Duckipedia - Benutzerbeiträge [de]

Benutzer Diskussion:Onkelosi

2021-05-23T06:33:34Z

Onkelosi: /* Duckipedia Admin */

Alte Diskussionen sind im [[Benutzer:Onkelosi/Archiv|Archiv]] und [[Benutzer:Onkelosi/Archiv 2|Archiv 2]] zu finden.

== Bücher ==

Ich kümmer mich drum, nach den zahlosen anderen Artikeln, die noch auf meinem PC ruhen und darauf warten geschrieben zu werden. Aber ich habe den Maquette Artikel endlich fertig. Hoffe du zeigst mir nach deiner Rückkehr mal wie das mit den Quellen geht. --[[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 21:19, 29. Jun. 2011 (UTC)

== Alice Comedies/Tabellen ==

Huhu! Was würdest du sagen, sollen wir für alle Alice Comedies Artikel anlegen oder nur für diejenigen, über die auch mehr bekannt ist? Mindestens siebzehn sind ja auch verloren. Was hältst du von der Tabelle, die ich in der [[Liste der Alice Comedies]] verwendet habe, sollten wir das allgemein für Cartoonlisten so umsetzen? --[[Benutzer:Kevin|Kevin]] 22:09, 13. Nov. 2011 (UTC)

:Achja: ich fänds gut, wenn wir in Zukunft bei Cartoons keine Auflistung der Figuren mehr machen. Das gehört eigentlich in die Handlung, die relevanten Figuren werden dann dort verlinkt, wie z. B. [[Alice Solves the Puzzle|hier]]. --[[Benutzer:Kevin|Kevin]] 23:21, 13. Nov. 2011 (UTC)

Die Alice Comedies liegen mir persönlich auch sehr am Herzen, sie sind sehr wichtig für die Entwicklung der Disneystudios. Vielleicht sollten die Filme Artikel erhalten, die auch noch existieren. Also entlinken, aber dort auch ein nur Fragment oder ein paar Szenenfotos oder sonstiges erhalten geblieben, sollten einen Artikel erhalten. In Zukunft können die Figuren also in der Beschreibung der Handlung verlinkt werden, kein großes Problem. Die Tabelle ist ganz okay soweit. Über das Thema verschollene Filme oder Cartoons lässt sich bei späterer Gelegenheit, ein Leitartikel erstellen, die vielleicht das eine oder andere beleuchten. Es fehlen dutzende Cartoons aus den Anfängen von Walt Disney.[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 08:32, 14. Nov. 2011 (UTC)

== Welcome Back ==

Erstmal willkommen zurück. Da die Website Mousetreasures.org vom Netz genommen wurde, ist meine Arbeit ein ganzes Stück schwerer geworden. Ich hab angefangen mit Bullyland, falls du das gesehen hast. Aber hier stoß ich auch so an meine Grenzen. Leider hab ich nicht so viel Zeit wie ich gerne hätte, aber ich mach das beste draus. Ich werde dieses Jahr keine neuen Artikel mehr anlegen, sondern nur noch die alten auffüllen und komplettieren. Der Artikel [[Disneyana Convention]] zieht ja auch wieder 12 Artikel mit sich. Ich such ein bisschen was raus und hab auch schon einiges, aber er rückt erst mal ganz hinten auf die Liste. Ich danke dir aber fürs Anlegen, hilft dabei nicht wahnsinnig zu werden.
[[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 08:20, 23. Mai. 2012 (UTC)

== Musik ==

Was hälst du vom neuen Portal? Welche Farbe ist das denn, also die Rahmen und so? Fällt dir was anderes ein für "Sänger entdeckt von Disney"?
Setz den Artikel [[Musik in den Meisterwerken]] doch eventuell noch in die Kategorie: Filmsong - ganz an den Anfang so wie du das immer mit den Listen machst. Was hälst du von den neuen "gewünschten" Kategorien? Danke schonmal [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 13:16, 23. Mai. 2012 (UTC)

Disney's Musikalische Talente gefällt mir! Da kann dann ja auch Musikgruppen mit rein, wie du schon gesagt hattest. Es sind eben Sänger die bei einem Disney Plattenlabel ihren Vertrag haben, oder z.B. die [[Disney Happy Kids]] oder [[Gwen]] um ein paar deutsche Künstler zu nennen.
Die Liste der Theatrical Productions ist so eine Sache. Ich wusste gar nicht das die existiert, denn die Leute suchen hauptsächlich nach dem Begriff Musical. So habe ich vor einiger Zeit einen Artikel dazu angelegt [[Musical]], denn auch "Liste aller" ist sehr schwer in diesem Bereich, kein Mensch, selbst DTP kann schon gar nicht mehr auflisten an welche Schule oder Theatergruppe die Rechte für die Theatrical Procutions jr. vergeben haben. Und das sind nicht nur die üblichen Disney-Musicals gewesen. Wir sollten die beiden Artikel zusammenlegen, denn hier ist doppelt gemoppelt nicht besser ;-) Zu den Themenparkmusikern: Das sehe ich schwierig, nehmen wir z.B. die Osmonds, die wurden von Disney als Kinder entdeckt und waren danach bei MGM - also wo steck ich die jetzt hin? In Themenparkmusiker oder ind Musikgruppen? Denn Disney Talents sinds ja auch nicht, da sie ja keinen Vertrag bei Disney haben oder hatten (als sie noch zusammen waren). Ist schwer, denn auch die ganzen Barber-Shop Quartetts sind nie lange bei Disney angestellt und haben teilweise Plattenverträge bei anderen Labels. Die Ducki ist eine Lebensaufgabe! [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 13:47, 23. Mai 2012 (UTC)

== Eureka ==

Danke fürs verlinken! Hatte ich schon gar nicht mehr dran gedacht. Ich war so frei bei dieser Gelegenheit den Artikel auszubauen. Hoffe es gefällt. Aber warum schreib ich dir das eigentlich? Ich wollte eigentlich nur sagen: ICH BIN ENDLICH FERTIG!!!!!!! 2 der 25.000 Listen sind fertig. xD - Danke nochmal [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 18:06, 30. Mai 2012 (UTC)

== Pluto ==

Also der Artikel ist mal viel besser als vorher. Vielleicht sollte man noch was über den Charakter schreiben, immerhin ist der das was eine Disney Figur ausmacht. Dazu verschiedene Ausdrücke von Concept Arts und neben dem Video-Spiel Teil, haue ich noch ein Teil Merchandise rein, wenn es recht ist. Gruß [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 09:42, 06. Juni 2012 (UTC)
== Figaro ==

Ich habe fertig... Flasche leere xD Vielleicht kannst du noch seine Auftritte in Videospielen dazu machen. Aber so müsste er doch ganz annehmlich sein oder? Gruß [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 10:08, 07. Juni 2012 (UTC)

== Handyspiel ==

Ich hab mal die eingestellt, die aktuell im App-Store von Apple verfügbar sind. Gruß [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 14:55, 07. Juni 2012 (UTC)

== Duffy ==

Richtig klasse Artikel. Vielleicht ein Foto mehr, ich schau mal was hier schon von Duffy rumschwirrt und mach ein paar °o° Ich hab mal meinen Senf dazu gegeben und denke jetzt ist er komplett. Gruß [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 13:06, 08. Juni 2012 (UTC)

Siehste, furchtbar, man schreibt einen Artikel und schont taucht dadurch der nächste aus ;) Zum Haare raufen. Ich nehme an du bist gerade dabei Tuffy einen eigenen Artikel zu geben? Eigentlich ist es ja eher unüblich einem Silly Symphony Charakter einen eigenen Artikel zu geben, aber er ist durch die Goebel Figuren eben etwas Besonderes °o°

== Mammy Twoshoes ==

Warum denkst du denn das die Figur einen Artikel bekommen sollte? Weil es der einzige Disney Charakter ohne Gesicht ist? Oder weil sie in vielen Cartoons immer die gleich ist? Auch [[Figaro]] war ja schon bei [[Mama Twoshoes]] zuhause. Gruß [[Benutzer:DisneyanaFan|DisneyanaFan]] 14:35, 08. Juni 2012 (UTC)

== Duckipedia:Administratoren/Notizen ==

Es gibt jetzt eine neue Seite: die [[Duckipedia:Administratoren/Notizen|Administratoren-Notizen]]. Die Seite dient dazu, die Zusammenarbeit unter den Administratoren besser zu koordinieren und um sie auf wichtige oder außergewöhnliche Vorgänge in der Duckipedia hinzuweisen. Administratoren werden gebeten diese Seite zur persönlichen Beobachtungsliste hinzuzufügen (Stern links neben der Suchbox anklicken). Schau doch mal dort vorbei. --[[Benutzer:Memm|Memm]] ([[Benutzer Diskussion:Memm|Diskussion]]) 12:54, 30. Jul. 2018 (CEST)

== Duckipedia Admin ==
Hey Onkelosi! Nachdem die Liste der Admins im Amt in der Duckipedia inzwischen schon ziemlich lang ist, werden wir die nicht aktiven in die Tabelle hinunterschieben, zu den ehemaligen Admins. Wenn du willst, darfst du deine Adminrechte gerne behalten, aber vielleicht willst du sie ja ohnehin irgendwann zurückgeben. Danke für das, was du und die anderen damals aufgebaut habt. --[[Benutzer:McDuck|McDuck]] ([[Benutzer Diskussion:McDuck|Diskussion]]) 11:25, 15. Apr. 2021 (CEST)

Hey McDuck, dass passt für, in den letzten Jahren, ist mein Berufsleben so stark in den Fokus gerückt, dass ich für die Duckipedia keine Zeit mehr habe. --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] ([[Benutzer Diskussion:Onkelosi|Diskussion]]) 08:33, 23. Mai 2021 (CEST)

Kampf der Zauberer

2019-01-19T11:13:42Z

Onkelosi:

'''Wizards of Mickey''' ''(Kampf der Zauberer)'' ist ein Comic-Epos das von [[Stefano Ambrosio]] erdacht wurde. Die Zeichnungen stammen von [[Lorenzo Pastrovicchio]] und weiteren Zeichnern. Bisher erschienen 10 Heftreihen unter dem Titel ''Wizards of Mickey''. In Deutschland erschien die erste Saga am 30. September 2009 im Rahmen der [[LTB Collection|Lustiges Taschenbuch Collection]] in zwei Bänden. Der zweite Band dieser Reihe erschien am 14. Oktober 2009. Um für die Deutsche Veröffentlichung zu werben wurde in [[LTB 394]] eine kurze Information über die Saga abgedruckt. In Amerika wurde die Saga im September 2009 in der monatlichen Heftreihe ''[[Mickey Mouse and Friends]]'' der [[Boom! Studios]] veröffentlicht. Die Teile drei und vier der Reihe wurden in Deutschland im gleichen Zeitraum des Jahres 2010 veröffentlicht. Am 25.September 2014 wurde die [[LTB Collection 5]] veröffentlicht. Knapp 3,5 Jahre später am 27.04.2018 veröffentlichte man [[LTB Collection 6]]

== Die Charaktere ==

=== Mickymago's Mannen ===
[[Bild:Fafnir-und-donald.jpeg|thumb|right|190px|Fafnir mit Don Uck ([[Donald Duck]]) (© Disney)]]
[[Mickymago]] ist die Hauptfigur in der Geschichte von ''Wizards of Mickey''. Seine Geschichte beginnt als Zauberlehrling von seinem Meister [[Nereus]], bei dem ihm wenige Zaubersprüche gelingen. Während des Verlaufs der Geschichte entwickelt sich seine Figur intensiv weiter und so wird er zum mächtigsten Zauberer der Welt.

[[Goofimistos]] ist ein vielseitiger Gelehrter, der auch die Fähigkeit der Zauberei besitzt und als talentiertester Zauberer seiner Familie gilt, allerdings verabscheut er sie. Er behauptet, das die Zauberei immer nur Ärger nach sich zieht.

[[Don Uck]] ist ein adliger, wenn auch ständig in Schulden stehender Zauberer. Er ist mit [[Dagobert Duck|König Dagoberthur]] verwandt und hat bei ihm wie [[Donald Duck]], schon öfters die Münzen der Schatzkammer polieren müssen. Als Zauberer hat er ein kleines Problem, denn seine Zaubersprüche wirken erst viel später.

[[Fafnir]] ist ein Drachenwelpe der von [[Don Uck]] adopiert wurde und sehr an ihn hängt. Danke sagt er indem er eine kleine Flamme aus seinem Rachen schießt, die meistens [[Don Uck]] trifft. Des Weiteren wird Fafnir gerne von Katzen gejagt, was Don Uck bei seiner Liebsten [[Daisynetta]] oftmals in Missgunst bringt.

Der ''Werhund'' [[Plutus]], er war bereits in Mäusemelk mit [[Mickymago]] befreundet. Als kleiner Welpe fiel er in einen Topf voller ''Werwolfwurzsud'' und konnte sich seit dem in einen fruchterregenden Wolf verwandeln. Er verfolgt die Spur seines Freundes und wird dabei erstmal für ein Monster gehalten und von den Dorfbewohnern der verschiedensten Dörfer verfolgt. Einige Dörfer engagieren sogar ''Monsterjäger'', hinter denen niemand anderes als [[Karlox]] und die [[Brecherbrüder]]n stehen.

=== Team Magiamantmond ===

[[Prinzessin Minima|Prinzessin Minima von Mondland]] wird die große Liebe von [[Mickymago]]. Für sie geht er während des Turniers so manches Opfer wie eine Niederlage ein. Ihr Charakter ist selbstbewußt und kräftig, später zettelt sie sogar für einige Zeit eine Revolution gegen den Megamagier [[Mickymago]] an, da sich sein Charakter von Grund auf verändert. Erst die Liebe, die [[Mickymago]] für sie empfindet holt ihn aus dieser Krise heraus. Er kämpft schließlich für sie um sie aus dem Koma, in das sie durch seine Schuld fiel zu befreien.

[[Donna Daisynetta]] ist die große Kindheitsliebe von [[Don Uck]] die auf Wunsch ihres Onkels [[Dagobert Duck|König Dagoberthur]], das Studium an der Hexenschule beginnt. Diesen Umstand hat sie dem Talent von Don Uck zu verdanken, da er seinem Onkel als unfähig erschien. Dabei lernte sie die Prinzessin und Clairabelle kennen.

[[Clairabelle]] kann in die Zukunft sehen, allerdings vergisst sie dabei regelmäßig ihre Visionen rechtzeitig und erzählt nach dem Ereigniss ihre Vision. Als Zauberin ist sie aber weniger vergesslich.

Die ''Katze Kiki'' von [[Donna Daisynetta]], sie hat ein großes Problem mit [[Fafnir]]. Das Zusammentreffen der beiden endet meistens in einer Hetzjagd.

=== Team Magma-Magie ===

Das ''Team Magma-Magie'' besteht aus den Drachen ''Zefren'' (rot), ''Zaius'' (blau) und ''Zoron'' (gelb). Sie begegnen [[Mickymago]]s Mannen erstmals zu Beginn des großen Zauberturniers. In einer der ersten Runden sind sie gerührt von [[Don Uck]]s Gefühle für den kleinen Drachen [[Fafnir]] und unterbrechen mit einem Unentschieden die Runde gegen [[Mickymago]]. Das Verhältnis zwischen den Drachen und den ''Schuppenlosen Magiern'' war zuvor eher zerrüttet, dieser Einsatz brachte ein Umdenken hervor. Später kämpfen sie gemeinsam Seite an Seite gegen die Urahnen der Drachen.

=== Die Pechbringer ===

[[Garma]] ist die selbst ernannte Kaptiänin der Pechbringer und brachte ihren Kameradinnen mit denen sie eine bittere Rivalität verbindet, die Künste der ''Dunklen Magie'' bei. Sie rettete Gundella vor der ''Knoblauchfalle'' von [[Dagobert Duck|König Dagoberthur]]. Des weiteren kümmerte sie sich um [[Neraja]] die ihre Stellung verlor. Sie arbeitete früher als Professorin auf der Zauberschule. Ihre Seele hat sich im ihrem ''hässlichen Äußeren'' angepasst.

[[Gundella]] ist eine böse Zauberin, die mit ihrem Vogel [[Nimmermehr]] versucht Macht an sich zu reißen. Außerdem ist sie eine große Rivalin von [[Garma]].

[[Neraja]] war eine ehemalige Professorin auf der Zauberschule auf der auch Garma unterrichtete. Sie wurde im Alter von 123 Jahren Professorin. Sie wurde allerdings entlassen, weil sie ihr Bräutigam ''Fenris'' bei einem verbotenen Experiment in einen Wolf verwandeltete. Seitdem sucht sie einen Weg ihm seinen Körper wiederzugeben. Ihre Seele ist ihrem schönen Äußerem angepasst. Sie ist ebenfalls eine Rivalin von [[Garma]].

''Fenris'' ist ein Wolf, der eigentlich ein menschliches Wesen war. Er verwandelte sich auf Grund eines verbotenen Experiments in einen Wolf. Seine Seele blieb aber Mensch.

[[Nimmermehr]] ist der Gehilfe von [[Gundella]] und unterstützt sie wo immer es geht.

=== Team Teppich ===
Das Team Teppich besteht aus den Zauberern Ikubon, Olmex und Ermex durch einen magischen Teppich einen achtarmigen Krieger beschwören können. Sie waren ursprünglich Lehrlinge der Hexe [[Garma]] und dadurch waren sie auch Zeuge beim Bau der [[Arche Noah]]. Erst durch die Zeichnung des Meisters Rahmbrand ist es ihnen gelungen den achtarmigen Krieger zum Leben zu erwecken.

=== Team Küchenzauber ===
Das Team Küchenzauber besteht aus Magischen Köchen, die ständig auf der Suche nach einem kulinarischen Leckerbissen sind. Ihr Hobby ist die Küche und sie wahre Meister auf ihrem Gebiet. Sie sind gute Freunde von ''Mickymago's Mannen'' und dem ''Team Magiamantmond''. Nach dem Ende der Ära der Magie beginnen sie eine kulinarische Reise, durch die neue Welt. Ihre Auftritte in der Reihe beschränken sich eher auf kleinere [[Cameo|Cameo-Auftritte]], die im weiteren Verlauf der Handlung eher eine untergeordnete Rolle spielen.

=== Die Phantomagier ===

[[Karlox|Karlox, der Kräftige]] ist ein mächtiger Zauberer, der mit einem Morgenstern seine Zaubersprüche ausspricht. Ihm fehlt sein linkes Bein und benutzt stattdessen ein Holzbein um sich vorzubewegen. Er versucht aus jeder Situationen persönlichen Vorteil herauszuziehen und lügt und betrügt, die Menschen nach besten Wissen und Gewissen.

Die [[Brecherbrüder]], sind mittelmäßige Zauberer, der Betrügereien allerdings erstklassig sind. Sie bestehen aus drei Mannen, den [[Panzerknacker]]n gleichen. Mit einem Mantel der Unsichtbar macht, hecken sie mit Karlox, so manche Gemeinheit aus.

Der [[Phantomagus]], er hat viele Namen unter anderem wird er als ''Herr der Lügen'' bezeichnet. Zusammen mit [[Nereus]] verbrachte er seine Ausbildung bei dem vorherigen Megamagier [[Yen Sid]]. Dabei versuchte er als junger Schüler schon die ''Kristallkrone des Megamagiers'' in seine Hände zu bekommen. Die Krone wurde auf dem ''Amboss des Anfangs'' unter der Mitwirkung von Meister [[Neurus]] zerstört.

[[Trudi]] sie ist eine Kriegerin, die im letzten Band auftaucht und mit ihrer Macht über einige lebendige Steinlöwen zu einer Schlüsselfigur im finsteren Spiel des Phantomagus wird.

=== Die Drachen der Vorzeit ===

''Schuppor, Lady Sauria und General Hyponor'' gehören zu den Drachen der Vorzeit, sie werden versuchen die Schuppenlosen Magier und ihre Nachfahren ''Die Guten Drachen'' in einem Krieg zu vernichten. Der Auslöser hierzu ist die Zerstörung der ''Kristallkrone des Megamagiers''.

