Skellington]]
* Sally
* [[Oogie Boogie]]
* Furcht, Angst und Schrecken
* [[Weihnachtsmann]] („Niki Kraus“)
* weitere [[Charaktere aus Halloween Town]]

== Schauplätze ==

* [[Halloween Town (Nightmare Before Christmas)]]
* Weihnachtsland
* echte Welt

== Trivia ==

* In dem [[Game Boy]] Advance Spiel [[Nightmare Before Christmas: Der Kürbiskönig]] wird die Zeit vor den Ereignissen des Films dargestellt.
* Die Schreibweise des ''Niki Kraus'' ist nicht eindeutig bestimmt. Im Booklett des deutschen Soundtracks ändert die Schreibweise mehrmals von ''Nicki-Graus'' über ''Nikki-Graus'' zu ''Nikki Graus''. In diesem Artikel wird davon ausgegangen, dass die Bezeichnung eng an ''Nikolaus'' angelehnt ist, weshalb der Weihnachtsmann hier als ''Niki Kraus'' bezeichnet wird.
* Der Soundtrack macht den Film zu etwas Besonderem. Die Lieder wurden von [[Danny Elfman]] komponiert. 
:Weiterführender Artikel: [[The Nightmare Before Christmas Soundtrack]]
* Seit 2001 wird zwischen September und Januar die [[Haunted Mansion]] in einigen Disneyland Parks zur "Haunted Mansion Holiday" temporär umgestaltet. Dabei werden Figuren und Dekorationen basierend auf dem Film in der bestehenden Attraktion hinzugefügt und der Soundtrack angepasst.
[[Kategorie:Langfilm]]

20.000 Meilen unter dem Meer

2023-04-17T20:21:15Z

Luckywitz: Die Seite wurde neu angelegt: „{{Stub}} 20.000 Meilen unter dem Meer ist ein Roman von Jules Verne, von 1870. Er wurde unter anderem 1954 von Walt Disney verfilmt. In der Geschichte begleiten wir Käpten Nemo in seinem Unterseeboot der Nautilus.“

{{Stub}}

20.000 Meilen unter dem Meer ist ein Roman von [[Jules Verne]], von 1870.
Er wurde unter anderem 1954 von [[Walt Disney Studios |Walt Disney]] verfilmt.
In der Geschichte begleiten wir [[Käpten Nemo]] in seinem Unterseeboot der [[Nautilus]].

Die Abenteuer des Kapitän Nemo

2023-04-17T20:09:26Z

Luckywitz: /* Allgemein */

[[Datei:LTB 562.jpg|thumb|300px|rechts|Deutsches Cover zum ersten Teil in [[LTB 562]] (© Egmont Ehapa)]]
Als '''Die Abenteuer des Kapitän Nemo''' (Original ''Le avventure del Capitano Nemo'') wird hier eine seit 2020n erscheinende Reihe von Geschichten von [[Francesco Artibani]] und [[Lorenzo Pastrovicchio]] rund um die Figur des Kapitän Nemo bezeichnet. Ursprünglich handelte es sich um [[Adaption]]en der Romane ''[[wikipedia:de:20.000 Meilen unter dem Meer|20.000 Meilen unter dem Meer]]'' und ''[[wikipedia:de:Die geheimnisvolle Insel|Die geheimnisvolle Insel]]'' von [[wikipedia:de:Jules Verne|Jules Verne]], nach und nach verselbstständigt die Reihe sich allerdings, wobei sie immer noch in dem von Verne geprägten Universum bleibt.

== Allgemein ==
Anfang 2020 erschien mit ''19.999 Meilen unter dem Meer'' ([[LTB 562]]) eine Adaption des Verne-Klassikers ''[[20.000 Meilen unter dem Meer]]'', die sich noch verhältnismäßig nah am Original hielt. Dabei übernimmt [[Goofy]] die Rolle des Kapitän Nemo, [[Micky]] die des Forschers Pierre Aronnax (als „Michel de Souris“), [[Kater Karlo]] spielt den Harpunier Ned Lang („Ned Karlo“) und [[das Schwarze Phantom]] den Kapitän Farragut (als „Kapitän Farrabut“). Für [[Donald]] kreiert Artibani die Rolle des Matrosen O'Quack, der den Diener Conseil aus der Verne-Vorlage ersetzt. Schon bei Verne hatte es mit ''Die geheimnisvolle Insel'' eine Art Fortsetzung zu ''20.000 Meilen unter dem Meer'' gegeben und so erscheint ein halbes Jahr später bereits der zweite Teil der Reihe: ''L'isola dei misteri''. Während sich der erste Teil einige kleinere Freiheiten erlaubt hat, weicht diese Geschichte allerdings vor allem Richtung Ende komplett von der Vorlage ab, da Kapitän Nemo natürlich nicht [[Tod|sterben]] kann – Artibani beginnt nun also, innerhalb des von Verne inspirierten Settings neue Wege zu gehen. Durch das Überleben Kapitän Nemos hielt er sich die Möglichkeit einer Fortsetzung frei, die er dann einige Jahre später auch umsetzte: Mit ''Il regno di cristallo'' erschien 2023 ein weiterer Teil, der an das Konzept des zweiten Teil anschließt und in dem die alten Figuren komplett neue Abenteuer erleben, wobei Artibani hier sogar noch etwa neue Bösewichte einführt.

Bei den Geschichten handelt es sich um lose zusammenhängende Mehrteiler. Anfangs war nicht klar, dass es sich um eine Serie handeln würde. So erschienen die ersten zwei Teile noch ohne Serientitel und es war nicht bekannt, ob es nach dem zweiten Teil noch weitergehen würde, zumal die Figur des Kapitän Nemo bei Verne an der Stelle bereits gestorben war. 2023 erschien dann jedoch ein neuer Teil, nun mit Serientitel („Le avventure del Capitano Nemo“) und mit einem Ende, das weitere Fortsetzungen ermöglicht, sodass vermutet werden kann, dass es noch weitere Geschichten geben wird.

== Episoden ==
Achtung! Nur der erste Teil wurde bereits auf Deutsch veröffentlicht. Spoilerwarnung beim Ausklappen der noch nicht auf Deutsch erschienenen Teile!
{| width="100%" style="background-color:#fff" valign="top"
|-
|
{| width="100%" cellspacing="0" style="background-color:#fff; border-top:2px solid #49EFDF; border-bottom:2px solid #49EFDF; border-left:2px solid #49EFDF; border-right:2px solid #49EFDF;" valign="top" class="mw-collapsible mw-collapsed" title="Für mehr Infos ausklappen"
|- style="background:#49EFDF"
! width="10%" | <div style=text-align:left><big><big><big>1.</big></big></big></div>
! width="80%" | <center><big>19.999 Meilen unter dem Meer</big> ''19,999 leghe sotto i mari''</center>
! width="10%" |
|- style="background:#D0FFF4"
| colspan="3" |
{| width="100%"
| valign="top" width="20%" |
<center>{{I|I TL 3355-1P}}</center>
| valign="top" width="20%" |
<center>Erstveröffentlichung 11.03.2020</center>
| valign="top" width="20%" |
<center>Deutsche Veröffentlichungen [[LTB 562]]</center>
| valign="top" width="20%" |
<center>Seitenzahl 56 Seiten</center>
| valign="top" width="20%" |
<center>Farben Kolorist unbekannt</center>
|}

|- style="background:#49EFDF;"
| colspan="3" |
|- style="background:#D0FFF4;"
| colspan="3" | Figuren: [[Micky Maus]], [[Donald Duck]], [[Goofy]], [[Kater Karlo]] und [[Das schwarze Phantom]]
|- style="background:#49EFDF;"
| colspan="3" |
|- style="background:#D0FFF4"
| colspan="3" | Das Abenteuer beginnt im Jahr 1870 am Hafen der amerikanischen Metropole New York, wo ein stolzes Schlachtschiff bereit zum Ablegen ist. Der junge Meeresforscher Michel „Micky“ de Souris schafft es gerade noch, sich durch die Meute von Journalisten am Kai zu schlagen und an Bord des Panzerkreuzers „Alabama“ zu gehen. Dort macht er schon nach kurzer Zeit Bekanntschaft mit dem einsilbigen Käpt’n Farrabut, der die Mission leiten wird, zusammen mit der Besatzung ein mysteriöses Seeungeheuer ausfindig zu machen. Als erfahrener Jäger ist der skrupellose Ned Karlo mit an Bord, der mit seiner Harpune Jagd auf das Ungetüm machen will und es am liebsten sofort ausschalten möchte. Micky sieht das als Wissenschaftler deutlich nüchterner und mahnt zur Zurückhaltung. In dem tollpatschigen Matrosen O’Quack gewinnt Micky schnell einen Freund und wichtigen Verbündeten auf der strapaziösen Reise, die länger andauert als angenommen.

Irgendwann scheint der Zeitpunkt gekommen zu sein, dem Seemonster Auge in Auge zu blicken, doch Micky und O’Quack gehen genau wie Käpt’n Farrabut und Ned Karl im Sturm über Bord. Sie überleben und finden sich an Bord eines gigantischen Unterseebootes wieder. Der eigentümliche Erfinder und Kapitän Nemo heißt sie an Bord der „Nautilus“ willkommen und beeindruckt die vier Seemänner schwer. Nach einer langen Fahrt sehen Kapitän Farrabut und Ned Karlo ihre Chance gekommen, eine Meuterei anzuzetteln und den in ihren Augen viel zu gutmütigen Nemo als Steuermann der Nautilus abzusetzen, um mit dem U-Boot Schätze zu bergen und sich gegen die mächtigsten Flotten der sieben Weltmeere zu behaupten. Die ehrbaren Freunde Micky und O’Quack sind dagegen und tun sich mit Kapitän Nemo zusammen, um der Meuterei 19.999 Meilen unter dem Meer ein Ende zu bereiten.
|- style="background:#49EFDF;"
| colspan="3" |
|- style="background:#D0FFF4"
| colspan="3" | Rezension: [[LTB 562: Rezension#Die Abenteuer des Kapitän Nemo (Teil 1): 19.999 Meilen unter dem Meer|Hier]] gibt es eine Rezension dieser Episode
|}
|-
|
{| width="100%" cellspacing="0" style="background-color:#fff; border-top:2px solid #49EFAE; border-bottom:2px solid #49EFAE; border-left:2px solid #49EFAE; border-right:2px solid #49EFAE;" valign="top" class="mw-collapsible mw-collapsed" title="Für mehr Infos ausklappen"
|- style="background:#49EFAE"
! width="10%" | <div style=text-align:left><big><big><big>2.</big></big></big></div>
! width="80%" | <center>''L'isola dei misteri'' („Die geheimnisvolle Insel“)</center>
! width="10%" |
|- style="background:#B2FFDD"
| colspan="3" |
{| width="100%"
| valign="top" width="20%" |
<center>{{I|I TL 3385-1P}}</center>
| valign="top" width="20%" |
<center>Erstveröffentlichung 07.10.2020</center>
| valign="top" width="20%" |
<center>Deutsche Veröffentlichungen –</center>
| valign="top" width="20%" |
<center>Seitenzahl 74 Seiten</center>
| valign="top" width="20%" |
<center>Farben Kolorist unbekannt</center>
|}

|- style="background:#49EFAE;"
| colspan="3" |
|- style="background:#B2FFDD;"
| colspan="3" | Figuren: [[Micky Maus]], [[Donald Duck]], [[Goofy]], [[Kater Karlo]], [[Das schwarze Phantom]], [[Minnie]], [[Pluto]] und [[Daisy]]
|- style="background:#49EFAE;"
| colspan="3" |
|- style="background:#B2FFDD"
| colspan="3" | Ein Forscherteam (Minnie und Daisy) strandet samt Hund (Pluto) mit dem Heißluftballon auf einer geheimnisvollen Insel. Dort treffen sie erst einmal auf Micky und Donald und dann auf Nemo, der ihnen verspricht, sie nach Hause zu bringen, aber nicht verrät, dass er dafür aus Sicherheitsgründen ihr Gedächtnis löschen müsste. Doch so weit kommt es nicht, denn plötzlich tauchen die Gegenspieler aus ''19.999 Meilen unter dem Meer'' auf und wollen die Insel kapern…
|}
|-
|
{| width="100%" cellspacing="0" style="background-color:#fff; border-top:2px solid #599BFF; border-bottom:2px solid #599BFF; border-left:2px solid #599BFF; border-right:2px solid #599BFF;" valign="top" class="mw-collapsible mw-collapsed" title="Für mehr Infos ausklappen"
|- style="background:#599BFF"
! width="10%" | <div style=text-align:left><big><big><big>3.</big></big></big></div>
! width="80%" | <center>''Il regno di cristallo'' („Das Reich der Kristalle“)</center>
! width="10%" |
|- style="background:#BEE0FF"
| colspan="3" |
{| width="100%"
| valign="top" width="16%" |
<center>{{I|I TL 3504-1P}}</center>
| valign="top" width="16%" |
<center>Erstveröffentlichung 18.01.2023</center>
| valign="top" width="16%" |
<center>Deutsche Veröffentlichungen –</center>
| valign="top" width="16%" |
<center>Seitenzahl 82 Seiten</center>
| valign="top" width="16%" |
<center>Tusche [[Michela Frare]]</center>
| valign="top" width="16%" |
<center>Farben [[Irene Fornari]]</center>
|}

|- style="background:#599BFF;"
| colspan="3" |
|- style="background:#BEE0FF;"
| colspan="3" | Figuren: [[Micky Maus]], [[Donald Duck]], [[Goofy]], [[Kater Karlo]], [[Das schwarze Phantom]], [[Daisy]], [[Minnie]] und die [[Professoren Ecks, Doublex und Triplex]],
|- style="background:#599BFF;"
| colspan="3" |
|- style="background:#BEE0FF"
| colspan="3" | 1878, Paris, Weltausstellung – Nemo, O'Quack und Souris sind zu Besuch, treffen zufällig auf die beiden von Minnie und Daisy gespielten Frauen, die sie im zweiten Abenteuer kennengelernt haben… und werden angegriffen. Dabei verliert die Nautilus ein paar der Kristalle, die ihr die Energie geben. O' Quack wird mit seiner weiblichen Begleitung nach New York geschickt, um neue zu organisieren. Dort halten sich auch Ned Karlo und Kapitän Farrabut auf, aber unauffällig. Auf der Rückfahrt wird O' Quack von neuem angegriffen, setzt einen Hilferuf ab, aber Nemo bleibt unbeeindruckt…
|}
|}

== Weblinks ==
*[https://inducks.org/subseries.php?c=Le+avventure+del+capitano+Nemo Die Serie] im [[Inducks]]
*[https://www.comicforum.de/showthread.php?80906-Das-Beste-aus-TOPOLINO Topolino-Thread im Comicforum], die Inhaltsangaben der auf Deutsch noch unveröffentlichten Teile basieren auf den dortigen Rezensionen von [[Benutzer:NRW-Radler|NRW-Radler]]

[[Kategorie:Comicserie]]

Toy Story (Filmreihe)

2023-04-17T20:05:52Z

Luckywitz:

'''Toy Story''' ist eine Filmreihe, die von [[Pixar]] animiert und [[Disney]] produziert wird.

Die Toy Story-Filmreihe umfasst 5 Langfilme, mehrere Kurzfilme und einige TV-Specials.
== Filme und weitere Projekte ==
=== Filme ===
*[[Toy Story]] (1995)
*[[Toy Story 2]] (2000)
*[[Toy Story 3]] (2010)
*[[Toy Story 4]] (2019)
*[[Lightyear]] (2022)
=== TV-Specials ===
*[[Captain Buzz Lightyear – Star Command – Das Abenteuer beginnt]] (2000)
*[[Toy Story of Terror]] (2013)
*[[Toy Story – Mögen die Spiele beginnen]] (2014)

== Kurzfilme und Kurzfilmserien ==
*[[Toy Story Toons]] (2011)
*[[Forky hat eine Frage]] (2019)
*[[Lamp Life]] (2020)

== In den Parks ==
*[[Toy Story Land | Toy Story Playland/ Toy Story Land]]

[[Kategorie: Film]] [[Kategorie: Pixar (Langfilm)]]

Dumbo (1941)

2023-04-17T19:57:32Z

Luckywitz: /* Weitere Informationen */

{{Infobox Meisterwerk
| NR = 4
| TITEL = Dumbo
| PLAKAT = Dumbo Original-Filmplakat.jpg
| URDATUM = 23. Oktober 1941
| URDATUM-DE = 8. April 1952
| PRODUKTION = [[Walt Disney]]
| REGIE = [[Ben Sharpsteen]]
| AUTOR = [[Joe Grant]] & [[Dick Huemer]]
| MUSIK = [[Frank Churchill]] & [[Oliver Wallace]]
| LAENGE = 64 Minuten
| FSK = o.A.
}}
'''Dumbo''' (ursprünglicher deutscher Name ''Dumbo, der fliegende Elefant'') ist das vierte offizielle [[Walt Disney Meisterwerk]] und feierte am 23. Oktober 1941 in New York seine US-Premiere. In Deutschland wurde der Film aufgrund des Zweiten Weltkrieges jedoch erst am 8. April 1952 in den Kinos gezeigt. ''Dumbo'' beruht auf dem gleichnamigen Bilderbuch von Harold Pearl und [[Helen Aberson Mayer]] (1907-1999, sie arbeitete auch aktiv am Drehbuch mit) und erzählt die Geschichte eines kleinen Elefanten, der aufgrund seiner übergroßen Ohren verspottet und ausgegrenzt wird. 2019 erschien mit dem [[Dumbo (2019)|gleichnamigen Realfilm]] eine Neuinterpretation. In letzter Zeit ist der Film aufgrund einiger rassistischer Sequenzen zunehmend in Kritik geraten.

== Handlung ==
Der Film spielt in Florida, im Jahre 1941. Eines Nachts erhält der sich dort befindende WDP Circus Besuch von Störchen, die den Zirkustieren ihre Kinder bringen. Beinahe jede Mutter wird beschenkt, nur Mrs. Jumbo, eine Elefantendame, geht zu ihrer eigenen Enttäuschung leer aus.
[[Datei:Dumbo-1.png|thumb|250px|links|Trotz seiner Ohren hat die Mutter Dumbo sehr lieb – sie scheint allerdings die einzige zu sein (© Disney)]]
Doch der Storch hatte sie keinesfalls vergessen. Er verspätete sich lediglich, durch die schwere Last, die er zu tragen hatte. Als er schließlich an seinem Ziel ankam, bemerkte er, dass der gesamte Zirkus bereits weitergezogen war. So landete er zuletzt auf Casey Jr., dem Zirkuszug, und überreicht der überglücklichen Mrs. Jumbo während einer gebührenden Zeremonie ihren süßen Jungen, den sie liebevoll Jumbo Jr nennt. Die gesamte Elefantenriege ist stolz darauf, nun einen würdigen Nachfolger zu haben, doch ihr Stolz verwandelt sich recht schnell in Entsetzen, als sie seine riesigen Ohren bemerken. Voller Häme bekommt er von ihnen den Namen „Dumbo“ (vom englischen Wort dumb = dumm) erteilt und wird von ihnen verspottet. Nichtsdestotrotz nimmt ihn seine Mutter in Schutz.

Doch auch von den Menschen erfährt Dumbo nichts anderes als Hohn, vor allem die Kinder machen sich einen Spaß daraus, den armen Kleinen zu piesacken. Als Mrs. Jumbo schließlich versucht, ihr Kind vor einem besonders frechen Jungen zu schützen, dabei allerdings so wütend wird, dass sie die Kontrolle über sich verliert, wird sie eingesperrt und Dumbo von ihr getrennt. Nun ist er ganz auf sich allein gestellt, auch die anderen Elefanten sind ihm keine Hilfe – im Gegenteil, denn sie haben beschlossen, ihn als Schande für die Sippe zu betrachten und auszuschließen. Doch Dumbo erregt das Mitleid der kleinen Zirkusmaus Timothy, selbst ein Außenseiter, der es schafft, Dumbo aufzumuntern und ihn trotz seiner großen Ohren zu einem Star machen will.
[[Datei:Dumbo-2.png|thumb|250px|rechts|Timothy muntert Dumbo auf und will ihn zum Star machen… (© Disney)]]
[[Datei:Dumbo-3.png|thumb|250px|rechts|…doch stattdessen wird der zur Lachnummer (© Disney)]]
Als er zufällig mit anhört, wie der Direktor des Zirkus von einer gewaltigen Elefanten-Pyramide spricht, kommt ihm ein Einfall. In dessen Schlaf überzeugt er den Direktor, dass Dumbo der ideale Höhepunkt für eine solche Pyramide sei. Er soll von einem Sprungbrett aus auf den Gipfel der gesamten Pyramide springen. Der Direktor hält die Einflüsterungen für eine nächtliche Inspiration und will den Plan umsetzen. Doch der Versuch, Dumbo zu helfen endet in einem Desaster, da der kleine Elefant beim Anlauf über seine eigenen Ohren stolpert, in die Elefanten-Pyramide kullert, sie so zu Fall bringt und damit das gesamte Zirkuszelt einstürzen lässt. Zur Strafe macht der Direktor ihn zu einem Clown und bald ist er die Witzfigur der Leute. Seine Nummer schließt auch einen Sprung von einer Plattform mit ein und als die Reaktionen darauf vom Publikum sehr gut sind, beschließen die Clowns ihn das nächste Mal von einer höheren Plattform springen zu lassen.

Nachdem Dumbo seiner Mutter, bei der er Trost sucht, einen Besuch abgestattet hat, trinken er und Timothy einen Schluck Wasser aus dem Eimer vor dem Zelt der Clowns. Die jedoch hatten eben ihren großen Erfolg gefeiert und gebührend begossen, woraufhin eine Flasche mit Alkohol in den Wassereimer gefallen ist. Schnell sind die beiden Freunde betrunken und verfallen in einen gemeinsamen psychedelischen Traum, in dem vor allem trompetende rosa Elefanten eine Hauptrolle spielen.
[[Datei:Dumbo-4.png|thumb|250px|links|Dumbo fliegt! (© Disney)]]
Als sie am nächsten Morgen von amüsierten schwarzen Krähen aufgeweckt werden, bemerken sie verblüfft, dass sie sich weit weg vom Zirkus in einer Baumkrone befinden! Nach einigem Nachdenken kommt Timothy die Idee, dass Dumbo mithilfe seiner großen Ohren auf den Baum hinauf geflogen sei, was von den Krähen mit Gelächter quittiert wird. Sie singen ein Spottlied auf Dumbo („Ich sah noch nie wie ein Elefant fliegt“), werden jedoch von Timothy zurechtgewiesen, der ihnen in einer emotionalen Ansprache klarmacht, wie gemein sie zu dem jungen Dumbo sind. Die Krähen sehen ihren Fehler ein und beschließen, ihn wieder gut zu machen, indem sie Dumbo helfen. Das ist jedoch nicht so einfach, denn Timothy weiß, dass Dumbo sich von alleine nie trauen würde, einen Flug zu versuchen, da ihm das Selbstvertrauen fehlt. Doch mit den Krähen hat er einen Plan: Sie geben Dumbo eine ganz normale Krähenfeder, die sie ihm allerdings als „magische Feder“ vorstellen, die ihm beim Fliegen helfen soll. In dem Glauben, dank der magischen Unterstützung nicht scheitern zu können, gelingt Dumbo der Flug von einer Klippe.

Nun hat Dumbo auch kein Problem mehr damit, am nächsten Abend bei der Clownnummer von einer unmenschlich hohen Plattform zu springen. Doch mitten im Sturz verliert er seine Feder! Er glaubt, nun nicht mehr fliegen zu können und verfällt in Panik. Als er am darauf folgenden Abend von der hohen Plattform springen soll, verliert er mitten im Sturz seine magische Feder. Timothy versucht in Panik, ihn zu überzeugen, dass er auch ohne fliegen kann und das die Feder eigentlich nur ein Trick war, doch Dumbo scheint in Schockstarre verfallen und die beiden verloren zu sein. Doch im letzten Moment schafft er es doch noch, die Ohren zu öffnen und seinen Sturz abzufangen. Zum Erstaunen und zur Begeisterung des Publikums beginnt er, durch das Zelt zu gleiten. Die Sensation ist perfekt, von nun an ist Dumbo eine Berühmtheit!
[[Datei:Dumbo-5.png|thumb|250px|rechts|Am Ende ist Dumbo wieder mit seiner Mutter vereint und verabschiedet sich von seinem Privatwagon aus von den Krähen (© Disney)]]
Schnell avanciert er zum internationalen Star, alles und jeder redet von ihm, sogar Flugzeuge werden nach seinem Vorbild gebaut. Und während Timothy zu Hollywood wechselt, genießt Dumbo nun ein schönes Leben in Frieden als Flaggschiff des Zirkus', zusammen mit seine Mutter, die natürlich wieder freigelassen wurde!

== Produktionsgeschichte und Erfolg ==
Walt Disney war 1939 auf das Bilderbuch ''Dumbo'' aufmerksam geworden, hatte aber ursprünglich nie geplant, einen abendfüllenden Spielfilm daraus zu machen. Doch als die Studios aufgrund der finanziellen Fiaskos von ''[[Pinocchio]]'' und ''[[Fantasia]]'' am Rande des Ruins standen, musste Abhilfe geschaffen werden. Dennoch stand Disney dieser Idee lange Zeit ablehnend gegenüber, bis die Storyschreiber Joe Grant und Dick Huemer zu einem Trick griffen. Sie ließen mehrere Tage lang jeden Morgen einen Teil des Manuskriptes auf Disneys Schreibtisch liegen, bis dieser an einem Tag aus seinem Büro gestürmt sein soll und geschrien habe: „This is great! What happens next?“ (Auf Deutsch: Das ist Großartig! Was passiert als nächstes?) Der Realisierung von Dumbo stand nun nichts mehr im Wege, der Film durfte sogar von dem erstmal geplanten 30-minütigen kürzeren Film zu einem richtigen Spielfilm gemacht werden.

Wegen des starken Geldmangels mussten die Kosten allerdings sehr niedrig gehalten werden. Aus diesem Grund verzichteten die Zeichner zum ersten Mal bei einem [[Walt Disney Meisterwerk]] auf den Einsatz der [[Multiplane-Kamera]]. Außerdem wurden mit Wasserfarben gemalte Hintergründe genutzt, eine Technik, die ansonsten nur bei ''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge|Schneewittchen]]'' vorkam, bis sie in ''[[Fantasia 2000]]'' wieder Verwendung fand. Die Hintergründe waren wesentlich weniger detailliert als früher und die Charaktere bewusst sehr simpel gehalten. Dennoch wurde auch zu etwas ausgefalleneren Maßnahmen gegriffen, so wurden Elefanten in die Studios geholt, damit die Animationen ihre Bewegungen studieren konnten. Das ganze Projekt wurde im knappen Zeitraum von rund einem Jahr fertig gestellt. Das ist für die Zeit erstaunlich, zumal die Studios 1941 von einem großen [[Streik in den Disney-Studios 1941|Streik]] zeitweise lahmgelegt wurden – einige der Streikenden wurden übrigens im Film selber karikiert, in Form der Clowns, die nach ihrem Erfolg um „mehr Gage“ betteln. Das Drehbuch wurde fast ausschließlich von [[Joe Grant]] und [[Dick Huemer]] geschrieben, was für die Zeit ziemlich außergewöhnlich war, da immer alle möglichen Mitarbeiter des Studios ihre Storyideen einbrachten.
[[Datei:Dumbo-6.png|thumb|250px|links|Der Anfang der Halluzinationssequenz mit den rosa Elefanten, die durch ihre unglaubliche Kreativität auffällt (© Disney)]]
Das einfache Rezept ging auf, der Film verschlang nur 813 000 Dollar und wurde somit zum billigst produzierten Meisterwerk in der Geschichte Disneys. Trotz der damals harten Zeiten wurde der Film ein großer Erfolg. Er spielte 2,5 Millionen ein, mehr als ''[[Pinocchio]]'' und ''[[Fantasia]]'' zusammen und ist somit nebst ''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge|Schneewittchen]]'' der einzige pre 43-Film, der seine Ausgaben wieder hereinholte. Die Leute waren fasziniert und begeistert von dem Film, viele Kritiker bezeichneten ihn als Disneys beste Leistung, laut einigen Mitarbeitern sogar er selber. Auch später bekannten sich viele bekannte Persönlichkeiten zu dem Film, so zählen [[Steven Spielberg]] und Disneyexperte [[Leonard Maltin]] zu ihren Favoriten, letzterer war vor allem von der Elefantenszene begeistert war, er für die originellste und interessanteste jemals verfilmte Szene hält.<ref name="IMDB" />

Der Film gewann 1942 den [[Oscar]] für die beste Musik sowie 1947 den „Best Animation Design“ beim Cannes Filmfestival, bereits 1941 war der Song „[[Baby Mine]]“ für den Academy Award für den besten Song 1941 nominiert, er gilt noch heute als eines der besten Lieder aus Disney-Meisterwerken und wurde mehrfach von den verschiedensten Künstlern gecovert.
[[Datei:Dumbo1.jpg|thumb|200px|rechts|US-Cover der DVD (© Disney)]]
Selbst nach dem Zweiten Weltkrieg konnte man Dumbo noch zu den erfolgreichsten Produktionen des Studios zählen. Als besondere Ehrung wurde der Film 1949 in den USA nochmals neu aufgeführt, was den Auftakt zu mehreren Neuaufführungen in den Jahren 1959, 1972 und 1976 bildete. Er war 1955 ebenfalls das erste Meisterwerk, das jemals im Fernsehen gezeigt wurde und bildete im Jahre 1981 den Auftakt zu den amerikanischen Videoveröffentlichungen der Disneyfilme auf Kassette. Am 24. Februar, 1999 wurde der begehrte Film dann bei uns auch auf DVD zugänglich gemacht und nur zwei Jahre später in die ''[[Special Collection]]'' aufgenommen. Noch heute ist das Meisterwerk bekannt und beliebt, wenngleich es vor allem aufgrund von rassistischen Sequenzen zunehmend in die Kritik gerät (siehe weiter unten).

== Stab und weitere Filmangaben ==
*'''Buch''': [[Joe Grant]], [[Dick Huemer]], außerdem noch [[Otto Englander]], [[Helen Aberson Mayer]], [[Harold Perl]]
*'''Regie''': [[Ben Sharpsteen]]
*'''Sequence Directors''': [[Norman Ferguson]], [[Wilfred Jackson]], [[Bill Roberts]], [[Jack Kinney]], [[Sam Armstrong]]
*'''Animation Directors''': [[Vladimir Tytla]], [[Fred Moore]], [[Ward Kimball]], [[John Lounsberry]], [[Art Babbitt]], [[Wolfgang Reitherman]]
*'''Story Development''': [[Bill Peet]], [[Aurie Battaglia]], [[Joe Rinaldi]], [[George Stallings]], [[Webb Smith]]
*'''Charakterdesign''': [[John P. Miller]], [[Martin Provensen]], [[John Walbridge]], [[James Brodero]], [[Maurice Noble]], [[Elmer Plummer]]
*'''Künstlerische Leitung''': [[Herb Ryman]], [[Ken O'Connor]], [[Terrell Stapp]], [[Don DaGradi]], [[Al Zinnen]], [[Ernest Nordli]], [[Dick Kelsey]], [[Charles Payzant]]
*'''Animation''': [[Hugh Fraser]], [[Harvey Tombs]], [[Milt Neil]], [[Hicks Lokey]], [[Howard Swift]], [[Don Towsley]], [[Les Clark]], [[Claude Smith]], [[Berny Wolf]], [[Jack Campbell]], [[Walt Kelly]], [[Don Patterson]], [[CY Young]], [[Ray Patterson]], [[Grant Simmons]], [[Josh Meador]], [[Bill Shull]], [[Art Palmer]]
*'''Hintergründe''': Claude Coats, Al Dempster, John Hench, Gerald Nevius, [[Ray Lockrem]], Joe Stahley
*'''Produktion''': [[Walt Disney]]
*'''Vertrieb''': [[RKO Radio Pictures]]
*'''Musik''': [[Frank Churchill]] und [[Oliver Wallace]], Texte von [[Ned Washington]] und Orchestrion von [[Edward Plumb]]
*'''Songs''':
**'''„[[Der Storch]]“''' – '''(„Look out for Mr.Stork“)'''
**'''„[[Casey Jr.]]“'''
**'''„[[Das Lied der Arbeiter]]“''' – '''(„Worker Song“)'''
**'''„[[Baby Mine|Liebes Kind]]“ – („Baby Mine“)'''
**'''„[[Pink Elephants|Rosa Elefanten]]“''' – '''(„Pink Elephants“)'''
**'''„[[When I See an Elephant Fly‏‎|Ich sah noch nie wie ein Elephant fliegt]]“''' – '''(„When I see an elephant fly“)'''
*'''Länge''': 61 Minuten
*'''FSK''': o.A.