=== Die Gilde der großen Geister ===

''Die Gilde der großen Geister'' besteht aus 7 Geistern, die allesamt eigentlich nur einen Wesenzug von [[Yen Sid]] verkörpern. Er war der erste Megamagier. Er wurde Größenwahnsinnig und Machthungrig und versklavte auch die Drachen. General Calibor wendete einen mächtigen Zauberspruch an der Yen Sid in 7 Geisteswesen teilte. Die Geisteswesen gründeten nach anfänglichen Schwierigkeiten die Gilde der großen Geister. Eines dieser Geisteswesen kümmerte sich lieber darum weitere Magier auszubilden. So gelang es ihm zum Beispiel auch [[Neurus|Meister Neurus]] zu einem Meister seines Faches auszubilden.

Die ''Eistitanen'' arbeiten für die Gilde der großen Geister und bestehen nur aus Eis.

=== Sonstige wichtige Charaktere ===

[[Neurus|Meister Neurus]], er ist der Lehrmeister [[Mickymago|Mickymagos]] und begleitete ihn während seiner Ausbildung. Er selbst ist Dorfzauberer des Dorfes ''Mäusemelk''. Er ist sehr belesen und forscht auch nach den vergangenen Kulturen wie nach den ''Drachen der Vorzeit''. Auf Grund seines Mitwirkens bei der Zerstörung der ''Kristallkrone des Megamagiers'', ist er der Erzfeind des [[Phantomagus]]. Gemeinsam mit seinem Erzfeind ging er bei damaligen Megamagier [[Yen Sid]] in die Lehre.

[[Venerable Ormen]] ist der König der Guten Drachen, er versucht mit seinem Volk ein friedliches Leben zu führen und lehnt sämtliche Rüstungen ab. Dies liegt vorallem an der düsteren Vergangenheit der Drachenvölker. Auf Mickymagos Wesen, beauftragt er diesen später ein Drachenei wiederzubeschaffen. Er ist außerdem an der Archäologie interessiert und möchte aus den Fehlern und Techniken der Vergangenheit lernen. Gemeinsam mit Neurus wird er sich dem Studium der Drachen der Vorzeit widmen.

Die ''Mördermarder'' sie gehören zum dunklen Heer des [[Phantomagus]].

''Mirmidon'' sie eine mächtige Spinne und wird in einer alten Legende als Mutter aller Magimanten bezeichnet. Sie ist eine riesige Spinne, die versteckt in [[Orte aus Wizards of Mickey#Kalimar|Kalimar]] in einem Schlangenturm gefangengehalten wurde. Sie ist in Wirklichkeit ein Wesen aus einem anderen Universum. Die Magie wurde durch ihre Macht geschaffen, nach ihren verschwinden ist die Macht der Magie in der Form wie sie den Magiern bisher vertraut war verschwunden.

''Die Monokulaner und die Triklopen'' sind zwei Völkerstämme, die sehr streitbar sind. Sie unterscheiden sich eigentlich nur an der Anzahl ihrer Augen. Die Monokulaner besitzen nur ein Augen und die Triklopen haben drei.

''Die Sirenen'' sie lebten im [[Orte aus Wizards of Mickey#Palast des Vergessens|Palast des Vergessens]] bis sie von Menschen überfallen wurden. Aus diesem Grund beschwor eine von ihnen das Wesen Oblivion und ihre Seelen wurden von dieser Tat verunreinigt. Später treffen sie auf Mickymago und seine Mannen im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Fällen von Furlon|Labyrinth der Fällen von Furlon]].

''Oblivion'' ist ein Monster, dass in der Finsternis lebt und jeden Menschen durch seinen Blick in Trance versetzen kann. Er singt während der Nacht ein grausames Lied, dass die Menschen erschreckt. Im ''Bestiarium von Börps'' ist sind zahlreiche Informationen über ihn enthalten wie z.B. das er die Sonne nicht mag.

''Die Ghouler'' wurden vom Phantomagus verraten und verkauft. Trotz allem werden sie zu seinen Diener, da sie ihn als Schattenwesen nicht mehr wieder erkennen. Sie unterstehen seinem Befehl, bis seine Identität auffliegt.

[[Dussel|Dussilo]] betreibt das [[Orte aus Wizards of Mickey#Hotel zum Heimatlosen Hexer|Hotel zum Heimatlosen Hexer]] in der [[Orte aus Wizards of Mickey#Wüste|Wüste Musik]]. Hier versucht er die hoffnungslosen Magier aufzuheitern und ihnen eine Heimat zu geben. Als sein Hotel schließlich von den Ghoulern angegriffen wird, entscheidet er sich für den Kampf und wird sich später auch Mickymagos Mannen anschließen.

[[Dagobert Duck|König Dagoberthur]] ist der stinkreiche König von [[Orte aus Wizards of Mickey#Duckenland|Duckenland]]. Sein Schloß ist ähnelt einem [[Geldspeicher]] und sein Geiz ist über die Grenzen des Landes bekannt. Die meiste Arbeit für ihn erledigt [[Don Uck]].

==== Die 5 Kriegsherren ====

Die Kriegsherren wurden einst als Sklaven benutzt und durch die ''Drachen der Vorzeit'' manipuliert, sie brachten ihnen die den Gebrauch der Rüstungen bei um sie besser verwenden zu können. Dabei lehnten sie sich eines Tages auf.

Der ''Kriegsherr Gameras'' lebte vor einigen Hundert Jahren und konnte den Drachen ''Hypnor'' einem großen Anführer der ''Drachen der Vorzeit'' mit seinem magischen Rüstung besiegen.

Über den ''Kriegsherrn Hermius'' ist nicht viel bekannt außer das er seine ''Kriegsstiefel'' im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Fällen von Furlon|Labyrinth der Fällen von Furlon]] in Obhut der Sirenen übergab und sie diese für ihn bewachten.

Der ''Streitbare Schrempf'' war mit der Hexe [[Garma]] zusammen. Allerdings vernachlässigte er diese so sehr, dass sie ihn aus Eifersucht sein Schild gestohlen hat und das Schild in einem eigenen [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Dornen|Labyrinth der Dornen]] versteckt. Durch diese Tat starb Schrempf in einer letzten Schlacht.

Über den ''Kriegsherrn Bruthus'' ist nichts weiter bekannt außer das er den ''Brustpanzer des Bruthos'' im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth des Uhrwerks|Labyrinth des Uhrwerks]] versteckt hat.

Der ''Edle Kriegsherr Eggesjalmr'' besaß einen Helm der teleportieren konnte. Er wurde zuvor von den Drachen der Vorzeit für ihre Zwecke manipuliert, bis er sich zusammen mit den anderen Kriegsherrn gegen sie auflehnte.

== Begriffserklärungen ==

Die ''Magimanten'' verleihen ihren Benutzern die Fähigkeit zu zaubern. Dabei hat jeder Magimant eine andere Fähigkeit, der Magimant von [[Neurus|Meister Neurus]] hat bespielsweise die Fähigkeit über den Regen. Eigentlich sind sie aber Bruchstücke ''Kristallkrone des Megamagiers'', die zuvor zerstört wurde. Je mehr Magimanten ein Zauberer in seinem Besitz bringen kann, desto mächtiger wird er. Nach dem sie ihre Magie verloren haben findet [[Mickymago]] heraus, dass diese eigentlich die Eier von ''Mirmidon'' sind und dass man die Tiere in den Eiern mittels Zauberspruch herbeirufen kann.

Die ''Kristallkrone des Megamagiers'' vereint sämtliche Magimanten der Magie in sich und erschafft einen ''Megamagier'', der seine Kräfte sowohl zum Guten als auch zum Bösen benutzen kann.

Das ''Amulettelefon'', mit diesem Gerät kann Meister [[Neurus]] mit Mickymago jederzeit kommunizieren. Es ist vergleichbar mit einem mobilen Bildtelefon.

Der ''Megamagier'', ist ein Titel der dem Besitzer der ''Kristallkrone des Megamagiers'' verliehen wird. Damit ist eine große Verantwortung verbunden, die manchen Magier überfordern kann.

Das ''Zaubererturnier'' wird veranstaltet um ''Kristallkrone des Megamagiers'' wiederherzustellen und das Turnier hat folgende Regeln.

* Die Mannschaften bestehen aus 3 Zauberern, diese fordern sich zu magischen Duellen heraus.
* Duelle finden nur an offiziellen Orten des Turnierplanes statt.
* Bei einem Duell wird ein Magimant gesetzt, den der Sieger erhält.
* Teams ohne Magimanten, haben das Turnier verloren.

Das ''Wasser aus [[Orte aus Wizards of Mickey#Oberons Quelle|Oberons Quelle]]'' ist ein heiliges Wasser, das Krankheiten und Komaähnliche Zustände heilen kann, allerdings ist Oberons Quelle nur durch einen gefährlichen Weg zu erreichen.

=== Die ''Große Rüstung'' ===

Der ''Handschuh von Gameras'' ist großer Handschuh mit einer mächtigen Stimmgabel die den ''Drachen-General Hypnor'' besiegt hat und ihn verstummen ließ. Mickymago findet ihn in einer geheimen Kammer in der [[Orte aus Wizards of Mickey#Festung Fausdrecht|Festung Fausdrecht]]

Die ''Kriegsstiefel des Kriegsherrn Hermius'' sie geben ihrem Träger die Gabe der Geschwindigkeit. Sie werden von Sirenen in den [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Fällen von Furlon|Labyrinth der Fällen von Furlon]] bewacht und warten auf einen Menschen mit einem ''Reinen Herzen''.

Das ''Schild des streitbaren Schrempf'' ist ein Schild, das die Seele der eigenen Person wiederspiegelt. Das Schild wurde von Garma in ihrem erschaffenen [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Dornen|Labyrinth der Dornen]] versteckt.

Der ''Brustpanzer des Bruthos'' ist im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth des Uhrwerks|Labyrinth des Uhrwerks]] versteckt. Hierbei ist es die Aufgabe des Eindringenden ein gewisses Zeitlimit nicht zu überschreiten, diese Aufgabe kann nur einmal alle 12. Stunden ausgeführt werden, [[Karlox]] und die [[Brecherbrüder]] versuchen sich an dieser Aufgabe um einen Fluch loszuwerden. Der Brustpanzer selbst sendet ein gleißendes Licht und blendet seine Gegner.

Der ''Helm von Eggesjalmr'' hat die Fähigkeit zur Teleportation und wird im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Sümpfe|Labyrinth der Sümpfe]] versteckt, hierbei gibt es eine Falle. Es gibt zwei Helme, der andere Helm hyponotisiert die Menschen, die ihn benutzen.

== Saga I - Die Krone der Magie ==

[[Mickymago]]'s Geschichte beginnt dem Dorf ''[[Orte aus Wizards of Mickey#Mäusemelk|Mäusemelk]]'' als Zauberlehrling von [[Neurus|Meister Neurus]]. Als sein Meister zur [[Orte aus Wizards of Mickey#Großen Bibliothek in Bukara|großen Bibliothek in Bukara]] reitet, vertraut er ihm seinen ''Magimanten'' zur Bewachung an. Als [[Karlox]] in das Dorf kommt, überlistet er [[Mickymago]] und übernimmt die Macht des ''Magimanten''.

Um den ''Magimanten'' wiederzubekommen geht er in die [[Orte aus Wizards of Mickey#Grandhaven|Hauptstadt Grandhaven]] des [[Orte aus Wizards of Mickey#Königreich Dolmen|Königreichs Dolmen]] und trifft dort in einem Gasthaus wieder auf [[Karlox]] und den [[Brecherbrüder]]n. Diese haben sich für große ''Zaubererturnier'' angemeldet. Daraufhin tut er sich mit [[Goofimistos]], [[Don Uck]] und [[Fafnir]] zusammen und nimmt auch am Turnier teil.

Während sich die teilnehmenden Teams durch die [[Orte aus Wizards of Mickey#Dolmen Sümpfe|Dolmen Sümpfe]] quälen, wird [[Neurus|Meister Neurus]] vom [[Phantomagus|Herrn der Lügen]] entführt. Mickymago gelingt es schließlich das erste Duell gegen [[Karlox]] gewinnen und den Regen-Magimanten wieder zurückzugewinnen.

Während [[Mickymago]] und seine Freunde sich durch [[Orte aus Wizards of Mickey#Bofrostberge|die Bofrostberge]] quälen, meldet sich [[Neurus|Meister Neurus]] erstmals bei Mickymago und berichtet ihm über seine Mission, er muss an diesem Turnier teilnehmen, es ist sein Schicksal.

Das Turnier schreitet immer weiter voran und Mickymago gewinnt Magimanten um Magimanten und Freund um Freund. [[Neurus|Meister Neurus]] gelingt es schließlich den [[Phantomagus|Herrn der Lügen]] in den [[Orte aus Wizards of Mickey#Drachenbrunnen|der Drachenbrunnen]] zu locken und ihn dort für das erste zu in eine Welt aus Schnee und Eis zu verbannen. Dabei nimmt er auf sich selbst keine Rücksicht und betritt mit ihm die Welt aus Schnee und Eis.

Mickymago kümmert sich traurig weiter um das Turnier, in der [[Orte aus Wizards of Mickey#Arborea|Pflanzenhauptstadt Arborea]] kommt es schließlich zu einer unbeabsichtigten Turnieränderung. Der [[Phantomagus]] konnte aus der eisigen Welt entkommen und lässt nun als Turnierleiter sämtliche Teams gegeneinander antreten, dabei möchte die Teams nur schwächen und sämtliche Teilnahmer um ihre Magimanten berauben. Als [[Don Uck]] dahinter kommt und alle warnt, können die Magimanten gerettet werden.

Während einer Turnierpause hilft Mickymago den guten Drachen, die von [[Venerable Ormen]] angeführt werden und erhalten als Dank ihre Freundschaft. [[Goofimistos]] hat für diese Mission einen stählernen Drachen konstruriert. Wenig später findet Mickymago dank der ''Monterjäger'' [[Karlox|Karlox, der Kräftige]] und die [[Brecherbrüder]] seinen lange vermissten Freund [[Plutus]] wieder, der sich jederzeit in einen Werhund verwandeln kann.

Während eines Festes versucht der [[Phantomagus]] wieder einmal die Magimanten zu stehlen und greift mit seinen Schergen und seinem Drachen [[Ragnok]] an und es kommt zu einem manipulierten Kampf zwischen Gut und Böse, dem nur [[Mickymago]] mit der Hilfe der Guten Drachen beenden kann.

Schließlich gelingt es ihm durch seinen mutigen Einsatz die Kristallkrone wiederzuvereinen, da er zum Sieger des Turniers erklärt wird. Mickymago verbannt den [[Phantomagus]] schließlich in die Schattenwelt.

== Saga II - Das Dunkle Zeitalter ==

Nachdem [[Mickymago]] zum neuen ''Megamagier'' wurde, trägt er große Verantwortung auf seinen Schultern und hilft den Bewohnern der magischen Welt bei ihren Problemen. Dabei bemerkt er wie er immer schwächer. [[Neurus|Meister Neurus]] hatte ihm zuvor geraten sich auf seine Freunde zu verlassen und ihnen zu vertrauen, aber des Nachts erscheint ihm ein neuer Freund der sogenannte ''Schattenwächter der Kristallkrone'', der Mickymago zum negativen Verhalten hinführen möchte. Er benutzt die Macht seiner Figur um Mickymago von seinen wahren Freunden [[Don Uck]] und [[Goofimistos]] zu trennen. Er verbannt seine Freunde auf die [[Orte aus Wizards of Mickey#Insel des ewigen Nebels|Insel des ewigen Nebels]].

Außerdem startet Mickymago eines neues Turnier, bei dem er nur noch dem Sieger einen Wunsch erfüllt. Das ''Team Magiamantenmond'' beginnt schließlich eine Revolution mit fatalen Folgen. Schließlich wird Mickymago immer mehr vom ''Schattenwächter der Kristallkrone'' eingenommen, bis er sich gegen seine Liebe [[Prinzessin Minima]] wendet und sie durch die Macht der Krone in ein tiefes Koma fällt. Hinter dem ''Schattenwächter der Kristallkrone'' verbrigt sich nur der ''Herr der Lügen''.

Verzweifelt zerstört er die Krone. Durch den Rat des Magma-Teams nach dem ''Wasser aus [[Orte aus Wizards of Mickey#Oberons Quelle|Oberons Quelle]]'' zu suchen um [[Prinzessin Minima]] aus dem Koma zu erwecken, macht er sich auf die gefährliche Reise.

Währenddessen stoßen [[Venerable Ormen]] und [[Neurus|Meister Neurus]] bei Ausgrabungen auf eine Flammenharfe und auf einige Rüstungen der ''Drachen der Vorzeit''. Diese haben sich vor einigen Jahrhunderten Krieg die Schuppenlosen geführt und die Menschen unterdrückt, bis 5 mächtige ''Kriegsherren'', die Drachen mit ihren magischen Rüstungsteilen die Anführer der ''Drachen der Vorzeit'' besiegen konnten.

Als [[Neurus|Meister Neurus]] sich die Flammenharfe genauer ansieht, werden die zwei Forscher von ''Schuppor'' und ''Lady Sauria'' zwei ''Drachen der Vorzeit'' angegriffen. Durch einen Magimanten wurden sämtliche Drachen der Vorzeit erweckt und die Welt ist erneut von einem Krieg bedroht.

So macht sich [[Mickymago]] auf die Suche nach der ''Großen Rüstung'' aus den Legenden und versucht neben dem dem Heiligen Wasser auch die Große Rüstung zu finden. Das erste Stück findet er während eines Angriffs von ''General Hypnor'' in der [[Orte aus Wizards of Mickey#Festung Fausdrecht|Festung Fausdrecht]]. Mit dem mächtigen Handschuh des Kriegsherrn Gameras gelingt es ihm, diesen Angriff zu stoppen.

Um sich gegen weitere Angriffe wehren zu können, macht sich [[Mickymago]] mit [[Don Uck]] und [[Goofimistos]] auf die Suche nach den anderen Teilen der ''Großen Rüstung''.

Im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Fällen von Furlon|Labyrinth der Fällen von Furlon]] finden sie die ''Kriegsstiefel des Kriegsherrn Hermius'', die von Sirenen bewacht werden. [[Fafnir]] stiehlt heimlich einen Diamanten aus einem riesigen Schatz der Sirenen um seinen Freund [[Don Uck]] aus seiner Schuldenfalle zu befreien. Wegen dieser Tat, müsste er eigentlich im Labyrinth bleiben. Aber als sie von dem Drachen ''Pyranjar'' angegriffen werden, beweisen sie ihr reines Herz und können Fanfir aus der Höhle befreien.

Auch die nächsten Stücke der Rüstung wie das ''Schild des streitbaren Schrempf'' und der ''Brustpanzer des Bruthos'' können von Mickymago mit der Hilfe einiger alter Feinde erobert werden.

[[Mickymago]] versucht während der Krieg bereits ausgebrochen ist, den ''Helm von Eggesjalmr'' zu bekommen und wird schließlich von ''Drachen der Vorzeit'' hypnotiesiert und kämpft nun als Kämpfer für die Seite des Bösen. Erst seine Freunde können ihn durch ein Foto seiner Liebe aus dieser Hypnose erwecken, er kämpft wieder an der Seite seiner Freunde und kann sie besiegen.

Der [[Phantomagus]] hat in der Zwischenzeit, die Heimat von Mickymago komplett manipuliert und hypnotierst. Auch seine Liebe befindet sich unter Bann des [[Phantomagus]]. Mickymago versucht schließlich alles um seine Heimat zu retten.

== Saga III - Das Ende einer Ära ==

Die III. Saga beginnt mit einem Rückblick auf die Ausbildungszeit von [[Mickymago]]. Das Volk der ''Monokulaner'' und das Volk der ''Triklopen'' beschuldigte sich gegenseitig beraubt zu haben, beide baten damals [[Neurus|Meister Neurus]] um Hilfe. Doch er schickt sie einfach wieder fort. Mickymago erfährt von seinem Meister, dass er ganz genau weiß, wer hinter diesen Diebstählen wirklich steckt. Das einzige was er tun müsste wäre seinen Namen zu nennen und gebietet Mickymagos Herz ihm den beiden Völkern zu helfen. Er nennt den Namen und bietet den beiden Völkern an, sich zu versöhnen. Doch sie bestehen auf ihren Krieg und kämpfen gegeneinander.