== Synchronisation ==
Nur wenige Leute wissen, dass Dumbo, wie auch viele weitere Disneyfilme, eine Neusynchronisation erhielt. Während jedoch bei vielen anderen Meisterwerken noch die Namen der alten Sprecher bekannt sind, so gibt es hier nur eine vollständige Aufzählung der Sprecher aus dem Jahr 1973. Von der alten Synchronisation konnten bisher nur ein Teil der Stimmen sicher identifiziert werden.

{| class="wikitable"
|-
! Rolle !! Originalsprecher !! Deutsche Sprecher (1952) !! Deutsche Sprecher (1976)
|-
| Timothy Q. Maus || [[Edward Brophy]] || [[Hugo Schrader (Schauspieler)|Hugo Schrader]] || [[Andreas Mannkopff]]
|-
| Elefantenriege || [[Verna Felton]], [[Sarah Selby]], [[Dorothy Scott]], [[Noreen Gammill]] || [[Hilde Hildebrand]], [[Anneliese Würtz]] u.a. || [[Inge Wolffberg]], [[Edith Hancke]], [[Inge Landgut]], [[Erika Rehhahn]]
|-
| Dumbos Mutter || [[Betty Noyes]] || [[Friedel Schuster]] ||
|-
| Storch || [[Sterling Holloway]] || || [[Wilfried Herbst]]
|-
| Zirkusdirektor || [[Herman Bing]] || || [[Gerd Holtenau]]
|-
| Prissy || [[Sarah Selby]] || || [[Edith Hancke]]
|-
| Catty || [[Noreen Gammill]] || || [[Erika Rehhahn]]
|-
| Jim Krähe || [[Cliff Edwards]] || || [[Hans Nitschke]]
|-
| Clowns || [[Billy Sheets]], [[Billy Bletcher]], [[Eddie Holton]], [[Earl Hodgins]] u.a. || || [[Harry Wüstenhagen]], [[Wilfried Herbst]] u.a.
|-
| Erzähler || [[John McLeish]] || [[Ernst Wilhelm Borchert|Wilhelm Borchert]] || [[Joachim Pukaß]]
|}

== Rassismuskritik ==
[[Datei:Dumbo-7.png|thumb|250px|rechts|Schwarze Arbeiter beim Schuften und Singen eines zynisch die Sklaverei verharmlosenden Liedes… (© Disney)]]
[[Datei:Dumbo-8.png|thumb|250px|rechts|…und „Jim Krähe“ („Jim Crow“) als rassistisches Stereotyp des schwarzen Lebemannes – in ''Dumbo'' gibt es leider mehr als eine problematische Stelle (© Disney)]]
Wie viele Filme aus dieser Periode, geriet auch ''Dumbo'' vor allem in jüngerer Zeit wegen einiger rassistischer Sequenzen in Kritik. Hier ging es sogar so weit, dass der Film Anfang 2021 zusammen mit einigen anderen Klassikern wie ''[[Peter Pan]]'' oder ''[[Das Dschungelbuch]]'' aus den Kinderprofilen des Streamingdienstes [[Disney+]] entfernt wurde, nachdem bereits zuvor am Anfang des Filmes ein kurzer Vorspann zur Warnung vor rassistischen Darstellungen zu sehen war.<ref>[https://utopia.de/disney-filme-rassismus-rassistisch-223208/ Artikel auf utopia.de]</ref> Besonders rassistisch ist eine Szene am Anfang des Filmes, in der Schwarze die Zirkuszelte aufbauen und dabei folgendes Lied singen:

{| width="70%"

| valign="top" width="50%" |

:(Hike! Hike! Hike! Hike!)

:„We work all day, we work all night,
:We never learned to read or wright,
:We're happy headed roustabouts!

:(Hike! Hike! Hike! Hike!)

:When other folks have gone to bed,
:We slave until we're almost dead
:We're happy headed roustabouts!

:(Hike! Hike! Hike! Hike!)

:We don't know when we get our pay,
:And when we do we throw our pay away
:(We get our pay We throw our money all away)
:We get our pay when children say
:With happy hearts ‚It's circus day today!‘
:(We get our pay just watchin' kids on circus day)

:Muscles achin'
:Back near breakin'
:Eggs and bacon's what we need (Yes Sir!)

:Boss man houndin'
:Keep on poundin'
:For your bed and feed!

:There ain't no let-up,
:Must get set up
:Put that canvas
:Drive that stake!

:Want to doze off
:Get the clothes off
:But must keep awake!

:Swing that sledge and sing that song
:Work d laugh the hole night long
:Happy-hearted roustabouts!

:Pullin', poundin', tyin', groundin'
:Big top roundin' into shape
:Keep on workin'
:Stop that shirkin'
:Grab that rope, you hairy ape!

:(Poundin', Poundin', Poundin', Poundin',)“

| valign="top" width="50%" |
Teilweise entschärfter Text in der deutschen Zweitsynchronisation:

:„Wir arbeiten bei Tag und Nacht,
:Weil uns der Zirkus Freude macht
:Und singen unser Lied dabei!

:Wenn andere noch im Bettchen sind,
:Dann schuften wir bei Sturm und Wind,
:Selbst Regen ist uns einerlei!

:Vielleicht bekommen wir für unsere Arbeit keinen Lohn,
:Was macht das schon!
:Wir verzichten gerne auf das Geld und auf den Lohn
:Und werden das auch nie bereuen,
:Wenn sich die Kinder auf den Zirkus freuen!

:Wenn uns auch die Arbeit schwerfällt,
:Gerne tun wir unsere Pflicht!
:Wir sind froh, wenn unser Zelt hält
:Und ist wasserdicht!

:Lass nur nicht nach und sei nicht müde
:Und schlag tief den Pfosten ein!
:Zieh das Zelt hoch ganz solide,
:Es muss sturmfest sein!

:Schwingt den Hammer, singt dabei,
:Auf dass das Zelt bald fertig sei
:Und meidet jede Schlapperei!

:Wir tun unsere Arbeit voller Freude und mit Fröhlichkeit,
:Kinderaugen strahlen bald in unserm Zelt vor Seligkeit!“

|}

In diesem Lied singen die schwarzen Arbeiter also davon, nie lesen und schreiben gelernt zu haben, aber jeden Tag und jede Nacht zu schuften bis sie sterben, ohne Bezahlung, und dabei auch noch Spaß zu haben. Sie fordern sich gegenseitig dazu auf, für ihre Herren hingebungsvoll ihr letztes zu geben und Freude bei dieser Sklavenarbeit zu haben. Somit stellt dieses Lied eine zynische Verharmlosung der jahrhundertelangen Versklavung etlicher Sklaven dar. In der deutsche Fassung wurde der Text leicht entschärft, ist aber immer noch sehr problematisch.

Doch das ist noch nicht mal alles: Der Anführer der Krähen, der im Deutsche „Jim Krähe“ heißt, trägt im Original den wörtlich gleichen Namen „Jim Crow“. Dieser Name ist allerdings nicht zufällig gewählt, sondern ist [[wikipedia:de:Jim Crow|eine vor allem im 19. Jahrhundert in den USA verbreitete rassistische Bezeichnung]] für einen faulen, kriminellen Schwarzen, der Spaß hat, anstatt für seine Herren zu arbeiten. Außerdem werden eine Reihe von Gesetze des 19. Jahrhunderts, die zum Ziel hatten, nach Abschaffung der Sklaverei in den Südstaaten die Rassentrennung beizubehalten, als „[[wikipedia:de:Jim-Crow-Gesetze|Jim-Crow-Gesetze]]“ bezeichnet. Bezeichnenderweise tragen die Krähen einige rassistische Stereotype von Schwarzen und haben nichts als Spaß im Kopf, womit sie ziemlich eindeutig eine rassistische Parodie auf die „Jim Crows“ darstellen.

==Musik==
Siehe auch ''[[Dumbo Soundtrack]]''

In dem Film werden sechs Lieder gesungen.
*[[Mister Adebar]]
*[[Casey Junior]]
*[[Das Lied der Zeitarbeiter]]
*[[Liebes Kind]]
*[[Rosa Elefanten sind unterwegs]]
*[[Ich sah noch nie wie ein Elefant fliegt]]
== Weitere Informationen ==
[[Datei:Caseyjr_Dumbo.jpg|thumb|250px|right|Die Casey Jr. Attraktion aus dem Disneyland Anaheim… (© Disney)]]
[[Datei:Dumbo002.jpg|thumb|250px|right|…sowie das Dumbo-Karusell aus dem Disneyland Paris (© Disney)]]
*Dumbo ist mit seiner Laufzeit von 61 Minuten das kürzeste abendfüllende [[Walt Disney Meisterwerk]] und einer der kürzesten Spielfilme überhaupt.
*Als Timothy versucht, Dumbo aufzuheitern, sagt er ihm: „Ich kenne viele Leute, die mit solchen Ohren sehr berühmt geworden sind“. Diese Anspielung bezieht sich auf [[Walt Disney]] selbst, der ebenfalls große Ohren besaß. Manche Leute verstehen dies auch als Anspielung auf Clark Gable, der diese Eigenschaft mit Disney teilt, oder gar auf [[Micky Maus]], der auch sehr große Ohren hat.
*Der Name des Zirkus (der zu Beginn auf einem Schild zu sehen ist) lautet WDP Circus, was als Anspielung auf die Walt Disney Productions zu verstehen ist.
*Die Szene in der Dumbo gebadet wird, gehört zu den Erinnerungswürdigsten des ganzen Filmes. Um das Ganze möglichst realistisch zu gestalten, holte sich Zeichner Bill Tytla Inspiration bei seinem eigenen zweijährigen Sohn Peter. Als man ihn gefragt habe, wieso er seinen Sohn als Vorbild nehme, soll er gesagt haben: „I don't know a damn thing about elephants“ („Ich weiß gar nichts über Elefanten“).
*Der ganze Film kommt ohne eigentliche Bösewichte aus.
*Die menschlichen Charaktere in diesem Film treten nur spärlich auf. Einige Arbeiter werden nur als Schatten gesehen und die Clowns sind, abgesehen von ihren Auftritten in der Manege, nur Silhouetten.
*Aufgrund der „Rosa-Elefanten“-Szene wurde der Vorwurf laut, die Disneyzeichner würden halluzinogene Stoffe konsumieren.
*Der Film Dumbo ist zweimal im originalen [[Disneyland Resort|Disneyland]] in Anaheim vertreten. Zum einen durch das dort sehr populäre [[Dumbo-Karussell]], zum anderen durch die Attraktion Casey Jr., eine ruhige Zugfahrt.
*Eine ursprünglich für den Film gedachte, aber niemals verwendete Szene ist in dem Film ''[[Der Drache wider Willen (Film)|Der Drache wider Willen]]'' zu sehen.
*Dumbo ist der einzige Hauptcharakter eines [[Walt Disney Meisterwerk]]es, der kein Wort spricht. Auch seine Mutter Mrs. Jumbo spricht nur, um ihrem Sohn einen Namen zu geben.
*Die Original-Filmrollen dieses Films sind extrem selten: Tatsächlich sollen die Mitarbeiter sie auf den Gängen verteilt und darauf rumgerutscht haben, außerdem ist die graue Farbe, die für die Elefanten verwendet wurde, sehr empfindlich, sodass es nur noch sehr wenige intakte Rollen gibt.<ref name="IMDB">[https://www.imdb.com/title/tt0033563/trivia/?ref_=tt_trv_trv Filmtrivia bei IMDb]</ref>
*Im Dezember des Jahres 1941 wollte die ''Times'' Dumbo auf ihr Cover setzen, um seinen Erfolg zu zeigen, doch aufgrund des Angriffes der Japaner auf Pearl Harbor wurde diese Idee fallen gelassen.
*Wenn Timothy Maus auf Dumbos treppenförmig gestalteter Blase hinunterrutscht, entspricht sein Gelächter dem von [[Micky Maus]].
*Der damalige Verleiher von [[Walt Disney]], [[RKO Radio Pictures]], hatte Zweifel darüber, den lediglich 61 Minuten langen Film in die A-Kategorie aufzunehmen. Er drängte Disney dazu, den Film entweder zu verlängern oder ihn als Film der B-Klasse zu präsentieren, doch dieser wollte keine der beiden Alternativen und so wurde Dumbo schlussendlich doch als Film der A-Klasse beworben.
*Dieser Film markierte die erste Arbeit von [[Sterling Holloway]] (zu hören als Storch) und [[Verna Felton]] (als Elefant ''Matriarch''). Beide sprachen in den nächsten 35 Jahren regelmäßig verschiedene Rollen bei Disney.
*Basierend auf dem Film entstand zwischen 1985 und 1995 eine TV-Show mit Namen ''[[Dumbo's Circus]]'', die im ''[[Disney Channel]]'' ausgestrahlt wurde. Insgesamt wurden 120 Folgen gedreht, was mehr ist als bei jeder anderen TV-Show von Disney. Ein dabei oft verwendeter Wagen kann heute in den ''[[Disney MGM-Studios]]'' in Florida begutachtet werden.
*Dumbo ist der erste abendfüllende Film von Disney, der in der Zeit seiner Ausstrahlung spielt: 1941. Ebenso handelt es sich bis heute um einen der ganz wenigen, die in den USA spielen.
*In dem Bilderbuch, auf dem der Film basiert, ist Dumbos Freund Timothy eigentlich ein Rotkehlchen – er wurde zu einer Maus, ein Witz, da Elefanten angeblich Angst vor Mäuse haben.<ref name="IMDB" />

== Dumbo in anderen Werken ==
Aufgrund ihres großen Erfolges wurde die Figur des Dumbo auch in anderen Disney-Werken verwendet, oft wird auch auf den Film im Allgemeinen angespielt. Hier eine kleine Auswahl:
*Dumbo taucht auch in weiteren Meisterwerken auf. Bei ''[[Basil, der große Mäusedetektiv]]'' gibt es eine Dumbo-Figur im Geschäft des Spielzeugmachers und bei ''[[Lilo & Stitch]]'' besitzt Lilo einen Plüschdumbo.
*Dumbo kommt auch in den Spielen ''[[Kingdom Hearts]]'' und ''[[Kingdom Hearts: Chain of Memories]]'' vor, wo [[Sora]] auf ihm fliegen kann, während er Wasser auf die Feinde spritzt.
*Dumbo trat bereits kurz nach Veröffentlichung des Films für den Comic adaptiert. Seitdem trat er in etlichen Geschichten auf, oft in Verbindung mit den verschiedensten Disney-Figuren oder mit den klassischen Comic-Charakteren wie [[Donald]] oder [[Micky]], unter anderem in ''[[Mickys Inferno]]'' ([[LTB Sonderedition 1/2020]]) oder in der Comicadaption des Films ''Dumbo ...der fliegende Elefant'' (unter anderem in [[MM]] 15/1965 & [[Mickyvision]] 26).
*Der Film ist eine Adaption eines Bilderbuchs – wurde aber selber wiederum als Bilderbuch adaptiert, siehe [[Dumbo (Bilderbuch)]].
*Der Zirkus-Zug in dem Film ''[[Das große Krabbeln]]'' heißt genau wie hier Casey Jr.
2019 wurde mit ''[[Dumbo (2019)|Dumbo]]'' eine Realverfilmung des Klassikers veröffentlicht.

== Der Titel in verschiedenen Sprachen ==
*Chinesisch: 小飛象 (bedeutet in etwa: Kleiner, fliegender Elefant)
*Dänisch: Dumbo, den Flyvende Elefant
*Niederländisch: Dombo
*Finnisch: Dumbo – Lentävä Elefantti
*Französisch: Dumbo, l'Éléphant Volant
*Griechisch: Ντάμπο το ελεφαντάκι
*Italienisch: Dumbo, l'Elefante Volante
*Japanisch: ダンボ (Danbo)
*Norwegisch: Dumbo, den Flyvende Elefanten
*Polnisch: Dumbo
*Portugiesisch: Dumbo, o Elefante Volante
*Russisch: Дамбо
*Serbisch: Dаmbo
*Spanisch: Dumbo, el Elefantito Volador
*Schwedisch: Dumbo (neu aufgeführt als Dumbo – den flygande elefanten)
(Die meisten dieser Namen wurden in der Zwischenzeit einfach durch Dumbo ersetzt.)

== Einzelnachweise ==
<references/>

{{Vorlage:Meisterwerk}}

{{Lesenswerter Artikel}}

[[Kategorie: Walt Disney Meisterwerk ]]

Geschäftsführer der Walt Disney Company

2023-04-17T19:49:09Z

Luckywitz:

[[Bild:Robert a iger.jpg|thumb|right|[[Robert Iger]], '''CEO''' seit dem Jahr 2022 (© Disney)]]Der '''Geschäftsführer der Walt Disney Company''' besetzt das höchste Amt bei Disney und gilt damit als Nr. 1 des Unternehmens. Der Titel wurde 1968 bei Disney eingeführt, in den Jahren davor lag die Leitung des Unternehmens von der Gründung 1923 an bei den Brüdern [[Walt Disney|Walt]] und [[Roy O. Disney|Roy Oliver Disney]].

Neben dem Titel des Geschäftsführers, international als '''CEO''' ('''C'''hief '''E'''xecutive '''O'''fficer) bezeichnet, spielen die wichtigsten Rollen der [[Präsident der Walt Disney Company|Präsident]] und der [[Chairman der Walt Disney Company|Chairman]] des Unternehmens.

Den längsten Zeitraum als Geschäftsführer nahm [[Michael Eisner]] ein, der [[The Walt Disney Company|Disney]] zusammen mit seinem Präsidenten [[Frank Wells]] in den 1980er Jahren aus der Krise holte. Eisner hielt den Posten über 21 Jahre bis 2005. Den kürzesten Zeitraum markiert die Amtsperiode seine Vorgängers [[Ron Miller]], dem Schwiegersohn Walt Disneys. Er musste seinen Platz nach wenigen Monaten für Eisner räumen.

Zwischen 2020 und 2022 war [[Bob Chapek]] Geschäftsführer von Disney, der als Nachfolge von [[Robert Iger]] antrat. Im November 2022 wurde Bob entlassen und [[Robert Iger]] wurde erneut ins Amt erhoben.

{{CEO}}

{{Amt}}

[[Kategorie:Geschäftsführer der Walt Disney Company| Geschäftsführer der Walt Disney Company]]

Der König der Löwen

2023-04-15T08:57:52Z

Luckywitz: /* Bearbeitung der IMAX- und DVD-Version */

{{Infobox Meisterwerk
| NR = 32
| TITEL = Der König der Löwen
| ORTITEL = The Lion King
| PLAKAT = Lion king poster.jpg
| URDATUM = 15. Juni 1994
| URDATUM-DE = 17. November 1994
| PRODUKTION = [[Don Hahn]]
| REGIE = [[Rob Minkoff]] & [[Roger Allers]]
| AUTOR = [[Irene Mecchi]], [[Jonathan Roberts]] & [[Linda Woolverton]]
| MUSIK = [[Hans Zimmer]]
| LAENGE = 89 Minuten
| FSK = o.A.
}}
[[Bild:LionKingPlakat.jpg|right|thumb|Deutsches Poster zum Kinostart des Films. (© Disney)]]
'''Der König der Löwen''' (''im Original: „The Lion King“ '') ist nach offizieller Zählung der 32. abendfüllende Zeichentrickfilm aus den ''[[Walt Disney Animation Studios]]'' und somit auch das 32. „[[Walt Disney Meisterwerk]]“. Der [[Spielfilm]] ist der erfolgreichste [[Zeichentrickfilm]] aller Zeiten mit einem weltweiten Einspielergebnis von mehr als 780 Millionen Dollar und galt über längere Zeit hinweg auch als der erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten. ''Der König der Löwen'' feierte seine Weltpremiere am 15. Juni 1994 und lief ab dem 24. Juni regulär in den amerikanischen Kinos, die deutsche Premiere fand darauf am 17. November 1994 statt. 2002 wurde der Film in mehreren Ländern wiederaufgeführt.

Aufgrund der Tatsache, dass der Film komplett auf die Darstellung von Menschen verzichtet und die Themen Liebe, Tod und den Kreislauf des Lebens behandelt, wurde ''„Der König der Löwen“'' disneyintern auch als ''„[[Bambi]] in Africa“'' bezeichnet. Weitere Einflüsse auf den Film waren die biblischen Geschichten von Josef und Moses. Außerdem wird von den Produzenten das Shakespeare-Stück ''„Hamlet“'' als Inspirationsquelle angegeben.

Der Film erlangte unter anderem auch aufgrund der Songs der Oscar-Preisträger [[Elton John]] und [[Tim Rice]], sowie der Oscar-preisgekrönten Filmmusik von [[Hans Zimmer]] große Berühmtheit. Auf Anregung des damaligen Präsidenten der [[Walt Disney Company]], [[Michael Eisner]], wurde letztlich auch ein [[Der König der Löwen (Musical)|Bühnen-Musical]] auf Grundlage des [[Meisterwerk]]es entworfen, dieses feierte seine Premiere am Broadway, in New York. Regie führten [[Rob Minkoff]] und [[Roger Allers]].

== Handlung ==

Mufasa, der König der Löwen, erzählt seinem Sohn Simba, dass eines Tages sein ganzes Reich an ihn übergehen würde. Allerdings versucht Mufasas Bruder, der hinterhältige [[Scar]], die Macht selber an sich zu reißen und will mit Hilfe eines Bündnisses mit den Hyänen den kleinen Simba töten. Sein erster Versuch misslingt - er lockt Simba auf den Elefantenfriedhof, wo die Hyänen ihn töten sollen, doch in letzter Sekunde greift Mufasa ein und rettet seinen Sohn.
Scar gibt allerdings nicht auf: beim zweiten Mal nimmt er Simba in eine Schlucht mit, an deren Ende wiederum die Hyänen eine Gnu-Stampede auslösen; als Mufasa seinen Sohn erneut retten will, wird er getötet, kurz nachdem er Simba in Sicherheit gebracht hat.
Nun redet Scar dem kleinen Löwen ein, er sei Schuld am Tod seines Vaters, worauf dieser traurig seine Heimat verlassen will. Scar befiehlt den Hyänen, Simba endgültig zu töten, doch als Simba in die Wüste gelangt, sehen diese das „Problem“ als gelöst.

[[Bild:KönigderLöwen.jpg|left|thumb|© Disney]]
Erschöpft bricht Simba in der Wüste zusammen, doch er wird vom Erdmännchen Timon und seinem Freund, dem Warzenschwein Pumbaa gerettet, die Simba ihre Philosophie [[Hakuna Matata]] beibringen, welche ein sorgenfreies Leben predigt. Nachdem er in der Obhut der beiden aufgewachsen ist, trifft der erwachsene Simba seine Kindheitsfreundin Nala wieder, die Scars Herrschaft entkommen ist, um Hilfe zu suchen. Sie bittet Simba, zurückzukehren und seinen rechtmäßigen Platz als König einzunehmen, aber er weigert sich, da er mit seiner neuen Lebensphilosophie glücklich ist. Außerdem ist er immer noch von dem falschen Glauben traumatisiert, dass er für den Tod seines Vaters verantwortlich sei.

In dieser schwierigen Situation taucht Mufasas alter Freund Rafiki auf und zeigt Simba, dass Mufasa in ihm weiterlebt. Zudem erscheint Mufasa als Geist und rät Simba, in sich hineinzublicken und zu erkennen, dass er der rechtmäßige König ist. Daraufhin entscheidet sich Simba nach Hause zurückzukehren, gefolgt von seinen Freunden.

[[Bild:KönigderLöwen2.jpg|right|thumb|© Disney]]
Als er dort ankommt, ist Simba entsetzt und erzürnt darüber, dass das einst lebendige und blühende Königreich unter Scars Herrschaft zu einem kargen Ödland verkommen ist. Mit der Unterstützung der Löwinnen, die von Nala zusammengetrommelt wurden, stellt er sich Scar. Dieser bleibt jedoch selbstbewusst angesichts der Hyänen, die ihn unterstützen, und bringt Simba dazu, die Verantwortung für Mufasas Tod zuzugeben, zum Entsetzen der anderen, vor allem seiner Mutter Sarabi. Während die Blitze eines aufgezogenen Gewitters das umliegende Land in Brand setzen, treibt Scar Simba auf eine Klippe zu, bis dieser wie Jahre zuvor Mufasa hilflos vor Scar über einem Abgrund hängt. Scar erinnert sich daran und rammt Simba seine Krallen in die Pfoten. Bevor Scar ihn hinunterstoßen will, flüstert er Simba noch die Wahrheit ins Ohr: dass er, Scar, Mufasa damals getötet hat. Von dieser plötzlichen Erkenntnis in Wut versetzt, schafft Simba es, sich zu befreien und den überraschten Scar zu Boden zu werfen und festzuhalten. In dieser Lage zwingt Simba Scar dazu, allen Versammelten die Wahrheit mitzuteilen.

Daraufhin entbrennt ein Kampf zwischen Löwen und Hyänen, während Scar versucht zu fliehen. Simba verfolgt ihn und stellt ihn auf einem Felsplateau. Scar gibt den Hyänen alle Schuld, und wird von ihnen getötet, nachdem Simba ihn eine Klippe hinunterstürzen lässt.

== Themen in „Der König der Löwen“ ==

Obwohl in ''Der König der Löwen'' genauso wie auch in den im vorangegangenen [[Walt Disney Meisterwerk]]en der späten 1980er- und frühen 1990er Jahre Abenteuer, Liebe, Humor und Musik eine große Rolle spielen, liegen die Schwerpunkte des Films in anderen Bereichen. ''Der König der Löwen'' deckt in seinen dramatischen Momenten eine ganze Bandbreite an Themen ab, was den Film nicht nur eine epischere Qualität, sondern auch reifere Tiefe verleihen sollte.

Viele sahen in ''Der König der Löwen'' deshalb einen Fortschritt für [[Walt Disney Feature Animation]], Disneys Zeichentrickstudio. Dieses habe sich von seinen engeren Wurzeln gelöst und habe eine neue Ebene erreicht. [[Roy E. Disney]], der Neffe von [[Walt Disney]] und zur Zeit der Produktion von ''Der König der Löwen'' der Vize-Vorstandsvorsitzende der [[Walt Disney Company]], sah dies jedoch anders und entgegnete solchen Ansichten. Für ihn steht ''Der König der Löwen'' in einer ''großen Tradition'', den allegorischen Erzählungen mit Tieren als Hauptfiguren.

''In den frühen Jahren setzte [[Walt Disney|Walt]] viele von [[Äsop]]s Fabeln als Zeichentrickfilme um und verwendete solche Tierfiguren wie [[Micky]] und [[Donald]] um seine Geschichten zu erzählen. Später führten Filme wie ''[[Bambi]]'', ''[[Susi und Strolch]]'' und ''[[101 Dalmatiner]]'' sowie einige der ''[[True-Life Adventures‏‎]]'' die Methode weiter, Geschichten mit starken, moralischen Themen über Tiere in menschlichen Rollen zu erzählen.'', so Roy E. Disney. ''Der König der Löwen'' sei seiner Ansicht nach „''sehr stark in diesen Filmen verwurzelt und [...] er öffnet [auch] neue Türen im Bereich des Geschichtenerzählens.''“

Für [[Peter Schneider]] war ''Der König der Löwen'' ein sehr wichtiger Film, weil er aufgrund seines thematischen Spektrums klar machte, welche Möglichkeiten der Zeichentrickfilm hat. „''Teil unserer ständigen Herausforderungen bei der Animation ist es, die Kinozuschauer davon zu überzeugen, dass animierte Filme („normale“) Filme sind, die zufällig animiert wurden. Sie haben großartige Geschichten, großartige Emotionen und großartigen Humor.''“, was das Publikum nach dem Start von ''Der König der Löwen'' in seinen Augen auch gelernt hat.

Für Produzent [[Don Hahn]] war das herausragende Thema des Films die Vater-Sohn-Geschichte: „'''''Der König der Löwen''' ist im Grunde genommen eine Liebesgeschichte zwischen einem Vater und seinem Sohn. Er handelt von diesem Moment im Leben, an dem man realisiert, dass dein Vater seine sämtliche Weisheit und sein Wissen an dich weitergibt. Der ewige Kreis des Lebens. Eines Tages werden wir alle erwachsen.''“

Bevor [[Jeffrey Katzenberg]] die Disney-Studios verließ sagte er, dass der Film von Verantwortung handle. „''Es geht um die Verantwortung, die wir als Staffelträger von einer Generation zur nächsten tragen. Jeder einzelne Mensch erlebt einen besonderen Moment, wenn er vom Kind zum Erwachsenen wird und die Verantwortung übernehmen muss, die damit verbunden ist. Für die meisten Leute geschieht dies aus einem freudigen Anlass, wie etwa das Finden seines Traumpartners oder die Geburt eines Kindes. Manchmal, wie etwa im Fall von Simba, geschieht es aufgrund eines tragischen Ereignisses. Er muss damit klarkommen und letztlich wächst er durch diesen Prozess. Egal ob man 5 oder 85 Jahre alt ist, das ist etwas, mit dem sich jeder identifizieren kann.''“

== Produktionsgeschichte ==
=== Entwicklung der Handlung ===
==== Die Anfänge als „Bambi in Afrika trifft Hamlet“ ====
Die Grundidee für ''Der König der Löwen'' entstand 1989, als das Zeichentrickstudio ''[[Walt Disney Feature Animation]]'' durch den großen Erfolg von ''[[Arielle, die Meerjungfrau]]'' zu neuem Leben erweckt wurde und [[Michael Eisner]] zur Ideenfindung die so genannten „Gong Shows“ abhielt, in denen mögliche neue Zeichentrickfilme vorgeschlagen wurden.

Der ursprüngliche Titel des Films sollte ''The King of the Jungle'' lauten und in einem ernsten, lyrischen Stil von einem kleinen Löwen erzählen, der erwachsen und so Teil des ewigen Kreislaufs des Lebens wird. Dieses Projekt, das im Gegensatz zu den anderen sich in der Entwicklung befindlichen Trickfilmen komplett auf Songs verzichten sollte, wurde deshalb als ''Bambi in Africa'' bezeichnet.

Große Fortschritte machte die Geschichte, als sich die Filmemacher einen thematischen Schwerpunkt setzten. Aus diesem Schwerpunkt entwickelten sich die anderen Themen des Films, wie etwa Tod, Gemeinschaft und Verantwortung.

Dieser Schwerpunkt war die Vater-Sohn-Beziehung zwischen Mufasa und Simba, deren Funktion für die Geschichte der Regisseur [[Roger Allers]], welcher im Oktober 1991 zur Produktion dazu stieß, wie folgt beschrieb:

„''Das Herz der Geschichte und die emotionale Untermauerung der gesamten Geschichte ist die Vater-Sohn-Beziehung. An einem Punkt im Film tritt Simba in den Pfotenabdruck seines Vaters und wir sehen dieses Bild von seiner kleinen Pfote in einem enormen Abdruck. Dies ist sehr symbolisch. Wenn ihm sein Vater zu früh weggenommen wird, fühlt er sich wertlos und inadäquat.''“

Minkoff, der sich im April 1992 dem Team anschloss, erklärt, dass sich der Film aufgrund dieses Themas von den romantischeren Filmen der vorherigen Jahre abhebt: „''Es ist in seiner eigenen Art und Weise genauso wichtig und interessant, aber ein völlig anderes Thema und ein Wechsel der Gangart gegenüber anderen Disney-Filmen.''“

Zugleich Segen als auch Fluch für das Story-Team war der Umstand, dass ''Der König der Löwen'' im Gegensatz zu den meisten anderen [[Walt Disney Meisterwerk]]en ''nicht'' auf einer bereits veröffentlichten Geschichte basierte. Dadurch, dass man sich an keine Vorlage halten musste hatte man alle Freiheiten das thematische Spektrum zu erweitern und manche Szenen im Film zu verschieben, wegzulassen oder hinzuzufügen.
Es gab jedoch auch einige Probleme, die dadurch aufgekommen sind. So erklärte [[Brenda Chapman]], dass es einige frustrierende Momente während der Produktion gab. „''Eine originale Geschichte zu verfassen ist eindeutig herausfordernder (als das Adaptieren einer Story), weil es nichts gibt auf das man zurückgreifen kann. Es gibt keine Struktur, mit der man beginnen kann. Manchmal haben wir uns ins Abseits gespielt und wir wussten nicht, dass dem so war, bis wir wieder dort herausgekommen sind. Die Geschichte wandelte sich enorm von der ursprünglichen Idee, dass Simba nach dem Tod seines Vaters im Königreich bleibt.''“

Dadurch, dass man Simba zu einem „Verstoßenen“ machte wollte man erreichen, dass das Publikum die Hauptfigur des Films sympathischer findet.
Eine weitere Änderung vom Ur-Konzept war, dass Scar ursprünglich ein Löwe sein sollte, der vor einiger Zeit vom Rudel verbannt wurde. Doch die Produzenten fanden, dass es bedrohlicher und somit spannender wäre, wenn die Bedrohung näher mit Mufasa in Verbindung stünde. So machte man Scar zum Bruder von Mufasa.

Erst später bemerkte das Storyteam, dass man so eine Parallele zu Shakespeares Hamlet schuf. Sich dessen bewusst, entschied man sich, die Geschichte noch bedeutsamer und epischer zu gestalten, was weitere Parallelen zu alten, teils mythologischen, Geschichten, den Moses und Joseph-Erzählungen aus der Bibel und Hamlet mit sich zog.
Eine Zeit lang spielte man auch mit der Idee Zitate aus Shakespeares Werken in den Film einfließen zu lassen, doch man verwarf diese Idee, da man sich so den Gemeinsamkeiten mit diesen Werken zu bewusst wurde.

==== Annäherung an das Endergebnis ====

Besonders starke Veränderungen machte das Projekt im April 1992 durch, als [[Rob Minkoff]] zum Co-Regisseur von [[Roger Allers]] ernannt wurde. Aufgrund dieses Ereignisses wurde eine große Brainstorming-Sitzung ins Leben gerufen, die letztlich zwei Tage lang andauerte. An der Sitzung nahmen die beiden Regisseure Allers und Minkoff, der Produzent [[Don Hahn]], Storychef Chapman und [[Kirk Wise]] sowie [[Gary Trousdale]], die Regisseure von ''[[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]]'', teil.

Das Ergebnis dieser Sitzung war ein charakterlich neu gestalteter Simba und eine komplett neue zweite Hälfte des Films, in der Simba nun das Königreich seines Vaters verlässt.
Weitere Ideen die kurz vor und nach dieser Sitzung entstanden handelten von Mufasas Rückkehr. Lange Zeit sollte Mufasa nach seinem Tod keine Rolle mehr im Film spielen, doch die Autoren fanden, dass man die Gelegenheit nutzen sollte um eine Szene zu schreiben, die sich ausmalt, was geschehen würde, wenn man sich seinen Vorfahren in der Stunde der Not stellen könnte oder auch müsste.

So war die Begegnung zwischen dem erwachsenen Simba und Mufasas Geist die letzte Szene, die für den Film geschrieben wurde, als Resultat des Wunsches, im Film eine „Sein oder Nichtsein“-Szene zu haben. Die Storyboard-Fassung dieser Szene beeindruckte das Filmteam so sehr, dass man das bisherige Material für den Film noch einmal neu bearbeitete und so auf das selbe Niveau anhob.

Auch von dem Plan komplett auf Songs zu verzichten wich man bereits wieder ab und engagierte mit [[Elton John]], [[Tim Rice]] und [[Hans Zimmer]] drei anerkannte und professionelle Musiker.

Um aber nicht nur die Story und die Musik, sondern auch die Charaktere zu verbessern holte das Storyteam im Sommer 1992 letztlich noch die Drehbuchautorin [[Irene Mecchi]] und einige Monate darauf ihren Kollegen [[Jonathan Roberts]] ins Team. Die beiden Autoren hatten die Aufgabe die Persönlichkeiten der Figuren zu verbessern und genauer zu definieren. Ihre größten Beiträge zum Film sollten schließlich die Ausarbeitung einiger emotionaler Konflikte zwischen den Filmcharakteren und das Hinzufügen der komödiantischen Note (durch Timon, Pumbaa und die Hyänen) sein.

Da die beiden Autoren nicht vom Medium Trickfilm kommen waren sie zunächst nicht an die andere Herangehensweise in dieser Art von Film gewohnt, doch in späteren Interviews lobten sie die gemeinschaftliche Note dieser Arbeitsweise und stellten auch die zahlreichen Möglichkeiten, zurückzugehen und Szenen neu zu arrangieren, als besonders heraus.

=== Die Recherchereise ===

Bereits 1991 unternahmen sechs Mitglieder der Produktionscrew eine Recherchereise nach Kenia, von der sie sich Inspiration für den Handlungsverlauf und die visuelle Gestaltung des Films erhofften.

Unter anderem studierten die Zeichner die Anatomie und die Verhaltensweisen von echten Löwen und der Art Director [[Andy Gaskill]] sowie Produktionsdesigner [[Chris Sanders]] gestalteten aufgrund der Eindrücke, die sie in Kenia gewannen den ursprünglichen realistischen Look um und entschieden sich für das endgültige Design des Films.

Insgesamt wurden zahlreiche Konzeptzeichnungen in Kenia entworfen, die teilweise auch Einzug in den fertigen Film fanden, wie zum Beispiel das Bild des Kilimandscharo im Morgennebel und den Sonnenaufgang zu Beginn des Films.

Außerdem entdeckte man auf der Recherchereise sowohl den Ausdruck ''Hakuna Matata'' als auch Rafikis Nonsense-Song, den er bei seiner Begegnung mit dem erwachsenen Simba singt.

=== Das Design des Films: Stilisierter und dramatisierter Realismus ===

Der Gesamtlook des Films sollte realistisch genug sein, um glaubwürdig zu bleiben, jedoch auch so sehr stilisiert, dass das Äußere des Films die Handlung unterstützt.
Initialzündung für den endgültigen Stil des Films, der die eher naturalistischen ersten Konzeptzeichnungen ablöste, war wie bereits erwähnt der Afrikatrip des Filmteams.

Art Diretor [[Andy Gaskill]] entwarf während dieser Reise neben einigen Vorschlägen für das Figurendesign auch Konzeptzeichnungen für die Farbpalette und auch die Effektzeichnungen des Films.

Es war später auch Gaskill, der Vorzeichnungen für die Eröffnungssequenz des Films zum Song „Circle of Life“ machte und so die Bildkomposition dieser Szene und den stilisierten Grad des Realismus im gesamten Film beeinflusste.

So entschloss man sich im Zuge der stilisierten Realität, das Wetter besonders stark in Bezug zur Geschichte zu setzen: Als der erwachsene Simba zerstreut und sich seiner Identität unsicher umherirrt, weht der Wind Blätter durch das Bild; als Scar das geweihte Land zerstört, herrscht dort eine Dürre unter einem schwarzen, wolkenbedeckten Himmel, und während des großen Endkampfes bricht ein Feuer aus.

Der Einsatz dieser eher subtileren Bildelemente hatten eine weitere Funktion zu erfüllen. [[Andy Gaskill]] erklärte, dass die „''besonders zeitraubende''“ Arbeit an der Darstellung von Blättern, Wind und sich im Wind bewegenden Mähnen die Bilder realistischer und lebendiger machen und so eine besondere Atmosphäre implizieren sollte. „''In (manchen Szenen), zeigen wir sich bewegende Wolken, die Schatten werfen und das Licht- und Farbschema am Boden unter ihnen verändern. Ohne dies wären die entsprechenden Szenen nur halb so besonders.''“, so Gaskill.

Im Afrika des Films werden auch zahlreiche Landschaftsbilder und Gegenden des gesamten Kontinents, von denen sich die Zeichner inspirieren ließen, gezeigt, also in einem großen Umkreis zusammengefasst.

Außerdem ließ sich die künstlerische Abteilung des Films von den Werken anderer Künstler leiten. Die Farbpaletten und dynamischen Lichtquellen in den Malereien von [[N.C. Wyeth]] waren laut [[Don Hahn]] genauso wie [[Maxfield Parrish]]s und [[J.C. Leyendecker]]s Arbeiten eine große Inspirationsquelle für das Team.

Nachdem Regisseur [[Rob Minkoff]] zum Team dazustieß, war er der Meinung, dass einige der Themen und auch die Metaphorik von ''Der König der Löwen'' alten, klassischen Western-Gemälden und auch -Filmen aus der amerikanischen Geschichte ähnelten.

„''Wir hatten diese epischen Landschaften, emotional bewegenden Licht- und Schattenwurf und den inneren Kampf des Protagonisten um Verantwortung. Es war eine entscheidende Inspiration die dramaturgischen Stile von solch klassischen Malern wie [[Frederic Remington]] und [[Charles Marion Russell]] zu studieren und zu sehen wie sie eine gewaltige Bandbreite und dramatischem Licht dargestellt haben.''“, so Minkoff. Auch Westernfilme von [[John Ford]] sollen das Team beeinflusst haben.

Das Setting und die menschenlose Geschichte forderten das Layout-Team weiter heraus:

„''In einem Film wie [[Aladdin]] hat man Architektur, Kleidung und eine große Menge an von Menschen geschaffenen Gegenständen, die einem helfen, die Größenverhältnisse erkenntlich zu machen.“, erläutert der Layout Supervisor [[Dan St.Pierre]] den Unterschied zwischen ''Der König der Löwen'' und anderen [[Meisterwerk]]en, „''In diesem Film ist alles womit man arbeiten kann Gras, Bäume, Dreck und Felsen. Wenn man mit einer Figur wie einem Löwenjungen handeln muss, die nur circa 36 Zentimeter lang ist, wird die Perspektive urplötzlich vollkommen entscheidend - denn dies ist das einzige Element, mit dem man einen Eindruck von den Größenverhältnissen vermitteln kann.''“

Später im Laufe der Produktion rief man den damaligen Produktionsdesigner [[Chris Sanders]] ins Kreativteam, um ihn die fröhlicheren Sequenzen und beabsichtigten stilistischen Brüche im Film entwickeln zu lassen. So wurde er zu der treibenden Kraft hinter den Szenen ''Ich will jetzt gleich König sein'', ''Hakuna Matata'' und dem Endkampf zwischen Simba und Scar.

Sanders entschied sich bei der Arbeit an ''Ich will jetzt gleich König sein'' für eine gänzlich andere, surreale Farbpalette und ein verändertes Charakterdesign, um die Szene so plausibler zu machen. „''Ich dachte es wäre extrem seltsam, wenn diese realistisch gezeichneten Tiere plötzlich zu singen und tanzen anfangen würden und sich aufeinander stapelten, also schlug ich vor, dass wir uns visuell komplett (vom Rest des Films) abwenden und es zu einer Fantasiesequenz machen.''“, so Sanders über seinen damaligen Gedankenweg.

In dieser Szene wird auch Sanders Vergangenheit besonders deutlich: Die verrückte und surreale Szene aus ''[[Drei Caballeros]]'', in der [[Donald Duck]] und seine Freunde den Song ''Three Caballeros'' singen, war für ihn der Motivationsschub Animator zu werden.

=== Spezialeffekte in „''Der König der Löwen''“ ===

''[[Walt Disney Feature Animation]]'' war schon immer berühmt dafür auf technologische Innovationen zu setzen um Geschichten besser erzählen zu können. Diesem Ruf sollte auch ''Der König der Löwen'' folgen. Um die emotional tragende und handlungstechnisch wichtige Szene, in der Scar seinen Bruder Mufasa durch eine Gnu-Stampede tötet packend und auch beeindruckend darstellen zu können verlangten die Regisseure Allers und Minkoff nach besonders engagiert entwickelten Spezialeffekten.
Sie wählten fünf Animatoren und Techniker aus, die letztlich zweieinhalb Jahre für diese Sequenz benötigten, in der computeranimierte, dreidimensionale Gnus durch ein handgezeichnetes, zweidimensionales Setting laufen und gegenüber den traditionell animierten Figuren Simba und Mufasa nicht als Spezialeffekt auffallen.

Die Arbeit an der Szene begann mit handgezeichneten Modellzeichnungen und einer grob gezeichneten, per Hand animierten Testszene, für die sich der Chefzeichner Ruben Aquiono verantwortlich zeichnete. Basierend darauf mussten Scott Johnston (der Spervisor der CGI Animation) und dessen Team dreidimensional am Computer erstellte Modelle der Gnus nachbilden, damit die Kamera in der Stampedensequenz überall platziert werden konnte.
Damit die Gnus innerhalb der Herde individuelles Laufverhalten zeigen konnten, ohne dass die Modelle ineinander rennen, musste das Team ein neues Simulationsprogramm entwickeln, das es ihnen ermöglichte Gruppen in der Herde zu bilden und innerhalb der Gruppen Anführer und Folgetiere zu bestimmen. Außerdem sollte das Programm es ermöglichen, dass die Animatoren die Tiere individuell bearbeiten konnten und die einzelnen Gnus in ihrer Bewegung zu differenzieren, so dass der Zuschauer sich nicht einfach nur eine Massenszene mit zwei oder drei vervielfältigten Gnus ansehen muss - dieser schlechte Vervielfältigungseffekt hätte sonst die Dramaturgie gestört.

Die Introsequenz zu ''Der ewige Kreis'' dagegen wurde nicht am Computer animiert. Allerdings wendete man das erstmals in ''[[Bernard & Bianca im Känguruland]]'' genutzte Kameraprogramm [[CAPS]], welches es ermöglichte die Kamera an verschiedensten Stellen zu positionieren und die zahlreichen komplizierten Kameraeinstellungen und -bewegungen in der Szene zu perfektionieren.

=== Charakteranimation ===

Damit die Animatoren die Anatomie und Bewegungsläufe der im Film gezeigten Tiere besser studieren und aufs Papier bringen zu können beorderte Produzent [[Don Hahn]] mehrere Tierspezialisten ins Studio. Diese Spezialisten lehrten den Animatoren einige Lektionen über die Tiere Afrikas und halfen ihnen somit dabei die Problematik, einen Löwen (oder eines der anderen Tiere aus dem Film) dramaturgisch hilfreich und zugleich mit dem nötigen Realismus versehen darzustellen.

[[Jim Fowler]], der auch eine langlebige Fernsehsendung in den USA präsentierte, besuchte das Studio mehrfach mit einigen seiner Tieren, um mit den Zeichnern das Verhalten der Tiere zu besprechen und ihnen die Möglichkeit zu geben sich besser mit ihnen zu befassen. Er zeigte ihnen auch, dass sich Löwen einander begrüßen, indem sie sachte ihre Köpfe aneinander schmiegen, und dass sie Zuneigung ausdrücken, indem sie ihren Kopf unter das Kinn des anderen legen. Er lehrte den Animatoren auch, dass sich Löwen vor Angreifern beschützen, indem sie sich auf ihre Rücken legen und dann ihre Krallen nutzen um den Feind abzuwehren, sowie dass sie sich mit Rivalen auf den Hinterpfoten stehend bekämpfen. All dies fand Einzug in den endgültigen Film.

Der Biologieprofessor [[Stuart Sumida]] beschäftigte sich dagegen gemeinsam mit den Animatoren mit dem Knochenbau und der Anatomie der Tiere.
Außerdem besuchten die Zeichner mehrfach einen nahe gelegenen Zoo, in dem sie die Tiere beobachten. Wenn die Zeichner nicht in den Zoo gingen um die Tiere zu studieren brachten die Tiertrainer [[David McMillan]] und [[Nick Toth]] ihre Löwen ins Studio, damit sie den Animatoren Modell stehen konnten.

=== Entwicklung des Protagonisten und Antagonisten ===
==== Simba ====

Der Chefzeichner des erwachsenen Simbas war [[Ruben Aquino]], der im Übrigen als erster Künstler zum Projekt gerufen wurde. Zu Beginn untersuchte er unterschiedliche Formen der Art und Weise, wie sich Tiere fortbewegen. Die Ergebnisse von Aquinos Arbeit bildeten die Grundlage für die Arbeit seiner später zur Produktion dazu gestoßenen Kollegen. Dies erleichterte die Arbeit der Animatoren ungemein, da sie so einen besseren Zugang dazu fanden, wie sie die Animation in diesem Film angehen müssen.

„''Die Bewegungsabläufe von Tieren gehören zu den schwersten Dingen die man in einem Animationsfilm machen kann,''“ erklärte Aquino. „''Bei Vierbeinern hat man zweimal mehr Beine über die man sich sorgen muss, als es bei menschlichen Figuren der Fall ist. Ihre Bewegungen von einem gewissen Winkel aus zu animieren kann sehr schwer sein und der Übergang zwischen Rennen und Gehen ist besonders herausfordernd.''“

Um dieses Problem zu lösen und weitere Hürden bei der Produktion von ''Der König der Löwen'' nehmen zu können sah sich Aquino neben zahlreichen Tierdokumentationen auch einige ältere [[Walt Disney Meisterwerke]] an, darunter auch ''[[Susi und Strolch]]'', den er als eine große Inspiration in darstellerischen Fragen bezeichnet.

Die Rolle des erwachsenen Simbas wurde von [[Matthew Broderick]] gesprochen, der eine eher warme Stimme hat und, so Regisseur Minkoff, der Rolle des Simbas durch den ihm leicht von der Hand gehenden Wechsel zwischen Nachdenklichkeit und Humor eine neue Dimension verlieh.

==== Scar ====

Eine Besonderheit für den Filmbösewicht Scar, die sich [[Andreas Deja]] ausgedacht hat, ist der andersartige Gang dieser Figur. Scar bewegt sich viel näher am Boden als die anderen Löwen-Charaktere im Film und schleicht öfter als diese. Deja beschreibt Scars Gang außerdem als „''gleitend, eine Art von glatt und elegant, während die anderen (Löwen) mächtiger und schwerer sind''“.

Deja ließ sich auch vom Aussehen der englischen Stimme Scars inspirieren: Er fand, dass Sprecher [[Jeremy Irons]] eine „''Düsternis um seine Augen hat''“, weshalb Deja Scar schwarze Kreise um seine Augen malte.

===Die Charaktere===

* [[Simba]], der König der Löwen
* [[Scar]], der böse Onkel
* [[Nala]], Simbas Freundin
* [[Mufasa]], Simbas Vater
* [[Timon]] und [[Pumbaa]]
* [[Zazu]], der königliche Berater
* [[Rafiki]], der weise Untertan
* [[Sarabi]], Simbas Mutter
* [[Shenzi, Banzai und Ed]], Scars Gehilfen

=== Die Musik ===
==== Die Songs ====

Ursprünglich sollte ''Der König der Löwen'' auf große Gesangsnummern verzichten - denn auch die musikalische Seite des Films sollte sich dem anfänglichen Konzept eines eher realistischen „[[Bambi]] trifft Hamlet in Afrika“ anpassen.

Doch noch relativ früh in der Pre-Produktionsphase von ''Der König der Löwen'' trat das Studio an [[Tim Rice]] heran, der auch an der Musik zu ''[[Aladdin]]'' beteiligt war. Wie Rice erklärte, fragte man ihn, ob er Vorschläge hätte, wer die musikalische Verantwortung an diesem Projekt übernehmen könne. Er schlug spontan [[Elton John]] vor, auch wenn er Bedenken hatte, er habe nicht genug Zeit für das Projekt.

[[Elton John]] sagte jedoch zu, und durch seine Zusage zum Projekt begann auch der Wandel des Films zu einem wesentlich musikalischeren Projekt als anfangs geplant.

Für [[Tim Rice]] bedeutete die Arbeit an den Songs zum Film übrigens eine große Umstellung - während er vorher beinahe alle seiner Texte zu vorher erdachten Melodien schrieb, legte er dieses Mal die Texte vor und erst danach verfasste [[Elton John]] die Noten. Diese Arbeitsteilung wurde von John durchgesetzt, da er seine Melodien lieber für fertige Texte schreibt. Zudem sah das Duo es als praktisch an, wenn man über ausgefeilte Texte die Geschichte so gut wie möglich weiterbringt - an der Melodie könne man auch im Laufe der Produktion noch feilen.

==== Der Score ====

Die instrumentalen Stücke in ''Der König der Löwen'' stammen vom deutschen [[Hans Zimmer]], der mittlerweile zu den bedeutendsten und bekanntesten Filmmusikkomponisten gehört. Doch auch vor der Produktion von ''Der König der Löwen'' war das ehemalige Buggles-Mitglied in Hollywood bekannt, vor allem aufgrund seiner Arbeit an ''Thelma & Louise''. Besonders beeindruckend fand man bei ''[[Walt Disney Feature Animation]]'' jedoch Zimmers afrikanisch angehauchte Filmmusik zu ''Im Glanz der Sonne''. Aufgrund dieser Arbeit bot man ihm auch an, die Musik für ''Der König der Löwen'' zu schreiben. Zimmer brachte von sich aus den afrikanischen Musiker [[Lebo M.]] ins Boot, der die afrikanischen Chöre im Film arrangierte sowie die Texte für diese schrieb, darunter auch das afrikanische Intro des Songs [[Der ewige Kreis]], welches er auch selber singt.

Aufgenommen wurde der Gesang im April 1994, und zwar im 160 Meilen von Johannesburg entfernten Mmabatho. 30 Sänger aus der Umgebung nahmen an der Aufnahmesession teil und wurden dabei von Lebo M., [[Andy Hill]] (damaliger Vizepräsident der Disney Music Production) und Mbongeni Ngema (der auch für die Musik in ''Sarafina'' verantwortlich war) geleitet.

== Promotion ==
[[Bild:LionKingPlakat2.jpg|right|thumb|© Disney]]

Um ''Der König der Löwen'' zu promoten entschloss sich Disney dazu, als Kinotrailer die komplette Eröffnungssequenz zu ''Der ewige Kreis'' zu verwenden. Dieser ungewöhnliche Schritt, eine ganze Sequenz aus dem Film zu verwenden, erwies sich als eine erfolgreiche Idee, da viele Zuschauer neugierig wurden, was nach dieser imposanten Sequenz noch alles kommt.

Neben dem Kinotrailer setzte Disney auch auf eine große Anzahl verschiedener Postermotive, bei denen die meisten einen starken Akzent auf die Darstellung des atmosphärischen Settings legten und weniger auf lustige Motive oder das simple Darstellen der Charaktere. Zwar gab es solche Poster auch schon zu anderen [[Meisterwerk]]en, wie etwa ''[[Aladdin]]'', doch nicht in solchen Ausmaßen. So unterstrich man den ernsteren und auch epischen Charakter des Films.

== Veröffentlichungen ==
*Die Weltpremiere fand am 15. Juni 1994 in den USA statt.
*1995 wurde ''„Der König der Löwen“'' erstmals auf VHS veröffentlicht.
*Am 25. Dezember 2002 starte eine restaurierte und neu überarbeitete ''IMAX''-Fassung des Films in mehreren Ländern (darunter neben den USA auch in Deutschland und Frankreich).
*Im Oktober 2003 wurde die neue Filmfassung auf DVD und VHS innerhalb der [[Platinum Edition]] veröffentlicht.
*Im Oktober 2011 erschien eine neue DVD-Auflage innerhalb der [[Platinum Edition|Diamond Edition]], parallel dazu wurde der Film auch erstmals als Blu-Ray-Disc veröffentlicht.
*2012 fand eine weitere Wiederaufführung statt, bei welcher der Film erstmals in [[Disney Digital 3D]] präsentiert wurde. Somit ist der Spielfilm, nach [[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]], der zweite Zeichentrickfilm, der in ein digitales 3D-Format konvertiert wurde.

== Rezeptionsgeschichte ==
=== Allgemeine Übersicht über den Erfolg ===

''Der König der Löwen'' stellte sich als überragender Erfolg heraus, sowohl künstlerisch als auch kommerziell. Sowohl das breite Publikum als auch die Kinokritiker und Filmexperten nahmen den Film zumeist euphorisch auf, so dass der Film nicht nur zahlreiche gute Kritiken und Preise erhielt, sondern auch ungeahnt hohe Einnahmen an der Kinokasse erzielte. Der Erfolg des Filmes und dessen Beliebtheit verfestigte sich schließlich auch darin, dass er Einzug in die amerikanische Kultur nahm.

Neben dem Film feierten auch die Merchandising-Artikel und vor allem auch die Songs aus dem [[Walt Disney Meisterwerk]] großen Erfolg beim Publikum. Rückblickend stellte sich ''Der König der Löwen'' als Höhepunkt der 1990er Jahre für ''[[Walt Disney Pictures]]'' heraus: ''[[Pocahontas]]'' und darauf folgende [[Meisterwerk]]e nahmen wieder weniger Dollar ein und begeisterten weniger große Publikumsmengen und -gruppen. Lange Zeit mussten die Filme des Studios dem Vergleich mit ''König der Löwen'' stand halten.

Bis heute ist ''Der König der Löwen'' der weltweit erfolgreichste „traditionell“ per Hand animierte Trickfilm aller Zeiten und ist, nicht zuletzt dank des Musicals und der Präsenz in den Disney-Parks und Retrospektiven, ein weiterhin aktueller Bestandteil der Kino- und Familienunterhaltungskultur.

=== Reaktionen der Kinokritiker ===

''Der König der Löwen'' erhielt vornehmlich herausragende Kritiken, vor allem aufgrund seiner ernsten Thematik, die für damalige Kritiker eine Ausnahmestellung im Medium ''Zeichentrickfilm'' einnahm. Dies bezog sich vor allem auf die Darstellung des ''ewigen Kreislauf des Lebens'' und die zwangsläufig ebenfalls behandelte [[Tod]]es-Thematik. Viele Kritiker, darunter auch Frank-Michael Helmke von filmszene.de, lobten zudem die Gestaltung der verschiedenen Charaktere, die eine ungewohnte Tiefe beinhalte.

Sehr viel Anklang fand auch die multikulturelle Musikuntermalung des Films, die zur Thematik und zum Setting des Films passe und viele gute Lieder biete. Auch die komödiantischen Einlagen im Film wurden gelobt, da sie den Film auflockerten.
Manche Kritiker, wie etwa Hal Hinson, sahen in Timon und Pumbaa sogar das einzig gute am Film. Diese und andere schlechte Kritiken stellen jedoch bis heute die Minderheit dar.

Design, Animation und Technik des Films fanden ebenfalls Anklang, da der Film tricktechnisch einwandfrei sei. Im Gegensatz zu ''[[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]]'', der mit seiner Ballsaalsequenz neue Maßstäbe setzte und späteren Filmen wie ''[[Der Glöckner von Notre Dame]]'' oder ''[[Der Schatzplanet]]'' stellten die Kritiker bei ''König der Löwen'' jedoch so gut wie nie die Technik des Films in den Vordergrund des Lobs, was sich auch mit den späteren Reaktionen der Disney-Fans deckt, die in Retrospektiven den Film mehr wegen Inhalt und Musik herausstellen und weniger für technisch herausragende Sequenzen.

=== Erfolg an der Kinokasse und auf dem Home Entertainment-Gebiet ===

''Der König der Löwen'' startete zunächst streng limitiert in nur zwei Kinos in den USA. Das Startwochenende brachte 1.586.753 Dollar in die Kinokassen, was genügte um den Film auf Platz 10 der wöchentlichen Kinocharts der USA zu bringen.

Daraufhin startete der Film in 2.552 Kinos in den Vereinigten Staaten und spielte an diesem Wochenende 40.888.194 Dollar ein. Der Film hielt sich bis Anfang September in den Top Ten, kehrte in der Woche nach seinem Ausrutscher auf Platz 11 der Charts zurück in die Top Ten und fiel dann wieder aus der Liste heraus. Beeindruckt vom übermäßigen Erfolg des Films, der die bereits erstaunlichen Einspielergebnisse von ''[[Aladdin]]'' und ''[[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]]'' in den Schatten stellte entschied man sich bei Disney dazu, den Film erneut für die Kinos zu pushen. Im November 1994 startete ''Der König der Löwen'' erneut in den Kinos.

Aus den 266.901.023 Dollar Einspieleinnahmen nur in den USA wurden bis einschließlich Ende Januar 1995 307.833.456 Dollar. Das gesamte Einspielergebnis der ersten Kinofassung des Films in den USA beträgt 312.855.561 Dollar. Somit wurde er knapp hinter ''Forrest Gump'' zum zweiterfolgreichsten Film des Jahres in den USA.
Durch die IMAX-Fassung 2002 stiegen die Einnahmen auf 328.541.776 US-Dollar an.

Außerhalb der USA lief ''Der König der Löwen'' sogar noch erfolgreicher: 455,3 Millionen Dollar spielte der Film außerhalb seines Produktionslandes ein, was 58,1% der Gesamteinnahmen ausmacht. Weltweit wurde der Film aufgrund der hohen Einnahmen vor allem in Europa sogar zum erfolgreichsten Film des Jahres 1994.
In Deutschland startete der Film in der ersten Woche mit 1.324.593 Besuchern, insgesamt kamen ungefähr 10 Millionen Besucher dazu: Das Gesamtergebnis in Deutschland betrug 11.333.217 Besucher bei bis zu 671 Kopien im Einsatz. Somit wurde ''Der König der Löwen'' zum bis dahin erfolgreichsten Film ohne Wiederaufführung seit 1969.

Nach Kinostart schaffte es ''Der König der Löwen'' auf Platz 4 der erfolgreichsten Filme aller Zeiten, bis April 2007 ist er auf den 18. Platz runtergerutscht. Er ist, ohne Berücksichtigung der Inflation, der erfolgreichste handanimierte Film aller Zeiten, unter Berücksichtigung der Inflation wird er in den USA nur von ''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge|Schneewittchen]]'', ''[[101 Dalmatiner]]'' und ''[[Fantasia]]'' übertroffen.