In Gegenwart hingegen gibt es ganz andere Probleme, die Magier haben wieder mit den Duellen begonnen, doch dieses Mal gibt es keine Regeln. Sie kämpfen gegeneinander und sorgen für jede Menge Ärger bei der Bevölkerung. Mickymago versucht zu vermitteln und schafft es schließlich auch für eine Woche Ruhe zu sorgen in dem er sämtliche Kämpfe unterbindet. Wenig später schlägt [[Plutus]] Alarm und Mickymagos Mannen rasen zur Burg. In der [[Orte aus Wizards of Mickey#Mickymagos Burg|Bibliothek der Verbotenen Pergamente]] können sie einen der [[Brecherbrüder]] stellen. Dieser versucht scheinbar ein Pergament zu stehlen, in dem beschrieben ist wie man sämtliche Magimanten zu sich rufen könnte. Auf dieser ist die Legende über das Wesen ''Mirmidon'' zu lesen. Dieser Sache gehen Mickymagos Mannen natürlich nach und reisen nach [[Orte aus Wizards of Mickey#Kalimar|Kalimar]] und stoßen dort auf [[Karlox]] mit dem sie dieses Mal unfreiwillig koporieren müssen. Sie erwecken durch ihr handeln Mirmidon, die Mutter aller Magimanten aus ihrem Schlaf. Es gelingt ihnen nur mit viel Geschick sie vorerst wieder einzusperren. Nach diesem Abenteuer beginnt ein neues Turnier um die Krone des Megamagiers.

Währenddesen wird die [[Kampf der Zauberer#Die Gilde der großen Geister|Gilde der großen Geister]] über die Erweckung von Mirmidon informiert, die nun sämtliche Hebel in Bewegung setzt, damit die ''Neue Welt'' ohne Magie erwachen kann. Wenig später greifen riesige Eistitanen [[Orte aus Wizards of Mickey#Mickymagos Burg|Mickymagos Burg]] an, die er ohne die Hilfe der Großen Rüstung nicht besiegen kann. Außerdem sind sämtliche Drachen verschwunden.

In einer Höhle begegnen sie dem Phantom von ''Schuppor'', der ihnen erklärt dass der [[Orte aus Wizards of Mickey#Ofen des Orkus|Ofen des Orkus]] wieder durch einen Drachen angezündet werden muss. Währenddessen fällt [[Orte aus Wizards of Mickey#Mondland|Mondland]] in die Hände des Feindes. Beim Versuch der restlichen Helden Mondland wieder zurückzuerobern, werden sie gefangengenommen. Mickymago macht sich derweil weiter auf um die Große Rüstung zu finden. [[Prinzessin Minima]] gelingt es schließlich aus ihrem Gefängnis zu fliehen, sie findet heraus wie die Gilde der großen Geister entstanden ist. Nämlich dadurch das der ehemalige Megamagier [[Yen Sid]] durch einen mächtigen Zauber der Drachen in sieben Geisteswesen geteilt wurde. Gemeinsam mit Schuppor gelingt es wieder das Feuer im Ofen des Orkus zu entzünden.

[[Neurus|Meister Neurus]] beschließt schließlich aus der Gefahr heraus, vor einem Krieg mit den Mördermardern und der Gilde. Mickymago in die Vergangenheit zu schicken um die Teilung des Megamagiers zu verhindern. Dieser Plan scheitert und in der Gegenwart herrscht Krieg gegen die Magie. Allerdings erkennt Mickymago, dass sich die die sieben Geister niemals einig waren. Einer dieser Geister hat sich in der [[Orte aus Wizards of Mickey#Drachenbrunnen|Einöde des Eises]] niedergelassen um dort Meister Neurus und den Phantomagus auszubilden. Sie beschließen Yen Sid wieder zu vereinigen, was die Entscheidung herbeiführt. Allerdings verlässt auch Mirmidon auch die Erde um wieder in ihre Heimat zurückzukehren. Damit ist die Magie aus dieser Welt verschwunden.

== Saga IV - Die neue Welt ==

Mit dem Verschwinden der Magie verändert sich das Anglitz der Welt, da magische Orte, Gegenstand dem Untergang geweiht sind. Aus diesem Grund auftragt [[Neurus|Meister Neurus]] die mehrere Teams zur Erkundung der ''neuen Welt''. Währenddessen erhält [[Don Uck]] ein R-Telegram des Erfinders [[Daniel Düsentrieb|Danilus]], der sich gerade in untergehenden [[Orte aus Wizards of Mickey#Bibliothek von Bukara|Bibliothek von Bukara]] befindet um dort nach Weg zu suchen, wie man die Magie ''Magimanten'' wieder nutzen könnte. Dabei stoßen sie auf ein Buch voller schlechter Witze das vom ersten Megamagier verfasst wurde. Dieses Buch wird von Fanfir angesengt und so findet Mickymago heraus, dass es sich bei den ''Magimanten'' um Eier von ''Mirmidon'' handelt, die mit einem Zauberspruch erweckt werden können. Doch auch der [[Phantomagus]] ist hinter dieses Geheimnis gekommen und besitzt eine Unzahl an nicht verwendeten Magimanten.

Auf ihrer Reise durch die neue Welt, kommt das Team von Mickymagos Mannen nach [[Orte aus Wizards of Mickey#Großbritannien|Großbritannien]]. Währenddessen erkundet das Team Magiamantmond die [[Orte aus Wizards of Mickey#Ebenholzküste|Ebenholzküste]], die aus drei verschiedenen Inseln besteht. Die Damen beschließen sich zu trennen und jeweils eine Insel zu erkunden. Hierbei bekommen [[Clairabelle]] und Kiki die Aufgabe die Insel mit dem Vulkan zu erkunden. Wenig später wird sie von [[Karlox]] und seinen Mannen entführt. Dabei werden sie von einem Krieger begleitet, der wenig später seine wahre Identität preisgibt. Durch Clairabelles Handeln hoffen sie einen besonderen Schatz finden zu können. Doch Clairabelle fällt während der Erkundung der Schatzhöhle in Ohnmacht.

Als Kiki alleine zu Mickymago gebracht wird, eilen ihr die Helden zur Hilfe. Zuvor lernen sie einen Stamm der Insel kennen, der sie mit Göttern verwechselt und sie schließich zur Schatzhöhle begleitet. Dort stoßen sie auf Karlox und seine Mannen, die gerade von einigen steinern Löwen angegriffen wird. In diesem Augenblick offenbart der Krieger seine wahre Identität es ist [[Trudi]], die Macht über die Löwen gewinnt und mit ihnen von der Insel flieht.

In der [[Orte aus Wizards of Mickey#Wüste Musik|Wüste]] stoßen Mickymagos Mannen auf das [[Orte aus Wizards of Mickey#Hotel zum Heimatlosen Hexer|Hotel zum Heimatlosen Hexer]], dass frisch von [[Dussel|Dussilo]] eröffent wurde. Der Herr der Lügen hat vor langer Zeit die ''Ghouler'' unterworfen und befiehlt ihnen später das Hotel anzugreifen. Mit Hilfe der magischen Wesen und Dussilos Techniken gelingt es ihnen den Angriff zu stoppen. Wenig später erfahren, dass sich der Phantomagus einst als die Regeln magischen Turniere beschloßen wurden, versuchte die Macht an sich zu reißen. Dabei verriet er seine Verbündeten die Ghouler an die Magier. Er bietet später auch Trudi ein Bündnis an, die zusammen mit den Löwen auf Beutezug gehen wollte.

Gemeinsam lösen sie einen Krieg gegen die Welt aus, dabei scheinen Trudi und der Phantomagus erfolgreich zu sein. Der Preis für dieses Bündnis war allerdings die Freiheit der Königin der Löwen, die an einen magischen Bannkreis befestigt wurde. [[Neurus|Meister Neurus]] und Mickymago beschließen den damaligen Anführer der Ghouler zu befreien und sich mit ihm zu verbünden. Gemeinsam reisen sie in das [[Orte aus Wizards of Mickey#Schattenreich|Schattenreich]] und überzeugen dort die Untertanen von der wahren Identität des Schattenwesens.

Nach einiger Zeit gelingt es ihnen die Löwenkönigin zu befreien und dem Phantomagus wieder in einen Menschen zurückzuverwandeln. Was dazu führt, dass der Krieg sein Ende findet. Nach Ende des Krieges trennen sich [[Goofimistos]] und [[Don Uck]] wieder von Mickymago, weil sie das Heimweh packt. Mickymago erhält neue Unterstützung durch [[Prinzessin Minima|Prinzessin Minima von Mondland]] und durch den ehemaligen Hotelier [[Dussel|Dussilo]].

== Saga V - Vergessene Legenden ==
Die Vergessenen Legenden spielen in Jahren bevor [[Don Uck]] zusammen mit Mickymagos Mannen Abenteuer erlebte. Hier diente er seinem Onkel [[Dagobert Duck|König Dagoberthur]] in [[Orte aus Wizards of Mickey#Duckenland|Duckenland]] als Leibeigener und erlebte für ihn einige interessante Abenteuer.

=== Der Leuchtende Drache ===

König Dagoberthur erhält von den fahrenden Händlern [[Gitta Gans|Gittana]] und [[Kuno Knäul|Kunus]] Besuch, da sich Gittana in den König verliebt hat. Da die angebotenen Waren der Händler ihn nicht überzogen können, beschließt Gittana ihm einen goldenen Drachen anzubieten, der auf einer Karte ihres Großvaters verzeichnet ist. Der Preis hierfür ist ein romatisches Dinner zusammen mit Gittana. Nach einigen Gefahren gelingt es den beiden ihm schließlich den Drachen zu bringen. Das Abendessen verläuft so dass der König dem Gold mehr Aufmerksamkeit schenkte als ihr, was sie so rasend macht dass sie gegen den Drachen eine Tomate wirft, was ihn aus seinem goldenen Schlaf erweckt. Wenig später erscheinen weitere Drachen, die ihn wieder in Gold erstarren lassen, da er gegen den Ehrencodex der Drachen verstoßen hat. Daraufhin wird Gittana und Kunus von König Dagoberthus verjagt.

=== Der Palast des Vergessens ===

==== Teil 1 in Band 3 ====
König Dagoberthur erhält anlässlich seines Geburtstages zahlreiche Geschenke und hat für diese keinen Platz mehr. Aus diesem Grund soll Don Uck den Immobilienmakler [[Primus von Quack|Primo de Palazzo]] aufsuchen. Dieser soll ihm für 1.000 Duckaten ein vorzeigbares Schloß anbieten. Allerdings sieht das Angebot eher spärlich aus und aus diesem Grund entscheidet sich Don Uck für den aus einem Kristall bestehenden [[Orte aus Wizards of Mickey#Palast des Vergessens|Palast des Vergessens]]. Dieser Palast wurde von Sirenen bewohnt, die nach einem Überfall der Menschen das Monster ''Oblivion'' beschworen haben. Seit damals muss man wenn diesen Palast bewohnen möchte, dass Schloß von dem Monster befreien.

So übersiedelt der König mit all seinen Schätzen in seinen neuen Palast. Die durchsichtige Bauart des Palastes zieht auch die Brecherbrüder an, die sich an den Schätzen des Königs bereichern wollen, es gelingt ihnen allerdings nicht die magische Barriere des Palastes zu überwinden.

Also steigen sie in dieser in das Schloß durch den Keller ein. Dort stoßen sie auf Don Uck, der von seinem Onkel wegen der schrecklichen Geräusche in der Nacht in den Keller geschickt wurde.

==== Teil 2 in Band 4 ====
Gemeinsam treffen sie auf ''Oblivion'', der in dieser Nacht schreckliche Töne vor sich hinsingt. Er verfolgt die Eindringlinge in das Palastinnere. Dort laufen sie König Dagoberthur in die Arme, der durch den Blick des Monsters verzaubert wird. Don Uck verzaubert seinen Onkel, damit er gerettet werden kann.

Nun gilt es für ihn darauf zu warten dass die Sonne zum Vorschein kommt, nur sie kann das Monster schwächen. Dabei versuchen die Brecherbrüder sich dem Blick des abgelenkten Don Ucks zu entziehen und einige Schätze zu stehlen. Aber sie werden ''Oblivion'' verzaubert. Die Sonne schwächt ihn schließlich und er wird selbst durch die eigene Kraft immer kleiner. Wenig später ist Friede im Palast eingekehrt.

=== Der Krieger an der Wand ===
König Dagoberthur hat genug vom Leben in seinem schimmligen Palast und möchte aus diesem Grund um ziehen. Er beauftragt Don Uck damit den Umzug durchzuführen.

Allerdings haben auch die drei Zauberlehrlinge Ikubon, Olmex und Ermex ein riesiges Problem, sie sollen ein paar neue und vor allem kostenlose Dekoartikel und Möbel für ihre Lehrmeisterin [[Garma]] besorgen. Bei ihrer Reise treffen sie auf ihren alten Studienfreund Don Uck und beschließen ihm dabei zu helfen, da etwas für sie abfallen könnte.

Hierbei finden sie eine Skizze des Zauberers ''Rahmbrand'', die Don Uck ihnen schenkt. Der Großvater von König Dagoberth hatte den Künstler seiner Zeit hinausgeworfen, da er keine 1.000 Duckaten für die Realisation des Meisterwerkes ausgegeben wollte. Auf ihr ist ein Kämpfer mit acht Armen zu sehen.

Mit der Hilfe von Don Uck, der zu seinen Kollegen geschickt wurde um die Skizze wiederzubringen, finden sie heraus dass die Skizze mit der Seide der magischen Seidenspinnen mit dem Namen ''Bombyx magix'' gesponnen werden muss. Sie setzen ihren Plan in Tat um. Wenig später finden sie heraus das Garma sie mit einer Suppe der Zwietracht füttert, diese lässt sie regelmäßig in Streit geraten.

Schließlich beschwören sie den Kämpfer und müssen feststellen, dass dieser nicht ganz so gutmütig ist. Erst mit einem magischen Zauber gelingt es ihnen den Kämpfer unter ihre Kontrolle zu bringen. Dies ist die Entstehungsgeschichte von [[Kampf der Zauberer#Team Teppich|Team Teppich]].

== Anspielungen ==

Die Geschichte enthält zahlreiche Anspielungen auf Filme, Serien und Bücher. Außerdem existerien einige [[Wortspiel]]e wie z.B. der Name von ''Team Teppich''.

Die Figur von [[Mickymago]] erinnert etwas an die Figur von ''Anakin Skywalker'' aus der ''Star Wars''-Saga, der sich von einem gütigen Menschen in den Imperator ''Darth Vader'' verwandelt, der sogar vor dem Mord an seinen eigenen Verbündeten keinen Halt macht. Aber Mickymagos Herz ist rein und verändert sich im Laufe der Saga nicht, trotzallem wird er manipuliert wie ''Anakin Skywalker''.

Eine weitere ''Star Wars''-Anspielung ist das 9. Kapitel ''Phantomagus kehrt zurück'' im ersten Band der Saga. Hier greift der Phantomagus mit seinen Schergen den Mördermardern mit einem Drachen an, diese Szene erinnert an die Luftschiff-Szene aus ''Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter'' mit ''Jabba''.

In einer kurzen Szene aus dem gleichen Kapitel, sagt ein ''Mördermarder'' zu seinem Herrn:" Dein Wille geschehe, oh Meister." Dies ist ein direktes Zitat aus der Bibel, aus dem Gebet von ''Jesus Christus'' im Garten Gezämanee. Nur das oh Meister wurde hinzugefügt. Ein weiteres biblisches Zitat lässt sich in der 2. Saga finden, hier spricht ein Drache der Vorzeit von Baal. Damit kann der zu einen der ''Dämon Baal'' aus der Bibel gemeint sein, zum anderen vielleicht auch der ''Gott Baal'', der im Syrischen Glauben der Gott der Fruchtbarkeit war. Hier beweis der Prophet ''Elija'' das es diesen Gott nicht gibt, in der er Wettbeten gegenüber 40 Baalspriester veranstaltete und es gewann, da Gott sich zu ihm bekannte. In der 5. Saga Vergessene Legenden sind ebenfalls zwei Anspielungen auf die Bibel enthalten. In der Geschichte ''Der Palast des Vergessens'' spricht ''Oblivion'' davon, dass er das der ''Fürst der Finsternis'' sei. Dies ist eine biblische Bezeichnung für den Teufel. Des Weiteren war [[Garma]] laut der Aussage vom Team Teppich in der Geschichte ''Krieger an der Wand'' am Bau der [[Arche Noah]] beteiligt.

Oberons Erwähnung ist eine Verbeugung vor mystischen Figur von Oberon, der auch in der Serie [[Gargoyles]] vorkommt.

Als [[Fanfir]] für seinen Freund [[Don Uck]] einen Diamanten stiehlt wird das [[Meisterwerk]] [[Aladdin]] parodiert. Im Original versucht [[Abu]] einen Diamanten zu stehlen und die [[Wunderhöhle]] schließt sich schließlich für immer. Auch Don Uck und seine Freunde müssen in der Höhle ihr Können beweisen.

Im [[Orte aus Wizards of Mickey#Labyrinth der Dornen|Labyrinth der Dornen]] ist ein Baum zu finden, der die Magier in den Schlaf singt, hierbei handelt es sich um eine [[Parodie]] von dem ''Ent Baumbart'' aus der Filmreihe ''Herr der Ringe''.

''Fenris`s'' Geschichte ist eine Parodie auf die Geschichte von ''Dr. Jekyll und Mr. Hyde'' von [[Robert Louis Stevenson]], hier verwandelte er sich in einen Wolfsmenschen. [[Plutus]]`s Verwandlungsfähigkeit zu einem Wehrhund, ist hingegen eine Parodie auf Obelix aus den ''Asterix und Obelix'' Geschichten. Plutus fiel als Welpe in einen Topf voller ''Werwolfwurzsud'' und kann sich seitdem immer wieder verwandeln.

Die streitbaren ''Monokulaner'' und ''Triklopen'' die sich wegen jeder Kleinigkeit streiten, sind eine Anspielung auf die kleinen Nachbarschaftsstreit zwischen Nachbarn und auf die machthungrigen Politiker, die sich wegen Kleinigkeiten in einen Krieg stürzen ohne vorher richtig nachzudenken.

Fanfir benimmt sich im dritten der Saga wie ein störrischer Teenager auf Abwegen. Dabei löst er manches Problem aus. Dies ist eine Anspielung auf die Teenagerzeit in der sich niemand gerne etwas sagen lässt.

Das Heruntergefallene [[Orte aus Wizards of Mickey#fliegende Schloß von Segeltrecht|fliegende Schloß von Segeltrecht]], dass einen Schäfer zu dem Ausspruch ''Das musste ja kommen.'' verleitet, ist eine Anspielung auf den Fortschrittsglauben des Menschens und unterstreicht dass der Mensch zwar vieles entwickeln kann, aber nicht alles ihm zum besten dient.

Die ''Magimanten'' mit der man schließlich in der 4. Saga einige magische Wesen rufen sind eine reine Anspielung an die Pokemon-Reihe. Mit diesen Magischen Eiern, kann Mickymago schließlich magische Wesen herbeirufen, die für ihn kämpfen oder ihn auf seinen Abenteuern begleiten.

== Merchandising ==

[[Disney Mobile]] brachte im Jahr 2008 das [[Handyspiel]] [[Wizards of Mickey (Handyspiel)|Wizards of Mickey]] heraus, dass auf der Geschichte des Zauberturnieres basiert. Es ist ein rundenbasiertes Strategiespiel, in dem man die zaubernden Gegner bezwingen muss.

Des Weiteren erschienen mehrere [[Sammelkarten]]-Reihen wie [[Wizards of Mickey - Origines]], die vergleichbar mit den ''Yugi-OH'' Sammelkarten sind.

== Werbung für die Saga ==

Um für die Saga zu werben wurde die italenische Internet Seite [[Wizardsofmickey.com]] errichtet, um für die 2. Saga zu werben, wurde ein [[Trailer|Werbetrailer]] mit der Musik von [[Hans Zimmer]] und folgenden Werbespruch:''"Ein Held wird fallen."'' zu sehen.

In Deutschland hingegen gab es nur eine Werbeanzeige in [[LTB 394]].

== Deutsche Veröffentlichungstermine ==

* 30. September 2009: Saga I - Die Krone der Magie
* 14. Oktober 2009: Saga II - Das Dunkle Zeitalter
* 29. September 2010: Saga III - Das Ende einer Ära
* 13. Oktober 2010: Saga IV - Die neue Welt
* 29. September 2010: - Vergessene Legenden (Teil 1 in der [[LTB Collection|LTB Collection Band 3]])
* 13. Oktober 2010: - Vergessene Legenden (Teil 2 in der [[LTB Collection|LTB Collection Band 4]])
*25.September 2014: Saga V+VI : Rache und Rückkehr
*27.April 2018 : Saga VII+VIII+VIIII: Feuer und Eis
== Weblinks ==

* [http://www.wizardsofmickey.com/ Offizielle Seite der Saga]
* [http://www.lustige-taschenbuecher.de/katalog_detail.php?typ=9&start=&id=568&neu=&test= Eintrag auf der LTB Seite]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Wizards_of_Mickey Wikipedia Eintrag]
* [http://coa.inducks.org/story.php?c=I+TL+2654-1P&search= Eintrag über die I. Saga bei Inducks]
* [http://coa.inducks.org/story.php?c=I+TL+2680-1P&search= Eintrag über die II. Saga bei Inducks]
* [http://forum.fieselschweif.de/thread-556.html Diskussionsforum über Wizards of Mickey im [[Forum Fieselschweif]]]

[[Kategorie:Comicserie]]

Walt Disney Studios (Burbank)

2019-01-19T11:10:12Z

Onkelosi: /* Hintergrund */

[[Datei:Walt Disney Company Hauptsitz.jpg|right|thumb|Eingang der Walt Disney Studios]]

Die '''Walt Disney Studios''' im kalifornischen Burbank dienen als Hauptsitz des Medienkonzerns '''[[The Walt Disney Company]]'''. Neben den Büros für die vielen Unternehmensbereiche des [[Walt Disney Studios]] befinden sich auf dem 20 Hektar großen Atelierlos der Walt Disney Studios mehrere Sound Stages, ein Backlot und weitere Produktionsanlagen für die Filmproduktion der Walt Disney Studios.

Die Studigelände sind eines von zwei großen Filmstudios, die derzeit keine Studiogelände-Touren für die breite Öffentlichkeit anbieten, das andere Studio ist [[20th Century Fox]]. Seit einigen Jahren bietet ''Adventures by Disney'' Touren durch das Studio an, jedoch nur als integraler Bestandteil ihres sic day - five nights - South California-Tour-Pakets. Der andere Weg, das Studio zu besichtigen, ist der Beitritt zum offiziellen Disney D23-Fanclub, der alle paar Monate Führungen für Mitglieder anbietet. Das Studiojedes Jahr im November am Samstag vor dem Erntedankfest für eine jährlichen Messe namens ''Magical Holiday Faire'' im Jahr geöffnet. Ab 2003 fand die Messe jedoch nicht mehr statt. Als Besucherhilfe sind derzeit viele Gebäude auf dem Disney-Gelände mit Erkennungszeichen, die historische Informationen und Wissenswertes über jeden Standort enthalten, versehen.

Die Produktionsstätten des Studios werden von ''Disney Studios Services'' von ''[[Walt Disney Studios]]'' verwaltet - zusammen mit ''Golden Oak Ranch'', ''The Prospect Studios'' und ''KABC-7 Studio B''. Disney hat noch einen sekundären Standort am ''Grand Central Creative Campus'', wo sich ''[[Walt Disney Imagineering]]'' und noch einige andere Studioeinheiten befinden.

== Hintergrund ==
Vor der offiziellen Eröffnung des [[Burbank]]-Grundstücks im Jahr 1940 befanden sich die Walt Disney Studios an verschiedenen Standorten in [[Los Angeles]]. Im Sommer 1923 etablierte [[Walt Disney]] ''[[Disney Brothers Cartoon Studio|The Disney Bros. Cartoon Studio]]'' in der Garage seines Onkels Robert Disney, die sich in der Kingswell Avenue 4406 im Viertel Los Feliz in Los Angeles (östlich von [[Hollywood]]) befand. Diese Garage ist seit den 1980er Jahren im Stanley Ranch Museum in Garden Grove zu sehen, einige Blocks von [[Disneyland]] entfernt. Walts Bruder [[Roy O. Disney|Roy Oliver Disney]] war zu dieser Zeit auch in Los Angeles. Im Oktober 1923 mieteten die Brüder Büroräume auf der Rückseite des Büros einer Immobilienagentur in der 4651 Kingswell Avenue. Am 16. Oktober 1923 nahm Walt Disney ein Angebot von Margaret Winkler von [[Universal Studios]] an, die neuen ''[[Alice Comedies]]'' mit Virginia Davis zu vertreiben. An diesem Ort traf Walt Disney am 14. Januar 1924 seine zukünftige Frau [[Lillian Disney|Lillian Bounds]], ein „ink and paint girl“, („Tinten- und Farben-Mädchen“; Zeichnerin) das er persönlich anstellte. Im Februar 1924 zog Disney in ein eigenes Büro in der Kingswell Avenue 4649. Die Residenz des verstorbenen Robert Disney und das kleine Bürogebäude, das die Straßennummern Kingswell Avenue 4649 und 4651 beinhaltet, sind bis heute erhalten geblieben und werden noch genutzt.

1925 zog Walt Disney in eine neue, deutlich größere Parzelle in der Hyperion Avenue 2719, und im Januar 1926 zog das Studio dorthin. Dort kreierte Walt nach einer Zugreise mit seiner Frau Lillian die Figur [[Micky Maus]] im Jahr 1928. Auch wurden hier der erste farbige Animationsfilm, ''[[Flowers and Trees|Silly Symphony Flowers and Trees]]'' und der erste animierte Zeichentrickfilm mit der [[Multiplane-Kamera]], ''[[The Old Mill]]'', erstellt. Im Jahr 1937 produzierte das Hyperion-Studio den weltweit ersten animierten [[Spielfilm]] in voller Länge, ''[[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]''. Die Mitarbeiterzahl begannen im Hyperion Studio beträchtlich zu wachsen, und Disney-Legenden wie ''[[Disney's Nine Old Men]]'' dort ihre Karriere. Der Studiostandort Hyperion wurde 1940 verkauft und zwischen zwei verschiedenen industriellen Herstellern aufgeteilt. 1966 zerstörte ein späterer Besitzer die Reste des Atelierkomplexes, um ihn durch einen Supermarkt und ein Einkaufszentrum zu ersetzen. Um den ehemaligen Hauptsitz der [[Walt Disney Studios|Disney Studios]] von 1926 bis 1940 zu ehren, wurde der Name „Hyperion“ im Laufe der Jahre von der [[Walt Disney Company]] für mehrere Abteilungen und Attraktionen wie ''Hyperion Books'' und das ''Hyperion Theatre'' im [[Disney California Adventure Park]] wiederverwendet.

== Geschichte ==
[[Datei:Eingang Walt Disney Studios.jpg|right|thumb|Ursprünglicher Eingang zum Studiogelände]]
Die derzeitigen Walt Disney Studios in der [[Burbank]] in 500 South Buena Vista Street wurden durch die Einnahmen aus der Veröffentlichung von [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] von 1937 ermöglicht. Walt Disney und seine Mitarbeiter managten den Umzug aus dem alten Atelier in der Hyperion Avenue in Silver Lake von Dezember 1939 bis Januar 1940. Die Gebäude wurden hauptsächlich von [[Kem Weber]] unter Aufsicht von Walt Disney und seinem Bruder Roy entworfenen. Ein Bungalow und andere kleine Gebäude in der Hyperion Avenue wurden nach Burbank verlegt.

Disney plante sein neues Burbank-Studio bewusst rund um den Animationsprozess. Das große Animationsgebäude befand sich in der Mitte des Campus, während angrenzende Gebäude für die Zeichenabtailung (ink-and-paint departments), die Kamera- und Schnittabteilung sowie die anderen Funktionen des Ateliers errichtet wurden. Unterirdische Tunnel verbinden einige der Gebäude miteinander. Auf dem Grundstück befanden sich auch ein [[Kino]], eine Sound Stage und ein Kommissariat.

Nach der Umstrukturierung von [[Walt Disney Productions]] in [[The Walt Disney Company]] im Jahr 1986 wurde das Studiogelände umgebaut, um mehr Live-Produktionsflächen und Verwaltungsbüros unterzubringen. Auf Studiogelände befinden sich jetzt mehrere Büro- und Verwaltungsgebäude sowie 10 Sound Stages. Es ist begrenzt durch die [[Buena Vista Street|South Buena Vista Street im Westen]], die West Alameda Street im Norden, die South Keystone Street im Osten und den West Riverside Drive im Süden. Das Studiogelände befindet sich in einer Gegend von [[Burbank]], in der das Straßennetz diagonal versetzt ist. Die meisten Gebäude und Straßen auf dem Campus selbst waren jedoch nach den Himmelsrichtungen ausgerichtet.

Disney-[[Chairman]] [[Michael Eisner]] ließ 1990 das ''Team Disney building'' errichten. Im Jahr 1992 hatte Disney die Genehmigung der Stadt für den Erweiterungsplan erhalten, zu dem auch das ''Riverside Building'' gehörte. Das Riverside Building, das sich neben dem Feature-Animation-Gebäude am 2300 Riverside Drive befindet, wurde im Jahr 2000 für ABC-Führungskräfte und -Mitarbeiter eröffnet.

== Quelle ==
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney_Studios_(Burbank) Englischer Wikipedia-Artikel über die Walt Disney Studios (Burbank)], abgerufen am 17.01.2019

[[Kategorie: Walt Disney Company]]
[[Kategorie: Unternehmensgeschichte]]

Pluto

2019-01-19T11:03:25Z

Onkelosi: /* Weitere Entwicklungen */

[[Bild:Pluto.jpg|thumb|right|Pluto]]
'''Pluto''' ist das treue Haustier von [[Micky Maus]] und im Gegensatz zu anderen bekannten [[Entenhausen]]ern kein anthropomorpher, sondern ein „normaler“ Hund.

== Plutos Charakter ==
[[Bild:Mickys Mistake.JPG|thumb|right|Micky und Pluto (© Disney)]]
Pluto ist eigentlich ein schweigsamer Charakter, der seine Gefühle nur durch seine Mimik und sein Bellen oder Knurren ausdrückt. Pluto ist eigentlich ein gutmütiger, fröhlicher und abenteuerlustiger Hund, der relativ leicht in eine Katastrophe geraten kann oder diese selbst auslöst. Allerdings gerät Pluto schnell in Panik, wenn er mit etwas unbekannten konfrontiert wird, dies betrifft vor allem exotische Tiere wie einen Seehund oder eine Krabbe.

Pluto kann ebenso auch wahnsinnig eifersüchtig auf andere Tiere werden, wenn sein Herrchen diesen mehr Aufmerksamkeit schenkt als ihm. Beispiele hierfür sind: [[Mickey's Elephant]], [[Lend a Paw]], [[Mickey and the Seal]]. In vielen Geschichten wird Micky Maus sehr wütend auf Pluto, da er viel Chaos anrichtet. Aber er kann ihn sehr oft wieder erheitern. Daneben gibt es ein starkes Band der Freundschaft zwischen den beiden, da sich Micky selbst in Gefahr bringt um seinen Hund aus einer gefährlichen Situation zu retten.

Pluto hat sich bisher in zwei Hundedamen verliebt. Zum ersten in [[Fifi the Peke]] und zum in [[Dinah the Dachshund]]. Das zieht natürlich Ärger nach sich, da [[Butch the Bulldog]] sich ebenfalls in Dinah verliebt hat. Weitere Charaktere die mit ihm regelmäßig aufgetreten sind ''Ronnie the St. Bernard Puppy'', [[Figaro]] und [[Chip und Chap]]. Wobei Chip und Chap in [[Private Pluto]] ihr Debüt hatten.

== Ursprung und erste Auftritte ==
[[Bild:Plutos erster auftitt.jpg|thumb|left|Ist dieser Bluthund der frühe Pluto?(© Disney)]]
Über seinen ersten Auftritt in den [[Liste aller Disney Cartoons|Disney-Cartoons]] gibt es unter Disney-Experten heiße Diskussionen. Die einen sehen Plutos ersten Auftritt als ''Bluthund'' in dem Cartoon [[The Chain Gang]] aus Jahr 1930, die anderen sehen in ihm den ''Hund Rover'' aus dem Cartoon [[The Picnic]] aus dem gleichen Jahr, der in diesem Cartoon eigentlich [[Minni Maus]] gehörte. In dem Cartoon [[Pioneer Days]] besaß Micky Maus schließlich einen namenlosen Hund, der Pluto ähnlich sah. Synchronisiert wurden diese Hunde meistens [[Pinto Colvig]], was zumindest dafür spricht, dass es sich hierbei um die Vorfahren von Pluto handeln könnte.

Fast zur selben Zeit wurde am 18. Februar 1930 durch das Lowell-Observatorium in Flagstaff, Arizona ein neuer Planet von Clyde Tombaugh entdeckt. Am 24. März 1930 erhielt er seinen Namen ''Pluto'', den ihm ein elfjähriges Mädchen namens [[Venetia Phair|Venetia Burney]] gegeben hat. <ref>http://news.bbc.co.uk/2/hi/science/nature/4596246.stm</ref> Sie verlieh ihm diesen Namen, da sie sich für die römischen und griechischen Göttermythen interessierte und benannte ihn nach dem Gott der Unterwelt ''Pluton'', der mit [[Hades]] vergleichbar ist. Der Planet Pluto verlor im Jahr 2006 seinen Status als Planet und wurde als Zwergenplanet kategorisiert. Später wurde Venetia Burney gefragt, ob sie den Planeten nach der Cartoonfigur benannt hat und hat hier auf folgende Antwort gegeben:

<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>T</big>he name had nothing to do with the Disney cartoon. Mickey Mouse's dog was named after the planet, not the other way around.'''“'''</span>''<br>
<small> (Der Name hat nichts mit dem Disney Cartoon zu tun. Der Hund von Micky Maus wurde nach dem Planet benannt, nicht andersrum.) <ref>http://news.bbc.co.uk/2/hi/science/nature/4596246.stm</ref>
</small></center><noinclude>

Eine offizielle Bestätigung, dass Pluto nach dem Planeten oder dem Gott der Unterwelt benannt wurde gibt es nicht, stattdessen sagte [[Ben Sharpsteen]] einmal darüber:

<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>W</big>e thought the name [Rover] was too common, so we had to look for something else. ... We changed it to Pluto the Pup ... but I don't honestly remember why."'''</span>''<br>
<small> (Wir dachten der Name [Rover] war zu gewöhnlich, also mussten wir nach einem anderen Namen suchen. ... Wir haben ihn in Pluto the Pup geändert ... aber ich kann mich wirklich nicht mehr daran erinnern, warum.) <ref>Brasch, Walter (1983). Cartoon Monickers: An Insight Into The Animation Industry. Bowling Green University Popular Press. S. 69ff. ISBN 0-87972-244-4.</ref></small></center><noinclude>

1931 begann Plutos große Karriere als Pluto mit dem Cartoon [[The Moose Hunt]]. Sein Charakter und seine Mimik wurde vor allem durch [[Norman Ferguson]] definiert, der sich durch damals berühmte Vaudeville-Stars inspirieren ließ. Sein erster Sprecher war Pinto Colvig, der sein erster Stammsprecher sein sollte. Plutos erste Worte auf der Leinwand waren:

<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>K</big>iss me!"'''</span>'' <small>("Küss mich!")<ref>Cartoon The Moose Hunt</ref></small></center><noinclude><br>

Mit dem Cartoon [[Blue Rhythm]] aus dem Jahr 1931 konnte sich Pluto nur noch durch Bellen oder Knurren mit seinem Herrchen verständigen und wurde damit zum schweigsamen Begleiter seines Herrchens.

== Weitere Entwicklungen ==
[[Bild:Justdogs-plakat.jpg|thumb|right|Plutos erster Soloauftritt in [[Just Dogs]] (© Disney)]]
[[Bild:Parade 3.JPG|thumb|left|Pluto in grauer Farbgestaltung (© Disney)]]
Plutos erster richtiger Soloauftritt in einem Cartoon stellt der vorletzte schwarzweiße [[Silly Symphony|Silly Symphonies-Cartoon]] [[Just Dogs]] aus dem Jahr 1932 dar, in dem Pluto von einem Hundefänger gefangengenommen wurde und zusammen mit einem kleineren Hund aus dem Zwinger flieht. Im gleichen Jahr wurde er für den Farbcartoon [[Parade of the Award Nominees]] coloriert, allerdings war seine Farbe nicht orange sondern grau. Der Cartoon wurde anlässlich der Oscarnominierung von [[Flowers and Trees]] von [[Joe Grant]] angefertigt und verschwand für viele Jahre in den Archiven. In dem Film hatten auch Stars wie ''Wallace Beery'' und ''Fredric March'' einen Cameo-Auftritt. Während die Silly Symphony-Cartoons bunt wurden, blieb Mickys und Plutos Welt bis auf diesen kleinen ''fast vergessenen Ausflug'' schwarzweiß. Daneben sorgte Pluto in einigen Cartoons wie [[The Grocery Boy]] selbst für Ärger oder erlebte wie sich Micky selbst in Ärger verstrickte wie beispielsweise in [[Mickey's Nightmare]] aus dem Jahr 1932, bei dem Micky in einem Alptraum als Vater für unglaublich viele Mäusekinder sorgen muss.

1933 wurde Pluto in dem Cartoon [[The Mad Doctor]], von einem verrückten Wissenschaftler entführt, um seinen Kopf auf den Körper eines Huhnes verpflanzen. Allerdings versucht ihn Micky zu retten und stellt fest, dass dies ein Alptraum war. Der Cartoon gilt als Klassiker, der auch in dem Videospiel [[Mickey Mania]] eingebaut wurde. Neben diesem Cartoonklassiker war Pluto auch als Retter von drei Kätzchen in [[Mickey's Pal Pluto]] zu sehen, bei dem ihm über der Schulter [[Teufelchen und Engelchen]] zu sehen sind, die auch mit ihm sprechen können und ihn zu einem gewissen Charakterzug verleiten wollen. Pluto begegnete in dem Cartoon [[Mickey's Gala Premier]] unter anderem Greta Garbo und 39 weitere Filmstars des Jahres 1933. Daneben begegnete im Jahr 1933 erstmals seiner großen Liebe [[Fifi the Peke]] in dem Cartoon [[Puppy Love]].
[[Bild:Playful Pluto.png|thumb|left|Pluto versucht sich mit eigener Kraft zu befreien. (© Disney)]]
Der Cartoon [[Playful Pluto]] zählt wegen seiner [[Character Animation|Charakteranimation]] zu einem der frühen Fortschritte der [[Zeichentrickfilm|Zeichentrickfilmgeschichte]]. Hier klebt Pluto an einem Stück Fliegenpapier fest und versucht es mit eigener Kraft wieder loszuwerden. Dieser Gag wurde von Norman Ferguson in Szene gesetzt und mehrfach in weitere Cartoons mit [[Donald Duck|Donald]] und Pluto kopiert.<ref>http://www.disneyshorts.org/shorts.aspx?shortID=202</ref><ref>http://en.wikipedia.org/wiki/Playful_Pluto</ref>

Der Cartoon [[Mickey's Kangaroo]] aus dem Jahr 1935, war der letzte schwarzweiße Cartoon in dem Pluto auftrat und hier musste er sich mit einem Kangaru auseinandersetzen, das ihm Schwierigkeiten bereitet. Auch in diesem Cartoon wurde eine kleinere Neuerung geschaffen, Pluto musste sich erstmals mit einem exotischen Tier auseinandersetzen. Mit [[Mickey's Garden]] aus dem Jahr 1935 wurde Pluto erstmals in einem Cartoon in oranger Farbe präsentiert, allerdings spielte er hierbei keine größere Hauptrolle sondern vielmehr eine kleinere Nebenrolle. Bedeutender für Pluto ist der Cartoon [[Pluto's Judgement Day]] aus dem gleichen Jahr, hier wird Pluto in seinen Träumen vor das ''Jüngste Katzengericht'' (vgl. ''[http://www.bibleserver.com/text/EU/Offenbarung20 Offenbarung des Johannes 20 Vers 7–15]'') gestellt, die Richter und Geschworenen sind Katzen, die ihm seine bösen Taten gegen die Katzenwelt vorwerfen. In dem Cartoon [[On Ice]] aus dem Jahr 1935 ist Pluto erstmals in Farbe zusammen mit Micky, Minni, [[Goofy]], [[Rudi Ross]] und Donald Duck auf der Leinwand zu sehen.