Außerdem brach ''Der König der Löwen'' seinerzeit zahlreiche Kinorekorde in Afrika und setzte sich dort auf Platz 1 der ewigen Kinocharts.
Bis heute hält ''Der König der Löwen'' den US-Rekord für die größten Einnahmen pro Leinwand (den Rekord für die größte Einnahmen pro Leinwand eines breiten Starts hält ebenfalls ein Disney-Film: ''[[Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2]]'').

Zudem ist ''Der König der Löwen'' laut ''Guiness Buch der Rekode'' mit über 55 Millionen verkauften Einheiten die meistverkaufte Videokassette aller Zeiten, was aufgrund des Aussterben dieses Mediums höchst wahrscheinlich auch ein nun feststehender Rekord bleiben wird. Das meist ausgeliehene Video ist dagegen weiterhin ''[[The Rock]]'' von [[Jerry Bruckheimer]].

=== Auszeichnungen ===

:''Kursiv'' geschrieben Auszeichnungen bedeuten, dass der Film den Preis gewann. Normal geschriebene Auszeichnungen beschreiben eine Nominierung.

:'''Acadamy Awards (Oscars)'''
*''Bester Song'' – [[Elton John]] und [[Tim Rice]] für ''Can You Feel The Love Tonight''
*Bester Song – [[Elton John]] und [[Tim Rice]] für „Circle of Life“
*Bester Song – [[Elton John]] und [[Tim Rice]] für „Hakuna Matata“
*''Beste Musik'' – [[Hans Zimmer]]
* Beste Nebenrolle (Scar)

:'''Acadamy for Fantasy & Horror Films'''
*Beste DVD-Veröffentlichung eines Klassikers
*Bester Fantasy-Film des Jahres
*Beste Darstellung eines Jungdarstellers – [[Jonathan Taylor Thomas]]

:'''Annie Awards'''
*''Beste Leistung eines Synchronsprechers'' – [[Jeremy Irons]]
*''Bester Trickfilm''
*''Beste individuelle Leistung zur Handlung'' – [[Brenda Chapman]]
*Beste individuelle Leistung zur künstlerischen Exzellenz – Mark Henn
*Beste individuelle Leistung zur künstlerischen Exzellenz – Andy Gaskill
*Beste individuelle Leistung zur künstlerischen Exzellenz – Scott F. Johnston

:'''BAFTA Awards'''
*Beste Musik – [[Hans Zimmer]]
*Bester Ton Terry Porter, Mel Metcalfe, David Hudson, Doc Kane

:'''BMI Film & TV Awards'''
*''Beste Musik – Hans Zimmer''
*''Meist gespielter Filmsong – Elton John & Tim Rice für „Can You Feel The Love Tonight“''

:'''Casting Society of America'''
*''Bestes Synchronsprechercasting''

:'''Chicago Film Critics Association Awards'''
*''Beste Musik – Hans Zimmer''

:'''Golden Globes'''
*''Beste Musik – Hans Zimmer''
*''Bester Song'' – [[Elton John]] und [[Tim Rice]] für ''Can You Feel The Love Tonight''
*''Bester Film in der Kategorie Komödie oder Musical''
*Bester Song – [[Elton John]] und [[Tim Rice]] für „Circle of Life“

:'''Goldene Leinwand'''
*''Goldene Leinwand''
*''Goldene Leinwand mit Stern''

:'''Kansas City Film Critics Circle Awards'''
*''Bester Trickfilm''

:'''Kid's Choice Awards'''
*''Bester Film''

:'''Los Angeles Film Critics Association Awards'''
*''Bester Trickfilm''

:'''MTV Movie Awards'''
*Bester Song – Can You Feel The Love Tonight
*Bester Bösewicht

:'''Motion Picture Sound Editors'''
*''Bester Tonschnitt eines Trickilms''
*''Bester Tonschnitt von Musik''

=== Diskussionen & Kontroversen ===
==== Erste hausinterne Geschichte Disneys? ====

Zum Kinostart von ''Der König der Löwen'' wurde der Film in den Medien häufig als erster abendfüllender Disney-Film bezeichnet, der auf einer studiointernen Geschichte basiert. Diese Bezeichnung wurde jedoch häufig in Bezug auf ihrer Richtigkeit in Frage gestellt. So müsse man möglicherweise bereits ''[[Fantasia]]'' diesen Titel geben, da mit Ausnahme des Elements zu ''Der Zauberlehrling'' keine bereits bekannten Geschichten gezeigt wurden. Jedoch ließe sich ''[[Fantasia]]'' auch vorwerfen, dass die Bilder als Visualisierung klassischer Musik ja sehr wohl auf einem bereits existierenden Werk basieren. Die [[Package-Movies]] ''[[Saludos Amigos]]'' und ''[[Drei Caballeros]]'' erzählen dagegen eine eigenständige Geschichte – in den Augen mancher Kritiker jedoch keine im klassischen, zusammenhängenden Stil und seien deshalb nicht qualifiziert den Titel des ersten [[Walt Disney Meisterwerk]]s mit studiointerner Geschichte zu erhalten.
Das Meisterwerk ''[[Susi und Strolch]]'' jedoch basiert auf einer studiointern entworfenen Geschichte, die wiederum auf der Vorarbeit von [[Joe Grant]] und den Geschichten von ''Dan, the Whistling Dog'' fußen. Es erschien zwar vor Kinostart ein Buch über ''Susi und Strolch'', das jedoch eine Auftragsarbeit des Studios war.

Manche Kritiker gestehen dem ''König der Löwen'' auch deshalb nicht den Titel eines studiointern entworfenen Films zu, weil er angeblich Ergebnis eines immensen Ideendiebstahls sei (siehe dazu den nächsten Abschnitt).

==== Die Kimba-Kontroverse ====

Ähnlich wie es sieben Jahre später dem [[Walt Disney Meisterwerk]] ''[[Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt]]'' erging wurde auch ''Der König der Löwen'' bereits vor Kinostart als Plagiat einer japanischen Anime-Serie bezichtigt. Ein Vorwurf, der sich direkt nach dem Kinostart enorm verbreitete und heftige Kontroversen auslöste, die von der Allgemeinheit wieder vergessen wurden, jedoch in Trickfilmfankreisen weiterhin Bestand haben.
''Der König der Löwen'' sei demnach ein rechtlich nicht abgesichertes Plagiat der Serie ''Kimba, der weiße Löwe'' von Osamu Tezuka (''Astro Boy'' u.a.) aus den 1960er Jahren bzw. des gleichnamigen Manga aus den 1950ern. In der Serie geht es um einen weißen Löwen und seinen Vater, der Herrscher des Dschungels ist. Nachdem der Vater getötet wird, muss Kimba dessen Erbe antreten.

Die ursprüngliche Kontroverse, die von offizieller Seite und erfahrenen Fans ausgeführt wurde, handelt davon, dass einige Szenen und Figuren von König der Löwen, ''nicht aber die Handlung'', stark an die Serie über Kimba angelehnt sei. Dies betrifft unter anderem viele Kameraeinstellungen und die Figurenkonstellation von Zazu, Rafiki, Scar, Simba und Mufasa.

Disneys offizielle Reaktion auf diese Vorwürfe lautet, dass dies reiner Zufall sei, da es leicht vorkommen kann, dass in einem nichtmals 90-minütigen Film ähnliche Einstellungen vorkommen wie in einer 52-teiligen Serie. Die Regisseure [[Roger Allers]] und [[Rob Minkoff]] gaben an, sie haben erst von Kimba gehört, als ihr Film schon weit in der Produktion vorangeschritten war.

Diese Kontroverse wurde jedoch von manchen Zuschauern weiter angeheizt, indem sie Disney auch vorwarfen, man habe sich bei der Geschichte der Serie bedient. Die Reaktion Disneys war erneut, dass man nicht von der Serie wusste und dass es nicht unwahrscheinlich ist, dass zwei Werke mit ähnlicher Thematik (Liebe, Verrat, Macht, Herkunft, Tod) einen vergleichbaren Verlauf haben - immerhin erinnere der Plot von ''Der König der Löwen'' auch an Hamlet und mehrere Geschichten aus der Bibel und der Mythologie, Grundlagen, auf denen sich auch die Autoren der Kimba-Serie gestützt haben könnten.

Außerdem hat Roy Disney Simba einmal „Kimba“ genannt, was die Vermutung aufkommen ließ, der Film sei als offizielles Remake geplant gewesen, was man aber aus Kostengründen verwarf. Diese Vermutung ist jedoch nicht belegt, da es im Falle solcher Verhandlungen, die für das Remake nötig wären, schriftliche Beweise gäbe.

Ironischerweise erschien 1996 das in Japan bereits 1966 entstandene Sequel zu Kimba in Deutschland unter dem Titel „Der Löwen-König“.

==== SEX oder SFX? ====

Nachdem der erwachsene Simba sich verwirrt in einen Haufen Blätter stürzt, wirbeln diese in der Luft herum. Nach der Veröffentlichung der Videokassette des Films häuften sich die Beobachtungen, dass die Blätter in dieser Szene angeblich das Wort „SEX“ bilden. Es kam zu lauten Protesten einiger schockierter Eltern und der konservative Aktivist Donald Wildmon beschuldigte Disney der unterbewussten Veranlassung zu sexueller Freizügigkeit. Die Animatoren der Disney-Studios ließen jedoch verlautbaren, dass es ''SFX'' heißen solle, und eine unschuldig gemeinte Signatur des Special-Effects-Teams gewesen sei. Um die Kontroverse über diese vermeintliche, unterschwellige Botschaft nicht erneut zu entfachen bearbeitete man die Szene für die DVD-Veröffentlichung.

==== Bearbeitung der IMAX- und DVD-Version ====

Die ''[[Walt Disney Company]]'' rühmte sich viele Jahre lang damit, dass die [[Walt Disney Meisterwerk]]e (oder zumindest ein Großteil der Filme aus dem Meisterwerk-Kanon) zeitlos sind und deshalb alle Jahre wieder in den Kinos gezeigt werden können und dort neue Generationen von Kinozuschauern begeistern.

Einen gewissen Dämpfer musste diese Tradition hinnehmen, als der [[Disneys Hühner, die goldene Eier legen|Videomarkt auch für die Meisterwerke geöffnet]] wurde. Dennoch wurden manche [[Meisterwerke]] wieder in den Kinos aufgeführt, darunter ''[[Arielle, die Meerjungfrau]]'' und ''[[Das Dschungelbuch]]''.

Mit dem Aufstieg der technisch besseren DVD schien das Kinogeschäft für ältere Disney-Filme jedoch gestorben. Nach Vorbild von [[George Lucas]] und seinen ''[[Star Wars]]''-Filmen nahm man sich schließlich vor, die Leute durch neue Szenen in die Kinos zu locken. Zudem sollen die Filme nur in IMAX-Kinos laufen, um den Unterschied zwischen Kino- und Heimkinoerlebnis zu verdeutlichen.

Das Experiment schlug zwar fehl und endete nach der IMAX-Version von ''Der König der Löwen'', doch das ändert nichts daran, dass sich seitdem die Disney-Fans über Sinn und Unsinn der IMAX-Fassung streiten.

Auf der DVD-Veröffentlichung von ''Der König der Löwen'' ist zwar laut Werbung und DVD-Cover sowohl die Original-Kinofassung und die neue IMAX-Fassung mit einer neuen Szene enthalten, doch dies ist nicht die ganze Wahrheit. Die „Kinofassung“ ist lediglich die neue Fassung ''ohne'' die neue Szene, die weiteren Veränderungen am Film sind weiterhin vorhanden.

Die erste Veränderung am Film betrifft die Eröffnungssequenz. Die Gedenktafel an [[Frank Wells]] wurde an das Ende des Films verschoben und das originale, blau-weiße ''[[Walt Disney Pictures]]''-Logo wurde durch das orangerote-schwarze Disney-Logo aus dem Jahr 2000 ersetzt. Diese Veränderung wird von den Fans des Films mit gespaltenen Gefühlen aufgenommen. Manche verteidigen diese Änderung damit, dass das Farbschema des neuen Logos besser zur ersten Einstellung des Films passt, die ja den Sonnenaufgang zeigt, andere kritisieren die Änderung weil die das Original verfälscht und damit, dass das neue Disney-Logo eher kühl sei, während das alte aufgrund seiner helleren Farbgebung freundlicher wirkt und somit besser zur Stimmung des Films passe.

Die nächste Veränderung betrifft ein neues Lied, den Morgenreport, über deren Sinn auch viel gestritten wurde. Nach dem Erfolg im Musical wurde dieser Song nachträglich in den Film eingefügt. Da man die Szene ausblenden kann wird sie von ihren Gegnern meistens schlicht ignoriert, jedoch wird kritisiert, dass man eine möglichst einfach zu animierende Szene gewählt hat, obwohl man viele andere Lieder hätte wählen können, die möglicherweise besser gepasst hätten, zumal die erste Hälfte des Films durch diese Hinzufügung wesentlich songlastiger ist als die zweite. In heutigen Releases ist der Morgenreport nicht mehr im Film enthalten, kann aber im Bonusmaterial gefunden werden.

Viel Kritik musste Disney auch aufgrund des Neudesigns der Krokodile und Vögel während des Liedes ''Ich will jetzt gleich König sein'' hinnehmen. Im Original waren diese realistisch gehalten, während sie in der neuen Fassung comichaftere Farben erhielten und ihre Mimik auch übertrieben wurde. Für diese Änderung gibt es eine offizielle Erklärung, aber auch Fan-Theorien. Regisseur Roger Allers wahr laut eines Artikels<ref>Allers & Minkoff: The Legacy of The Lion King [https://animatedviews.com/2011/allers-and-minkoff-egacy-of-the-lion-king/]</ref> mit den Krokodilen der Kinofassung nicht zufrieden. Diese wurden wohl direkt vom Storyboard übernommen ohne ordemtlichen Design-Prozess, da der Film fertig werden musste.
Eine Fantheorie besagt andererseits, das die Krokodile verändert wurden, da sie dem Bild, "Getting Away From It All" des Künstlers Michael Bedard zu sehr ähnelten<ref>Reddit-Kommentar zur Theorie [https://www.reddit.com/r/disney/comments/cm3qsa/comment/evzqaw7/?utm_source=share&utm_medium=web2x&context=3]</ref>.

Weitere Abänderungen waren eine realistischere Gestaltung des Wasserfalls während ''Kann es wirklich Liebe sein?'' und die neue Animation des Geistes von Mufasa.

Einige der Kritiker dieser Änderungen sehen diese als weniger dramatisch an, hätte man weiterhin die Möglichkeit die Kinofassung des Films zu sehen, so wie es auch ursprünglich beworben wurde. Vor allem die letzten zwei Änderungen waren für viele verständlich, da die Kinofassung in IMAX-Kinos schlecht gewirkt hätte. Doch da man auf DVD nur die Neufassung des Films sehen kann sind viele Fans mit der DVD unzufrieden.

=== Raubkopien ===

Der außerordentliche Erfolg an den Kinokassen führte zu zahlreichen Raubkopien und Trittbrettfahrer-Produkten. Die Anzahl gefälschter T-Shirts oder Spielzeuge, auf denen Cartoon-Löwen als „Lion King“, „König der Löwen“, „König der Tiere“ oder „King of the Jungle“ (was der anfängliche Projekttitel des Films war und zeigt, dass diese Produkte sehr früh hergestellt wurden, um im Fahrwasser Disneys Geld zu verdienen) bezeichnet wurden nahm so sehr zu, dass Disney eine Anzeigenkampagne in verschiedenen Zeitschriften, darunter auch dem eigenen ''[[Micky Maus Magazin]]'' schaltete. Eine dieser Anzeigen zeigt den jungen Simba und Mufasa unter dem Sternenhimmel, darunter ein Textkasten, der erklärt, dass nur das Original Stolz habe und man deshalb nur ''König der Löwen''-Artikel mit dem Hinweis „© Disney“ kaufen solle.

Zum Videostart des Films tauchten erneut zahlreiche Raubkopien auf, die vor allem auf Flohmärkten verkauft wurden. Diese Raubkopien waren entweder Kopien des Originalvideos oder sogar Videokameraaufnahmen der Kinovorführungen. In den USA sollen sogar Videos mit lachendem Publikum auf der Tonspur aufgetaucht sein.

Mit dem DVD-Start nahmen erneut die Raubkopien zu. Im Internet gibt es mehrere angeblich offizielle, chinesische DVDs mit englischem Ton und der ''originalen'' Kinofassung zu kaufen. Disney veröffentlichte auf DVD jedoch nur die vorhergehend beschriebene bearbeitete Version des Films.

=== Das Franchise ''„Der König der Löwen“'' ===
==== Merchandising ====

Wie bei der Veröffentlichung eines [[Walt Disney Meisterwerk]]es üblich, wurde der Kinostart von ''Der König der Löwen'' von einer großen Palette an [[Merchandising]]-Artikeln begleitet, die zusammen mit dem wachsenden Erfolg des Films immer größer wurde und pünktlich zum Videostart des Films erneut zunahm.
Neben den üblichen Actionfiguren und normalen Plüschtieren (z.B. [[Lion King Finger Puppets]]) sowie dem damals üblichen Videospiel für sämtliche Plattformen produzierte und lizenzierte ''[[Disney Consumer Products]]'' zahlreiche weitere Artikel, darunter auch eine große Kollektion an ''König der Löwen''-Plüschtieren von [[Mattel]], die nicht nur die Figuren des Films nachstellten, sondern auch zusätzliche Funktionen hatten. Unter anderem gab es sprechende Plüschtiere und sich küssende Ausgaben von Simba und Nala. Diese Stofftiere wurden sogar in den Disney-Video-Werbeflyern beworben.

Außerdem gab es von ''König der Löwen'' Sammelsticker und -karten und eine exklusive Pin-Kollektion. ''Der König der Löwen'' war eine der ersten Motivserien des kurzzeitigen Trendspiels ''[[Fun Caps]]'' und in Uganda gab es eine große ''Der König der Löwen''-Briefmarkenkollektion. In mehreren Ländern, darunter auch Deutschland, war ''Der König der Löwen'' ein sehr beliebtes und häufiges Telefonkartenmotiv.

''Der König der Löwen'' ist auch eines der ersten Disney-Franchises, das auf dem Büchersektor eine große Stellung bezog. Neben den üblichen Mal- und Kinderbüchern, die sich bei Motiven des Films bedienen, gab es auch mehrere Spielbücher mit Soundeffekten. Eines dieser Spielbücher löste eine große Kontroverse in den Vereinigten Staaten aus, weil sie vermuteten, dass der Rafiki-Soundbutton den Satz „Squashed bananas up his arse“ abspielen lässt. In Wirklichkeit lautet der Satz jedoch „Asante sana. Squash banana. Wewe nugu. Mimi apana.“, Disneys Pressesprecher erklärten die Missinterpretation damit, dass bei schneller, wiederholter Betätigung des Knopfs der Ton springen könne und etwas ähnliches wie der vermutete Satz entstünde.
Des weiteren erschienen ein ''Art of Lion King''-Buch sowie eine auf 3850 Stück limitierte, signierte „Deluxe“ Ausgabe des Buches, ein sechs Bücher umfassendes Set namens „The Lion King: Six New Adventures“ mit weiteren Geschichten aus dem geweihten land (die die Vergangenheit und weiteren Erlebnisse der Figuren beleuchten) und ein Set bestehend aus einem Bilderbuch und einer Audiokassette namens „The Lion King: The Brightest Star“ in dem Mufasa Simba von seinem Urgroßvater erzählt.

Der Umsatz an Merchandising-Artikeln betrug bereits vor der Veröffentlichung der [[DTV]]-Fortsetzung ''[[Der König der Löwen 2: Simbas Königreich]]'' über drei Milliarden Dollar.

==== Soundtrack-CDs ====
[[Bild:Rythm pride.jpg|thumb|right|[[Spin-Off]]-Album „Rhythm of the Pride Lands“]]

Den Erfolg und die Popularität der Musik aus ''Der König der Löwen'' kann man auch an der Fülle von CD-Veröffentlichungen ablesen.
Neben der Soundtrack-CD, auf der im englischen Original sämtliche Songs in der Filmversion sowie [[Elton John]]s Interpretationen von ''Can Yo Feel The Love Tonight'' (die auch im Abspann zu hören ist), ''Circle of Life'' und ''Just Can't Wait To Be King'' und vier Zusammenschnitte aus [[Hans Zimmer]]s Score enthalten waren (internationale Versionen ließen von Elton John nur den Song aus dem Abspann über, fügten dazu einen weiteren Score-Zusammenschnitt hinzu), erschienen auch eine heute rare und gefragte Score-CD mit der kompletten Hintergrundmusik des Films im Handel.
Am 28. Februar 1995 erschien außerdem ''[[Rhythm of the Pride Lands]]'', eine CD mit Musik von [[Lebo M]], die sich an die afrikanischen Rhythmen und Einflüsse des Films orientieren und teilweise auch Melodien aus dem Score mit afrikanischen Texten versahen. Außerdem befanden sich auf der CD drei englische Lieder.
''Rhythm of the Pride Lands'' wurde nur in geringer Zahl gepresst, verkaufte sich jedoch sehr gut und erhielt viel Kritikerlob und - preise. Einige der Stücke wurden später im Broadway-Musical und den Filmfortsetzungen verwendet und zudem wurde eine in großer Zahl gepresste Neuauflage der CD veröffentlicht.

Nach Erscheinen der Fortsetzung ''[[Der König der Löwen 2: Simbas Königreich|Der König der Löwen 2]]'' erschien ein limitiertes Paket aus den Soundtracks beider Filme sowie eine ''Best of''-CD mit dem Titel ''Lion King Collection'' auf der verschiedene Tracks aus Teil 1 und 2 sowie dem Album ''Rhythm of the Pride Lands'' zu hören sind.

Nach Start der IMAX-Fassung erschienen international neue Auflagen des Film-Soundtracks, nun mit einem neuen Remix von ''Can you feel the love tonight'' sowie dem neuen Song ''Der Morgenreport''.

Außerdem erschienen zahlreiche CDs zu den vom Film inspirierten Bühnenshows und eine Karaoke CD zum Film.

==== Sequels und Spin-Offs ====

Der Erfolg von ''Der König der Löwen'' führte auch zu Fortsetzungen und Spin-Offs in Form von [[DTV|Direct-to-Video]]-Filmen und einer [[Fernsehserie]], etwas, das zur Zeit der Veröffentlichung des Films nicht unüblich für einen erfolgreichen Disney-Film war.

Als erstes startete die Fernsehserie ''[[Timon und Pumbaa|Abenteuer mit Timon & Pumbaa]]'', einem sehr freien Spin-Off des Films, welches sich hauptsächlich um das komische und ungleiche Duo [[Timon]] und [[Pumbaa]] dreht. Die Serie startete bereits am 1. September 1995 und lief bis 1999 und gehört mit ihren 86 Episoden zu den langlebigsten Disney-Zeichentrickserien. Die Serie unterscheidet sich in Stil und Setting weitgehend vom Film, jedoch werden durch Gastauftritte anderer Figuren (Zazu, Banzai, Shenzi, Ed, Rafiki und manchmal auch Simba) immer wieder weitere Verknüpfungen zum Film geschaffen. Von der Serie wurden auch mehrere Videos veröffentlicht.

1998 erschien mit ''[[Der König der Löwen 2: Simbas Königreich]]'' eine direkte Fortsetzung des Kinofilms von 1994, die sich auch stilistisch im Gegensatz zur Serie an den Film anschloss. Der Film gehört in den Augen vieler Disney-Fans zu den besten Fortsetzungen aus den [[DisneyToon Studios]] und enthält auch Musik aus dem Soundtrackalbum ''Rythm of the Pride Lands''. Das Eröffnungslied ''Er lebt in dir'' wurde sogar zum zweiten Leitlied des Bühnenmusicals ''Der König der Löwen''.

Nachdem der zweite Teil zu einer der erfolgreichsten Videopremieren aller Zeiten wurde, kamen Gerüchte auf, Disney plane eine weitere Fortsetzung. Einige Jahre später wurde sogar ein dritter Teil angekündigt.
2004 wurde schließlich mit ''[[Der König der Löwen 3: Hakuna Matata]]'' der bislang letzte Film dieser Reihe veröffentlicht. Dieser erzählt den ersten Film neu, dieses Mal aus der Perspektive von Timon und Pumbaa. Es war auch die erste [[DTV]]-Veröffentlichung, die als 2-Disc-DVD in den Handel kam.

Außerdem kam im Juli 2019 unter dem Titel ''[[Der König der Löwen (2019)|Der König der Löwen]]'' eine [[Computeranimation|computeranimierte]] Neuverfilmung in die Kinos, bei der Jon Favreau Regie führte.

==== Themenparkauswertung ====

Aufgrund der hohen Popularität der Figuren und der Musik aus ''Der König der Löwen'' wird der Film auch sehr stark in den Disney-Themenparks repräsentiert. So gab es neben den obligatorischen Auftritten der Figuren im Park als herumlaufende Charaktere in [[Disneyland Anaheim]], [[Animal Kingdom]] und [[Disneyland Paris]] auch Paraden zum Film. Außerdem wurde der Film mit Hilfe von [[Audio-Animatronic]]s in der Show [[Legend of the Lion King]] im kalifornischen Park nacherzählt.
1995 wurde der [[The Land Pavilion]] im [[EPCOT]] im Zuge des Erfolges von ''Der König der Löwen'' erneuert. Den dort gezeigten, dokumentarischen Film [[Symbiosis]], der über die Folgen von Umweltverschmutzung aufklärte, ersetzte man durch den Film [[Circle of Life: An Environmental Fable]], der durch die Auftritte von Timon, Pumbaa und Simba, eine zusätzliche, humoristische, Note erhielt, die sein Vorgänger nicht hatte.

Mit [[Festival of the Lion King]] (im [[Animal Kingdom]] Park und [[Hong Kong Disneyland]] und [[The Legend of the Lion King]] ([[Disneyland Paris]]) gibt es zudem zwei unterschiedliche Bühnenfassungen, die extra für die Disney-Parks geschrieben wurden.
2004 feierte der Pariser Park zudem den ''König der Löwen Karneval'' mit einer neuen täglichen Parade und einem Feuerwerk.

Des Weiteren ist ''Der König der Löwen'' ein symbolischer Pate des [[Animal Kingdom]]-Parks. Die Figuren aus dem Film sind dort häufig anzutreffen, ein „Land“ des Parks wurde nach Rafiki benannt ([[Rafiki's Planet Watch]]) und das Symbol des Parks, der Baum des Lebens, wurde nach Rafikis Baum gestaltet.

=== Der Film in der Popkultur ===

In den Jahren seit des Kinostarts etablierte sich ''Der König der Löwen'' auch als fester Teil der Popkultur. Der Ausdruck ''Hakuna Matata'' ist weitläufig bekannt und wird auch im alltäglichen Sprachgebrauch verwendet und Anspielungen, Parodien und Hommagen an den Film sind in den Medien oft anzutreffen.

In Disneys Eigenproduktionen wurde ''Der König der Löwen'' mehrfach referenziert, darunter auch im [[Meisterwerk]]e-Kanon: In [[Der Glöckner von Notre Dame]] kann man in einer Massenszene kurz sehen, wie ein scheinbar gebratener Pumbaa durch die Straße getragen wird und in ''[[Hercules]]'' tritt Scar als Fellumhang für die Titelfigur auf. Das erste computeranimierte Meisterwerk, ''[[Himmel und Huhn]]'', spielte schließlich in seinem Intro auf die zwei vermutlich berühmtesten Disney-Eröffnungssequenzen an: Das Märchenbuch-Intro und ''Der ewige Kreis''. Des Weiteren war ''Der König der Löwen'' einer der vier Filme, die Stitch in den Teasern für ''[[Lilo & Stitch]]'' störte.

Auch ''[[Pixar]]'' spielte auf den Film an: In ''[[Toy Story]]'' hört Andys Familie während des Umzugs das Lied ''Hakuna Matata'' im Radio und in [[Das große Krabbeln]] ist das Logo der Broadway-Fassung sichtbar.

In [[Aladdin und der König der Diebe]] verwandelt sich Dschinni kurz in Pumbaa und in ''[[George, der aus dem Dschungel kam]]'' wird zum Schluss das Ende von ''Der König der Löwen'' parodiert.
In der Zeit direkt nach der Veröffentlichung wurden zudem in ''[[Hör mal, wer da hämmert]]'' und ''[[(K)ein Vater gesucht]]'' (beides Produktionen mit [[Jonathan Taylor Thomas]], der Stimme des jungen Simba) Anspielungen auf den Film gemacht.

In der Episode ''[[Meine Theorie]]'' der Serie ''[[Scrubs]]'' rezitiert die Hauptfigur JD den ewigen Kreis, ebenso wie es in einer Folge von ''[[Kuzco’s Königsklasse‏‎]]'' geschieht.

Doch auch Filme und Serien anderer Studios spielten auf den ''König der Löwen'' an. Besonders zu erwähnen seien an dieser Stelle die Parodien in der Serie ''Die Simpsons''. In einer Folge wird das Intro des Films nachgestellt, in einer anderen wird das Itchy und Scratchy-Bühnenmusical gezeigt, dass sich nahe am ''[[Der König der Löwen (Musical)|Lion King Musical]]'' orientiert. Und in einer weiteren Folge wird nicht nur Simbas Begegnung mit dem toten Mufasa, sondern auch die ''Kimba-Kontroverse'' parodiert, indem die trauernde Lisa ihren Freund Zahnfleischbluter-Joe sowie Darth Vader, Mufasa und James Earl Jones (welcher Darth Vader und Mufasa sprach) im Himmel sieht. Mufasa sagt in dieser Szene, ''Kimba, äh, Simba'' solle seinen Tod rächen.

== Hintergrundinformationen ==

*''Der König der Löwen'' ist das erste [[Meisterwerk]], das in Zulu synchronisiert wurde.
*Circa 20 Minuten der endgültigen Animation stammen aus den Zeichenstudios in Florida.
*Für den Film wurden 1.197 gemalte Hintergründe verwendet.
*Den Reim, den Rafiki immer wieder anstimmt, ist ein Kinderreim in Swahili, wie es in Kenia gesprochen wird.

== Synchronisation ==

{| border="1"
! width="23%" | Rolle
! width="39%" | Originalsprecher
! width="38%" | Deutsche Synchro
|-
|Simba (erwachsen)
|[[Matthew Broderick]] (Sprache) & [[Joseph Williams]] (Gesang)
|[[Frank Lorenz Engel]] (Sprache) & [[Cush Jung]] (Gesang)
|-
|Simba (Kind)
|[[Jonathan Taylor Thomas]] (Sprache) & [[Jason Weaver]] (Gesang)
|[[Julius Jellinek]] (Sprache) & [[Manuel Straube]] (Gesang)
|-bgcolor=#ffffff
|Nala (erwachsen)
|[[Moira Kelly]] (Sprache) & [[Sally Dworsky]] (Gesang)
|[[Alexandra Wilcke]]
|-
|Nala (Kind)
|[[Niketa Calame]] (Sprache) & [[Laura Williams]] (Gesang)
|[[Magdalena Turba]]
|-bgcolor=#ffffff
|Mufasa
|[[James Earl Jones]]
|[[Wolfgang Kühne]]
|-
|Sarabi
|[[Madge Sinclair]]
|[[Rita Engelmann]]
|-bgcolor=#ffffff
|Scar
|[[Jeremy Irons]]
|[[Thomas Fritsch]]
|-
|Rafiki
|[[Robert Guillaume]]
|[[Joachim Kemmer]]
|-bgcolor=#ffffff
|Zazu
|[[Rowan Atkinson]]
|[[Eberhard Prüter]]
|-
|Timon
|[[Nathan Lane]]
|[[Ilja Richter]]
|-bgcolor=#ffffff
|Pumbaa
|[[Ernie Sabella]]
|[[Rainer Basedow]]
|-
|Shenzi
|[[Whoopi Goldberg]]
|[[Hella von Sinnen]]
|-bgcolor=#ffffff
|Banzai
|[[Cheech Marin]]
|[[Frank Lenart]]
|-
|Ed
|[[Jim Cummings]]
|[[Jim Cummings]]
|-bgcolor=#ffffff
|''Circle of Life'' / ''Der ewige Kreis''
|[[Carmen Twillie]]
|[[Jocelyn B. Smith]]
|}

== Stab und weitere Filmangaben ==
*'''Regie''': [[Roger Allers]] und [[Rob Minkoff]]
*'''Buch''': [[Irene Mecchi]], [[Jonathan Roberts]] und [[Linda Woolverton]]
*'''Story''': [[J.T. Allen]], [[Jim Capobianco]], [[Lorna Cook]], [[Thom Enriquez]], [[Andy Gaskill]], [[Francis Glebas]], [[Ed Gombert]], [[Kevin Harkey]], [[Barry Johnson]], [[Mark Kausler]], [[Jorgen Klubien]], [[Larry Leker]], [[Rick Maki]], [[Burny Mattinson]], [[Joe Ranft]], [[Chris Sanders]], [[George Scribner]], [[Tom Sito]], [[Miguel Tejada-Flores]], [[Jenny Tripp]], [[Gary Trousdale]], [[Bob Tzudiker]], [[Christopher Vogler]], [[Noni White]]
*'''Produzent''': [[Don Hahn]]
*'''Ausführende Produzenten''': [[Alice Dewey]], [[Sarah McArthur]] [[Thomas Schumacher]]
*'''Musik''': [[Hans Zimmer]]
*'''Songs''': ''Circle of Life'' (''Der ewige Kreis''), ''Just Can't Wait To Be King'' (''Ich will jetzt gleich König sein''), ''Be Prepared'' (''Seid bereit''), ''Hakuna Matata'' und ''Can You Feel The Love Tonight'' (''Kann es wirklich Liebe sein?'') sowie für die IMAX-Fassung ''Morning Report'' (''Der Morgenreport'') - Text von [[Time Rice]], Musik von [[Elton John]]
*'''Dirigent. musikalischer Berater und Leiter des afrikanischen Chors''': [[Lebo M.]]
*'''Schnitt''': [[Ivan Bilancio]]
*'''Casting''': [[Brian Chavanne]]
*'''Szenenbild''': [[Chris Sanders]]
*'''Art Direction''': [[Andy Gaskill]]
*'''Chefzeichner''': [[Ruben Aquino]] (erwachsener Simba), [[Tony Bancroft]] (Pumba), [[James Baxter]] (Rafiki), [[Aaron Blaise]] (junge Nala), [[David Burgess]] (Hyänen), [[Andreas Deja]] (Scar), [[Anthony Derosa]] (erwachsene Nala), [[Russ Edmonds]] (Sarabi), [[Tony Fucile]] (Mufasa), [[Mark Henn]] (junger Simba), [[Ellen Woodbury]] (Zazu) und [[Michael Surrey]] (Timon)

*'''Budget''': 79.300.000 Dollar
*'''Länge''': 89 Minuten
*'''FSK''': ohne Altersbeschränkung

*'''Songs''': Circle of Life (Der ewige Kreis), Ich will jetzt gleich König sein (I Just Can't Wait to be King), Seid bereit (Be Prepared), Hakuna Matata, Kann es wirklich Liebe sein? (Can you feel the love tonight) - und in der Special Edition: Der Morgenreport (The Morning Report)

== Weblinks ==
* [http://www.lionking.de/ Die Webseite des größten deutschen ''König der Löwen''-Fanclub]
* [http://www.snopes.com/disney/films/lionking.htm Englischer Artikel über die ''„SEX“''-Kontroverse]
* [http://www.lionking.org/ Englische Website über den gesamten ''„Der König der Löwen“''-Kosmos]

{{Vorlage:Meisterwerk}}

[[Kategorie: Walt Disney Meisterwerk ]]

Der König der Löwen

2023-04-15T08:55:33Z

Luckywitz: /* Bearbeitung der IMAX- und DVD-Version */

{{Infobox Meisterwerk
| NR = 32
| TITEL = Der König der Löwen
| ORTITEL = The Lion King
| PLAKAT = Lion king poster.jpg
| URDATUM = 15. Juni 1994
| URDATUM-DE = 17. November 1994
| PRODUKTION = [[Don Hahn]]
| REGIE = [[Rob Minkoff]] & [[Roger Allers]]
| AUTOR = [[Irene Mecchi]], [[Jonathan Roberts]] & [[Linda Woolverton]]
| MUSIK = [[Hans Zimmer]]
| LAENGE = 89 Minuten
| FSK = o.A.
}}
[[Bild:LionKingPlakat.jpg|right|thumb|Deutsches Poster zum Kinostart des Films. (© Disney)]]
'''Der König der Löwen''' (''im Original: „The Lion King“ '') ist nach offizieller Zählung der 32. abendfüllende Zeichentrickfilm aus den ''[[Walt Disney Animation Studios]]'' und somit auch das 32. „[[Walt Disney Meisterwerk]]“. Der [[Spielfilm]] ist der erfolgreichste [[Zeichentrickfilm]] aller Zeiten mit einem weltweiten Einspielergebnis von mehr als 780 Millionen Dollar und galt über längere Zeit hinweg auch als der erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten. ''Der König der Löwen'' feierte seine Weltpremiere am 15. Juni 1994 und lief ab dem 24. Juni regulär in den amerikanischen Kinos, die deutsche Premiere fand darauf am 17. November 1994 statt. 2002 wurde der Film in mehreren Ländern wiederaufgeführt.

Aufgrund der Tatsache, dass der Film komplett auf die Darstellung von Menschen verzichtet und die Themen Liebe, Tod und den Kreislauf des Lebens behandelt, wurde ''„Der König der Löwen“'' disneyintern auch als ''„[[Bambi]] in Africa“'' bezeichnet. Weitere Einflüsse auf den Film waren die biblischen Geschichten von Josef und Moses. Außerdem wird von den Produzenten das Shakespeare-Stück ''„Hamlet“'' als Inspirationsquelle angegeben.

Der Film erlangte unter anderem auch aufgrund der Songs der Oscar-Preisträger [[Elton John]] und [[Tim Rice]], sowie der Oscar-preisgekrönten Filmmusik von [[Hans Zimmer]] große Berühmtheit. Auf Anregung des damaligen Präsidenten der [[Walt Disney Company]], [[Michael Eisner]], wurde letztlich auch ein [[Der König der Löwen (Musical)|Bühnen-Musical]] auf Grundlage des [[Meisterwerk]]es entworfen, dieses feierte seine Premiere am Broadway, in New York. Regie führten [[Rob Minkoff]] und [[Roger Allers]].

== Handlung ==

Mufasa, der König der Löwen, erzählt seinem Sohn Simba, dass eines Tages sein ganzes Reich an ihn übergehen würde. Allerdings versucht Mufasas Bruder, der hinterhältige [[Scar]], die Macht selber an sich zu reißen und will mit Hilfe eines Bündnisses mit den Hyänen den kleinen Simba töten. Sein erster Versuch misslingt - er lockt Simba auf den Elefantenfriedhof, wo die Hyänen ihn töten sollen, doch in letzter Sekunde greift Mufasa ein und rettet seinen Sohn.
Scar gibt allerdings nicht auf: beim zweiten Mal nimmt er Simba in eine Schlucht mit, an deren Ende wiederum die Hyänen eine Gnu-Stampede auslösen; als Mufasa seinen Sohn erneut retten will, wird er getötet, kurz nachdem er Simba in Sicherheit gebracht hat.
Nun redet Scar dem kleinen Löwen ein, er sei Schuld am Tod seines Vaters, worauf dieser traurig seine Heimat verlassen will. Scar befiehlt den Hyänen, Simba endgültig zu töten, doch als Simba in die Wüste gelangt, sehen diese das „Problem“ als gelöst.

[[Bild:KönigderLöwen.jpg|left|thumb|© Disney]]
Erschöpft bricht Simba in der Wüste zusammen, doch er wird vom Erdmännchen Timon und seinem Freund, dem Warzenschwein Pumbaa gerettet, die Simba ihre Philosophie [[Hakuna Matata]] beibringen, welche ein sorgenfreies Leben predigt. Nachdem er in der Obhut der beiden aufgewachsen ist, trifft der erwachsene Simba seine Kindheitsfreundin Nala wieder, die Scars Herrschaft entkommen ist, um Hilfe zu suchen. Sie bittet Simba, zurückzukehren und seinen rechtmäßigen Platz als König einzunehmen, aber er weigert sich, da er mit seiner neuen Lebensphilosophie glücklich ist. Außerdem ist er immer noch von dem falschen Glauben traumatisiert, dass er für den Tod seines Vaters verantwortlich sei.

In dieser schwierigen Situation taucht Mufasas alter Freund Rafiki auf und zeigt Simba, dass Mufasa in ihm weiterlebt. Zudem erscheint Mufasa als Geist und rät Simba, in sich hineinzublicken und zu erkennen, dass er der rechtmäßige König ist. Daraufhin entscheidet sich Simba nach Hause zurückzukehren, gefolgt von seinen Freunden.

[[Bild:KönigderLöwen2.jpg|right|thumb|© Disney]]
Als er dort ankommt, ist Simba entsetzt und erzürnt darüber, dass das einst lebendige und blühende Königreich unter Scars Herrschaft zu einem kargen Ödland verkommen ist. Mit der Unterstützung der Löwinnen, die von Nala zusammengetrommelt wurden, stellt er sich Scar. Dieser bleibt jedoch selbstbewusst angesichts der Hyänen, die ihn unterstützen, und bringt Simba dazu, die Verantwortung für Mufasas Tod zuzugeben, zum Entsetzen der anderen, vor allem seiner Mutter Sarabi. Während die Blitze eines aufgezogenen Gewitters das umliegende Land in Brand setzen, treibt Scar Simba auf eine Klippe zu, bis dieser wie Jahre zuvor Mufasa hilflos vor Scar über einem Abgrund hängt. Scar erinnert sich daran und rammt Simba seine Krallen in die Pfoten. Bevor Scar ihn hinunterstoßen will, flüstert er Simba noch die Wahrheit ins Ohr: dass er, Scar, Mufasa damals getötet hat. Von dieser plötzlichen Erkenntnis in Wut versetzt, schafft Simba es, sich zu befreien und den überraschten Scar zu Boden zu werfen und festzuhalten. In dieser Lage zwingt Simba Scar dazu, allen Versammelten die Wahrheit mitzuteilen.

Daraufhin entbrennt ein Kampf zwischen Löwen und Hyänen, während Scar versucht zu fliehen. Simba verfolgt ihn und stellt ihn auf einem Felsplateau. Scar gibt den Hyänen alle Schuld, und wird von ihnen getötet, nachdem Simba ihn eine Klippe hinunterstürzen lässt.

== Themen in „Der König der Löwen“ ==

Obwohl in ''Der König der Löwen'' genauso wie auch in den im vorangegangenen [[Walt Disney Meisterwerk]]en der späten 1980er- und frühen 1990er Jahre Abenteuer, Liebe, Humor und Musik eine große Rolle spielen, liegen die Schwerpunkte des Films in anderen Bereichen. ''Der König der Löwen'' deckt in seinen dramatischen Momenten eine ganze Bandbreite an Themen ab, was den Film nicht nur eine epischere Qualität, sondern auch reifere Tiefe verleihen sollte.

Viele sahen in ''Der König der Löwen'' deshalb einen Fortschritt für [[Walt Disney Feature Animation]], Disneys Zeichentrickstudio. Dieses habe sich von seinen engeren Wurzeln gelöst und habe eine neue Ebene erreicht. [[Roy E. Disney]], der Neffe von [[Walt Disney]] und zur Zeit der Produktion von ''Der König der Löwen'' der Vize-Vorstandsvorsitzende der [[Walt Disney Company]], sah dies jedoch anders und entgegnete solchen Ansichten. Für ihn steht ''Der König der Löwen'' in einer ''großen Tradition'', den allegorischen Erzählungen mit Tieren als Hauptfiguren.

''In den frühen Jahren setzte [[Walt Disney|Walt]] viele von [[Äsop]]s Fabeln als Zeichentrickfilme um und verwendete solche Tierfiguren wie [[Micky]] und [[Donald]] um seine Geschichten zu erzählen. Später führten Filme wie ''[[Bambi]]'', ''[[Susi und Strolch]]'' und ''[[101 Dalmatiner]]'' sowie einige der ''[[True-Life Adventures‏‎]]'' die Methode weiter, Geschichten mit starken, moralischen Themen über Tiere in menschlichen Rollen zu erzählen.'', so Roy E. Disney. ''Der König der Löwen'' sei seiner Ansicht nach „''sehr stark in diesen Filmen verwurzelt und [...] er öffnet [auch] neue Türen im Bereich des Geschichtenerzählens.''“

Für [[Peter Schneider]] war ''Der König der Löwen'' ein sehr wichtiger Film, weil er aufgrund seines thematischen Spektrums klar machte, welche Möglichkeiten der Zeichentrickfilm hat. „''Teil unserer ständigen Herausforderungen bei der Animation ist es, die Kinozuschauer davon zu überzeugen, dass animierte Filme („normale“) Filme sind, die zufällig animiert wurden. Sie haben großartige Geschichten, großartige Emotionen und großartigen Humor.''“, was das Publikum nach dem Start von ''Der König der Löwen'' in seinen Augen auch gelernt hat.

Für Produzent [[Don Hahn]] war das herausragende Thema des Films die Vater-Sohn-Geschichte: „'''''Der König der Löwen''' ist im Grunde genommen eine Liebesgeschichte zwischen einem Vater und seinem Sohn. Er handelt von diesem Moment im Leben, an dem man realisiert, dass dein Vater seine sämtliche Weisheit und sein Wissen an dich weitergibt. Der ewige Kreis des Lebens. Eines Tages werden wir alle erwachsen.''“

Bevor [[Jeffrey Katzenberg]] die Disney-Studios verließ sagte er, dass der Film von Verantwortung handle. „''Es geht um die Verantwortung, die wir als Staffelträger von einer Generation zur nächsten tragen. Jeder einzelne Mensch erlebt einen besonderen Moment, wenn er vom Kind zum Erwachsenen wird und die Verantwortung übernehmen muss, die damit verbunden ist. Für die meisten Leute geschieht dies aus einem freudigen Anlass, wie etwa das Finden seines Traumpartners oder die Geburt eines Kindes. Manchmal, wie etwa im Fall von Simba, geschieht es aufgrund eines tragischen Ereignisses. Er muss damit klarkommen und letztlich wächst er durch diesen Prozess. Egal ob man 5 oder 85 Jahre alt ist, das ist etwas, mit dem sich jeder identifizieren kann.''“

== Produktionsgeschichte ==
=== Entwicklung der Handlung ===
==== Die Anfänge als „Bambi in Afrika trifft Hamlet“ ====
Die Grundidee für ''Der König der Löwen'' entstand 1989, als das Zeichentrickstudio ''[[Walt Disney Feature Animation]]'' durch den großen Erfolg von ''[[Arielle, die Meerjungfrau]]'' zu neuem Leben erweckt wurde und [[Michael Eisner]] zur Ideenfindung die so genannten „Gong Shows“ abhielt, in denen mögliche neue Zeichentrickfilme vorgeschlagen wurden.

Der ursprüngliche Titel des Films sollte ''The King of the Jungle'' lauten und in einem ernsten, lyrischen Stil von einem kleinen Löwen erzählen, der erwachsen und so Teil des ewigen Kreislaufs des Lebens wird. Dieses Projekt, das im Gegensatz zu den anderen sich in der Entwicklung befindlichen Trickfilmen komplett auf Songs verzichten sollte, wurde deshalb als ''Bambi in Africa'' bezeichnet.

Große Fortschritte machte die Geschichte, als sich die Filmemacher einen thematischen Schwerpunkt setzten. Aus diesem Schwerpunkt entwickelten sich die anderen Themen des Films, wie etwa Tod, Gemeinschaft und Verantwortung.

Dieser Schwerpunkt war die Vater-Sohn-Beziehung zwischen Mufasa und Simba, deren Funktion für die Geschichte der Regisseur [[Roger Allers]], welcher im Oktober 1991 zur Produktion dazu stieß, wie folgt beschrieb:

„''Das Herz der Geschichte und die emotionale Untermauerung der gesamten Geschichte ist die Vater-Sohn-Beziehung. An einem Punkt im Film tritt Simba in den Pfotenabdruck seines Vaters und wir sehen dieses Bild von seiner kleinen Pfote in einem enormen Abdruck. Dies ist sehr symbolisch. Wenn ihm sein Vater zu früh weggenommen wird, fühlt er sich wertlos und inadäquat.''“

Minkoff, der sich im April 1992 dem Team anschloss, erklärt, dass sich der Film aufgrund dieses Themas von den romantischeren Filmen der vorherigen Jahre abhebt: „''Es ist in seiner eigenen Art und Weise genauso wichtig und interessant, aber ein völlig anderes Thema und ein Wechsel der Gangart gegenüber anderen Disney-Filmen.''“

Zugleich Segen als auch Fluch für das Story-Team war der Umstand, dass ''Der König der Löwen'' im Gegensatz zu den meisten anderen [[Walt Disney Meisterwerk]]en ''nicht'' auf einer bereits veröffentlichten Geschichte basierte. Dadurch, dass man sich an keine Vorlage halten musste hatte man alle Freiheiten das thematische Spektrum zu erweitern und manche Szenen im Film zu verschieben, wegzulassen oder hinzuzufügen.
Es gab jedoch auch einige Probleme, die dadurch aufgekommen sind. So erklärte [[Brenda Chapman]], dass es einige frustrierende Momente während der Produktion gab. „''Eine originale Geschichte zu verfassen ist eindeutig herausfordernder (als das Adaptieren einer Story), weil es nichts gibt auf das man zurückgreifen kann. Es gibt keine Struktur, mit der man beginnen kann. Manchmal haben wir uns ins Abseits gespielt und wir wussten nicht, dass dem so war, bis wir wieder dort herausgekommen sind. Die Geschichte wandelte sich enorm von der ursprünglichen Idee, dass Simba nach dem Tod seines Vaters im Königreich bleibt.''“

Dadurch, dass man Simba zu einem „Verstoßenen“ machte wollte man erreichen, dass das Publikum die Hauptfigur des Films sympathischer findet.
Eine weitere Änderung vom Ur-Konzept war, dass Scar ursprünglich ein Löwe sein sollte, der vor einiger Zeit vom Rudel verbannt wurde. Doch die Produzenten fanden, dass es bedrohlicher und somit spannender wäre, wenn die Bedrohung näher mit Mufasa in Verbindung stünde. So machte man Scar zum Bruder von Mufasa.

Erst später bemerkte das Storyteam, dass man so eine Parallele zu Shakespeares Hamlet schuf. Sich dessen bewusst, entschied man sich, die Geschichte noch bedeutsamer und epischer zu gestalten, was weitere Parallelen zu alten, teils mythologischen, Geschichten, den Moses und Joseph-Erzählungen aus der Bibel und Hamlet mit sich zog.
Eine Zeit lang spielte man auch mit der Idee Zitate aus Shakespeares Werken in den Film einfließen zu lassen, doch man verwarf diese Idee, da man sich so den Gemeinsamkeiten mit diesen Werken zu bewusst wurde.

==== Annäherung an das Endergebnis ====

Besonders starke Veränderungen machte das Projekt im April 1992 durch, als [[Rob Minkoff]] zum Co-Regisseur von [[Roger Allers]] ernannt wurde. Aufgrund dieses Ereignisses wurde eine große Brainstorming-Sitzung ins Leben gerufen, die letztlich zwei Tage lang andauerte. An der Sitzung nahmen die beiden Regisseure Allers und Minkoff, der Produzent [[Don Hahn]], Storychef Chapman und [[Kirk Wise]] sowie [[Gary Trousdale]], die Regisseure von ''[[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]]'', teil.

Das Ergebnis dieser Sitzung war ein charakterlich neu gestalteter Simba und eine komplett neue zweite Hälfte des Films, in der Simba nun das Königreich seines Vaters verlässt.
Weitere Ideen die kurz vor und nach dieser Sitzung entstanden handelten von Mufasas Rückkehr. Lange Zeit sollte Mufasa nach seinem Tod keine Rolle mehr im Film spielen, doch die Autoren fanden, dass man die Gelegenheit nutzen sollte um eine Szene zu schreiben, die sich ausmalt, was geschehen würde, wenn man sich seinen Vorfahren in der Stunde der Not stellen könnte oder auch müsste.

So war die Begegnung zwischen dem erwachsenen Simba und Mufasas Geist die letzte Szene, die für den Film geschrieben wurde, als Resultat des Wunsches, im Film eine „Sein oder Nichtsein“-Szene zu haben. Die Storyboard-Fassung dieser Szene beeindruckte das Filmteam so sehr, dass man das bisherige Material für den Film noch einmal neu bearbeitete und so auf das selbe Niveau anhob.

Auch von dem Plan komplett auf Songs zu verzichten wich man bereits wieder ab und engagierte mit [[Elton John]], [[Tim Rice]] und [[Hans Zimmer]] drei anerkannte und professionelle Musiker.

Um aber nicht nur die Story und die Musik, sondern auch die Charaktere zu verbessern holte das Storyteam im Sommer 1992 letztlich noch die Drehbuchautorin [[Irene Mecchi]] und einige Monate darauf ihren Kollegen [[Jonathan Roberts]] ins Team. Die beiden Autoren hatten die Aufgabe die Persönlichkeiten der Figuren zu verbessern und genauer zu definieren. Ihre größten Beiträge zum Film sollten schließlich die Ausarbeitung einiger emotionaler Konflikte zwischen den Filmcharakteren und das Hinzufügen der komödiantischen Note (durch Timon, Pumbaa und die Hyänen) sein.

Da die beiden Autoren nicht vom Medium Trickfilm kommen waren sie zunächst nicht an die andere Herangehensweise in dieser Art von Film gewohnt, doch in späteren Interviews lobten sie die gemeinschaftliche Note dieser Arbeitsweise und stellten auch die zahlreichen Möglichkeiten, zurückzugehen und Szenen neu zu arrangieren, als besonders heraus.

=== Die Recherchereise ===

Bereits 1991 unternahmen sechs Mitglieder der Produktionscrew eine Recherchereise nach Kenia, von der sie sich Inspiration für den Handlungsverlauf und die visuelle Gestaltung des Films erhofften.

Unter anderem studierten die Zeichner die Anatomie und die Verhaltensweisen von echten Löwen und der Art Director [[Andy Gaskill]] sowie Produktionsdesigner [[Chris Sanders]] gestalteten aufgrund der Eindrücke, die sie in Kenia gewannen den ursprünglichen realistischen Look um und entschieden sich für das endgültige Design des Films.

Insgesamt wurden zahlreiche Konzeptzeichnungen in Kenia entworfen, die teilweise auch Einzug in den fertigen Film fanden, wie zum Beispiel das Bild des Kilimandscharo im Morgennebel und den Sonnenaufgang zu Beginn des Films.

Außerdem entdeckte man auf der Recherchereise sowohl den Ausdruck ''Hakuna Matata'' als auch Rafikis Nonsense-Song, den er bei seiner Begegnung mit dem erwachsenen Simba singt.

=== Das Design des Films: Stilisierter und dramatisierter Realismus ===

Der Gesamtlook des Films sollte realistisch genug sein, um glaubwürdig zu bleiben, jedoch auch so sehr stilisiert, dass das Äußere des Films die Handlung unterstützt.
Initialzündung für den endgültigen Stil des Films, der die eher naturalistischen ersten Konzeptzeichnungen ablöste, war wie bereits erwähnt der Afrikatrip des Filmteams.

Art Diretor [[Andy Gaskill]] entwarf während dieser Reise neben einigen Vorschlägen für das Figurendesign auch Konzeptzeichnungen für die Farbpalette und auch die Effektzeichnungen des Films.

Es war später auch Gaskill, der Vorzeichnungen für die Eröffnungssequenz des Films zum Song „Circle of Life“ machte und so die Bildkomposition dieser Szene und den stilisierten Grad des Realismus im gesamten Film beeinflusste.

So entschloss man sich im Zuge der stilisierten Realität, das Wetter besonders stark in Bezug zur Geschichte zu setzen: Als der erwachsene Simba zerstreut und sich seiner Identität unsicher umherirrt, weht der Wind Blätter durch das Bild; als Scar das geweihte Land zerstört, herrscht dort eine Dürre unter einem schwarzen, wolkenbedeckten Himmel, und während des großen Endkampfes bricht ein Feuer aus.

Der Einsatz dieser eher subtileren Bildelemente hatten eine weitere Funktion zu erfüllen. [[Andy Gaskill]] erklärte, dass die „''besonders zeitraubende''“ Arbeit an der Darstellung von Blättern, Wind und sich im Wind bewegenden Mähnen die Bilder realistischer und lebendiger machen und so eine besondere Atmosphäre implizieren sollte. „''In (manchen Szenen), zeigen wir sich bewegende Wolken, die Schatten werfen und das Licht- und Farbschema am Boden unter ihnen verändern. Ohne dies wären die entsprechenden Szenen nur halb so besonders.''“, so Gaskill.

Im Afrika des Films werden auch zahlreiche Landschaftsbilder und Gegenden des gesamten Kontinents, von denen sich die Zeichner inspirieren ließen, gezeigt, also in einem großen Umkreis zusammengefasst.

Außerdem ließ sich die künstlerische Abteilung des Films von den Werken anderer Künstler leiten. Die Farbpaletten und dynamischen Lichtquellen in den Malereien von [[N.C. Wyeth]] waren laut [[Don Hahn]] genauso wie [[Maxfield Parrish]]s und [[J.C. Leyendecker]]s Arbeiten eine große Inspirationsquelle für das Team.

Nachdem Regisseur [[Rob Minkoff]] zum Team dazustieß, war er der Meinung, dass einige der Themen und auch die Metaphorik von ''Der König der Löwen'' alten, klassischen Western-Gemälden und auch -Filmen aus der amerikanischen Geschichte ähnelten.

„''Wir hatten diese epischen Landschaften, emotional bewegenden Licht- und Schattenwurf und den inneren Kampf des Protagonisten um Verantwortung. Es war eine entscheidende Inspiration die dramaturgischen Stile von solch klassischen Malern wie [[Frederic Remington]] und [[Charles Marion Russell]] zu studieren und zu sehen wie sie eine gewaltige Bandbreite und dramatischem Licht dargestellt haben.''“, so Minkoff. Auch Westernfilme von [[John Ford]] sollen das Team beeinflusst haben.

Das Setting und die menschenlose Geschichte forderten das Layout-Team weiter heraus:

„''In einem Film wie [[Aladdin]] hat man Architektur, Kleidung und eine große Menge an von Menschen geschaffenen Gegenständen, die einem helfen, die Größenverhältnisse erkenntlich zu machen.“, erläutert der Layout Supervisor [[Dan St.Pierre]] den Unterschied zwischen ''Der König der Löwen'' und anderen [[Meisterwerk]]en, „''In diesem Film ist alles womit man arbeiten kann Gras, Bäume, Dreck und Felsen. Wenn man mit einer Figur wie einem Löwenjungen handeln muss, die nur circa 36 Zentimeter lang ist, wird die Perspektive urplötzlich vollkommen entscheidend - denn dies ist das einzige Element, mit dem man einen Eindruck von den Größenverhältnissen vermitteln kann.''“

Später im Laufe der Produktion rief man den damaligen Produktionsdesigner [[Chris Sanders]] ins Kreativteam, um ihn die fröhlicheren Sequenzen und beabsichtigten stilistischen Brüche im Film entwickeln zu lassen. So wurde er zu der treibenden Kraft hinter den Szenen ''Ich will jetzt gleich König sein'', ''Hakuna Matata'' und dem Endkampf zwischen Simba und Scar.

Sanders entschied sich bei der Arbeit an ''Ich will jetzt gleich König sein'' für eine gänzlich andere, surreale Farbpalette und ein verändertes Charakterdesign, um die Szene so plausibler zu machen. „''Ich dachte es wäre extrem seltsam, wenn diese realistisch gezeichneten Tiere plötzlich zu singen und tanzen anfangen würden und sich aufeinander stapelten, also schlug ich vor, dass wir uns visuell komplett (vom Rest des Films) abwenden und es zu einer Fantasiesequenz machen.''“, so Sanders über seinen damaligen Gedankenweg.

In dieser Szene wird auch Sanders Vergangenheit besonders deutlich: Die verrückte und surreale Szene aus ''[[Drei Caballeros]]'', in der [[Donald Duck]] und seine Freunde den Song ''Three Caballeros'' singen, war für ihn der Motivationsschub Animator zu werden.

=== Spezialeffekte in „''Der König der Löwen''“ ===

''[[Walt Disney Feature Animation]]'' war schon immer berühmt dafür auf technologische Innovationen zu setzen um Geschichten besser erzählen zu können. Diesem Ruf sollte auch ''Der König der Löwen'' folgen. Um die emotional tragende und handlungstechnisch wichtige Szene, in der Scar seinen Bruder Mufasa durch eine Gnu-Stampede tötet packend und auch beeindruckend darstellen zu können verlangten die Regisseure Allers und Minkoff nach besonders engagiert entwickelten Spezialeffekten.
Sie wählten fünf Animatoren und Techniker aus, die letztlich zweieinhalb Jahre für diese Sequenz benötigten, in der computeranimierte, dreidimensionale Gnus durch ein handgezeichnetes, zweidimensionales Setting laufen und gegenüber den traditionell animierten Figuren Simba und Mufasa nicht als Spezialeffekt auffallen.

Die Arbeit an der Szene begann mit handgezeichneten Modellzeichnungen und einer grob gezeichneten, per Hand animierten Testszene, für die sich der Chefzeichner Ruben Aquiono verantwortlich zeichnete. Basierend darauf mussten Scott Johnston (der Spervisor der CGI Animation) und dessen Team dreidimensional am Computer erstellte Modelle der Gnus nachbilden, damit die Kamera in der Stampedensequenz überall platziert werden konnte.
Damit die Gnus innerhalb der Herde individuelles Laufverhalten zeigen konnten, ohne dass die Modelle ineinander rennen, musste das Team ein neues Simulationsprogramm entwickeln, das es ihnen ermöglichte Gruppen in der Herde zu bilden und innerhalb der Gruppen Anführer und Folgetiere zu bestimmen. Außerdem sollte das Programm es ermöglichen, dass die Animatoren die Tiere individuell bearbeiten konnten und die einzelnen Gnus in ihrer Bewegung zu differenzieren, so dass der Zuschauer sich nicht einfach nur eine Massenszene mit zwei oder drei vervielfältigten Gnus ansehen muss - dieser schlechte Vervielfältigungseffekt hätte sonst die Dramaturgie gestört.

Die Introsequenz zu ''Der ewige Kreis'' dagegen wurde nicht am Computer animiert. Allerdings wendete man das erstmals in ''[[Bernard & Bianca im Känguruland]]'' genutzte Kameraprogramm [[CAPS]], welches es ermöglichte die Kamera an verschiedensten Stellen zu positionieren und die zahlreichen komplizierten Kameraeinstellungen und -bewegungen in der Szene zu perfektionieren.