Weitere wichtige Entwicklungen waren, dass sich Pluto in [[Alpine Climbers]] aus dem Jahr 1936 zusammen mit einem Bernhardiner seinen ersten richtigen Rausch antrinkt. Ebenso wichtig ist das Pluto nach Just Dogs, mit dem Cartoon [[Donald and Pluto]] aus dem gleichen Jahr weitere Schritte in die Richtung einer Solokarriere wagt. In Plutos zweiten Silly Symphony-Cartoon [[Mother Pluto]], übernimmt er die Mutterrolle für einige Küken, die durch Zufall in seiner Hundehütte geboren werden. Mit [[Pluto's Quin-puplet's]] aus dem gleichen Jahr, wurde zwar ein Micky Maus Cartoon angepriesen, allerdings war es ein weiterer Schritt in die Richtung einer Solokarriere. Bis zu seinem ersten offiziellen Solocartoon sollte es allerdings noch bis zum Jahr 1940 dauern.
[[Bild:A feather in his collar.png|thumb|right|Pluto als Werbeplattform (© Disney)]]
Seit 1939 beginnt für Pluto eine Cartoonkarriere als [[Werbespots mit den Disney-Figuren|Werbefigur]], er tritt erstmals in dem Werbefilm [[Walt Disney's Standard Parade for 1939]] auf. Es folgte gleich im Anschluß der Werbefilm [[Mickey's Surprise Party]] für eine Keksmarke namens ''Nabisco''. Plutos Werbekarriere zeigte weitere Entwicklung mit dem Eintritt in die [[Die Disney-Studios im Krieg|Kriegspropaganda-Produktion]], da er hier auf Grund seiner Popularität für die Spendenfreudigkeit der Amerikaner werben sollte. Beispiele sind [[Out of the Frying Pan into the Firing Line]] (1942) oder [[All Together]] (1942). Auch nach dem Krieg wurde Pluto in Werbefilmen wie [[A Feather in his Collar]] (1946) eingesetzt. In den 1950er Jahren startete er auch eine Werbekarriere im Fernsehen beispielsweise für den ''AMC Nash'' von ''American Motors''.

1940 erhielt Pluto nach mehreren Solocartoons seine eigene Cartoonreihe mit dem Cartoon [[Bone Trouble]]. 1941 gewinnt Pluto seinen ersten [[Oscar]] mit [[Lend a Paw]], daneben unterstützt Pluto auch die Armee als [[The Army Mascot]] (1941) oder als [[Private Pluto]] (1943). 1942 wird er Vater von [[Pluto Junior]] und bekommt mit KB im Jahr 1946 in [[Pluto's Kid Brother]] einen kleinen Bruder. Bis 1953 ist Pluto regelmäßig in vielen Cartoons zu sehen. Da der Bedarf für Kinocartoons abnahm, war er bis zum Jahr 1990 zum letzten Mal in dem Cartoon [[The Simple Things]] zusammen mit Micky auf der Kinoleinwand zu sehen. Dennoch verschwand Pluto nicht von der Bildfläche, er war regelmäßigen der Fernsehsendung [[Disneyland (Fernsehsendung)|Disneyland]] und seinen Nachfolgermodellen wie dem [[Disney Club]] zu sehen.

1990 kehrte er mit [[Der Prinz und der Bettelknabe]] wieder in einem Cartoon zurück auf die Leinwand. 1995 war er nochmals in [[Micky Monstermaus]] zu sehen. Schließlich wurden im Rahmen der Fernsehserie [[Neue Micky Maus Geschichten]], der Cartoon [[Pluto Gets the Paper : Spaceship]] produziert, der anlässlich des Zeichentrickfilms [[Micky, Donald, Goofy: Die drei Musketiere]] auch in den Kinos präsentiert wurde. Die Serie erhielt neue Cartoons mit Pluto unter anderem auch die Reihe [[Pluto Gets the Paper]]. Mit dem Beginn der Serie [[Mickys Clubhaus]] erhielt Pluto die vertrauensvolle Aufgabe des Bodyguards und des Hausmaskottchens. In der Serie [[Mickys Wunderhaus]] ist Pluto ebenfalls regelmäßig zu sehen.

== Pluto in den Comics ==
[[Bild:Pluto form.jpg|thumb|left]]
[[Bild:Pluto the pup.png|thumb|right|Plutos erster Comicauftritt (© Disney)]] Am 8. Juli 1931 trat Pluto erstmals in [[Floyd Gottfredson]]s Zeitungsstrips in Erscheinung - als Streuner, der Micky nach Hause verfolgt, um dessen Rieseneis zu vertilgen. Am 13. Juli wurde er von Micky erstmals bei seinem Namen gerufen, am 17. wurde ihm eine Hundehütte verehrt. Damit gehörte Pluto zum Inventar der MM-Strips und durfte in einigen kürzeren Gag-Folgen wie „Pluto and the Dogcatcher“, „Pluto's Rival“ und „Pluto the Spy Catcher“ gelegentlich auch in den Vordergrund rücken. Herausragend waren seine Auftritte in den beiden langen Geschichten „Pluto the Racer“ (1935) und „The Pirate Ghostship“ (1944).

Vom 14. August 1938 bis zum 3. November 1940 war Pluto mit Unterbrechungen der Star der [[Silly Symphony]]-Sonntagsseiten. Seine Gags wurden anfangs vom Team [[Al Taliaferro]] und [[Merrill De Maris]] und dann von [[Bob Grant]] und [[Hubie Karp]] gestaltet.

In den Comic Books war das erste Pluto gewidmete Werk 1942 „[[Pluto Saves the Ship]]“ / „Pluto und die Zeitbombe“, zu dessen Autoren [[Carl Barks]] gehörte. Mit „Why Dogs Leave Home“ / „Pluto, der Ausreißer“ folgte 1952 eine weitere längere Geschichte, in der frühere Sonntagsseiten-Gags kombiniert und von [[Jack Bradbury]] neu gezeichnet wurden. Ende desselben Jahres hatte Mickys Hund seinen Durchbruch als Held zumeist sechsseitiger Comics innerhalb der Reihe [[Walt Disney's Comics And Stories]], deren wichtigster Zeichner [[Paul Murry]] war.

==Herkunft==
Zur Herkunft Plutos und seinem ersten Treffen mit Micky gibt es unterschiedliche Versionen. In der Geschichte „Plutos Geheimnis“ aus [[MMM 34/2000]] wird erzählt, dass er als herrenloser Welpe im Entenhausener Hafen geboren wurde und Micky vor einem Angriff [[Kater Karlo]]s rettete, bevor dieser sein Herrchen wurde.

== Pluto als Videospielfigur ==
Ebenso wie in den Cartoons und Comics spielt Pluto eine wichtige Rolle in Video- und Computerspielen. Dabei spielt er bedeutende Rollen in [[Disney's Magical Quest|The Magical Quest Starring Mickey Mouse]] oder [[Mickys Speedway USA]], bei dem er entführt wurde. Wichtig ist seine Rolle auch in dem Handyspiel [[Disney Dogs]]. Hin und wieder macht Pluto auch einen Cameo-Auftritt wie in [[Epic Mickey]].

Besonders bedeutsam ist Pluto in der Videospielreihe [[Kingdom Hearts]] in der er in jedem Spiel vertreten war.

==Verwandtschaft==
*Sohn: Pluto Junior
*jüngerer Bruder: KB

== Referenzen ==
{{ref}}

[[Kategorie:Maus-Universum]]

Pluto

2019-01-19T11:00:24Z

Onkelosi:

[[Bild:Pluto.jpg|thumb|right|Pluto]]
'''Pluto''' ist das treue Haustier von [[Micky Maus]] und im Gegensatz zu anderen bekannten [[Entenhausen]]ern kein anthropomorpher, sondern ein „normaler“ Hund.

== Plutos Charakter ==
[[Bild:Mickys Mistake.JPG|thumb|right|Micky und Pluto (© Disney)]]
Pluto ist eigentlich ein schweigsamer Charakter, der seine Gefühle nur durch seine Mimik und sein Bellen oder Knurren ausdrückt. Pluto ist eigentlich ein gutmütiger, fröhlicher und abenteuerlustiger Hund, der relativ leicht in eine Katastrophe geraten kann oder diese selbst auslöst. Allerdings gerät Pluto schnell in Panik, wenn er mit etwas unbekannten konfrontiert wird, dies betrifft vor allem exotische Tiere wie einen Seehund oder eine Krabbe.

Pluto kann ebenso auch wahnsinnig eifersüchtig auf andere Tiere werden, wenn sein Herrchen diesen mehr Aufmerksamkeit schenkt als ihm. Beispiele hierfür sind: [[Mickey's Elephant]], [[Lend a Paw]], [[Mickey and the Seal]]. In vielen Geschichten wird Micky Maus sehr wütend auf Pluto, da er viel Chaos anrichtet. Aber er kann ihn sehr oft wieder erheitern. Daneben gibt es ein starkes Band der Freundschaft zwischen den beiden, da sich Micky selbst in Gefahr bringt um seinen Hund aus einer gefährlichen Situation zu retten.

Pluto hat sich bisher in zwei Hundedamen verliebt. Zum ersten in [[Fifi the Peke]] und zum in [[Dinah the Dachshund]]. Das zieht natürlich Ärger nach sich, da [[Butch the Bulldog]] sich ebenfalls in Dinah verliebt hat. Weitere Charaktere die mit ihm regelmäßig aufgetreten sind ''Ronnie the St. Bernard Puppy'', [[Figaro]] und [[Chip und Chap]]. Wobei Chip und Chap in [[Private Pluto]] ihr Debüt hatten.

== Ursprung und erste Auftritte ==
[[Bild:Plutos erster auftitt.jpg|thumb|left|Ist dieser Bluthund der frühe Pluto?(© Disney)]]
Über seinen ersten Auftritt in den [[Liste aller Disney Cartoons|Disney-Cartoons]] gibt es unter Disney-Experten heiße Diskussionen. Die einen sehen Plutos ersten Auftritt als ''Bluthund'' in dem Cartoon [[The Chain Gang]] aus Jahr 1930, die anderen sehen in ihm den ''Hund Rover'' aus dem Cartoon [[The Picnic]] aus dem gleichen Jahr, der in diesem Cartoon eigentlich [[Minni Maus]] gehörte. In dem Cartoon [[Pioneer Days]] besaß Micky Maus schließlich einen namenlosen Hund, der Pluto ähnlich sah. Synchronisiert wurden diese Hunde meistens [[Pinto Colvig]], was zumindest dafür spricht, dass es sich hierbei um die Vorfahren von Pluto handeln könnte.

Fast zur selben Zeit wurde am 18. Februar 1930 durch das Lowell-Observatorium in Flagstaff, Arizona ein neuer Planet von Clyde Tombaugh entdeckt. Am 24. März 1930 erhielt er seinen Namen ''Pluto'', den ihm ein elfjähriges Mädchen namens [[Venetia Phair|Venetia Burney]] gegeben hat. <ref>http://news.bbc.co.uk/2/hi/science/nature/4596246.stm</ref> Sie verlieh ihm diesen Namen, da sie sich für die römischen und griechischen Göttermythen interessierte und benannte ihn nach dem Gott der Unterwelt ''Pluton'', der mit [[Hades]] vergleichbar ist. Der Planet Pluto verlor im Jahr 2006 seinen Status als Planet und wurde als Zwergenplanet kategorisiert. Später wurde Venetia Burney gefragt, ob sie den Planeten nach der Cartoonfigur benannt hat und hat hier auf folgende Antwort gegeben:

<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>T</big>he name had nothing to do with the Disney cartoon. Mickey Mouse's dog was named after the planet, not the other way around.'''“'''</span>''<br>
<small> (Der Name hat nichts mit dem Disney Cartoon zu tun. Der Hund von Micky Maus wurde nach dem Planet benannt, nicht andersrum.) <ref>http://news.bbc.co.uk/2/hi/science/nature/4596246.stm</ref>
</small></center><noinclude>

Eine offizielle Bestätigung, dass Pluto nach dem Planeten oder dem Gott der Unterwelt benannt wurde gibt es nicht, stattdessen sagte [[Ben Sharpsteen]] einmal darüber:

<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>W</big>e thought the name [Rover] was too common, so we had to look for something else. ... We changed it to Pluto the Pup ... but I don't honestly remember why."'''</span>''<br>
<small> (Wir dachten der Name [Rover] war zu gewöhnlich, also mussten wir nach einem anderen Namen suchen. ... Wir haben ihn in Pluto the Pup geändert ... aber ich kann mich wirklich nicht mehr daran erinnern, warum.) <ref>Brasch, Walter (1983). Cartoon Monickers: An Insight Into The Animation Industry. Bowling Green University Popular Press. S. 69ff. ISBN 0-87972-244-4.</ref></small></center><noinclude>

1931 begann Plutos große Karriere als Pluto mit dem Cartoon [[The Moose Hunt]]. Sein Charakter und seine Mimik wurde vor allem durch [[Norman Ferguson]] definiert, der sich durch damals berühmte Vaudeville-Stars inspirieren ließ. Sein erster Sprecher war Pinto Colvig, der sein erster Stammsprecher sein sollte. Plutos erste Worte auf der Leinwand waren:

<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>K</big>iss me!"'''</span>'' <small>("Küss mich!")<ref>Cartoon The Moose Hunt</ref></small></center><noinclude><br>

Mit dem Cartoon [[Blue Rhythm]] aus dem Jahr 1931 konnte sich Pluto nur noch durch Bellen oder Knurren mit seinem Herrchen verständigen und wurde damit zum schweigsamen Begleiter seines Herrchens.

== Weitere Entwicklungen ==
[[Bild:Justdogs-plakat.jpg|thumb|right|Plutos erster Soloauftritt in [[Just Dogs]] (© Disney)]]
[[Bild:Parade 3.JPG|thumb|left|Pluto in grauer Farbgestaltung (© Disney)]]
Plutos erster richtiger Soloauftritt in einem Cartoon stellt der vorletzte schwarzweiße [[Silly Symphony|Silly Symphonies-Cartoon]] [[Just Dogs]] aus dem Jahr 1932 dar, in dem Pluto von einem Hundefänger gefangengenommen wurde und zusammen mit einem kleineren Hund aus dem Zwinger flieht. Im gleichen Jahr wurde er für den Farbcartoon [[Parade of the Award Nominees]] coloriert, allerdings war seine Farbe nicht orange sondern grau. Der Cartoon wurde anlässlich der Oscarnominierung von [[Flowers and Trees]] von [[Joe Grant]] angefertigt und verschwand für viele Jahren in den Archiven. In dem Film hatten auch Stars wie ''Wallace Beery'' und ''Fredric March'' einen Cameo-Auftritt. Während die Silly Symphony-Cartoons bunt wurden, blieb Mickys und Plutos Welt bis auf diesen kleinen ''fast vergessenen Ausflug'' schwarzweiß. Daneben sorgte Pluto in einigen Cartoons wie [[The Grocery Boy]] selbst für Ärger oder erlebte wie sich Micky selbst in Ärger verstrickte wie beispielsweise in [[Mickey's Nightmare]] aus dem Jahr 1932, bei dem Micky in einem Alptraum als Vater für unglaublich viele Mäusekinder sorgen muss.

1933 wurde Pluto in dem Cartoon [[The Mad Doctor]], von einem verrückten Wissenschaftler entführt, um seinen Kopf auf den Körper eines Huhnes verpflanzen. Allerdings versucht ihn Micky zu retten und stellt fest, dass dies ein Alptraum war. Der Cartoon gilt als Klassiker, der auch in dem Videospiel [[Mickey Mania]] eingebaut wurde. Neben diesem Cartoonklassiker war Pluto auch als Retter von drei Kätzchen in [[Mickey's Pal Pluto]] zu sehen, bei dem ihm über der Schulter [[Teufelchen und Engelchen]] zu sehen sind, die auch mit ihm sprechen können und ihn zu einem gewissen Charakterzug verleiten wollen. Pluto begegnete in dem Cartoon [[Mickey's Gala Premier]] unter anderem Greta Garbo und 39 weitere Filmstars des Jahres 1933. Daneben begegnete im Jahr 1933 erstmals seiner großen Liebe [[Fifi the Peke]] in dem Cartoon [[Puppy Love]].
[[Bild:Playful Pluto.png|thumb|left|Pluto versucht sich mit eigener Kraft zu befreien. (© Disney)]]
Der Cartoon [[Playful Pluto]] zählt wegen seiner [[Character Animation|Charakteranimation]] zu einem der frühen Fortschritte der [[Zeichentrickfilm|Zeichentrickfilmgeschichte]]. Hier klebt Pluto an einem Stück Fliegenpapier fest und versucht es mit eigener Kraft wieder loszuwerden. Dieser Gag wurde von Norman Ferguson in Szene gesetzt und mehrfach in weitere Cartoons mit [[Donald Duck|Donald]] und Pluto kopiert.<ref>http://www.disneyshorts.org/shorts.aspx?shortID=202</ref><ref>http://en.wikipedia.org/wiki/Playful_Pluto</ref>

Der Cartoon [[Mickey's Kangaroo]] aus dem Jahr 1935, war der letzte schwarzweiße Cartoon in dem Pluto auftrat und hier musste er sich mit einem Kangaru auseinandersetzen, das ihm Schwierigkeiten bereitet. Auch in diesem Cartoon wurde eine kleinere Neuerung geschaffen, Pluto musste sich erstmals mit einem exotischen Tier auseinandersetzen. Mit [[Mickey's Garden]] aus dem Jahr 1935 wurde Pluto erstmals in einem Cartoon in oranger Farbe präsentiert, allerdings spielte er hierbei keine größere Hauptrolle sondern vielmehr eine kleinere Nebenrolle. Bedeutender für Pluto ist der Cartoon [[Pluto's Judgement Day]] aus dem gleichen Jahr, hier wird Pluto in seinen Träumen vor das ''Jüngste Katzengericht'' (vgl. ''[http://www.bibleserver.com/text/EU/Offenbarung20 Offenbarung des Johannes 20 Vers 7–15]'') gestellt, die Richter und Geschworenen sind Katzen, die ihm seine bösen Taten gegen die Katzenwelt vorwerfen. In dem Cartoon [[On Ice]] aus dem Jahr 1935 ist Pluto erstmals in Farbe zusammen mit Micky, Minni, [[Goofy]], [[Rudi Ross]] und Donald Duck auf der Leinwand zu sehen.