=== Charakteranimation ===

Damit die Animatoren die Anatomie und Bewegungsläufe der im Film gezeigten Tiere besser studieren und aufs Papier bringen zu können beorderte Produzent [[Don Hahn]] mehrere Tierspezialisten ins Studio. Diese Spezialisten lehrten den Animatoren einige Lektionen über die Tiere Afrikas und halfen ihnen somit dabei die Problematik, einen Löwen (oder eines der anderen Tiere aus dem Film) dramaturgisch hilfreich und zugleich mit dem nötigen Realismus versehen darzustellen.

[[Jim Fowler]], der auch eine langlebige Fernsehsendung in den USA präsentierte, besuchte das Studio mehrfach mit einigen seiner Tieren, um mit den Zeichnern das Verhalten der Tiere zu besprechen und ihnen die Möglichkeit zu geben sich besser mit ihnen zu befassen. Er zeigte ihnen auch, dass sich Löwen einander begrüßen, indem sie sachte ihre Köpfe aneinander schmiegen, und dass sie Zuneigung ausdrücken, indem sie ihren Kopf unter das Kinn des anderen legen. Er lehrte den Animatoren auch, dass sich Löwen vor Angreifern beschützen, indem sie sich auf ihre Rücken legen und dann ihre Krallen nutzen um den Feind abzuwehren, sowie dass sie sich mit Rivalen auf den Hinterpfoten stehend bekämpfen. All dies fand Einzug in den endgültigen Film.

Der Biologieprofessor [[Stuart Sumida]] beschäftigte sich dagegen gemeinsam mit den Animatoren mit dem Knochenbau und der Anatomie der Tiere.
Außerdem besuchten die Zeichner mehrfach einen nahe gelegenen Zoo, in dem sie die Tiere beobachten. Wenn die Zeichner nicht in den Zoo gingen um die Tiere zu studieren brachten die Tiertrainer [[David McMillan]] und [[Nick Toth]] ihre Löwen ins Studio, damit sie den Animatoren Modell stehen konnten.

=== Entwicklung des Protagonisten und Antagonisten ===
==== Simba ====

Der Chefzeichner des erwachsenen Simbas war [[Ruben Aquino]], der im Übrigen als erster Künstler zum Projekt gerufen wurde. Zu Beginn untersuchte er unterschiedliche Formen der Art und Weise, wie sich Tiere fortbewegen. Die Ergebnisse von Aquinos Arbeit bildeten die Grundlage für die Arbeit seiner später zur Produktion dazu gestoßenen Kollegen. Dies erleichterte die Arbeit der Animatoren ungemein, da sie so einen besseren Zugang dazu fanden, wie sie die Animation in diesem Film angehen müssen.

„''Die Bewegungsabläufe von Tieren gehören zu den schwersten Dingen die man in einem Animationsfilm machen kann,''“ erklärte Aquino. „''Bei Vierbeinern hat man zweimal mehr Beine über die man sich sorgen muss, als es bei menschlichen Figuren der Fall ist. Ihre Bewegungen von einem gewissen Winkel aus zu animieren kann sehr schwer sein und der Übergang zwischen Rennen und Gehen ist besonders herausfordernd.''“

Um dieses Problem zu lösen und weitere Hürden bei der Produktion von ''Der König der Löwen'' nehmen zu können sah sich Aquino neben zahlreichen Tierdokumentationen auch einige ältere [[Walt Disney Meisterwerke]] an, darunter auch ''[[Susi und Strolch]]'', den er als eine große Inspiration in darstellerischen Fragen bezeichnet.

Die Rolle des erwachsenen Simbas wurde von [[Matthew Broderick]] gesprochen, der eine eher warme Stimme hat und, so Regisseur Minkoff, der Rolle des Simbas durch den ihm leicht von der Hand gehenden Wechsel zwischen Nachdenklichkeit und Humor eine neue Dimension verlieh.

==== Scar ====

Eine Besonderheit für den Filmbösewicht Scar, die sich [[Andreas Deja]] ausgedacht hat, ist der andersartige Gang dieser Figur. Scar bewegt sich viel näher am Boden als die anderen Löwen-Charaktere im Film und schleicht öfter als diese. Deja beschreibt Scars Gang außerdem als „''gleitend, eine Art von glatt und elegant, während die anderen (Löwen) mächtiger und schwerer sind''“.

Deja ließ sich auch vom Aussehen der englischen Stimme Scars inspirieren: Er fand, dass Sprecher [[Jeremy Irons]] eine „''Düsternis um seine Augen hat''“, weshalb Deja Scar schwarze Kreise um seine Augen malte.

===Die Charaktere===

* [[Simba]], der König der Löwen
* [[Scar]], der böse Onkel
* [[Nala]], Simbas Freundin
* [[Mufasa]], Simbas Vater
* [[Timon]] und [[Pumbaa]]
* [[Zazu]], der königliche Berater
* [[Rafiki]], der weise Untertan
* [[Sarabi]], Simbas Mutter
* [[Shenzi, Banzai und Ed]], Scars Gehilfen

=== Die Musik ===
==== Die Songs ====

Ursprünglich sollte ''Der König der Löwen'' auf große Gesangsnummern verzichten - denn auch die musikalische Seite des Films sollte sich dem anfänglichen Konzept eines eher realistischen „[[Bambi]] trifft Hamlet in Afrika“ anpassen.

Doch noch relativ früh in der Pre-Produktionsphase von ''Der König der Löwen'' trat das Studio an [[Tim Rice]] heran, der auch an der Musik zu ''[[Aladdin]]'' beteiligt war. Wie Rice erklärte, fragte man ihn, ob er Vorschläge hätte, wer die musikalische Verantwortung an diesem Projekt übernehmen könne. Er schlug spontan [[Elton John]] vor, auch wenn er Bedenken hatte, er habe nicht genug Zeit für das Projekt.

[[Elton John]] sagte jedoch zu, und durch seine Zusage zum Projekt begann auch der Wandel des Films zu einem wesentlich musikalischeren Projekt als anfangs geplant.

Für [[Tim Rice]] bedeutete die Arbeit an den Songs zum Film übrigens eine große Umstellung - während er vorher beinahe alle seiner Texte zu vorher erdachten Melodien schrieb, legte er dieses Mal die Texte vor und erst danach verfasste [[Elton John]] die Noten. Diese Arbeitsteilung wurde von John durchgesetzt, da er seine Melodien lieber für fertige Texte schreibt. Zudem sah das Duo es als praktisch an, wenn man über ausgefeilte Texte die Geschichte so gut wie möglich weiterbringt - an der Melodie könne man auch im Laufe der Produktion noch feilen.

==== Der Score ====

Die instrumentalen Stücke in ''Der König der Löwen'' stammen vom deutschen [[Hans Zimmer]], der mittlerweile zu den bedeutendsten und bekanntesten Filmmusikkomponisten gehört. Doch auch vor der Produktion von ''Der König der Löwen'' war das ehemalige Buggles-Mitglied in Hollywood bekannt, vor allem aufgrund seiner Arbeit an ''Thelma & Louise''. Besonders beeindruckend fand man bei ''[[Walt Disney Feature Animation]]'' jedoch Zimmers afrikanisch angehauchte Filmmusik zu ''Im Glanz der Sonne''. Aufgrund dieser Arbeit bot man ihm auch an, die Musik für ''Der König der Löwen'' zu schreiben. Zimmer brachte von sich aus den afrikanischen Musiker [[Lebo M.]] ins Boot, der die afrikanischen Chöre im Film arrangierte sowie die Texte für diese schrieb, darunter auch das afrikanische Intro des Songs [[Der ewige Kreis]], welches er auch selber singt.

Aufgenommen wurde der Gesang im April 1994, und zwar im 160 Meilen von Johannesburg entfernten Mmabatho. 30 Sänger aus der Umgebung nahmen an der Aufnahmesession teil und wurden dabei von Lebo M., [[Andy Hill]] (damaliger Vizepräsident der Disney Music Production) und Mbongeni Ngema (der auch für die Musik in ''Sarafina'' verantwortlich war) geleitet.

== Promotion ==
[[Bild:LionKingPlakat2.jpg|right|thumb|© Disney]]

Um ''Der König der Löwen'' zu promoten entschloss sich Disney dazu, als Kinotrailer die komplette Eröffnungssequenz zu ''Der ewige Kreis'' zu verwenden. Dieser ungewöhnliche Schritt, eine ganze Sequenz aus dem Film zu verwenden, erwies sich als eine erfolgreiche Idee, da viele Zuschauer neugierig wurden, was nach dieser imposanten Sequenz noch alles kommt.

Neben dem Kinotrailer setzte Disney auch auf eine große Anzahl verschiedener Postermotive, bei denen die meisten einen starken Akzent auf die Darstellung des atmosphärischen Settings legten und weniger auf lustige Motive oder das simple Darstellen der Charaktere. Zwar gab es solche Poster auch schon zu anderen [[Meisterwerk]]en, wie etwa ''[[Aladdin]]'', doch nicht in solchen Ausmaßen. So unterstrich man den ernsteren und auch epischen Charakter des Films.

== Veröffentlichungen ==
*Die Weltpremiere fand am 15. Juni 1994 in den USA statt.
*1995 wurde ''„Der König der Löwen“'' erstmals auf VHS veröffentlicht.
*Am 25. Dezember 2002 starte eine restaurierte und neu überarbeitete ''IMAX''-Fassung des Films in mehreren Ländern (darunter neben den USA auch in Deutschland und Frankreich).
*Im Oktober 2003 wurde die neue Filmfassung auf DVD und VHS innerhalb der [[Platinum Edition]] veröffentlicht.
*Im Oktober 2011 erschien eine neue DVD-Auflage innerhalb der [[Platinum Edition|Diamond Edition]], parallel dazu wurde der Film auch erstmals als Blu-Ray-Disc veröffentlicht.
*2012 fand eine weitere Wiederaufführung statt, bei welcher der Film erstmals in [[Disney Digital 3D]] präsentiert wurde. Somit ist der Spielfilm, nach [[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]], der zweite Zeichentrickfilm, der in ein digitales 3D-Format konvertiert wurde.

== Rezeptionsgeschichte ==
=== Allgemeine Übersicht über den Erfolg ===

''Der König der Löwen'' stellte sich als überragender Erfolg heraus, sowohl künstlerisch als auch kommerziell. Sowohl das breite Publikum als auch die Kinokritiker und Filmexperten nahmen den Film zumeist euphorisch auf, so dass der Film nicht nur zahlreiche gute Kritiken und Preise erhielt, sondern auch ungeahnt hohe Einnahmen an der Kinokasse erzielte. Der Erfolg des Filmes und dessen Beliebtheit verfestigte sich schließlich auch darin, dass er Einzug in die amerikanische Kultur nahm.

Neben dem Film feierten auch die Merchandising-Artikel und vor allem auch die Songs aus dem [[Walt Disney Meisterwerk]] großen Erfolg beim Publikum. Rückblickend stellte sich ''Der König der Löwen'' als Höhepunkt der 1990er Jahre für ''[[Walt Disney Pictures]]'' heraus: ''[[Pocahontas]]'' und darauf folgende [[Meisterwerk]]e nahmen wieder weniger Dollar ein und begeisterten weniger große Publikumsmengen und -gruppen. Lange Zeit mussten die Filme des Studios dem Vergleich mit ''König der Löwen'' stand halten.

Bis heute ist ''Der König der Löwen'' der weltweit erfolgreichste „traditionell“ per Hand animierte Trickfilm aller Zeiten und ist, nicht zuletzt dank des Musicals und der Präsenz in den Disney-Parks und Retrospektiven, ein weiterhin aktueller Bestandteil der Kino- und Familienunterhaltungskultur.

=== Reaktionen der Kinokritiker ===

''Der König der Löwen'' erhielt vornehmlich herausragende Kritiken, vor allem aufgrund seiner ernsten Thematik, die für damalige Kritiker eine Ausnahmestellung im Medium ''Zeichentrickfilm'' einnahm. Dies bezog sich vor allem auf die Darstellung des ''ewigen Kreislauf des Lebens'' und die zwangsläufig ebenfalls behandelte [[Tod]]es-Thematik. Viele Kritiker, darunter auch Frank-Michael Helmke von filmszene.de, lobten zudem die Gestaltung der verschiedenen Charaktere, die eine ungewohnte Tiefe beinhalte.

Sehr viel Anklang fand auch die multikulturelle Musikuntermalung des Films, die zur Thematik und zum Setting des Films passe und viele gute Lieder biete. Auch die komödiantischen Einlagen im Film wurden gelobt, da sie den Film auflockerten.
Manche Kritiker, wie etwa Hal Hinson, sahen in Timon und Pumbaa sogar das einzig gute am Film. Diese und andere schlechte Kritiken stellen jedoch bis heute die Minderheit dar.

Design, Animation und Technik des Films fanden ebenfalls Anklang, da der Film tricktechnisch einwandfrei sei. Im Gegensatz zu ''[[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]]'', der mit seiner Ballsaalsequenz neue Maßstäbe setzte und späteren Filmen wie ''[[Der Glöckner von Notre Dame]]'' oder ''[[Der Schatzplanet]]'' stellten die Kritiker bei ''König der Löwen'' jedoch so gut wie nie die Technik des Films in den Vordergrund des Lobs, was sich auch mit den späteren Reaktionen der Disney-Fans deckt, die in Retrospektiven den Film mehr wegen Inhalt und Musik herausstellen und weniger für technisch herausragende Sequenzen.

=== Erfolg an der Kinokasse und auf dem Home Entertainment-Gebiet ===

''Der König der Löwen'' startete zunächst streng limitiert in nur zwei Kinos in den USA. Das Startwochenende brachte 1.586.753 Dollar in die Kinokassen, was genügte um den Film auf Platz 10 der wöchentlichen Kinocharts der USA zu bringen.

Daraufhin startete der Film in 2.552 Kinos in den Vereinigten Staaten und spielte an diesem Wochenende 40.888.194 Dollar ein. Der Film hielt sich bis Anfang September in den Top Ten, kehrte in der Woche nach seinem Ausrutscher auf Platz 11 der Charts zurück in die Top Ten und fiel dann wieder aus der Liste heraus. Beeindruckt vom übermäßigen Erfolg des Films, der die bereits erstaunlichen Einspielergebnisse von ''[[Aladdin]]'' und ''[[Die Schöne und das Biest (1991)|Die Schöne und das Biest]]'' in den Schatten stellte entschied man sich bei Disney dazu, den Film erneut für die Kinos zu pushen. Im November 1994 startete ''Der König der Löwen'' erneut in den Kinos.

Aus den 266.901.023 Dollar Einspieleinnahmen nur in den USA wurden bis einschließlich Ende Januar 1995 307.833.456 Dollar. Das gesamte Einspielergebnis der ersten Kinofassung des Films in den USA beträgt 312.855.561 Dollar. Somit wurde er knapp hinter ''Forrest Gump'' zum zweiterfolgreichsten Film des Jahres in den USA.
Durch die IMAX-Fassung 2002 stiegen die Einnahmen auf 328.541.776 US-Dollar an.

Außerhalb der USA lief ''Der König der Löwen'' sogar noch erfolgreicher: 455,3 Millionen Dollar spielte der Film außerhalb seines Produktionslandes ein, was 58,1% der Gesamteinnahmen ausmacht. Weltweit wurde der Film aufgrund der hohen Einnahmen vor allem in Europa sogar zum erfolgreichsten Film des Jahres 1994.
In Deutschland startete der Film in der ersten Woche mit 1.324.593 Besuchern, insgesamt kamen ungefähr 10 Millionen Besucher dazu: Das Gesamtergebnis in Deutschland betrug 11.333.217 Besucher bei bis zu 671 Kopien im Einsatz. Somit wurde ''Der König der Löwen'' zum bis dahin erfolgreichsten Film ohne Wiederaufführung seit 1969.

Nach Kinostart schaffte es ''Der König der Löwen'' auf Platz 4 der erfolgreichsten Filme aller Zeiten, bis April 2007 ist er auf den 18. Platz runtergerutscht. Er ist, ohne Berücksichtigung der Inflation, der erfolgreichste handanimierte Film aller Zeiten, unter Berücksichtigung der Inflation wird er in den USA nur von ''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge|Schneewittchen]]'', ''[[101 Dalmatiner]]'' und ''[[Fantasia]]'' übertroffen.

Außerdem brach ''Der König der Löwen'' seinerzeit zahlreiche Kinorekorde in Afrika und setzte sich dort auf Platz 1 der ewigen Kinocharts.
Bis heute hält ''Der König der Löwen'' den US-Rekord für die größten Einnahmen pro Leinwand (den Rekord für die größte Einnahmen pro Leinwand eines breiten Starts hält ebenfalls ein Disney-Film: ''[[Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2]]'').

Zudem ist ''Der König der Löwen'' laut ''Guiness Buch der Rekode'' mit über 55 Millionen verkauften Einheiten die meistverkaufte Videokassette aller Zeiten, was aufgrund des Aussterben dieses Mediums höchst wahrscheinlich auch ein nun feststehender Rekord bleiben wird. Das meist ausgeliehene Video ist dagegen weiterhin ''[[The Rock]]'' von [[Jerry Bruckheimer]].

=== Auszeichnungen ===

:''Kursiv'' geschrieben Auszeichnungen bedeuten, dass der Film den Preis gewann. Normal geschriebene Auszeichnungen beschreiben eine Nominierung.

:'''Acadamy Awards (Oscars)'''
*''Bester Song'' – [[Elton John]] und [[Tim Rice]] für ''Can You Feel The Love Tonight''
*Bester Song – [[Elton John]] und [[Tim Rice]] für „Circle of Life“
*Bester Song – [[Elton John]] und [[Tim Rice]] für „Hakuna Matata“
*''Beste Musik'' – [[Hans Zimmer]]
* Beste Nebenrolle (Scar)

:'''Acadamy for Fantasy & Horror Films'''
*Beste DVD-Veröffentlichung eines Klassikers
*Bester Fantasy-Film des Jahres
*Beste Darstellung eines Jungdarstellers – [[Jonathan Taylor Thomas]]

:'''Annie Awards'''
*''Beste Leistung eines Synchronsprechers'' – [[Jeremy Irons]]
*''Bester Trickfilm''
*''Beste individuelle Leistung zur Handlung'' – [[Brenda Chapman]]
*Beste individuelle Leistung zur künstlerischen Exzellenz – Mark Henn
*Beste individuelle Leistung zur künstlerischen Exzellenz – Andy Gaskill
*Beste individuelle Leistung zur künstlerischen Exzellenz – Scott F. Johnston

:'''BAFTA Awards'''
*Beste Musik – [[Hans Zimmer]]
*Bester Ton Terry Porter, Mel Metcalfe, David Hudson, Doc Kane

:'''BMI Film & TV Awards'''
*''Beste Musik – Hans Zimmer''
*''Meist gespielter Filmsong – Elton John & Tim Rice für „Can You Feel The Love Tonight“''

:'''Casting Society of America'''
*''Bestes Synchronsprechercasting''

:'''Chicago Film Critics Association Awards'''
*''Beste Musik – Hans Zimmer''

:'''Golden Globes'''
*''Beste Musik – Hans Zimmer''
*''Bester Song'' – [[Elton John]] und [[Tim Rice]] für ''Can You Feel The Love Tonight''
*''Bester Film in der Kategorie Komödie oder Musical''
*Bester Song – [[Elton John]] und [[Tim Rice]] für „Circle of Life“

:'''Goldene Leinwand'''
*''Goldene Leinwand''
*''Goldene Leinwand mit Stern''

:'''Kansas City Film Critics Circle Awards'''
*''Bester Trickfilm''

:'''Kid's Choice Awards'''
*''Bester Film''

:'''Los Angeles Film Critics Association Awards'''
*''Bester Trickfilm''

:'''MTV Movie Awards'''
*Bester Song – Can You Feel The Love Tonight
*Bester Bösewicht

:'''Motion Picture Sound Editors'''
*''Bester Tonschnitt eines Trickilms''
*''Bester Tonschnitt von Musik''

=== Diskussionen & Kontroversen ===
==== Erste hausinterne Geschichte Disneys? ====

Zum Kinostart von ''Der König der Löwen'' wurde der Film in den Medien häufig als erster abendfüllender Disney-Film bezeichnet, der auf einer studiointernen Geschichte basiert. Diese Bezeichnung wurde jedoch häufig in Bezug auf ihrer Richtigkeit in Frage gestellt. So müsse man möglicherweise bereits ''[[Fantasia]]'' diesen Titel geben, da mit Ausnahme des Elements zu ''Der Zauberlehrling'' keine bereits bekannten Geschichten gezeigt wurden. Jedoch ließe sich ''[[Fantasia]]'' auch vorwerfen, dass die Bilder als Visualisierung klassischer Musik ja sehr wohl auf einem bereits existierenden Werk basieren. Die [[Package-Movies]] ''[[Saludos Amigos]]'' und ''[[Drei Caballeros]]'' erzählen dagegen eine eigenständige Geschichte – in den Augen mancher Kritiker jedoch keine im klassischen, zusammenhängenden Stil und seien deshalb nicht qualifiziert den Titel des ersten [[Walt Disney Meisterwerk]]s mit studiointerner Geschichte zu erhalten.
Das Meisterwerk ''[[Susi und Strolch]]'' jedoch basiert auf einer studiointern entworfenen Geschichte, die wiederum auf der Vorarbeit von [[Joe Grant]] und den Geschichten von ''Dan, the Whistling Dog'' fußen. Es erschien zwar vor Kinostart ein Buch über ''Susi und Strolch'', das jedoch eine Auftragsarbeit des Studios war.

Manche Kritiker gestehen dem ''König der Löwen'' auch deshalb nicht den Titel eines studiointern entworfenen Films zu, weil er angeblich Ergebnis eines immensen Ideendiebstahls sei (siehe dazu den nächsten Abschnitt).

==== Die Kimba-Kontroverse ====

Ähnlich wie es sieben Jahre später dem [[Walt Disney Meisterwerk]] ''[[Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt]]'' erging wurde auch ''Der König der Löwen'' bereits vor Kinostart als Plagiat einer japanischen Anime-Serie bezichtigt. Ein Vorwurf, der sich direkt nach dem Kinostart enorm verbreitete und heftige Kontroversen auslöste, die von der Allgemeinheit wieder vergessen wurden, jedoch in Trickfilmfankreisen weiterhin Bestand haben.
''Der König der Löwen'' sei demnach ein rechtlich nicht abgesichertes Plagiat der Serie ''Kimba, der weiße Löwe'' von Osamu Tezuka (''Astro Boy'' u.a.) aus den 1960er Jahren bzw. des gleichnamigen Manga aus den 1950ern. In der Serie geht es um einen weißen Löwen und seinen Vater, der Herrscher des Dschungels ist. Nachdem der Vater getötet wird, muss Kimba dessen Erbe antreten.

Die ursprüngliche Kontroverse, die von offizieller Seite und erfahrenen Fans ausgeführt wurde, handelt davon, dass einige Szenen und Figuren von König der Löwen, ''nicht aber die Handlung'', stark an die Serie über Kimba angelehnt sei. Dies betrifft unter anderem viele Kameraeinstellungen und die Figurenkonstellation von Zazu, Rafiki, Scar, Simba und Mufasa.

Disneys offizielle Reaktion auf diese Vorwürfe lautet, dass dies reiner Zufall sei, da es leicht vorkommen kann, dass in einem nichtmals 90-minütigen Film ähnliche Einstellungen vorkommen wie in einer 52-teiligen Serie. Die Regisseure [[Roger Allers]] und [[Rob Minkoff]] gaben an, sie haben erst von Kimba gehört, als ihr Film schon weit in der Produktion vorangeschritten war.

Diese Kontroverse wurde jedoch von manchen Zuschauern weiter angeheizt, indem sie Disney auch vorwarfen, man habe sich bei der Geschichte der Serie bedient. Die Reaktion Disneys war erneut, dass man nicht von der Serie wusste und dass es nicht unwahrscheinlich ist, dass zwei Werke mit ähnlicher Thematik (Liebe, Verrat, Macht, Herkunft, Tod) einen vergleichbaren Verlauf haben - immerhin erinnere der Plot von ''Der König der Löwen'' auch an Hamlet und mehrere Geschichten aus der Bibel und der Mythologie, Grundlagen, auf denen sich auch die Autoren der Kimba-Serie gestützt haben könnten.

Außerdem hat Roy Disney Simba einmal „Kimba“ genannt, was die Vermutung aufkommen ließ, der Film sei als offizielles Remake geplant gewesen, was man aber aus Kostengründen verwarf. Diese Vermutung ist jedoch nicht belegt, da es im Falle solcher Verhandlungen, die für das Remake nötig wären, schriftliche Beweise gäbe.

Ironischerweise erschien 1996 das in Japan bereits 1966 entstandene Sequel zu Kimba in Deutschland unter dem Titel „Der Löwen-König“.

==== SEX oder SFX? ====

Nachdem der erwachsene Simba sich verwirrt in einen Haufen Blätter stürzt, wirbeln diese in der Luft herum. Nach der Veröffentlichung der Videokassette des Films häuften sich die Beobachtungen, dass die Blätter in dieser Szene angeblich das Wort „SEX“ bilden. Es kam zu lauten Protesten einiger schockierter Eltern und der konservative Aktivist Donald Wildmon beschuldigte Disney der unterbewussten Veranlassung zu sexueller Freizügigkeit. Die Animatoren der Disney-Studios ließen jedoch verlautbaren, dass es ''SFX'' heißen solle, und eine unschuldig gemeinte Signatur des Special-Effects-Teams gewesen sei. Um die Kontroverse über diese vermeintliche, unterschwellige Botschaft nicht erneut zu entfachen bearbeitete man die Szene für die DVD-Veröffentlichung.

==== Bearbeitung der IMAX- und DVD-Version ====

Die ''[[Walt Disney Company]]'' rühmte sich viele Jahre lang damit, dass die [[Walt Disney Meisterwerk]]e (oder zumindest ein Großteil der Filme aus dem Meisterwerk-Kanon) zeitlos sind und deshalb alle Jahre wieder in den Kinos gezeigt werden können und dort neue Generationen von Kinozuschauern begeistern.

Einen gewissen Dämpfer musste diese Tradition hinnehmen, als der [[Disneys Hühner, die goldene Eier legen|Videomarkt auch für die Meisterwerke geöffnet]] wurde. Dennoch wurden manche [[Meisterwerke]] wieder in den Kinos aufgeführt, darunter ''[[Arielle, die Meerjungfrau]]'' und ''[[Das Dschungelbuch]]''.

Mit dem Aufstieg der technisch besseren DVD schien das Kinogeschäft für ältere Disney-Filme jedoch gestorben. Nach Vorbild von [[George Lucas]] und seinen ''[[Star Wars]]''-Filmen nahm man sich schließlich vor, die Leute durch neue Szenen in die Kinos zu locken. Zudem sollen die Filme nur in IMAX-Kinos laufen, um den Unterschied zwischen Kino- und Heimkinoerlebnis zu verdeutlichen.

Das Experiment schlug zwar fehl und endete nach der IMAX-Version von ''Der König der Löwen'', doch das ändert nichts daran, dass sich seitdem die Disney-Fans über Sinn und Unsinn der IMAX-Fassung streiten.

Auf der DVD-Veröffentlichung von ''Der König der Löwen'' ist zwar laut Werbung und DVD-Cover sowohl die Original-Kinofassung und die neue IMAX-Fassung mit einer neuen Szene enthalten, doch dies ist nicht die ganze Wahrheit. Die „Kinofassung“ ist lediglich die neue Fassung ''ohne'' die neue Szene, die weiteren Veränderungen am Film sind weiterhin vorhanden.

Die erste Veränderung am Film betrifft die Eröffnungssequenz. Die Gedenktafel an [[Frank Wells]] wurde an das Ende des Films verschoben und das originale, blau-weiße ''[[Walt Disney Pictures]]''-Logo wurde durch das orangerote-schwarze Disney-Logo aus dem Jahr 2000 ersetzt. Diese Veränderung wird von den Fans des Films mit gespaltenen Gefühlen aufgenommen. Manche verteidigen diese Änderung damit, dass das Farbschema des neuen Logos besser zur ersten Einstellung des Films passt, die ja den Sonnenaufgang zeigt, andere kritisieren die Änderung weil die das Original verfälscht und damit, dass das neue Disney-Logo eher kühl sei, während das alte aufgrund seiner helleren Farbgebung freundlicher wirkt und somit besser zur Stimmung des Films passe.

Die nächste Veränderung betrifft ein neues Lied, den Morgenreport, über deren Sinn auch viel gestritten wurde. Nach dem Erfolg im Musical wurde dieser Song nachträglich in den Film eingefügt. Da man die Szene ausblenden kann wird sie von ihren Gegnern meistens schlicht ignoriert, jedoch wird kritisiert, dass man eine möglichst einfach zu animierende Szene gewählt hat, obwohl man viele andere Lieder hätte wählen können, die möglicherweise besser gepasst hätten, zumal die erste Hälfte des Films durch diese Hinzufügung wesentlich songlastiger ist als die zweite.

Viel Kritik musste Disney auch aufgrund des Neudesigns der Krokodile und Vögel während des Liedes ''Ich will jetzt gleich König sein'' hinnehmen. Im Original waren diese realistisch gehalten, während sie in der neuen Fassung comichaftere Farben erhielten und ihre Mimik auch übertrieben wurde. Für diese Änderung gibt es eine offizielle Erklärung, aber auch Fan-Theorien. Regisseur Roger Allers wahr laut eines Artikels<ref>Allers & Minkoff: The Legacy of The Lion King [https://animatedviews.com/2011/allers-and-minkoff-egacy-of-the-lion-king/]</ref> mit den Krokodilen der Kinofassung nicht zufrieden. Diese wurden wohl direkt vom Storyboard übernommen ohne ordemtlichen Design-Prozess, da der Film fertig werden musste.
Eine Fantheorie besagt andererseits, das die Krokodile verändert wurden, da sie dem Bild, "Getting Away From It All" des Künstlers Michael Bedard zu sehr ähnelten<ref>Reddit-Kommentar zur Theorie [https://www.reddit.com/r/disney/comments/cm3qsa/comment/evzqaw7/?utm_source=share&utm_medium=web2x&context=3]</ref>.

Weitere Abänderungen waren eine realistischere Gestaltung des Wasserfalls während ''Kann es wirklich Liebe sein?'' und die neue Animation des Geistes von Mufasa.

Einige der Kritiker dieser Änderungen sehen diese als weniger dramatisch an, hätte man weiterhin die Möglichkeit die Kinofassung des Films zu sehen, so wie es auch ursprünglich beworben wurde. Vor allem die letzten zwei Änderungen waren für viele verständlich, da die Kinofassung in IMAX-Kinos schlecht gewirkt hätte. Doch da man auf DVD nur die Neufassung des Films sehen kann sind viele Fans mit der DVD unzufrieden.

=== Raubkopien ===

Der außerordentliche Erfolg an den Kinokassen führte zu zahlreichen Raubkopien und Trittbrettfahrer-Produkten. Die Anzahl gefälschter T-Shirts oder Spielzeuge, auf denen Cartoon-Löwen als „Lion King“, „König der Löwen“, „König der Tiere“ oder „King of the Jungle“ (was der anfängliche Projekttitel des Films war und zeigt, dass diese Produkte sehr früh hergestellt wurden, um im Fahrwasser Disneys Geld zu verdienen) bezeichnet wurden nahm so sehr zu, dass Disney eine Anzeigenkampagne in verschiedenen Zeitschriften, darunter auch dem eigenen ''[[Micky Maus Magazin]]'' schaltete. Eine dieser Anzeigen zeigt den jungen Simba und Mufasa unter dem Sternenhimmel, darunter ein Textkasten, der erklärt, dass nur das Original Stolz habe und man deshalb nur ''König der Löwen''-Artikel mit dem Hinweis „© Disney“ kaufen solle.