Weitere wichtige Entwicklungen waren, dass sich Pluto in [[Alpine Climbers]] aus dem Jahr 1936 zusammen mit einem Bernhardiner seinen ersten richtigen Rausch antrinkt. Ebenso wichtig ist das Pluto nach Just Dogs, mit dem Cartoon [[Donald and Pluto]] aus dem gleichen Jahr weitere Schritte in die Richtung einer Solokarriere wagt. In Plutos zweiten Silly Symphony-Cartoon [[Mother Pluto]], übernimmt er die Mutterrolle für einige Küken, die durch Zufall in seiner Hundehütte geboren werden. Mit [[Pluto's Quin-puplet's]] aus dem gleichen Jahr, wurde zwar ein Micky Maus Cartoon angepriesen, allerdings war es ein weiterer Schritt in die Richtung einer Solokarriere. Bis zu seinem ersten offiziellen Solocartoon sollte es allerdings noch bis zum Jahr 1940 dauern.
[[Bild:A feather in his collar.png|thumb|right|Pluto als Werbeplattform (© Disney)]]
Seit 1939 beginnt für Pluto eine Cartoonkarriere als [[Werbespots mit den Disney-Figuren|Werbefigur]], er tritt erstmals in dem Werbefilm [[Walt Disney's Standard Parade for 1939]] auf. Es folgte gleich im Anschluß der Werbefilm [[Mickey's Surprise Party]] für eine Keksmarke namens ''Nabisco''. Plutos Werbekarriere zeigte weitere Entwicklung mit dem Eintritt in die [[Die Disney-Studios im Krieg|Kriegspropaganda-Produktion]], da er hier auf Grund seiner Popularität für die Spendenfreudigkeit der Amerikaner werben sollte. Beispiele sind [[Out of the Frying Pan into the Firing Line]] (1942) oder [[All Together]] (1942). Auch nach dem Krieg wurde Pluto in Werbefilmen wie [[A Feather in his Collar]] (1946) eingesetzt. In den 1950er Jahren startete er auch eine Werbekarriere im Fernsehen beispielsweise für den ''AMC Nash'' von ''American Motors''.

1940 erhielt Pluto nach mehreren Solocartoons seine eigene Cartoonreihe mit dem Cartoon [[Bone Trouble]]. 1941 gewinnt Pluto seinen ersten [[Oscar]] mit [[Lend a Paw]], daneben unterstützt Pluto auch die Armee als [[The Army Mascot]] (1941) oder als [[Private Pluto]] (1943). 1942 wird er Vater von [[Pluto Junior]] und bekommt mit KB im Jahr 1946 in [[Pluto's Kid Brother]] einen kleinen Bruder. Bis 1953 ist Pluto regelmäßig in vielen Cartoons zu sehen. Da der Bedarf für Kinocartoons abnahm, war er bis zum Jahr 1990 zum letzten Mal in dem Cartoon [[The Simple Things]] zusammen mit Micky auf der Kinoleinwand zu sehen. Dennoch verschwand Pluto nicht von der Bildfläche, er war regelmäßigen der Fernsehsendung [[Disneyland (Fernsehsendung)|Disneyland]] und seinen Nachfolgermodellen wie dem [[Disney Club]] zu sehen.

1990 kehrte er mit [[Der Prinz und der Bettelknabe]] wieder in einem Cartoon zurück auf die Leinwand. 1995 war er nochmals in [[Micky Monstermaus]] zu sehen. Schließlich wurden im Rahmen der Fernsehserie [[Neue Micky Maus Geschichten]], der Cartoon [[Pluto Gets the Paper : Spaceship]] produziert, der anlässlich des Zeichentrickfilms [[Micky, Donald, Goofy: Die drei Musketiere]] auch in den Kinos präsentiert wurde. Die Serie erhielt neue Cartoons mit Pluto unter anderem auch die Reihe [[Pluto Gets the Paper]]. Mit dem Beginn der Serie [[Mickys Clubhaus]] erhielt Pluto die vertrauensvolle Aufgabe des Bodyguards und des Hausmaskottchens. In der Serie [[Mickys Wunderhaus]] ist Pluto ebenfalls regelmäßig zu sehen.

== Pluto in den Comics ==
[[Bild:Pluto form.jpg|thumb|left]]
[[Bild:Pluto the pup.png|thumb|right|Plutos erster Comicauftritt (© Disney)]] Am 8. Juli 1931 trat Pluto erstmals in [[Floyd Gottfredson]]s Zeitungsstrips in Erscheinung - als Streuner, der Micky nach Hause verfolgt, um dessen Rieseneis zu vertilgen. Am 13. Juli wurde er von Micky erstmals bei seinem Namen gerufen, am 17. wurde ihm eine Hundehütte verehrt. Damit gehörte Pluto zum Inventar der MM-Strips und durfte in einigen kürzeren Gag-Folgen wie „Pluto and the Dogcatcher“, „Pluto's Rival“ und „Pluto the Spy Catcher“ gelegentlich auch in den Vordergrund rücken. Herausragend waren seine Auftritte in den beiden langen Geschichten „Pluto the Racer“ (1935) und „The Pirate Ghostship“ (1944).

Vom 14. August 1938 bis zum 3. November 1940 war Pluto mit Unterbrechungen der Star der [[Silly Symphony]]-Sonntagsseiten. Seine Gags wurden anfangs vom Team [[Al Taliaferro]] und [[Merrill De Maris]] und dann von [[Bob Grant]] und [[Hubie Karp]] gestaltet.

In den Comic Books war das erste Pluto gewidmete Werk 1942 „[[Pluto Saves the Ship]]“ / „Pluto und die Zeitbombe“, zu dessen Autoren [[Carl Barks]] gehörte. Mit „Why Dogs Leave Home“ / „Pluto, der Ausreißer“ folgte 1952 eine weitere längere Geschichte, in der frühere Sonntagsseiten-Gags kombiniert und von [[Jack Bradbury]] neu gezeichnet wurden. Ende desselben Jahres hatte Mickys Hund seinen Durchbruch als Held zumeist sechsseitiger Comics innerhalb der Reihe [[Walt Disney's Comics And Stories]], deren wichtigster Zeichner [[Paul Murry]] war.

==Herkunft==
Zur Herkunft Plutos und seinem ersten Treffen mit Micky gibt es unterschiedliche Versionen. In der Geschichte „Plutos Geheimnis“ aus [[MMM 34/2000]] wird erzählt, dass er als herrenloser Welpe im Entenhausener Hafen geboren wurde und Micky vor einem Angriff [[Kater Karlo]]s rettete, bevor dieser sein Herrchen wurde.

== Pluto als Videospielfigur ==
Ebenso wie in den Cartoons und Comics spielt Pluto eine wichtige Rolle in Video- und Computerspielen. Dabei spielt er bedeutende Rollen in [[Disney's Magical Quest|The Magical Quest Starring Mickey Mouse]] oder [[Mickys Speedway USA]], bei dem er entführt wurde. Wichtig ist seine Rolle auch in dem Handyspiel [[Disney Dogs]]. Hin und wieder macht Pluto auch einen Cameo-Auftritt wie in [[Epic Mickey]].

Besonders bedeutsam ist Pluto in der Videospielreihe [[Kingdom Hearts]] in der er in jedem Spiel vertreten war.

==Verwandtschaft==
*Sohn: Pluto Junior
*jüngerer Bruder: KB

== Referenzen ==
{{ref}}

[[Kategorie:Maus-Universum]]

Duckipedia:Administratoren/Diskussion

2018-11-13T19:33:31Z

Onkelosi: /* Artikel zu einzelnen Comics */

{| class="wikitable"
|-
| Die Administratoren-Notizen dienen dazu, die Zusammenarbeit unter den Administratoren besser zu koordinieren und um sie auf wichtige oder außergewöhnliche Vorgänge in der Duckipedia hinzuweisen.
Administratoren werden gebeten diese Seite zur persönlichen Beobachtungsliste hinzuzufügen (Stern links neben der Suchbox anklicken).
|}

== Artikel zu einzelnen Comics ==
Wie sollen wir in Zukunft mit Artikeln zu einzelnen Comics umgehen, wie z.B. [[Der Glockendoktor]]? Traditional hatten wir ja hauptsächlich Artikel zu LTBs, dem MM Magazin usw, nicht zu einzelnen Geschichten. Ich habe eine Meinung zu diesem Thema, will aber nichts vorneweg entscheiden, sondern sehen was die Admins denken. --[[Benutzer:Memm|Memm]] ([[Benutzer Diskussion:Memm|Diskussion]]) 12:48, 30. Jul. 2018 (CEST)
:Meiner Meinung nach kommt es darauf an, ob der Comic relevant ist wie z.B Der arme reiche Mann. Ich hatte den Glockendoktor genehmigt, da er kein Spam war. Übrigens Memm, bekommt diese Seite eine Zugriffsbeschränkung wie die Moderationsseite? Muss ja nicht jeder mitlesen, was wir Admins machen ;) . --[[Benutzer:Sonic|Sonic]] ([[Benutzer Diskussion:Sonic|Diskussion]]) 19:10, 30. Jul. 2018 (CEST)
::Da schließe ich mich Sonic an. Bei relevanten Comics halte ich eine eigene Seite für in Ordnung. Wir müssten dann halt noch klären, was wir für relevant erachten und was nicht. --[[Benutzer:Phantomias1234|Phantomias1234]] ([[Benutzer Diskussion:Phantomias1234|Diskussion]]) 20:48, 30. Jul. 2018 (CEST)
:Ich freue mich, dass wir eine ähnliche Meinung haben. Duckipedia entstand ja weil Wikipedia Comic Artikel gelöscht hat, da sie nicht relevant genug befunden wurden. So gesehen bin ich dafür im Zweifelsfall Artikel nicht zu löschen, damit Duckipedia ein Platz für alle Disney/Duck Artikel sein kann. Als Ausgangspunkt für eine Diskussion: wir wäre es Barks und Rosa Geschichten auf jeden Fall zu lassen? Bezüglich Zugriffsbeschränkung, ich glaube man kann nur Editieren Sören, nicht aber Lesen. Die Moderationsseite ist anders weil es eine Wiki Erweiterung ist. Allgemein von ich dafür offen zu sein und Sachen öffentlich zu diskutieren, aber wenn das aus bestimmten Gründen nicht möglich ist könnten wir per E-Mail diskutieren. --[[Benutzer:Memm|Memm]] ([[Benutzer Diskussion:Memm|Diskussion]]) 19:16, 31. Jul. 2018 (CEST)

::Natürlich bin auch ich dafür, dass Artikel über einzelne Comics erlaubt sind. Allerdings müssen ja auch genügend Informationen im Artikel vorhanden sein. --[[Benutzer:Donald Duck34|Donald Duck34]] ([[Benutzer Diskussion:Donald Duck34|Diskussion]]) 20:29, 1. Aug. 2018 (CEST)

::: Grundsätzlich habe ich wie gesagt nichts gegen eigene Artikel, im Gegenteil, für mich gilt eher: Je umfangreicher eine Enzyklopädie, desto besser. Auf Wikipedia etwa werden sehr viele Artikel bzw. Edits wegen angeblich "geringer Relevanz" rückgängig gemacht, was ich nicht gut finde und weshalb ich bei Wikipedia nur noch selten mitmache. Denn, so meine Meinung, auch "Nischenartikel" finden dennoch immer zumindest einen ider auch mehrere interessierten Leser.
Donald Duck 34 stimme ich zu, das die entsprechenden Artikel auch umfangreich (bzw. nicht nur ein Satz) sein sollte. Memms Vorschlag, Comics von Don Rosa und Bars generell zuzulassen, finde ich gut. Wenn man auf Comics, die bei einer LTB-Beschreibung schon umfangreich beschrieben wurden, verlinken möchte, kann man diese auch einfach auch so verlinken: [[LTB-Seite#Storyname|Storyname]], also z. B. [[LTB 1#Der Kolumbusfalter|Der Kolumbusfalter]] (s. Quelltext-Ansicht). Apropos Wikipedia: Ich habe kürzlich defekte Weblinks auf die Duckipedia in der Wikipedia korrigiert und gute Zeichner/-Autorenartikel von Duckipedia bei "Weblinks" ergänzt. Wenn euch bei einem Artikel auf WP was auffällt, könnt ihr da gerne auch korrigieren / ergänzen ;-) --[[Benutzer:Phantomias1234|Phantomias1234]] ([[Benutzer Diskussion:Phantomias1234|Diskussion]]) 21:06, 1. Aug. 2018 (CEST)

::::Basierend auf unserer Diskussion: Wir koennten Artikel zu Comicgeschichten lassen, aber wenn sie zu wenig Informationen enthalten koennten wir einen Text hinzufuegen, etwa 'Dieser Artikel enthaelt zu wenig Informationen. bitte erweitern oder der Artikel ist in Gefahr geloescht zu werden'. Der Text koennte ueber eine Vorlage eingebunden werden. Was haltet ihr davon? --[[Benutzer:Memm|Memm]] ([[Benutzer Diskussion:Memm|Diskussion]]) 16:10, 2. Aug. 2018 (CEST)
::::: Ich finde die Idee gut, allerdings sollte man mit dem Löschen 1-2 Monate warten, oft wird ein Stub ja noch ergänzt. -- [[Benutzer:Phantomias1234|Phantomias1234]] ([[Benutzer Diskussion:Phantomias1234|Diskussion]]) 18:02, 8. Aug. 2018 (CEST)

::::: Grundsätzlich sehe ich das genauso, nicht umsonst habe ich damals die [[Liste aller Comicgeschichten von Carl Barks|Carl Barks-Comics]] aufgelistet und einige wenige Artikel dazu angefertigt, weil diese wichtig sind. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] ([[Benutzer Diskussion:Onkelosi|Diskussion]]) 20:33, 13. Nov. 2018 (CET)

==Kategorie für Comicserien vs. Kategorie für Artikel zu einzelnen Comics ==
*siehe auch: [[Duckipedia Diskussion: Kategorien#Kategorie: Comicgeschichte / Kategorie: Comicserie| Duckipedia Diskussion: Kategorien]]
Ich schlage vor, eine neue Kategorie "Comicserie" als Unterkategorie von "Comics" für [[Comicserie]]n zu eröffnen. Damit wären Comicserien in einer eigenen Kategorie und somit übersichtlicher zu überblicken als in der Kategorie: Comicgeschichte. Artikel zu einzelnen Comics wie [[Die Mutprobe]] oder andere Comics von Carl Barks, von denen es schon jetzt etliche gibt (siehe Kategorie: Comicgeschichte) - das ist also gar kein neues Phänomen - blieben in dieser Kategorie. Ob Comicserien dann in der Kategorie "Comicgeschichte" bleiben, könnte man noch diskutieren, ich fände es gut, da Comicserien ja immer aus einzelnen Comicgeschichten bestehen. -- [[Benutzer:Phantomias1234|Phantomias1234]] ([[Benutzer Diskussion:Phantomias1234|Diskussion]]) 18:02, 8. Aug. 2018 (CEST)

==Kategorie für Orte==
Eine Kategorie für Orte in und um Entenhausen wäre hilfreich, z.B. für [[Glatzenkogel]]. Damit wäre es langfristig möglich dann eine Liste aller Orte einzusehen. Vielleicht wäre das ja sogar für die Übersetzer der Comics interessant. Bisher bin ich mit dem Namen "Orte" oder "Orte im Duck-Universum" nicht so ganz zufrieden. Ort kann als Ortschaft missverstanden werden. Die Kategorie soll aber möglichst allgemein gehalten werden, damit wird andere Orte als Entenhausen aber auch Plätze usw. in Entenhausen in dieser Kategorie haben können. Wie könnten wir die Kategorie nennen? --[[Benutzer:Memm|Memm]] ([[Benutzer Diskussion:Memm|Diskussion]]) 16:02, 30. Jul. 2018 (CEST)

:Mir fallen auch keine Kategoriennamen ein, aber glaubst du wirklich dass Übersetzer die Duckipedia kennen / benutzen? --[[Benutzer:Donald Duck34|Donald Duck34]] ([[Benutzer Diskussion:Donald Duck34|Diskussion]]) 20:33, 1. Aug. 2018 (CEST)

==Liste der Disney-Spielfilme==

[https://www.duckipedia.de/Liste_der_Disney_Spielfilme Der Artikel ist ja längst nicht mehr aktuell. Und was ist eigentlich mit "Spielfilme" gemeint? Animations-, Cartoon-, Realfilm? --[[Benutzer:Donald Duck34|Donald Duck34]] ([[Benutzer Diskussion:Donald Duck34|Diskussion]]) 23:55, 1. Aug. 2018 (CEST)

Unter dem Begriff Spielfilme kann man alle Langspielfilme zusammenfassen. Das wäre eine ganze Menge. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] ([[Benutzer Diskussion:Onkelosi|Diskussion]]) 20:17, 13. Nov. 2018 (CET)

Star Wars

2018-11-13T19:19:13Z

Onkelosi:

[[Bild:1280px-Star Wars Logo.svg-1-.png|230px|thumb|right|Star-Wars-Logo]]

'''Star Wars''' (englisch für ''Sternkriege'') ist eine [[Science-Fiction]]-[[Filmreihe]], dessen Geschichte mit dem 1977 erschienenen Kinofilm ''Krieg der Sterne'' (Originaltitel: ''Star Wars'') begann. Schöpfer von Star Wars ist der Drehbuchautor und Regisseur [[George Lucas]]. ''Star Wars'' besteht aus drei [[Filmtrilogien]]: der Originaltrilogie, die neben ''Krieg der Sterne'' (1977) die Filme ''Das Imperium schlägt zurück'' (1980) und ''Die Rückkehr der Jedi-Ritter'' (1983) umfasst; der Prequel-Trilogie, die in der Zeit vor der Originaltrilogie spielt, mit den Filmen ''Die dunkle Bedrohung'' (1999), ''Angriff der Klonkrieger'' (2002) und ''Die Rache der Sith'' (2005); und schließlich der inhaltlich auf die Originaltrilogie folgenden Sequel-Trilogie, die 2015 mit dem Film ''Das Erwachen der Macht'' begann und 2017 mit ''Die letzten Jedi'' fortgeführt wurde. Die 9. Episode ist für 2019 geplant.

2012 verkaufte Lucas seine Firma [[Lucasfilm]], mitsamt den Rechten von ''Star Wars'', an die [[Walt Disney Company]].

==Die ''Star Wars''-Filme der Trilogien==

{| style="border: 1px solid #999;align="left" border="10"
|- align="center" bgcolor="#CCCCCC"
! style="background:lightblue" | Jahr
! style="background:lightblue" | Deutscher Titel
! style="background:lightblue" | Originaltitel
! style="background:lightblue" | Regie
! style="background:lightblue" | Drehbuch
! style="background:lightblue" | Produktion
|-
| 1977
| Krieg der Sterne; Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung
| Star Wars: Episode IV – A New Hope
| George Lucas
| George Lucas
| Gary Kurtz
|-
| 1980
| Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück
| Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back
| Irvin Kershner
| Leigh Brackett, Lawrence Kasdan, George Lucas
| Gary Kurtz, Rick McCallum
|-
| 1983
| Star Wars: Episode VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter
| Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi
| Richard Marquand
| Lawrence Kasdan, George Lucas
| Howard G. Kazanjian
|-
| 1999
| Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung
| Star Wars: Episode I – The Phantom Menace
| George Lucas
| George Lucas
| Rick McCallum
|-
| 2002
| Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger
| Star Wars: Episode II – Attack of the Clones
| George Lucas
| George Lucas, Jonathan Hales
| Rick McCallum
|-
| 2005
| Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith
| Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith
| George Lucas
| George Lucas
| Rick McCallum
|-
| 2015
| [[Star Wars: Das Erwachen der Macht]]
| Star Wars: The Force Awakens
| J. J. Abrams
| Lawrence Kasdan, J. J. Abrams, Michael Arndt
| Kathleen Kennedy, J. J. Abrams, Bryan Burk
|-
| 2017
| [[Star Wars: Die letzten Jedi]]
| Star Wars: The Last Jedi
| Rian Johnson
| Rian Johnson
| Kathleen Kennedy, Ram Bergman
|}

==''A-Star-Wars-Story''-Filme==

2015 kündigte Disney die Produktion mehrerer Ableger-Kinofilme an, die unter der Bezeichnung ''Anthology'' zusammengefasst werden. Diese Filme beleuchten Einzelfiguren und Ereignisse aus den Episoden näher. Die Bezeichnung ''Anthology'' wurde jedoch kurze Zeit später gestrichen. Stattdessen erhielten die Filmtitel den Suffix ''A Star Wars Story''.