Zum Videostart des Films tauchten erneut zahlreiche Raubkopien auf, die vor allem auf Flohmärkten verkauft wurden. Diese Raubkopien waren entweder Kopien des Originalvideos oder sogar Videokameraaufnahmen der Kinovorführungen. In den USA sollen sogar Videos mit lachendem Publikum auf der Tonspur aufgetaucht sein.

Mit dem DVD-Start nahmen erneut die Raubkopien zu. Im Internet gibt es mehrere angeblich offizielle, chinesische DVDs mit englischem Ton und der ''originalen'' Kinofassung zu kaufen. Disney veröffentlichte auf DVD jedoch nur die vorhergehend beschriebene bearbeitete Version des Films.

=== Das Franchise ''„Der König der Löwen“'' ===
==== Merchandising ====

Wie bei der Veröffentlichung eines [[Walt Disney Meisterwerk]]es üblich, wurde der Kinostart von ''Der König der Löwen'' von einer großen Palette an [[Merchandising]]-Artikeln begleitet, die zusammen mit dem wachsenden Erfolg des Films immer größer wurde und pünktlich zum Videostart des Films erneut zunahm.
Neben den üblichen Actionfiguren und normalen Plüschtieren (z.B. [[Lion King Finger Puppets]]) sowie dem damals üblichen Videospiel für sämtliche Plattformen produzierte und lizenzierte ''[[Disney Consumer Products]]'' zahlreiche weitere Artikel, darunter auch eine große Kollektion an ''König der Löwen''-Plüschtieren von [[Mattel]], die nicht nur die Figuren des Films nachstellten, sondern auch zusätzliche Funktionen hatten. Unter anderem gab es sprechende Plüschtiere und sich küssende Ausgaben von Simba und Nala. Diese Stofftiere wurden sogar in den Disney-Video-Werbeflyern beworben.

Außerdem gab es von ''König der Löwen'' Sammelsticker und -karten und eine exklusive Pin-Kollektion. ''Der König der Löwen'' war eine der ersten Motivserien des kurzzeitigen Trendspiels ''[[Fun Caps]]'' und in Uganda gab es eine große ''Der König der Löwen''-Briefmarkenkollektion. In mehreren Ländern, darunter auch Deutschland, war ''Der König der Löwen'' ein sehr beliebtes und häufiges Telefonkartenmotiv.

''Der König der Löwen'' ist auch eines der ersten Disney-Franchises, das auf dem Büchersektor eine große Stellung bezog. Neben den üblichen Mal- und Kinderbüchern, die sich bei Motiven des Films bedienen, gab es auch mehrere Spielbücher mit Soundeffekten. Eines dieser Spielbücher löste eine große Kontroverse in den Vereinigten Staaten aus, weil sie vermuteten, dass der Rafiki-Soundbutton den Satz „Squashed bananas up his arse“ abspielen lässt. In Wirklichkeit lautet der Satz jedoch „Asante sana. Squash banana. Wewe nugu. Mimi apana.“, Disneys Pressesprecher erklärten die Missinterpretation damit, dass bei schneller, wiederholter Betätigung des Knopfs der Ton springen könne und etwas ähnliches wie der vermutete Satz entstünde.
Des weiteren erschienen ein ''Art of Lion King''-Buch sowie eine auf 3850 Stück limitierte, signierte „Deluxe“ Ausgabe des Buches, ein sechs Bücher umfassendes Set namens „The Lion King: Six New Adventures“ mit weiteren Geschichten aus dem geweihten land (die die Vergangenheit und weiteren Erlebnisse der Figuren beleuchten) und ein Set bestehend aus einem Bilderbuch und einer Audiokassette namens „The Lion King: The Brightest Star“ in dem Mufasa Simba von seinem Urgroßvater erzählt.

Der Umsatz an Merchandising-Artikeln betrug bereits vor der Veröffentlichung der [[DTV]]-Fortsetzung ''[[Der König der Löwen 2: Simbas Königreich]]'' über drei Milliarden Dollar.

==== Soundtrack-CDs ====
[[Bild:Rythm pride.jpg|thumb|right|[[Spin-Off]]-Album „Rhythm of the Pride Lands“]]

Den Erfolg und die Popularität der Musik aus ''Der König der Löwen'' kann man auch an der Fülle von CD-Veröffentlichungen ablesen.
Neben der Soundtrack-CD, auf der im englischen Original sämtliche Songs in der Filmversion sowie [[Elton John]]s Interpretationen von ''Can Yo Feel The Love Tonight'' (die auch im Abspann zu hören ist), ''Circle of Life'' und ''Just Can't Wait To Be King'' und vier Zusammenschnitte aus [[Hans Zimmer]]s Score enthalten waren (internationale Versionen ließen von Elton John nur den Song aus dem Abspann über, fügten dazu einen weiteren Score-Zusammenschnitt hinzu), erschienen auch eine heute rare und gefragte Score-CD mit der kompletten Hintergrundmusik des Films im Handel.
Am 28. Februar 1995 erschien außerdem ''[[Rhythm of the Pride Lands]]'', eine CD mit Musik von [[Lebo M]], die sich an die afrikanischen Rhythmen und Einflüsse des Films orientieren und teilweise auch Melodien aus dem Score mit afrikanischen Texten versahen. Außerdem befanden sich auf der CD drei englische Lieder.
''Rhythm of the Pride Lands'' wurde nur in geringer Zahl gepresst, verkaufte sich jedoch sehr gut und erhielt viel Kritikerlob und - preise. Einige der Stücke wurden später im Broadway-Musical und den Filmfortsetzungen verwendet und zudem wurde eine in großer Zahl gepresste Neuauflage der CD veröffentlicht.

Nach Erscheinen der Fortsetzung ''[[Der König der Löwen 2: Simbas Königreich|Der König der Löwen 2]]'' erschien ein limitiertes Paket aus den Soundtracks beider Filme sowie eine ''Best of''-CD mit dem Titel ''Lion King Collection'' auf der verschiedene Tracks aus Teil 1 und 2 sowie dem Album ''Rhythm of the Pride Lands'' zu hören sind.

Nach Start der IMAX-Fassung erschienen international neue Auflagen des Film-Soundtracks, nun mit einem neuen Remix von ''Can you feel the love tonight'' sowie dem neuen Song ''Der Morgenreport''.

Außerdem erschienen zahlreiche CDs zu den vom Film inspirierten Bühnenshows und eine Karaoke CD zum Film.

==== Sequels und Spin-Offs ====

Der Erfolg von ''Der König der Löwen'' führte auch zu Fortsetzungen und Spin-Offs in Form von [[DTV|Direct-to-Video]]-Filmen und einer [[Fernsehserie]], etwas, das zur Zeit der Veröffentlichung des Films nicht unüblich für einen erfolgreichen Disney-Film war.

Als erstes startete die Fernsehserie ''[[Timon und Pumbaa|Abenteuer mit Timon & Pumbaa]]'', einem sehr freien Spin-Off des Films, welches sich hauptsächlich um das komische und ungleiche Duo [[Timon]] und [[Pumbaa]] dreht. Die Serie startete bereits am 1. September 1995 und lief bis 1999 und gehört mit ihren 86 Episoden zu den langlebigsten Disney-Zeichentrickserien. Die Serie unterscheidet sich in Stil und Setting weitgehend vom Film, jedoch werden durch Gastauftritte anderer Figuren (Zazu, Banzai, Shenzi, Ed, Rafiki und manchmal auch Simba) immer wieder weitere Verknüpfungen zum Film geschaffen. Von der Serie wurden auch mehrere Videos veröffentlicht.

1998 erschien mit ''[[Der König der Löwen 2: Simbas Königreich]]'' eine direkte Fortsetzung des Kinofilms von 1994, die sich auch stilistisch im Gegensatz zur Serie an den Film anschloss. Der Film gehört in den Augen vieler Disney-Fans zu den besten Fortsetzungen aus den [[DisneyToon Studios]] und enthält auch Musik aus dem Soundtrackalbum ''Rythm of the Pride Lands''. Das Eröffnungslied ''Er lebt in dir'' wurde sogar zum zweiten Leitlied des Bühnenmusicals ''Der König der Löwen''.

Nachdem der zweite Teil zu einer der erfolgreichsten Videopremieren aller Zeiten wurde, kamen Gerüchte auf, Disney plane eine weitere Fortsetzung. Einige Jahre später wurde sogar ein dritter Teil angekündigt.
2004 wurde schließlich mit ''[[Der König der Löwen 3: Hakuna Matata]]'' der bislang letzte Film dieser Reihe veröffentlicht. Dieser erzählt den ersten Film neu, dieses Mal aus der Perspektive von Timon und Pumbaa. Es war auch die erste [[DTV]]-Veröffentlichung, die als 2-Disc-DVD in den Handel kam.

Außerdem kam im Juli 2019 unter dem Titel ''[[Der König der Löwen (2019)|Der König der Löwen]]'' eine [[Computeranimation|computeranimierte]] Neuverfilmung in die Kinos, bei der Jon Favreau Regie führte.

==== Themenparkauswertung ====

Aufgrund der hohen Popularität der Figuren und der Musik aus ''Der König der Löwen'' wird der Film auch sehr stark in den Disney-Themenparks repräsentiert. So gab es neben den obligatorischen Auftritten der Figuren im Park als herumlaufende Charaktere in [[Disneyland Anaheim]], [[Animal Kingdom]] und [[Disneyland Paris]] auch Paraden zum Film. Außerdem wurde der Film mit Hilfe von [[Audio-Animatronic]]s in der Show [[Legend of the Lion King]] im kalifornischen Park nacherzählt.
1995 wurde der [[The Land Pavilion]] im [[EPCOT]] im Zuge des Erfolges von ''Der König der Löwen'' erneuert. Den dort gezeigten, dokumentarischen Film [[Symbiosis]], der über die Folgen von Umweltverschmutzung aufklärte, ersetzte man durch den Film [[Circle of Life: An Environmental Fable]], der durch die Auftritte von Timon, Pumbaa und Simba, eine zusätzliche, humoristische, Note erhielt, die sein Vorgänger nicht hatte.

Mit [[Festival of the Lion King]] (im [[Animal Kingdom]] Park und [[Hong Kong Disneyland]] und [[The Legend of the Lion King]] ([[Disneyland Paris]]) gibt es zudem zwei unterschiedliche Bühnenfassungen, die extra für die Disney-Parks geschrieben wurden.
2004 feierte der Pariser Park zudem den ''König der Löwen Karneval'' mit einer neuen täglichen Parade und einem Feuerwerk.

Des Weiteren ist ''Der König der Löwen'' ein symbolischer Pate des [[Animal Kingdom]]-Parks. Die Figuren aus dem Film sind dort häufig anzutreffen, ein „Land“ des Parks wurde nach Rafiki benannt ([[Rafiki's Planet Watch]]) und das Symbol des Parks, der Baum des Lebens, wurde nach Rafikis Baum gestaltet.

=== Der Film in der Popkultur ===

In den Jahren seit des Kinostarts etablierte sich ''Der König der Löwen'' auch als fester Teil der Popkultur. Der Ausdruck ''Hakuna Matata'' ist weitläufig bekannt und wird auch im alltäglichen Sprachgebrauch verwendet und Anspielungen, Parodien und Hommagen an den Film sind in den Medien oft anzutreffen.

In Disneys Eigenproduktionen wurde ''Der König der Löwen'' mehrfach referenziert, darunter auch im [[Meisterwerk]]e-Kanon: In [[Der Glöckner von Notre Dame]] kann man in einer Massenszene kurz sehen, wie ein scheinbar gebratener Pumbaa durch die Straße getragen wird und in ''[[Hercules]]'' tritt Scar als Fellumhang für die Titelfigur auf. Das erste computeranimierte Meisterwerk, ''[[Himmel und Huhn]]'', spielte schließlich in seinem Intro auf die zwei vermutlich berühmtesten Disney-Eröffnungssequenzen an: Das Märchenbuch-Intro und ''Der ewige Kreis''. Des Weiteren war ''Der König der Löwen'' einer der vier Filme, die Stitch in den Teasern für ''[[Lilo & Stitch]]'' störte.

Auch ''[[Pixar]]'' spielte auf den Film an: In ''[[Toy Story]]'' hört Andys Familie während des Umzugs das Lied ''Hakuna Matata'' im Radio und in [[Das große Krabbeln]] ist das Logo der Broadway-Fassung sichtbar.

In [[Aladdin und der König der Diebe]] verwandelt sich Dschinni kurz in Pumbaa und in ''[[George, der aus dem Dschungel kam]]'' wird zum Schluss das Ende von ''Der König der Löwen'' parodiert.
In der Zeit direkt nach der Veröffentlichung wurden zudem in ''[[Hör mal, wer da hämmert]]'' und ''[[(K)ein Vater gesucht]]'' (beides Produktionen mit [[Jonathan Taylor Thomas]], der Stimme des jungen Simba) Anspielungen auf den Film gemacht.

In der Episode ''[[Meine Theorie]]'' der Serie ''[[Scrubs]]'' rezitiert die Hauptfigur JD den ewigen Kreis, ebenso wie es in einer Folge von ''[[Kuzco’s Königsklasse‏‎]]'' geschieht.

Doch auch Filme und Serien anderer Studios spielten auf den ''König der Löwen'' an. Besonders zu erwähnen seien an dieser Stelle die Parodien in der Serie ''Die Simpsons''. In einer Folge wird das Intro des Films nachgestellt, in einer anderen wird das Itchy und Scratchy-Bühnenmusical gezeigt, dass sich nahe am ''[[Der König der Löwen (Musical)|Lion King Musical]]'' orientiert. Und in einer weiteren Folge wird nicht nur Simbas Begegnung mit dem toten Mufasa, sondern auch die ''Kimba-Kontroverse'' parodiert, indem die trauernde Lisa ihren Freund Zahnfleischbluter-Joe sowie Darth Vader, Mufasa und James Earl Jones (welcher Darth Vader und Mufasa sprach) im Himmel sieht. Mufasa sagt in dieser Szene, ''Kimba, äh, Simba'' solle seinen Tod rächen.

== Hintergrundinformationen ==

*''Der König der Löwen'' ist das erste [[Meisterwerk]], das in Zulu synchronisiert wurde.
*Circa 20 Minuten der endgültigen Animation stammen aus den Zeichenstudios in Florida.
*Für den Film wurden 1.197 gemalte Hintergründe verwendet.
*Den Reim, den Rafiki immer wieder anstimmt, ist ein Kinderreim in Swahili, wie es in Kenia gesprochen wird.

== Synchronisation ==

{| border="1"
! width="23%" | Rolle
! width="39%" | Originalsprecher
! width="38%" | Deutsche Synchro
|-
|Simba (erwachsen)
|[[Matthew Broderick]] (Sprache) & [[Joseph Williams]] (Gesang)
|[[Frank Lorenz Engel]] (Sprache) & [[Cush Jung]] (Gesang)
|-
|Simba (Kind)
|[[Jonathan Taylor Thomas]] (Sprache) & [[Jason Weaver]] (Gesang)
|[[Julius Jellinek]] (Sprache) & [[Manuel Straube]] (Gesang)
|-bgcolor=#ffffff
|Nala (erwachsen)
|[[Moira Kelly]] (Sprache) & [[Sally Dworsky]] (Gesang)
|[[Alexandra Wilcke]]
|-
|Nala (Kind)
|[[Niketa Calame]] (Sprache) & [[Laura Williams]] (Gesang)
|[[Magdalena Turba]]
|-bgcolor=#ffffff
|Mufasa
|[[James Earl Jones]]
|[[Wolfgang Kühne]]
|-
|Sarabi
|[[Madge Sinclair]]
|[[Rita Engelmann]]
|-bgcolor=#ffffff
|Scar
|[[Jeremy Irons]]
|[[Thomas Fritsch]]
|-
|Rafiki
|[[Robert Guillaume]]
|[[Joachim Kemmer]]
|-bgcolor=#ffffff
|Zazu
|[[Rowan Atkinson]]
|[[Eberhard Prüter]]
|-
|Timon
|[[Nathan Lane]]
|[[Ilja Richter]]
|-bgcolor=#ffffff
|Pumbaa
|[[Ernie Sabella]]
|[[Rainer Basedow]]
|-
|Shenzi
|[[Whoopi Goldberg]]
|[[Hella von Sinnen]]
|-bgcolor=#ffffff
|Banzai
|[[Cheech Marin]]
|[[Frank Lenart]]
|-
|Ed
|[[Jim Cummings]]
|[[Jim Cummings]]
|-bgcolor=#ffffff
|''Circle of Life'' / ''Der ewige Kreis''
|[[Carmen Twillie]]
|[[Jocelyn B. Smith]]
|}

== Stab und weitere Filmangaben ==
*'''Regie''': [[Roger Allers]] und [[Rob Minkoff]]
*'''Buch''': [[Irene Mecchi]], [[Jonathan Roberts]] und [[Linda Woolverton]]
*'''Story''': [[J.T. Allen]], [[Jim Capobianco]], [[Lorna Cook]], [[Thom Enriquez]], [[Andy Gaskill]], [[Francis Glebas]], [[Ed Gombert]], [[Kevin Harkey]], [[Barry Johnson]], [[Mark Kausler]], [[Jorgen Klubien]], [[Larry Leker]], [[Rick Maki]], [[Burny Mattinson]], [[Joe Ranft]], [[Chris Sanders]], [[George Scribner]], [[Tom Sito]], [[Miguel Tejada-Flores]], [[Jenny Tripp]], [[Gary Trousdale]], [[Bob Tzudiker]], [[Christopher Vogler]], [[Noni White]]
*'''Produzent''': [[Don Hahn]]
*'''Ausführende Produzenten''': [[Alice Dewey]], [[Sarah McArthur]] [[Thomas Schumacher]]
*'''Musik''': [[Hans Zimmer]]
*'''Songs''': ''Circle of Life'' (''Der ewige Kreis''), ''Just Can't Wait To Be King'' (''Ich will jetzt gleich König sein''), ''Be Prepared'' (''Seid bereit''), ''Hakuna Matata'' und ''Can You Feel The Love Tonight'' (''Kann es wirklich Liebe sein?'') sowie für die IMAX-Fassung ''Morning Report'' (''Der Morgenreport'') - Text von [[Time Rice]], Musik von [[Elton John]]
*'''Dirigent. musikalischer Berater und Leiter des afrikanischen Chors''': [[Lebo M.]]
*'''Schnitt''': [[Ivan Bilancio]]
*'''Casting''': [[Brian Chavanne]]
*'''Szenenbild''': [[Chris Sanders]]
*'''Art Direction''': [[Andy Gaskill]]
*'''Chefzeichner''': [[Ruben Aquino]] (erwachsener Simba), [[Tony Bancroft]] (Pumba), [[James Baxter]] (Rafiki), [[Aaron Blaise]] (junge Nala), [[David Burgess]] (Hyänen), [[Andreas Deja]] (Scar), [[Anthony Derosa]] (erwachsene Nala), [[Russ Edmonds]] (Sarabi), [[Tony Fucile]] (Mufasa), [[Mark Henn]] (junger Simba), [[Ellen Woodbury]] (Zazu) und [[Michael Surrey]] (Timon)

*'''Budget''': 79.300.000 Dollar
*'''Länge''': 89 Minuten
*'''FSK''': ohne Altersbeschränkung

*'''Songs''': Circle of Life (Der ewige Kreis), Ich will jetzt gleich König sein (I Just Can't Wait to be King), Seid bereit (Be Prepared), Hakuna Matata, Kann es wirklich Liebe sein? (Can you feel the love tonight) - und in der Special Edition: Der Morgenreport (The Morning Report)

== Weblinks ==
* [http://www.lionking.de/ Die Webseite des größten deutschen ''König der Löwen''-Fanclub]
* [http://www.snopes.com/disney/films/lionking.htm Englischer Artikel über die ''„SEX“''-Kontroverse]
* [http://www.lionking.org/ Englische Website über den gesamten ''„Der König der Löwen“''-Kosmos]

{{Vorlage:Meisterwerk}}

[[Kategorie: Walt Disney Meisterwerk ]]

Big Thunder Mountain Railroad

2023-04-06T20:29:42Z

Luckywitz: first draft big thunder mountain

{{DISPLAYTITLE:Big Thunder Mountain Railroad}}

''Big Thunder Mountain Railroad' ist eine thematisierte Achterbahn vom Typ Mine Train, die man in [[Disneyland]] (Anaheim), im [[Magic Kingdom]] ([[Walt Disney World Resort]], Florida), in [[Tokio Disneyland]] und auch im [[Disneyland Resort Paris]] besuchen kann.

Diese Attraktion ist eine wilde Zugfahrt, welche sich durch Minen und um einen Bergmassiv windet, welches je nach Park an ein anderes amerikanisches Gebirge angelehnt wurde.

== Attraktionsgeschichte ==

Im September 1979 wurde die erste Big Thunder Mountain Railroad im [[Disneyland]] eröffnet. Sie ersetzte die Zugrundfahrt [[Rainbow Caverns Mine Train]] und zollt dieser bis heute in der Übernahme von einzelnen Thematisiserungen bis heute Tribut.

== Aussehen ==

Alle vier Varianten von Big Thunder Mountain sind an ihrem Bergmassiv zu erkennen um das sie sich schlingen. Der Berg in [[Disneyland]] ist an den Bryce Canyon angelehnt, die anderen Varianten erinnern eher an das Monument Valley in Utah.
Der Zug fährt durch mehrere Minen vorbei an Tropfsteinen und Bergwerkswerkzeug und über mehrere Lifthügel durch und über den Berg. Besonders auffallend ist, dass anders als meist Üblich bei Achterbahnen kaum Stützen zu sehen sind, die Berge wurden immer so angelegt, dass die Schiene sehr Bodennah verlegt werden konnte. Jede Variante fährt an einer Stelle durch ein Dinosaurier Skelett, durch einen „Splash“-Effekt, wie man ihn von Wildwasserbahnen kennt und erlebt eine Sprengung in einem Minenschacht.

== Besonderheiten der einzelnen Varianten ==

=== Magic Kingdom ===
Wurde am 15. Novem ber 1980, also nur ein Jahr nach der im Disneyland eröffnet und ähnelt dieser auch sehr, ist aber dennoch etwas länger.

=== Disneyland Paris ===
Die Bahn heißt in Paris und Tokyo nur Big Thunder Mountain, zudem ist die Pariser Anlage die einzige, bei der die Fahrt hauptsächlich auf einer Insel abspielt. Hier wurde der Berg in die [[Rivers of the Far West]] gebaut und der Zug muss auf der Hin- und Rückfahrt zur Stadtion auf dem Festland durch einen Tunnel unter dem See fahren

== Quellen ==
[https://en.wikipedia.org/wiki/Big_Thunder_Mountain_Railroad wikipedia.org Big Thunder Mountain Railroad]

[[Kategorie:Fahrgeschäft]]

Hong Kong Disneyland Park

2023-04-06T19:43:01Z

Luckywitz:

{{Stub}}
'''Hong Kong Disneyland Park''' ist ein Themenpark des [[Hong Kong Disneyland]]s.

Der Park verfügt über folgende sieben Themenbereiche mit Fahrgeschäften, Restaurants, und Live-Unterhaltung:
*Main Street, U.S.A.: Dieser Bereich wurde inspiriert von der gleichnamigen Attraktion [[Main Street, USA]] im [[World Disney Resort]], daher sind die Gebäude fast identisch mit denen in Anaheim. Der Themenpark dient als Eingang des [[Hong Kong Disneyland]]s. Ursprünglich war es geplant, unter dem Bahnhof ein Restaurant einzurichten, was jedoch aufgrund der Kostspieligkeit fallen gelassen wurde.
*Adventureland
*Fantasyland
*[[Toy Story]] Land
*Grizzly Gulch
*Mystic Point
*Future: Frozen Land
*Future: Marvel Land

{{Themenpark}}

[[Kategorie:Themenpark]]

Disneyland Paris

2023-04-06T19:26:58Z

Luckywitz: /* Themenparks */

{{Stub}}
{| border="0" cellspacing="0" cellpadding="4" style="margin-left:30px; border-collapse:collapse; text-align:center; border:1px solid #a9a9a9" align="right" valign="top" hspace="100" vspace="60"
|[[Image:Disneyland_Ressort_Paris_Logo.jpg|250px]]
|-
|[[Image:GB._Disneyland_Resort_Paris_.jpg |300px]]
{|align="center" valign="top"
| bgcolor="#0049e9" width="250" |'''Themenparks'''
|-
| Disneyland Park
|-
| Walt Disney Studios Park
|-
| bgcolor="#7CFC00" width="250" |'''Themenbereiche (Disneyland Park)'''
|-
| Adventureland
|-
| Frontierland
|-
| Main Street USA
|-
| Fantasyland
|-
| Discoveryland
|-
| bgcolor="#FF7F24" width="300" |'''Shopping | Dining | Entertainment'''
|-
| Disney® Village
|-
| Disneyland Hotel
|-
| bgcolor="#C2C2C2" width="250" |'''Daten und Fakten'''
|-
| align="left" |'''Besucher:'''durchschnittlich 14,5 Millionen pro Jahr
|-
| align="left" |'''Ort:''' Marne-la-Vallée (Paris/Frankreich)
|-
| align="left" |'''Eröffnet:''' 1992
|-
| align="left" |'''Mitarbeiter:''' ca. 12.200
|}
|}

'''Disneyland Resort Paris''' befindet sich in der Planstadt Marne-la-Vallée ca. 30 km östlich von Paris/Frankreich. Das 1.943 Hektar große Freizeitareal wurde am 12. April 1992 nach einer Bauzeit von vier Jahren eröffnet.

Der große Freizeitpark umfasst unter anderem zwei Themenparks ''Park Disneyland'', den ''Walt Disney Studios Park'', einen Unterhaltungsbereich namens ''Disney Village'', eine Golfanlage ''Golf Disneyland'' sowie zahlreiche Hotelkomplexe.

== Themenparks ==
=== Disneyland Paris ===
Disneyland Park (DLP)

Ist der älteste Teil und das Kernstück des Resorts. Disneyland Park ist in fünf Themenbereiche geteilt. Im Mittelpunkt befindet sich das Dornröschen-Schloss, das Wahrzeichen des Parks.
<center>'' Erkunden Sie das Königreich der Phantasie... den Park Disneyland! Entdecken Sie einen Ort, der so zauberhaft ist, daß Sie ihn nie wieder vergessen. Einen Ort, an dem es immer wieder etwas Neues zu sehen und zu tun gibt, einen Ort, wo Träume endlich Wirklichkeit werden...''

 auf der offiziellen Webseite von Disneyland Paris</center>

Die verschiedenen Themenbereiche sind:

[[Bild:Adventureland.jpg|thumb|right|210px|Adventureland]]

=====''Adventureland'' =====
In diesem Bereich spielt exotischen Atmosphäre eine große Rolle.
Im Adventureland kann man die Märchenstadt Agrabah besuchen, auf die Pfade von bekannten Abenteurern begeben sowie den Abenteuerspielplatz, der im Fluch der Karibik Still gebaut ist, besuchen. Hier steht auch „Indiana Jones and the Temple of Peril“, „Adventure Isle“ und das Baumhaus der „Swiss Family Robinson“

=====''Frontierland'' =====
Dieser Bereich, eine Wild-West-Kulisse, soll an das legendäre Zeitalter der Eroberung des amerikanischen Westens erinnern. Eine Zugfahrt auf und durch den „Big Thunder Mountain“, das gespenstische Geisterhaus „Phantom Manor“, das „Thunder Mesa Riverboat Landing“ , der Schießstand „Rustler Roundup Shootin' Gallery“ und ein Abenteuerspielpatz „Pocahontas Indian Village“ , der dem Film "Pocahontas, eine Indianerlegende" nachempfunden wurde, sind nur einige Besonderheiten von Frontierland.

===== ''Main Street USA'' =====
Die amerikanische „Kleinstadt“ des 20. Jahrhunderts im Disneyland Park.
Pferdekutsche, Dampfeisenbahn....
In der Anlage befindet sich unter anderem auch „Disneyland Railroad – Main Street Station“ , der Bahnhof der Disneyland-Dampflok. Von dort aus ist es auch möglich, per Dampflok rund um den Disneypark zu fahren. In der Main Street USA findet auch die nächtliche Lichterparade, „FANTILLUSION!“, statt. Besonders sind auch die „Main Street Vehicles“,

=====Discoveryland =====
Das Land der Entdeckungen. Hier gibt es imposante Bauten wie etwa Modell der Nautilus zu sehen. Beliebt ist hier auch das 3D-Effekt-Kino, „Space Mountain“ (Indoor- Achterbahn), der „Star Tours“ Flug-Simulator und vieles mehr.

=====Fantasyland=====
Besonders beliebt bei der jüngeren Generation. Die Attraktionen sind rund um bekannte, von Disney adaptierte Märchen, wie etwa Schneewittchen und die Sieben Zwerge gestaltet.

Bekannt sind unteranderem „Peter Pan's Flight“ (eine Gondelbahn), „Le Pays de Contes de Fées“,
sowie „it's a small world“.

===Walt Disney Studios Park ===

====Front Lot====

====Toon Studio====

====Worlds of Pixar====

=====Toy Story Playland=====

====Production Courtyard====

====Marvel Avengers Campus====

== Freizeit- und Sporteinrichtungen ==

===Vergnügungszentrum Disney Village===
Das Vergnügungsviertel im Disneyland Resort Paris wurde nach dem Vorbild von Pleasure Island in Disney World gestaltet. Die Pläne für dieses Vergnügungsviertel stammen von den Architekten Ghery, Julien und Saubot.
Das Disney Village hieß ursprünglich Festival Disney und wurde 1996 umbenannt. Die Vergnügungsmeile, die als eine Art Fußgängerzone konzipiert ist, verbindet die Hotelanlagen mit den beiden Themenparks. Es reihen sich diverse Restaurants und Bars aneinander, vom einfachen Fast Food Restaurant bis hin zum gehobenen Steakhaus ist hier alles vertreten.
Ebenfalls im Disney Village befindet sich die Arena, in der die Buffalo Bill's Wild West Show aufgeführt wird. Außerdem gibt es ein großes Kino, eine Disco und mehrere Geschäfte, in denen Disneyartikel verkauft werden.

===Golf Disneyland===

==Hotels==
Sechs Hotels liegen in unmittelbarer Nähe zu den beiden Themenparks und können von dort aus innerhalb weniger Minuten zu Fuß erreicht werden. Etwas weiter entfernt ist in einem Waldareal eine große Bungalow-Anlage gelegen.
Des Weiteren wurde im Jahr 2003 im Val de France vier weitere Hotels eröffnet, die dem Resort angeschlossen sind.
Weitere Hotels in der Umgebung kooperieren mit Disney.

==='''Disney Hotels'''===

Diese Hotels liegen in direkter Nähe zum Disney Village, dem Disneyland Park und dem Walt Disney Studios Park. Sie werden direkt von Disney betrieben und sind durchgehend thematisch gestaltet.

=====''Disneyland Hotel''=====
Direkt am Eingang zum Disneyland Park gelegen, handelt es sich um das Flaggschiff der Disney Hotels mit 473 Zimmern und 21 Suiten. Zwei Restaurants und eine Piano-Bar gehören ebenso wie ein Pool, ein Fitnessraum und ein umfassendes Wellness-Angebot gehören zu diesem Hotel.
Gestaltet ist das Disneyland Hotel im Stil der viktorianischen Zeit und passt daher perfekt zur Main Street, U.S.A.