{| style="border: 1px solid #999;align="left" border="10"
|- align="center" bgcolor="#CCCCCC"
! style="background:lightblue" | Jahr
! style="background:lightblue" | Deutscher Titel
! style="background:lightblue" | Originaltitel
! style="background:lightblue" | Regie
! style="background:lightblue" | Drehbuch
! style="background:lightblue" | Produktion
|-
| 2016
| [[Solo: A Star Wars Story]]
| Solo: A Star Wars Story
| Gareth Edwards
| Chris Weitz, Tony Gilroy, John Knoll, Gary Whitta
| Kathleen Kennedy, Allison Shearmur, Simon Emanuel
|-
| 2018
| [[Rogue One: A Star Wars Story]]
| Rogue One: A Star Wars Story
| Ron Howard
| Lawrence Kasdan, Jonathan Kasdan
| Kathleen Kennedy, Allison Shearmur, Simon Emanuel
|}

==Weblinks==

[https://www.starwars.com/ Offizielle Star-Wars-Webseite]

[[Kategorie:Film]]

Duckipedia:Administratoren/Diskussion

2018-11-13T19:17:34Z

Onkelosi: /* Liste der Disney-Spielfilme */

{| class="wikitable"
|-
| Die Administratoren-Notizen dienen dazu, die Zusammenarbeit unter den Administratoren besser zu koordinieren und um sie auf wichtige oder außergewöhnliche Vorgänge in der Duckipedia hinzuweisen.
Administratoren werden gebeten diese Seite zur persönlichen Beobachtungsliste hinzuzufügen (Stern links neben der Suchbox anklicken).
|}

== Artikel zu einzelnen Comics ==
Wie sollen wir in Zukunft mit Artikeln zu einzelnen Comics umgehen, wie z.B. [[Der Glockendoktor]]? Traditional hatten wir ja hauptsächlich Artikel zu LTBs, dem MM Magazin usw, nicht zu einzelnen Geschichten. Ich habe eine Meinung zu diesem Thema, will aber nichts vorneweg entscheiden, sondern sehen was die Admins denken. --[[Benutzer:Memm|Memm]] ([[Benutzer Diskussion:Memm|Diskussion]]) 12:48, 30. Jul. 2018 (CEST)
:Meiner Meinung nach kommt es darauf an, ob der Comic relevant ist wie z.B Der arme reiche Mann. Ich hatte den Glockendoktor genehmigt, da er kein Spam war. Übrigens Memm, bekommt diese Seite eine Zugriffsbeschränkung wie die Moderationsseite? Muss ja nicht jeder mitlesen, was wir Admins machen ;) . --[[Benutzer:Sonic|Sonic]] ([[Benutzer Diskussion:Sonic|Diskussion]]) 19:10, 30. Jul. 2018 (CEST)
::Da schließe ich mich Sonic an. Bei relevanten Comics halte ich eine eigene Seite für in Ordnung. Wir müssten dann halt noch klären, was wir für relevant erachten und was nicht. --[[Benutzer:Phantomias1234|Phantomias1234]] ([[Benutzer Diskussion:Phantomias1234|Diskussion]]) 20:48, 30. Jul. 2018 (CEST)
:Ich freue mich, dass wir eine ähnliche Meinung haben. Duckipedia entstand ja weil Wikipedia Comic Artikel gelöscht hat, da sie nicht relevant genug befunden wurden. So gesehen bin ich dafür im Zweifelsfall Artikel nicht zu löschen, damit Duckipedia ein Platz für alle Disney/Duck Artikel sein kann. Als Ausgangspunkt für eine Diskussion: wir wäre es Barks und Rosa Geschichten auf jeden Fall zu lassen? Bezüglich Zugriffsbeschränkung, ich glaube man kann nur Editieren Sören, nicht aber Lesen. Die Moderationsseite ist anders weil es eine Wiki Erweiterung ist. Allgemein von ich dafür offen zu sein und Sachen öffentlich zu diskutieren, aber wenn das aus bestimmten Gründen nicht möglich ist könnten wir per E-Mail diskutieren. --[[Benutzer:Memm|Memm]] ([[Benutzer Diskussion:Memm|Diskussion]]) 19:16, 31. Jul. 2018 (CEST)

::Natürlich bin auch ich dafür, dass Artikel über einzelne Comics erlaubt sind. Allerdings müssen ja auch genügend Informationen im Artikel vorhanden sein. --[[Benutzer:Donald Duck34|Donald Duck34]] ([[Benutzer Diskussion:Donald Duck34|Diskussion]]) 20:29, 1. Aug. 2018 (CEST)

::: Grundsätzlich habe ich wie gesagt nichts gegen eigene Artikel, im Gegenteil, für mich gilt eher: Je umfangreicher eine Enzyklopädie, desto besser. Auf Wikipedia etwa werden sehr viele Artikel bzw. Edits wegen angeblich "geringer Relevanz" rückgängig gemacht, was ich nicht gut finde und weshalb ich bei Wikipedia nur noch selten mitmache. Denn, so meine Meinung, auch "Nischenartikel" finden dennoch immer zumindest einen ider auch mehrere interessierten Leser.
Donald Duck 34 stimme ich zu, das die entsprechenden Artikel auch umfangreich (bzw. nicht nur ein Satz) sein sollte. Memms Vorschlag, Comics von Don Rosa und Bars generell zuzulassen, finde ich gut. Wenn man auf Comics, die bei einer LTB-Beschreibung schon umfangreich beschrieben wurden, verlinken möchte, kann man diese auch einfach auch so verlinken: [[LTB-Seite#Storyname|Storyname]], also z. B. [[LTB 1#Der Kolumbusfalter|Der Kolumbusfalter]] (s. Quelltext-Ansicht). Apropos Wikipedia: Ich habe kürzlich defekte Weblinks auf die Duckipedia in der Wikipedia korrigiert und gute Zeichner/-Autorenartikel von Duckipedia bei "Weblinks" ergänzt. Wenn euch bei einem Artikel auf WP was auffällt, könnt ihr da gerne auch korrigieren / ergänzen ;-) --[[Benutzer:Phantomias1234|Phantomias1234]] ([[Benutzer Diskussion:Phantomias1234|Diskussion]]) 21:06, 1. Aug. 2018 (CEST)

::::Basierend auf unserer Diskussion: Wir koennten Artikel zu Comicgeschichten lassen, aber wenn sie zu wenig Informationen enthalten koennten wir einen Text hinzufuegen, etwa 'Dieser Artikel enthaelt zu wenig Informationen. bitte erweitern oder der Artikel ist in Gefahr geloescht zu werden'. Der Text koennte ueber eine Vorlage eingebunden werden. Was haltet ihr davon? --[[Benutzer:Memm|Memm]] ([[Benutzer Diskussion:Memm|Diskussion]]) 16:10, 2. Aug. 2018 (CEST)
::::: Ich finde die Idee gut, allerdings sollte man mit dem Löschen 1-2 Monate warten, oft wird ein Stub ja noch ergänzt. -- [[Benutzer:Phantomias1234|Phantomias1234]] ([[Benutzer Diskussion:Phantomias1234|Diskussion]]) 18:02, 8. Aug. 2018 (CEST)

==Kategorie für Comicserien vs. Kategorie für Artikel zu einzelnen Comics ==
*siehe auch: [[Duckipedia Diskussion: Kategorien#Kategorie: Comicgeschichte / Kategorie: Comicserie| Duckipedia Diskussion: Kategorien]]
Ich schlage vor, eine neue Kategorie "Comicserie" als Unterkategorie von "Comics" für [[Comicserie]]n zu eröffnen. Damit wären Comicserien in einer eigenen Kategorie und somit übersichtlicher zu überblicken als in der Kategorie: Comicgeschichte. Artikel zu einzelnen Comics wie [[Die Mutprobe]] oder andere Comics von Carl Barks, von denen es schon jetzt etliche gibt (siehe Kategorie: Comicgeschichte) - das ist also gar kein neues Phänomen - blieben in dieser Kategorie. Ob Comicserien dann in der Kategorie "Comicgeschichte" bleiben, könnte man noch diskutieren, ich fände es gut, da Comicserien ja immer aus einzelnen Comicgeschichten bestehen. -- [[Benutzer:Phantomias1234|Phantomias1234]] ([[Benutzer Diskussion:Phantomias1234|Diskussion]]) 18:02, 8. Aug. 2018 (CEST)

==Kategorie für Orte==
Eine Kategorie für Orte in und um Entenhausen wäre hilfreich, z.B. für [[Glatzenkogel]]. Damit wäre es langfristig möglich dann eine Liste aller Orte einzusehen. Vielleicht wäre das ja sogar für die Übersetzer der Comics interessant. Bisher bin ich mit dem Namen "Orte" oder "Orte im Duck-Universum" nicht so ganz zufrieden. Ort kann als Ortschaft missverstanden werden. Die Kategorie soll aber möglichst allgemein gehalten werden, damit wird andere Orte als Entenhausen aber auch Plätze usw. in Entenhausen in dieser Kategorie haben können. Wie könnten wir die Kategorie nennen? --[[Benutzer:Memm|Memm]] ([[Benutzer Diskussion:Memm|Diskussion]]) 16:02, 30. Jul. 2018 (CEST)

:Mir fallen auch keine Kategoriennamen ein, aber glaubst du wirklich dass Übersetzer die Duckipedia kennen / benutzen? --[[Benutzer:Donald Duck34|Donald Duck34]] ([[Benutzer Diskussion:Donald Duck34|Diskussion]]) 20:33, 1. Aug. 2018 (CEST)

==Liste der Disney-Spielfilme==

[https://www.duckipedia.de/Liste_der_Disney_Spielfilme Der Artikel ist ja längst nicht mehr aktuell. Und was ist eigentlich mit "Spielfilme" gemeint? Animations-, Cartoon-, Realfilm? --[[Benutzer:Donald Duck34|Donald Duck34]] ([[Benutzer Diskussion:Donald Duck34|Diskussion]]) 23:55, 1. Aug. 2018 (CEST)

Unter dem Begriff Spielfilme kann man alle Langspielfilme zusammenfassen. Das wäre eine ganze Menge. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] ([[Benutzer Diskussion:Onkelosi|Diskussion]]) 20:17, 13. Nov. 2018 (CET)

Squirrels in my Pants

2015-08-16T18:22:20Z

Onkelosi:

[[Bild:Squirells in my pants.JPG|thumb|right|Squirrels in my Pants (© Disney)]]
'''Squirrels in my Pants''' ist Rapsong aus der Serie [[Phineas und Ferb]] der fiktiven Gruppe [[Personen und Orte aus Phineas und Ferb#2 Guyz N the Parque|2 Guyz N the Parque]]. Es gibt eine Originalversion die etwa 1:08 Minuten dauert und zwei Extend Versionen mit einer Laufzeit von bis zu 2 Minuten. Der Song wurde auch unter dem Titel ''S.I.M.P. (Squirrels In My Pants)'' bekannt.

== Songinhalt ==
Der Song handelt, davon wie [[Personen und Orte aus Phineas und Ferb#Candace|Candace]] einige Tierchen der Gattung Hörnchen in die Hose fallen und sie so bewegen lässt, dass sie tanzen muss.

Dazu performt die Gruppe ''2 Guyz N the Parque'' ihren neusten Hit ''S.I.M.P.''.

== Einfluß auf die Popkultur ==
[[Bild:Eich-eich-hoernchen.JPG|px 120|thumb|right|Goofy versucht an den Erfolg von 2 Guyz N the Parque anzuknüpfen (© Disney)]]
Der etwa 1:30 Minuten lange Song wurde auf Grund seines schrägen Inhalts sehr populär und zählt laut der Sendung [[Phineas and Ferb Musical Cliptastic Countdown]] des Senders [[Disney XD]] zu den 10 wichtigsten Songs der Serie. Der Song wurde auch als Karaoke-Version auf der CD [[Phineas and Ferb Karaoke Soundtrack]] veröffentlicht.

Daneben wurde der Song für ein [http://www.nba.com/video/channels/nba_tv/2010/06/15/20100615_disneyxd_tunein.nba/index.html Video der NBA] verwendet, in diesem wird der Song von [[Phineas und Ferb]] performt.

=== Eich-Eich-Hörnchen ===
[[Goofy]] parodiert diesen Song im dem Cartoon [[How To Be a Rock Star]] aus dem Jahr 2002. Seine Version ist mit der gleichen Melodie und dem [[Goofy-Holler]] versehen worden. Außerdem wird aus dem einfachen Hörnchen ein Eichhörnchen. Goofy hat ihnen folgenden Text widmet:''" Juchu-Juchu... Squirrel, Squirrel, Squirrel, hijack..."''

== Weblinks ==
* [http://phineasandferb.wikia.com/wiki/S.I.M.P. Eintrag in der Phineas and Ferb Wikia]
* [http://www.nba.com/video/channels/nba_tv/2010/06/15/20100615_disneyxd_tunein.nba/index.html Video der NBA]
* [http://www.youtube.com/watch?v=JBeXgyZOtOY&feature=related Goofys Eich Eich Hörnchen-Version auf Youtube]
* [http://www.youtube.com/watch?v=o9rwUGo_JgY Goofys Song in der ungarischen Sprache auf Youtube]
[[Kategorie:Filmsong]]

Alice (Alice Comedies)

2015-06-12T06:45:57Z

Onkelosi: /* Virginia Davis als Alice */

'''Alice''' ist ein fiktiver Charakter aus der Cartoonreihe [[Alice Comedies]], sie wurde von [[Virginia Davis]], [[Margie Gay]], [[Anne Shirley]] und [[Lois Hardwick]] verkörpert.

== Alice Charakter ==
Der Charakter von Alice lässt auf Grund der verschiedenen Darstellerinnen nicht eindeutig beschreiben. Den größten Einfluß auf die Figur haben allerdings [[Virginia Davis]] und [[Margie Gay]] ausgeübt.

=== Virginia Davis als Alice ===
Alice war ein ganz normales Mädchen, das von [[Walt Disney]] zu einem Besuch ins Studio eingeladen wurde. Dort erlebte sie wie die gezeichneten Figuren zum Leben erweckt wurden. Danach träumte sie sich erstmals in Wunderland, dort erlebte ein wildes Abenteuer. Später träumte sie sich immer wieder ins Wunderland und erlebte mehrere Abenteuer. Später war die reale Welt für sie kein Thema mehr, sie erlebte ihre Abenteuer nur noch im Cartoonland.

Virgina Davis brachte teilweise auch andere menschlische Charaktere wie [[Leon Holmes]] oder [[Mrs. Hunt]] ins Cartoonland. Ihre Figur ist nicht in jedem Cartoon das brave und tapfere Mädchen, das zu ihren Pflichten steht sondern hat sich auch mal diesen Pflichten wie im Cartoon [[Alice gets in Dutch]] versteckt.

Für Virginia Davis wurde diese Rolle der Durchbruch zu einer langjährigen Karriere. Virginia Davis prägte die Rolle von 1923 - 1925.

=== Margie Gay als Alice ===
Margie Gay hatte den größten Einfluß auf die Figur von Alice, da sie in den meisten Cartoons ihre Rolle übernahm. Im Gegensatz Virginia Davis brachte sie bereits ein anderes Äußeres mit, sie trug kurze schwarze Haare und wirkte dadurch etwas frecher und kesser. Sie während sich ihre Vorgängerin teilweise ins Cartoonland träumte, lebt sie als vollständig in dieser Welt und macht bereits in ihrem ersten Abenteuer [[Alice Solves the Puzzle]] Bekanntschaft mit [[Kater Karlo]], der zu ihrem Hauptgegner wurde. Schließlich musste sie sich mehrmals ihm entgegenstellen und ihren Mut beweisen. Daneben hat sie mehr als einmal Julius das Leben gerettet.

Margie Gay prägte die Rolle von 1925 - 1927 wie keine andere.
=== Anne Shirley als Alice ===
Anne Shirley hatte als Alice nur in dem Cartoon [[Alice's Egg Plant]] aus dem Jahr 1925 mitgewirkt und tritt als beinahe skrupellose Geschäftsfrau auf, die zusammen mit Julius auf ihrer Farm die Hühner ausbeuten möchte. Allerdings gelingt ihr dies nicht, da die Hühner in den Streik eintreten.

Anne Shirley hatte dementsprechend keinen großen Einfluß auf die Figur von Alice.

=== Lois Hardwick ===
Mit Lois Hardwick wurde das Ende der Reihe eingeläutet. Auf Grund von hohen Gehaltsforderung ihrer Eltern wurde aus dem einstigen Hauptcharakter der Reihe nur noch eine Nebenfigur. 1927 wurden die letzten Alice Comedies mit ihr produziert in der sie sehr kurze Auftritte hatte.

<gallery caption="Alice und ihre Darstellerinnen " perrow="4">
Bild:Magragret Davis.JPG|Virginia Davis als Alice (© Disney)
Bild:Alice solves the puzzle2.JPG|Margie Guy als Alice zusammen mit [[Julius]] (© Disney)
Bild:Egg plant.JPG|Anne Shirley als Alice (© Disney)
Bild:Alice whaler.JPG|Lois Hardwick als Alice wurde nur noch zu einer Nebenrolle (© Disney)
</gallery>

{{Alice Comedies}}

[[Kategorie:Film-Figur]]

Zorro

2014-05-01T09:25:19Z

Onkelosi: /* Die Hauptfiguren */

[[Bild:Zorro.JPG|thumb|right|''Don Diego de la Vega'' und ''Bernardo'' beschließen etwas gegen die Diktatur zu unternehmen (© Disney)]]
'''Zorro''' ist eine Fernsehserie die erstmals am 10. Oktober 1957 auf [[ABC]] ausgestrahlt wurde.
Regie führte bei der ersten Folge [[Norman Foster]]. Am 30. October 1960 und am 2. April 1961 wurden die letzten Episoden von Zorro als Specials ausgestrahlt.

== Inhalt ==
[[Bild:Zorro 2.JPG|thumb|right|Sgt. Demetrio Lopez Garcia begrüßt Don Diego auf's Herzlichste (© Disney)]]
Die Serie Zorro besteht aus mehreren Zyklischen Geschichten die allesamt durch ihre Hauptfiguren Don Diego de la Vega, Don Alejandro de la Vega, Bernardo, Sgt. Demetrio Lopez Garcia, Corporal Reyes und Zorro's Pferd Tornado verbunden sind.

=== Der Tyrann Monastario (Folge 1 - 13) ===

Als Don Diego de la Vega von seinem Vater Post bekommt, beschließt er sein Studium in Madrid aufzugeben und macht sich auf die Reise in seine Heimatstadt Los Angeles. Auf der Fahrt dorthin kommt ihm mit Hilfe von Bernado die Idee sich tagsüber als harmloser Genießer des Lebens auszugeben und als maskierter Rächer, dass Unrecht des neuen Commandante zu bekämpfen.

Dieses Unrecht trifft unter anderem die Familie Torres. Das Familienoberhaupt ''Don Ignacio (Nacho) Torres'' wurde wegen einer Kleinigkeit festgenommen und Zorro versucht ihr während dieses Zykluses zu helfen. Dabei kreuzen sich sich des öfteren die Klingen zwischen Zorro und Commandante Monastario. Der schließlich am Ende dieses Zykluses zu Fall gebracht werden kann und Garcia zum Commandanten erklärt wird.

=== Vogelfedern (Folge 14 - 26) ===

In diesem Zyklus geht um mehrere Morde die sich in Los Angeles ereignen. An jedem Tatort wird die Feder eines Vogels entdeckt. Don Diego arbeitet dieses Mal in der Rolle von Zorro mit dem Gesetz zusammen und versucht den Serienmörder zu enttarnen.

Schließlich wird Commandante Garcia durch den Commandante Arturo Toledano ersetzt und dieser weigert sich mit Zorro zusammen zuarbeiten und muss in einem längeren Prozess lernen das Zorro eigentlich auf seiner Seite steht.

=== Die Adlerbrut (Folge 27 - 39) ===

Commandante Arturo Toledano muss das Pubelo in die Richtung von San Diego verlassen und Garcia wird wiedermals zum Commandanten befördert.