=====''Hotel New York''=====
564 Zimmer und 27 Suiten sowie zwei Restaurants und eine Bar sind in diesem Hotel vorhanden. Das Design dieses Hotels soll an die US-Metropole New York erinnern.

=====''Newport Bay Club''=====
Mit 1093 Zimmern und 13 Suiten das größte Disney Hotel. Zwei Restaurants und zwei Bars sind in diesem Hotel ebenfalls zu finden, das das Flair eines Seebades der Neu England Staaten im 19. Jahrhundert verströmt.

=====''Sequoia Lodge''=====
1011 Zimmer und 14 Suiten gehören zu diesem Disney Hotel. Die Gestaltung lässt an ein Blockhaus in einem amerikanischen Nationalpark der Rocky Mountains denken.
Zwei Restaurants und eine Bar gehören ebenfalls zu diesem Hotel.

=====''Hotel Cheyenne''=====
1000 Zimmer stehen im Hotel Cheyenne zur Verfügung. Ein Restaurant und eine Bar sind in diesem Hotel, das wie eine Stadt im Wilden Westen gestaltet wurde, zu finden.

=====''Santa Fe''=====
1000 Zimmer umfassendes Hotel auf dem Disneygelände. Eine Bar und ein Restaurant gehören ebenfalls zu diesem Hotel, das in seiner Gestaltung an die Pueblos in New Mexico denken lässt.

=====''Davy Crockett Ranch''=====
Etwas abseits des Disneygeländes gelegen, befinden sich die Blockhütten der Davy Crockett Ranch. Alle Bungalows sind mit einer Küche ausgestattet und verfügen über einen kleinen Grillplatz. Zur Anlage gehören außerdem ein großes Schwimmbad, ein Restaurant und eine Bar.

==='''Val de France Hotels'''===

Diese Hotels im nahegelegenen Val de France arbeiten eng mit Disney zusammen. Sie werden vom Resort als weitere Übernachtungsmöglichkeiten empfohlen und sind durch einen Shuttlebus direkt mit den Freizeitparks und dem Disney Village verbunden.
Auch diese Hotels widmen sich in ihrer Gestaltung jeweils einem Thema.

=====''Kyriad Hotel''=====
3 Sterne Hotel mit 300 Zimmern, einem Restaurant und zwei Bars. Die Gestaltung soll an ein französisches Landhaus in der Region Brie erinnern.

=====''Thomas Cook's Explorers Hotel''=====
3 Sterne Hotel mit 400 Zimmern, drei Restaurants und zwei Bars. Dieses Hotel steht ganz im Zeichen der großen Abenteurer und Entdecker.

=====''Vienna International Dream Castle Hotel''=====
4 Sterne Hotel mit 400 Zimmern, einem Restaurant und einer Bar. Das Thema dieses Hotels ist die Burg im Mittelalter. Früher gehörte dieses Hotel zu Mövenpick.

=====''Vienna International Magic Circus Hotel''=====
4 Sterne Hotel mit 400 Zimmern, ein Restaurant und einer Bar. Die Gestaltung dieses Hotels, das früher zur Hotelkette Holiday Inn gehörte, soll an einen Zirkus erinnern.

==Verkehrsinfrastruktur – Verkehrsanbindung==
==Verstätderung==
=== Geschäftsviertel Val d’Europe ===
=== Ferien- und Wohngebiete ===
==Weblinks==
* [http://www.dein-dlrp.de ausführliche Disneyland Paris-Fanseite auf deutsch]
* [https://www.magicdlp.de/ Informationen rund um das Disneyland Paris]
* [https://web.archive.org/web/20120302201819/http://de.dlrpwiki.org/Hauptseite Ehemaliges DLRPwiki]

{{DLRP}}

{{Resort}}

[[Kategorie:Resort ]]

Disneyland Paris

2023-04-06T19:14:19Z

Luckywitz: Neuaufteilung der Unterpunkte, Themeparks von Freitzeiteinrichtungen getrennt

{{Stub}}
{| border="0" cellspacing="0" cellpadding="4" style="margin-left:30px; border-collapse:collapse; text-align:center; border:1px solid #a9a9a9" align="right" valign="top" hspace="100" vspace="60"
|[[Image:Disneyland_Ressort_Paris_Logo.jpg|250px]]
|-
|[[Image:GB._Disneyland_Resort_Paris_.jpg |300px]]
{|align="center" valign="top"
| bgcolor="#0049e9" width="250" |'''Themenparks'''
|-
| Disneyland Park
|-
| Walt Disney Studios Park
|-
| bgcolor="#7CFC00" width="250" |'''Themenbereiche (Disneyland Park)'''
|-
| Adventureland
|-
| Frontierland
|-
| Main Street USA
|-
| Fantasyland
|-
| Discoveryland
|-
| bgcolor="#FF7F24" width="300" |'''Shopping | Dining | Entertainment'''
|-
| Disney® Village
|-
| Disneyland Hotel
|-
| bgcolor="#C2C2C2" width="250" |'''Daten und Fakten'''
|-
| align="left" |'''Besucher:'''durchschnittlich 14,5 Millionen pro Jahr
|-
| align="left" |'''Ort:''' Marne-la-Vallée (Paris/Frankreich)
|-
| align="left" |'''Eröffnet:''' 1992
|-
| align="left" |'''Mitarbeiter:''' ca. 12.200
|}
|}

'''Disneyland Resort Paris''' befindet sich in der Planstadt Marne-la-Vallée ca. 30 km östlich von Paris/Frankreich. Das 1.943 Hektar große Freizeitareal wurde am 12. April 1992 nach einer Bauzeit von vier Jahren eröffnet.

Der große Freizeitpark umfasst unter anderem zwei Themenparks ''Park Disneyland'', den ''Walt Disney Studios Park'', einen Unterhaltungsbereich namens ''Disney Village'', eine Golfanlage ''Golf Disneyland'' sowie zahlreiche Hotelkomplexe.

== Themenparks ==
=== Disneyland Paris ===
Disneyland Park (DLP)

Ist der älteste Teil und das Kernstück des Resorts. Disneyland Park ist in fünf Themenbereiche geteilt. Im Mittelpunkt befindet sich das Dornröschen-Schloss, das Wahrzeichen des Parks.
<center>'' Erkunden Sie das Königreich der Phantasie... den Park Disneyland! Entdecken Sie einen Ort, der so zauberhaft ist, daß Sie ihn nie wieder vergessen. Einen Ort, an dem es immer wieder etwas Neues zu sehen und zu tun gibt, einen Ort, wo Träume endlich Wirklichkeit werden...''

 auf der offiziellen Webseite von Disneyland Paris</center>

Die verschiedenen Themenbereiche sind:

[[Bild:Adventureland.jpg|thumb|right|210px|Adventureland]]

=====''Adventureland'' =====
In diesem Bereich spielt exotischen Atmosphäre eine große Rolle.
Im Adventureland kann man die Märchenstadt Agrabah besuchen, auf die Pfade von bekannten Abenteurern begeben sowie den Abenteuerspielplatz, der im Fluch der Karibik Still gebaut ist, besuchen. Hier steht auch „Indiana Jones and the Temple of Peril“, „Adventure Isle“ und das Baumhaus der „Swiss Family Robinson“

=====''Frontierland'' =====
Dieser Bereich, eine Wild-West-Kulisse, soll an das legendäre Zeitalter der Eroberung des amerikanischen Westens erinnern. Eine Zugfahrt auf und durch den „Big Thunder Mountain“, das gespenstische Geisterhaus „Phantom Manor“, das „Thunder Mesa Riverboat Landing“ , der Schießstand „Rustler Roundup Shootin' Gallery“ und ein Abenteuerspielpatz „Pocahontas Indian Village“ , der dem Film "Pocahontas, eine Indianerlegende" nachempfunden wurde, sind nur einige Besonderheiten von Frontierland.

===== ''Main Street USA'' =====
Die amerikanische „Kleinstadt“ des 20. Jahrhunderts im Disneyland Park.
Pferdekutsche, Dampfeisenbahn....
In der Anlage befindet sich unter anderem auch „Disneyland Railroad – Main Street Station“ , der Bahnhof der Disneyland-Dampflok. Von dort aus ist es auch möglich, per Dampflok rund um den Disneypark zu fahren. In der Main Street USA findet auch die nächtliche Lichterparade, „FANTILLUSION!“, statt. Besonders sind auch die „Main Street Vehicles“,

=====Discoveryland =====
Das Land der Entdeckungen. Hier gibt es imposante Bauten wie etwa Modell der Nautilus zu sehen. Beliebt ist hier auch das 3D-Effekt-Kino, „Space Mountain“ (Indoor- Achterbahn), der „Star Tours“ Flug-Simulator und vieles mehr.

=====Fantasyland=====
Besonders beliebt bei der jüngeren Generation. Die Attraktionen sind rund um bekannte, von Disney adaptierte Märchen, wie etwa Schneewittchen und die Sieben Zwerge gestaltet.

Bekannt sind unteranderem „Peter Pan's Flight“ (eine Gondelbahn), „Le Pays de Contes de Fées“,
sowie „it's a small world“.

===Walt Disney Studios Park ===

== Freizeit- und Sporteinrichtungen ==

===Vergnügungszentrum Disney Village===
Das Vergnügungsviertel im Disneyland Resort Paris wurde nach dem Vorbild von Pleasure Island in Disney World gestaltet. Die Pläne für dieses Vergnügungsviertel stammen von den Architekten Ghery, Julien und Saubot.
Das Disney Village hieß ursprünglich Festival Disney und wurde 1996 umbenannt. Die Vergnügungsmeile, die als eine Art Fußgängerzone konzipiert ist, verbindet die Hotelanlagen mit den beiden Themenparks. Es reihen sich diverse Restaurants und Bars aneinander, vom einfachen Fast Food Restaurant bis hin zum gehobenen Steakhaus ist hier alles vertreten.
Ebenfalls im Disney Village befindet sich die Arena, in der die Buffalo Bill's Wild West Show aufgeführt wird. Außerdem gibt es ein großes Kino, eine Disco und mehrere Geschäfte, in denen Disneyartikel verkauft werden.

===Golf Disneyland===

==Hotels==
Sechs Hotels liegen in unmittelbarer Nähe zu den beiden Themenparks und können von dort aus innerhalb weniger Minuten zu Fuß erreicht werden. Etwas weiter entfernt ist in einem Waldareal eine große Bungalow-Anlage gelegen.
Des Weiteren wurde im Jahr 2003 im Val de France vier weitere Hotels eröffnet, die dem Resort angeschlossen sind.
Weitere Hotels in der Umgebung kooperieren mit Disney.

==='''Disney Hotels'''===

Diese Hotels liegen in direkter Nähe zum Disney Village, dem Disneyland Park und dem Walt Disney Studios Park. Sie werden direkt von Disney betrieben und sind durchgehend thematisch gestaltet.

=====''Disneyland Hotel''=====
Direkt am Eingang zum Disneyland Park gelegen, handelt es sich um das Flaggschiff der Disney Hotels mit 473 Zimmern und 21 Suiten. Zwei Restaurants und eine Piano-Bar gehören ebenso wie ein Pool, ein Fitnessraum und ein umfassendes Wellness-Angebot gehören zu diesem Hotel.
Gestaltet ist das Disneyland Hotel im Stil der viktorianischen Zeit und passt daher perfekt zur Main Street, U.S.A.

=====''Hotel New York''=====
564 Zimmer und 27 Suiten sowie zwei Restaurants und eine Bar sind in diesem Hotel vorhanden. Das Design dieses Hotels soll an die US-Metropole New York erinnern.

=====''Newport Bay Club''=====
Mit 1093 Zimmern und 13 Suiten das größte Disney Hotel. Zwei Restaurants und zwei Bars sind in diesem Hotel ebenfalls zu finden, das das Flair eines Seebades der Neu England Staaten im 19. Jahrhundert verströmt.

=====''Sequoia Lodge''=====
1011 Zimmer und 14 Suiten gehören zu diesem Disney Hotel. Die Gestaltung lässt an ein Blockhaus in einem amerikanischen Nationalpark der Rocky Mountains denken.
Zwei Restaurants und eine Bar gehören ebenfalls zu diesem Hotel.

=====''Hotel Cheyenne''=====
1000 Zimmer stehen im Hotel Cheyenne zur Verfügung. Ein Restaurant und eine Bar sind in diesem Hotel, das wie eine Stadt im Wilden Westen gestaltet wurde, zu finden.

=====''Santa Fe''=====
1000 Zimmer umfassendes Hotel auf dem Disneygelände. Eine Bar und ein Restaurant gehören ebenfalls zu diesem Hotel, das in seiner Gestaltung an die Pueblos in New Mexico denken lässt.

=====''Davy Crockett Ranch''=====
Etwas abseits des Disneygeländes gelegen, befinden sich die Blockhütten der Davy Crockett Ranch. Alle Bungalows sind mit einer Küche ausgestattet und verfügen über einen kleinen Grillplatz. Zur Anlage gehören außerdem ein großes Schwimmbad, ein Restaurant und eine Bar.

==='''Val de France Hotels'''===

Diese Hotels im nahegelegenen Val de France arbeiten eng mit Disney zusammen. Sie werden vom Resort als weitere Übernachtungsmöglichkeiten empfohlen und sind durch einen Shuttlebus direkt mit den Freizeitparks und dem Disney Village verbunden.
Auch diese Hotels widmen sich in ihrer Gestaltung jeweils einem Thema.

=====''Kyriad Hotel''=====
3 Sterne Hotel mit 300 Zimmern, einem Restaurant und zwei Bars. Die Gestaltung soll an ein französisches Landhaus in der Region Brie erinnern.

=====''Thomas Cook's Explorers Hotel''=====
3 Sterne Hotel mit 400 Zimmern, drei Restaurants und zwei Bars. Dieses Hotel steht ganz im Zeichen der großen Abenteurer und Entdecker.

=====''Vienna International Dream Castle Hotel''=====
4 Sterne Hotel mit 400 Zimmern, einem Restaurant und einer Bar. Das Thema dieses Hotels ist die Burg im Mittelalter. Früher gehörte dieses Hotel zu Mövenpick.

=====''Vienna International Magic Circus Hotel''=====
4 Sterne Hotel mit 400 Zimmern, ein Restaurant und einer Bar. Die Gestaltung dieses Hotels, das früher zur Hotelkette Holiday Inn gehörte, soll an einen Zirkus erinnern.

==Verkehrsinfrastruktur – Verkehrsanbindung==
==Verstätderung==
=== Geschäftsviertel Val d’Europe ===
=== Ferien- und Wohngebiete ===
==Weblinks==
* [http://www.dein-dlrp.de ausführliche Disneyland Paris-Fanseite auf deutsch]
* [https://www.magicdlp.de/ Informationen rund um das Disneyland Paris]
* [https://web.archive.org/web/20120302201819/http://de.dlrpwiki.org/Hauptseite Ehemaliges DLRPwiki]

{{DLRP}}

{{Resort}}

[[Kategorie:Resort ]]

Benutzer:Luckywitz

2023-04-06T19:10:01Z

Luckywitz:

Lukas aka. Luckywitz, sehr aktiv auf diversen Discord Servern, ein bisschen Aktiv auf Youtube, Twitter, Instagram; Mitglied des Disney Comic Podcast "die drei Comic Caballeros"

Diskussion:Richard Van Dyke

2023-01-23T10:30:57Z

Luckywitz:

Filmografie ist nicht mehr aktuell, letzter eingetragener Film 2006

Diskussion:Richard Van Dyke

2023-01-23T10:19:39Z

Luckywitz: Die Seite wurde neu angelegt: „Filmografie ist bis mehr aktuell, letzter eingetragener Film 2006“

Filmografie ist bis mehr aktuell, letzter eingetragener Film 2006

Benutzer:Luckywitz

2023-01-23T09:59:59Z

Luckywitz:

Lukas aka. Luckywitz, sehr aktiv auf diversen Discord Servern, ein bisschen Aktiv auf Youtube, Twitter, Instagram; Mitglied des Disney Comic Podcast der drei Comic Caballeros

Magic Kingdom

2023-01-04T07:03:24Z

Luckywitz: /* Adventureland */

{{Stub}}
{| border="0" cellspacing="0" cellpadding="4" style="margin-left:30px; border-collapse:collapse; text-align:center; border:1px solid #a9a9a9" align="right" valign="top" hspace="100" vspace="60"
|-
|[[Image:Cinderella_Castle.jpg|300px]]
{|align="center" valign="top"
| bgcolor="#7CFC00" width="300" |'''Themenbereiche'''
|-
| Main Street, U.S.A.
|-
| Liberty Square
|-
| Adventureland
|-
| Frontierland
|-
| Fantasyland
|-
| Tomorrowland
|-
| bgcolor="#C2C2C2" width="300" |'''Daten und Fakten'''
|-
| align="left" |'''Besucher:''' ca. 20,96 Millionen (2019)[https://web.archive.org/web/20200718054917/http://www.teaconnect.org/images/files/TEA_200716114909_367224_585154.pdf]
|-
| align="left" |'''Ort:''' bei Orlando, Florida
|-
| align="left" |'''Eröffnet:''' 1971
|}
|}

Das '''Magic Kingdom''' ist der erste Park des [[Walt Disney World Resort]] und wurde 1971 eröffnet. Der Aufbau des Parks ist an das Original Disneyland in Anaheim angelehnt, das Wahrzeichen des Parks bildet das Cinderella Castle. [[Walt Disney|Walt]] war an der Planung beteiligt, verstarb aber vor Beginn des Baus. Sein Bruder [[Roy O. Disney|Roy]] beendete das Projekt für ihn.

== Themenbereiche ==

=== Main Street, U.S.A. ===
Die Mainstreet, welche im Stil des späten 20. Jahrhunderts gehalten ist, führt mit Blick aufs Schloss geradewegs zum Mittelpunkt des Parks. Anders als im [[Disneyland]], welches den romantisierten Stil Walts Heimat, den Mittleren Westen, abbildet, wurde im Magic Kingdom auf den Stil verschiedenster Regionen gesetzt.
Zur Main Street gelangt man durch Tunnel, unter der Bahnstadtion der [Walt Disney World Railroad] hindurch.
In der Mainstreet befinden sich vor allem Shops und Restaurants aber auch ein Friseur und ein Bäcker.
Auf dem Town Square ist die Roy auf der [Sharing the Magic Statue] verewigt, auf dem Central Plaza, in der Park-Mitte Walt mit der [Partners Statue]. Zwischen den beiden Plätzen fahren verschiedenste historische Vehikel wie zum Beispiel Straßenbahnen und Busse. Zudem finden hier die Paraden statt.

=== Liberty Square ===

Eines der im Vergleich zum ersten Disneyland, neuen Themenbereiche bildet der Liberty Square, welcher die Zeit der amerikanischen Revolution thematisiert. Die Idee zu einem Bereich in dieser Epoche existierte schon für das Disneyland, hier sollte eigentlich in der Nähe der Mainstreet die Liberty Street entstehen. Diese wurde nie umgesetzt aber das Thema wurde im Magic Kindom wieder aufgegriffen.
Zentral findet sich eine Original Nachbildung der Liberty Bell neben dem mit Laternen geschmückten Liberty Tree.
Architektonisch wurde sich an den ersten 13 Kolonien Amerikas orientiert.
Aktuell Besitzt der Liberty Square drei Attraktionen: Die Haunted Mansion, die Hall of Presidents und das Liberty Square Riverboat.

Die Haunted Mansion ist seit Eröffnung an ihrem Platz, ist vom äußeren her an den Themenbereich angepasst, umfasst aber innen drin fast dasselbe Erlebnis wie das Original im Disneyland. Beim Bau des Originals, zwei Jahre zuvor, wurden direkt viele Szenen und Animatroniken doppelt hergestellt. Die Version in Orlando ist dennoch ein wenig länger und besitzt ein paar erweiterte und zusätzliche Effekte und Szenen.

Die Hall of Presidents zeigt eine Show mit allen bisherigen Präsidenten von Amerika, als lebensgroße Audioanimatroniken.

Den Vortschritt Amerikas kann man an den Kulissen ablesen, während man vom Liberty Square ins Frontierland, welches Süd-Californien in den 1880ern zeigt, läuft oder während einer Fahrt per Dampfschiff über die Rivers of America.

=== Adventureland ===
Das Adventureland lässt sich grob in zwei Bereiche aufteilen, das Arabian Village und der Caribbean Plaza. Diese Attraktionen lassen sich hier finden: Jungle Cruise, the Magic Carpets of Aladdin, Pirates of the Caribbean, The Pirates League, Swiss Family Treehouse, Walt Disney's Enchanted Tiki Room, Pirate's Adventure.

=== Frontierland ===

=== Fantasyland ===

=== Tomorrowland ===

==Quellen==
*Besucherzahl: [https://web.archive.org/web/20200718054917/http://www.teaconnect.org/images/files/TEA_200716114909_367224_585154.pdf Global Attractions Attendance Report 2019]
*[http://www.wikipedia.com Wikipedia.com]
*[https://www.disneyworld.eu/ Walt Disney World Website]
*[http://disney.go.com Disney.com]
*[https://www.disneyplus.com/de-de/series/behind-the-attraction/5T3ZYTt94CmQ Behind the Attraction auf Disney+]

{{Themenpark}}

[[Kategorie:Themenpark]]
[[Kategorie:Walt Disney World]]

Benutzer:Luckywitz

2023-01-02T15:48:37Z

Luckywitz:

Lukas aka. Luckywitz, sehr aktiv auf diversen Discord Servern, ein bisschen Aktiv auf Youtube, Twitter, Instagram; Mitglied der drei Comic Caballeros

Benutzer:Luckywitz

2023-01-02T15:48:22Z

Luckywitz: bare necessities

Lukas aka. Luckywitz, sehr aktiv auf Diversen Discord Servern, ein bisschen Aktiv auf Youtube, Twitter, Instagram; Mitglied der drei Comic Caballeros

Magic Kingdom

2023-01-02T15:40:12Z

Luckywitz: /* Magik Kingdom */ spelling

{{Stub}}
{| border="0" cellspacing="0" cellpadding="4" style="margin-left:30px; border-collapse:collapse; text-align:center; border:1px solid #a9a9a9" align="right" valign="top" hspace="100" vspace="60"
|-
|[[Image:Cinderella_Castle.jpg|300px]]
{|align="center" valign="top"
| bgcolor="#7CFC00" width="300" |'''Themenbereiche'''
|-
| Main Street, U.S.A.
|-
| Liberty Square
|-
| Adventureland
|-
| Frontierland
|-
| Fantasyland
|-
| Tomorrowland
|-
| bgcolor="#C2C2C2" width="300" |'''Daten und Fakten'''
|-
| align="left" |'''Besucher:''' ca. 20,96 Millionen (2019)[https://web.archive.org/web/20200718054917/http://www.teaconnect.org/images/files/TEA_200716114909_367224_585154.pdf]
|-
| align="left" |'''Ort:''' bei Orlando, Florida
|-
| align="left" |'''Eröffnet:''' 1971
|}
|}

Das '''Magic Kingdom''' ist der erste Park des [[Walt Disney World Resort]] und wurde 1971 eröffnet. Der Aufbau des Parks ist an das Original Disneyland in Anaheim angelehnt, das Wahrzeichen des Parks bildet das Cinderella Castle. Walt war an der Planung beteiligt, verstarb aber vor Beginn des Baus. Sein Bruder Roy beendete das Projekt für ihn.

== Themenbereiche ==

=== Main Street, U.S.A. ===
Die Mainstreet, welche im Stil des späten 20. Jahrhunderts gehalten ist, führt mit Blick aufs Schloss geradewegs zum Mittelpunkt des Parks. Anders als im [[Disneyland]], welches den romantisierten Stil Walts Heimat, den Mittleren Westen, abbildet, wurde im Magic Kingdom auf den Stil verschiedenster Regionen gesetzt.
Zur Main Street gelangt man durch Tunnel, unter der Bahnstadtion der [Walt Disney World Railroad] hindurch.
In der Mainstreet befinden sich vor allem Shops und Restaurants aber auch ein Friseur und ein Bäcker.
Auf dem Town Square ist die Roy auf der [Sharing the Magic Statue] verewigt, auf dem Central Plaza, in der Park-Mitte Walt mit der [Partners Statue]. Zwischen den beiden Plätzen fahren verschiedenste historische Vehikel wie zum Beispiel Straßenbahnen und Busse. Zudem finden hier die Paraden statt.

=== Liberty Square ===

Eines der im Vergleich zum ersten Disneyland, neuen Themenbereiche bildet der Liberty Square, welcher die Zeit der amerikanischen Revolution thematisiert. Die Idee zu einem Bereich in dieser Epoche existierte schon für das Disneyland, hier sollte eigentlich in der Nähe der Mainstreet die Liberty Street entstehen. Diese wurde nie umgesetzt aber das Thema wurde im Magic Kindom wieder aufgegriffen.
Zentral findet sich eine Original Nachbildung der Liberty Bell neben dem mit Laternen geschmückten Liberty Tree.
Architektonisch wurde sich an den ersten 13 Kolonien Amerikas orientiert.
Aktuell Besitzt der Liberty Square drei Attraktionen: Die Haunted Mansion, die Hall of Presidents und das Liberty Square Riverboat.

Die Haunted Mansion ist seit Eröffnung an ihrem Platz, ist vom äußeren her an den Themenbereich angepasst, umfasst aber innen drin fast dasselbe Erlebnis wie das Original im Disneyland. Beim Bau des Originals, zwei Jahre zuvor, wurden direkt viele Szenen und Animatroniken doppelt hergestellt. Die Version in Orlando ist dennoch ein wenig länger und besitzt ein paar erweiterte und zusätzliche Effekte und Szenen.

Die Hall of Presidents zeigt eine Show mit allen bisherigen Präsidenten von Amerika, als lebensgroße Audioanimatroniken.

Den Vortschritt Amerikas kann man an den Kulissen ablesen, während man vom Liberty Square ins Frontierland, welches Süd-Californien in den 1880ern zeigt, läuft oder während einer Fahrt per Dampfschiff über die Rivers of America.

=== Adventureland ===

=== Frontierland ===

=== Fantasyland ===

=== Tomorrowland ===

==Quellen==
*Besucherzahl: [https://web.archive.org/web/20200718054917/http://www.teaconnect.org/images/files/TEA_200716114909_367224_585154.pdf Global Attractions Attendance Report 2019]
*[http://www.wikipedia.com Wikipedia.com]
*[https://www.disneyworld.eu/ Walt Disney World Website]
*[http://disney.go.com Disney.com]
*[https://www.disneyplus.com/de-de/series/behind-the-attraction/5T3ZYTt94CmQ Behind the Attraction auf Disney+]

{{Themenpark}}

[[Kategorie:Themenpark]]
[[Kategorie:Walt Disney World]]

Magic Kingdom

2023-01-02T15:38:00Z

Luckywitz: /* Main Street, U.S.A. */ spelling

{{Stub}}
{| border="0" cellspacing="0" cellpadding="4" style="margin-left:30px; border-collapse:collapse; text-align:center; border:1px solid #a9a9a9" align="right" valign="top" hspace="100" vspace="60"
|-
|[[Image:Cinderella_Castle.jpg|300px]]
{|align="center" valign="top"
| bgcolor="#7CFC00" width="300" |'''Themenbereiche'''
|-
| Main Street, U.S.A.
|-
| Liberty Square
|-
| Adventureland
|-
| Frontierland
|-
| Fantasyland
|-
| Tomorrowland
|-
| bgcolor="#C2C2C2" width="300" |'''Daten und Fakten'''
|-
| align="left" |'''Besucher:''' ca. 20,96 Millionen (2019)[https://web.archive.org/web/20200718054917/http://www.teaconnect.org/images/files/TEA_200716114909_367224_585154.pdf]
|-
| align="left" |'''Ort:''' bei Orlando, Florida
|-
| align="left" |'''Eröffnet:''' 1971
|}
|}

Das '''Magic Kingdom''' ist der erste Park des [[Walt Disney World Resort]] und wurde 1971 eröffnet. Der Aufbau des Parks ist an das Original Disneyland in Anaheim angelehnt, das Wahrzeichen des Parks bildet das Cinderella Castle. Walt war an der Planung beteiligt, verstarb aber vor beginn des Baus. Sein Bruder Roy beendete das Projekt für ihn.

== Themenbereiche ==
Die Mainstreet, welche im Stil des späten 20. Jahrhunderts gehalten ist, führt mit Blick aufs Schloss geradewegs zum Mittelpunkt des Parks. Anders als im [[Disneyland]], welches den romantisierten Stil Walts Heimat, den Mittleren Westen, abbildet, wurde im Magic Kingdom auf den Stil verschiedenster Regionen gesetzt.
Zur Main Street gelangt man durch Tunnel, unter der Bahnstadtion der [Walt Disney World Railroad] hindurch.
In der Mainstreet befinden sich vor allem Shops und Restaurants aber auch ein Friseur und ein Bäcker.
Auf dem Town Square ist die Roy auf der [Sharing the Magic Statue] verewigt, auf dem Central Plaza, in der Park-Mitte Walt mit der [Partners Statue]. Zwischen den beiden Plätzen fahren verschiedenste historische Vehikel wie zum Beispiel Straßenbahnen und Busse. Zudem finden hier die Paraden statt.

=== Liberty Square ===

Eines der im Vergleich zum ersten Disneyland, neuen Themenbereiche bildet der Liberty Square, welcher die Zeit der amerikanischen Revolution thematisiert. Die Idee zu einem Bereich in dieser Epoche existierte schon für das Disneyland, hier sollte eigentlich in der Nähe der Mainstreet die Liberty Street entstehen. Diese wurde nie umgesetzt aber das Thema wurde im Magic Kindom wieder aufgegriffen.
Zentral findet sich eine Original Nachbildung der Liberty Bell neben dem mit Laternen geschmückten Liberty Tree.
Architektonisch wurde sich an den ersten 13 Kolonien Amerikas orientiert.
Aktuell Besitzt der Liberty Square drei Attraktionen: Die Haunted Mansion, die Hall of Presidents und das Liberty Square Riverboat.

Die Haunted Mansion ist seit Eröffnung an ihrem Platz, ist vom äußeren her an den Themenbereich angepasst, umfasst aber innen drin fast dasselbe Erlebnis wie das Original im Disneyland. Beim Bau des Originals, zwei Jahre zuvor, wurden direkt viele Szenen und Animatroniken doppelt hergestellt. Die Version in Orlando ist dennoch ein wenig länger und besitzt ein paar erweiterte und zusätzliche Effekte und Szenen.

Die Hall of Presidents zeigt eine Show mit allen bisherigen Präsidenten von Amerika, als lebensgroße Audioanimatroniken.

Den Vortschritt Amerikas kann man an den Kulissen ablesen, während man vom Liberty Square ins Frontierland, welches Süd-Californien in den 1880ern zeigt, läuft oder während einer Fahrt per Dampfschiff über die Rivers of America.

=== Adventureland ===

=== Frontierland ===

=== Fantasyland ===

=== Tomorrowland ===

==Quellen==
*Besucherzahl: [https://web.archive.org/web/20200718054917/http://www.teaconnect.org/images/files/TEA_200716114909_367224_585154.pdf Global Attractions Attendance Report 2019]
*[http://www.wikipedia.com Wikipedia.com]
*[https://www.disneyworld.eu/ Walt Disney World Website]
*[http://disney.go.com Disney.com]
*[https://www.disneyplus.com/de-de/series/behind-the-attraction/5T3ZYTt94CmQ Behind the Attraction auf Disney+]

{{Themenpark}}

[[Kategorie:Themenpark]]
[[Kategorie:Walt Disney World]]