''The Eagle'' ist ein reicher und mächtiger Mann in Los Angeles und lässt von seinem Männer Schießpulver von der Armee stehlen und schmuggelt Juwellen über die Grenze um seine Pläne zu finanzieren. Als er schließlich in Los Angeles auftaucht nach einiger Zeit zur Auseinandersetzung mit Zorro.

=== Diego besucht Monterey (Folge 40 - 52) Beginn der 2. Staffel ===

Um Geschäfte zu tätigen reist Diego mit seinem Diener Bernando nach Monterey. Hier treffen sie auf Banditen, die ihn Geld stehlen.

Wenig später wird Bernando von ihnen gekidnappt und Zorro versucht seinen Freund zu befreien. Neben diesen Problemen verliebt sich Diego in schöne Anna Maria.

=== The Gay Caballero, the Missing Father, and the Mountain Man (Folge 53 - 65) ===

Diego's Onkel Estevan kommt nach Los Angeles und versucht schnelles schnelles Geld zu bekommen und wird durch sein Verhalten zu einem Ärgernis der Familie de la Vegas. Sein Onkel verlässt schließlich Los Angeles für immer und für Zorro tut sich ein neues Problem hervor. Ein junges Mädchen sucht verzweifelt ihren Vater der in Los Angeles lebt. In den Bergen stößt er schließlich auf einen Bergmenschen, der sich ihm zum Kampf stellt.

=== Der Mann aus Spanien und eine Einladung zum Tod (Folge 66 - 78) ===

Die Spanische Krone schickt Andres Felipe Basilio nach Los Angeles um dort nach dem Rechten zu sehen. Aber hier versucht er sich seine Tasche zu füllen in dem er die Menschen unterdrückt. Schließlich gelingt es Zorro Kalifornien aus der Hand des Mannes zu befreien. Aber er muss auch verhindern das Gouverneur ermordert wird.

=== Walt Disney present (Folge 79 - 82) ===

Die [[Walt Disney present]] Episoden sind 5 in sich abgeschloßene Fernsehfilmabenteuer, vor denen [[Walt Disney]] jedes Mal eine einführende Worte an die Zuschauer richtete.

Die Folgen:
* [[El Bandito]]
* [[Adiós El Cuchillo]]
* [[The Postponed Wedding]]
* [[Auld Acquaintance]]

== Darsteller ==

=== Die Hauptfiguren ===

''Don Diego de la Vega und Zorro'' gespielt von [[Guy Williams]], ist eigentlich ein hochtalentierter Degenkämpfer und ein Mann der für seine Freunde durch Feuer geht. Aber um seinen Vater zu schützen, entschließt er sich alle Beweise für sein Talent und auch für seine Künste hinter der Fassade eines Lebemannes zu verstecken.

''Bernardo'' gespielt von [[Gene Sheldon]], ist der stumme Diener von Don Diego. Beide sind gute Freunde und sie helfen sich gegenseitig in den verschiedensten Situationen. Um Zorro's Gegner besser ausspionieren zu können, gibt er vor taub zu.

''Alejandro de la Vega'' gespielt von [[George J. Lewis]], ist der Vater von Don Diego. Er ist ein Edelmann, der für die Rechte der Bürger von Los Angeles eintritt und sein möglichstes für seine Heimat tun möchte. Aber das Alter, hindert ihn daran, gegen die Unterdrücker einzustehen.

''Sgt. Demetrio Lopez Garcia'' gespielt von [[Henry Calvin]], ist ein Soldat der spanischen Armee und dient somit der spanischen Krone und den Commandanten von Los Angeles. Aber Diego und auch Bernando wissen, dass er ein gutes Herz hat und das er eigentlich dem guten dienen möchte. Er ist ein geselliger Mensch der gerne guten Wein und gutes Essen genießt. Dies ermöglicht Zorro ihn mehrfach zu überrumpeln.

''Corporal Reyes'' gespielt von [[Don Diamond]] taucht immer wieder als Handlanger von Zorro's selbsterklärten Feinden auf und versucht durch Intriegen und Verrat sein Stück vom Kuchen abzubekommen.

''Tornado'' das Treue Pferde von Zorro es ist ein zahmes Wildpferd, das Don Diego in einer geheimen Höhle in der Nähe seiner Villa versteckt hat. Es steht ihm immer treu zur Seite, wenn es darum geht dem Volke zu dienen.

=== Die wichtigsten Nebenfiguren ===

==== aus der Tyrann Monastario Storyline ====
[[Bild:Zorro 3.JPG|thumb|right|Zorro's erster Gegner Commandante Monastario schmiedet einige finstere Pläne (© Disney)]]
''Capitan Enrique Sanchez Monastario'' gespielt von [[Britt Lomond]]. Er ist der Grund warum Don Diego sein Studium aufgibt. Er unterdrückt das Volk von Los Angeles in der Absicht sich selbst die Taschen zu füllen. Als Fechter ist er Zorro weit unterlegen und hat immer wieder einen neuen Plan Zorro aufzuhalten.

''Don Ignacio (Nacho) Torres'' gespielt von [[Jan Arvan]], ist ein Edelmann, der sich über Regime lautstark beschwert hat. Er wird aus diesem Grund verhaftet und schließlich von Zorro befreit und in der Kirche von ''Padre Felipe'' versteckt.

''Padre Felipe'' gespielt von [[Romney Brent]] er hilft Zorro dabei ''Don Ignacio (Nacho) Torres'' zu verstecken und muss dafür mit seinen Freunden den Indianern einige Unannehmlichkeiten auf sich nehmen. Er liebt seine Kirche und seine Orangenplantage, die er mit seinen Freunden bewirtschaftet.

''Elena Torres'' gespielt von [[Eugenia Paul]], ist die Tochter von Nacho Torres und liebt den Diener Benito. Sie ist der Grund dafür das Zorro auch mal ein Liebeslied anstimmt, um ihren Vater zu schützen.

''Benito'' gespielt von [[Pat Hogan]], ist die Liebe von Elena Torres. Sie lieben sich trotz ihres offensichtlichen Standesunterschiedes. Um sie zu schützen geht auch er ins Gefängnis und wird von Zorro schließlich befreit.

==== aus der Vogelfedern Storyline ====

''Magistrate Carlos Galindo'' gespielt von [[Vinton Hayworth]]. Er ist lokale Führer einer Verschwörung mit der geplant ist Kalifornien zu übernehmen.

''Capitan Arturo Toledano'' gespielt von [[Peter Adams]]. Er ist der neue Commandante, der sich zunächst gegen die Zusammenarbeit mit Zorro sträubt, aber in einem längeren Entwicklungsprozess seine Meinung ändert.

==== aus der Die Adlerbrut Storyline ====

''José Sebastián Varga genannt The Eagle'' gespielt von [[Charles Korvin]], ist ein reicher und mächtiger Mann, der gerne Kalifornien übernehmen würde.

''Graf Kolinko'' gespielt von [[Henry Rowland]] hilft The Eagle bei seinen Plänen tatkräftig mit und ist einer mächtigen Hintermänner von José Sebastián Varga.

''Juan Greco'' gespielt von [[Jay Novello]] und ''Jose Mordante'' gespielt von [[Jack Kruschen]] sind Befehlsaufführenden Männer von The Eagle.

=== aus der Diego besucht Monterey Storylinie ===

''Señor Gregorio Verdugo'' gespielt von [[Eduard Franz]], ist Ana Maria's Vater und Führer einer Truppe die versuchen ein Schiff nach Kalifornien zu bringen.

''Ana Maria Verdugo'' gespielt von [[Jolene Brand]], ist die Große Liebe von Don Diego.

''Ricardo del Amo'' gespielt von [[Richard Anderson]], ist Don Diego's alter Freund und größter Rivale in der Liebe zu Ana Maria Verdugo.

''Der Gouveneur'' gespielt von [[John Litel]].

=== aus der The Gay Caballero, the Missing Father, and the Mountain Man Storyline ===

''Estevan de la Cruz'' gespielt von [[Cesar Romero]], ist Diego's Onkel und auf schnell verdientes Geld aus.

''Anita Cabrillo'' gespielt von [[Annette Funicello]], sie ist auf der Suche nach ihrem Vater und versucht ihn überall zu finden.

=== aus Der Mann aus Spanien und eine Einladung zum Tod Storyline ===

''Andres Felipe Basilio'' gespielt von [[Everett Sloane]], ist ein von der königlichen Krone Beauftragter Beobachter, der seine Macht ausspielt.

''Der Gouveneur'' gespielt von [[John Litel]].

=== aus der Walt Disney presents Storyline ===

[[Walt Disney]], er präsentierte die neusten Geschichten von Zorro höchstpersönlich und führte die Zuschauer in das aktuelle Abenteuer.

== Das Intro ==

[[George Bruns]] schrieb die Musik für das Intro. Den Text verfasste der Regisseur [[Norman Foster]]. Gesungen wurde das Intro von Quartett [[Thurl Ravenscroft]], [[Bill Lee]], [[Bob Stevens]] und [[Max Smith]]. Kurz nach der Ausstrahlung der ersten Folge von Zorro, wurde das Lied von [[Henry Calvin]] veröffentlicht. Die [[Chordettes]] langten mit ihrer Version von Zorro in Top 20 der Singlecharts. Man schätzt das insgesamt mehr als 1 Million Singles mit diesem Soundtrack verkauft wurden.

* Out of the night,
* when the full moon is bright,
* comes the horseman known as Zorro.

* This bold renegade
* carves a Z with his blade,
* a Z that stands for Zorro.

* Zorro, Zorro, the fox so cunning and free,
* Zorro, Zorro, who makes the sign of the Z.

* Zorro, Zorro, Zorro, Zorro, Zorro.

== Werbeaktionen ==

Zorro trat unter anderem häufig in den Disneyland-Parks auf und kämpfte gegen die spanischen Truppen. Hierbei trat die Originalcrew der Serie auf und unterhielten die Besucher von [[Frontierland]]. Des weiteren war er in Disneyland-Paraden zu sehen. Des weiteren war Zorro in der TV-Reihe [[The Mickey Mouse Club]] zu sehen.

Um Zorro weiter zu promoten war sein Gesicht auf Plakaten und in der Werbung von [[7up]] zu sehen.

== Das Merchandising-Programm zu Zorro ==
[[Bild:Zorro comic.JPG|thumb|right|Zorro's Geschichte wurde auch in Deutschland als Comicheft [[Zorro räumt auf (Comic)|Zorro räumt auf]] verlegt (© Disney)]]
[[Guy Williams]]'s Vertrag sicherte ihm eine 2,5 %ige Umsatzgarantie an allen Merchandising-Artikeln die für Zorro's Vermarktung produziert wurde.

Es wurden neben den unten aufgeführten Artikeln über 500 weitere Artikel produziert. Einige bekanntesten Artikel waren die Bücher rund um Zorro wie z.B. [[The Adventures of Zorro]] und [[Stories From Other Lands]]. Desweiteren wurden im [[Walt Disney's Magazine]] viele Geschichten von und über Zorro niedergeschrieben und veröffentlicht.

Die Abenteuer von Zorro waren nicht nur lesbar, sondern auch hörbar. Sie wurden auf Schallplatten wie z.B. [[Walt Disney Presenting Señor Zorro]] oder [[Zorro - Songs from the TV Series]] veröffentlicht.

Auch für das Viewmasters System wurde Fotogalerien der Reihe veröffentlicht.

=== Kleine Auswahl aus er Merchandising Palette ===

* [[Lido Toy Co.]] - TV Spielsets
* [[Chester H. Roth Co.]] - Socken
* [[E-Z Mills]] - Pjamas
* [[Morris Belt and Suspender]] Co. - Lederbänder, Satinkrawatten
* [[Hassenfeld Brothers]] - Ölfarbensets
* [[Louis Marx and Co.]] - Spielzeug
* [[Ben Cooper]], Inc. - Spielsets
* [[U.S. Time Corp.]] - Uhren
* [[Whitman Publishing Co.]] - Puzzles, Spiele, Bücher

== Der Rechtsstreit ==

Zwischen Disney und dem Sender ABC entbrannte schließlich ein Rechtsstreit um die Fernsehserien [[The Mickey Mouse Club]] und Zorro. Es ging damals um einige Klauseln im Vertrag mit ABC.

Während des Rechsstreit produzierte Disney schließlich noch 4 [[Walt Disney Presents]] Zorro Folgen. Hier tauchte in der Folge ''The Postponed Wedding'' nochmals die Schauspielerin [[Annette Funicello]] auf um ihre Popularität zu steigern. Guy Williams erhielt während des Streits immernoch sein Schauspielergehalt für 2 Jahre.

Schließlich erkannte [[Walt Disney]], das sich eine Fortsetzung der Serie aus mangelnden Interesse nicht lohnen würde. Er stellte sie nach der 2. Staffel ein.

Schließlich bezahlte Disney für die Fernsehrechte bis 1967 jährlich 3.500 US-Dollar. Danach gab Disney die Rechte an der Figur schließlich auf.

== Die Kinofilme zu Zorro ==

Aus der Serie heraus entstanden zwei Kinofilme, die Zusammenschnitte aus den Abenteuerabschnitten ''Der Tyrann Monastario'' und ''Vogelfedern'' darstellen. Sie heißen:

* 1958: [[Zorro räumt auf]]
* 1959: [[Zorro, the Avenger]]

== Nach-Colorization ==
[[Bild:Zorro 4.JPG|thumb|right|Zorro agierte zu vor noch in Schwarzweiß (© Disney)]]
Ursprünglich wurde die Serie in Schwarzweiß gedreht und nicht wie bei anderen Disney-Serien damals üblich in Farbe. Während der 80er Jahre galten Schwarzweiße Fernsehsendungen eher als unpopulär und wurden deshalb seltener angesehen. Aus diesem Grund wurde schließlich die Fernsehserie [[Zorro and Son]] unterstützt um auch den Kult um die Originalserie anzuheizen. Die Serie wurde 1993 schließlich nach bearbeitet und eingefärbt.

== Die Vorlage ==

1919 tauchte zum ersten Mal die Figur des schwarzen Rächers in dem Groschenroman ''The Curse of Capistrano'' (Der Fluch von Capistrano) von [[Johnston McCulley]] auf. Es wird vermutet das Zorros Figur auf dem Leben von ''Jesús Malverde'' einer Art Schutzheiligen der Drogenhändler basiert. Die römisch-katholische Kirche anerkennt bis heute keine Heiligkeit an ihn. Dennoch wird er in den spanisch sprachigen Ländern als Heiliger verehrt.

1920 wurde dieses Abenteuer schließlich zum ersten Mal unter dem Titel ''Das Zeichen des Zorro'' verfilmt. Aus Grund der erfolgreichen Verfilmung wurde das Buch erneut aufgelegt.

1937 folgte mit dem Film ''Zorro reitet wieder'' eine Kinoserie mit den Abenteuern von Zorro. Das ''Serial'' (Kinoserie) und die erste Verfilmung bilden die Vorlage zur Fernsehserie.

Komponist [[William Lava]] schrieb übrigends einige Lieder für den Film ''Zorros Legion reitet wieder''. Diese wurden teilweise auch für die Fernsehserie neuaufgenommen.

== Die Fortsetzung von Zorro ==

[[CBS]] zeigte an der Fortsetzung der Serie nach fast 25 Jahren Interesse und produzierte diese als 5 teilige Comedy-Serie ''[[Zorro and Son]]'' (Zorro und Sohn). Dieses geschah unter der Bedingung, dass seit Zorro's letzten Abenteuer 25 Jahren vergangen sind und das er auch mit den Jahren gealtert ist.

Ursprünglich sollte wie in der Originalserie auch [[Guy Williams]] die Rolle von Zorro und Don Diego de Vega übernehmen. Doch einigen interessanten Gerüchten zu Folge soll er nach dem er die Drehbücher erhalten hatte, wieder absprungen sein.

''Henry Darrow'' übernahm schließlich die Rolle des alternden Zorro.

Die Geschichte der Serie spielt wie schon 25 Jahre nach den eigentlichen Ereignissen der Hauptserie. Don Diego de Vega ist in der Zwischenzeit sichtlich gealtert und hat einen Sohn mit dem Namen Don Carlos Vega (gespielt von Paul Regina). Sein treuer Diener Bernardo (gespielt von Bill Dana) ist in der Zwischenzeit wieder zur Sprache gelangt und in Los Angeles herrscht wieder einmal ein neuer Commandante (gespielt von Gregory Sierra) der den Terror regieren lässt.

Disney stellte die Filmsets und Kostüme der Originalserie zur Verfügung. Die Intromusik der Serie ist sogar eine Abwandlung des Originalsoundtracks.

Die Serie wurde nach nur 5 Folgen wieder eingestellt. Aber ''Henry Darrow'' ist der einzigste Schauspieler der in 3 Verfilmungen der Geschichten rund um Zorro einen Auftritt hat.

== Neuauflagen und Tribute ==

Von 1990 bis 1993 wurde schließlich eine Neuauflage unter dem Titel Zorro für [[The Family Channel]] produziert. Hier übernahm während der ersten Staffel der Schauspieler Duncan Regher die Rolle des Zorros. Die Rolle seines Vaters übernahm während der ersten Staffel Efrem Zimbelist Jr., der danach von Henry Darrow ersetzt wurde.

In dem Film die ''Die Maske des Zorro'' aus dem Jahre 1998 tauchte die Figur des Dieners ''Bernardo'' auf und wurde ''Anthony Hopkins'' verkörpert.

2000 wurde der Sexfilm ''Zorrita'' produziert. Hier übernahm eine weibliche Heldin ''Shauna O'Brien'' die Befreiung von Unterdrückung. Sie spielte hier gleichzeitig neben der Heldin auch die Rolle der Dienerin. Diese Rollenverteilung stellte für einige Filmfans, einen Tribut zur engen Verbindung zwischen Don Diego und seinem Diener Bernardo dar.

Seit dem Jahr 2007 tauchen in der spanischsprachigen Telenovella ''Zorro: The Sword and The Rose'' alle 4 Hauptcharaktere regelmäßig auf.

== Filmstab und sonstige Informationen ==

* Originalstory: [[Johnston McCulley]]
* Drehbücher: [[Johnston McCulley]] (78 Folgen), [[N.B. Stone Jr.]], [[John Meredyth Lucas]], [[Bob Wehling]], [[Norman Foster]], [[Jackson Gillis]], [[Gene L. Coon]] und viele mehr
* Regie: [[Hollingsworth Morse]] (19 Folgen), [[Charles Barton]] (16 Folgen), [[Norman Foster]] (14 Folgen), [[William Witney]] (11 Folgen), [[Charles Lamont]] (9 Folgen), [[Lewis R. Foster]] (4 Folgen), John Meredyth Lucas (3 Folgen), [[Robert Stevenson]] (3 Folgen), Harmon Jones (2 Folgen) und [[James Neilson]] (2 Folgen), [[Roy E. Disney]] (''The Postponed Wedding'')

* Produzenten: [[Bill Anderson]] und [[Walt Disney]]

* Musik: [[George Bruns]], [[Jaime Mendoza-Nava]] und [[William Lava]]

* Stunts: [[Roydon Clark]], [[Jack Lilley]], [[Dean Smith]]
* Fechtlehrer: [[Fred Cavens]]

* Visual Effects: [[Peter Ellenshaw]] und [[Albert Whitlock]]

* Länge pro Folge: ca. 30 Minuten
* Folgenanzahl: 78 Folgen
* Specials: 4 x [[Walt Disney present]]

== Weblinks ==

* [http://www.imdb.com/title/tt0050079/ IMDB Eintrag]
* [http://www.zorrolegend.com/disneyzorro/disneyzorro.html Zorro Legend.com]
* [http://www.billcotter.com/zorro/ Billcotter Eintrag]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Zorro_(1957_TV_series) Wikipedia Eintrag]

[[Kategorie:Realserie]]

Ed Wood

2014-05-01T09:17:24Z

Onkelosi:

[[Bild:Ed wood poster.jpg|thumb|right|Das Plakat zu Ed Wood (© Touchstone Pictures)]]
'''Ed Wood''' ist ein Schwarz-Weiß-Spielfilm aus dem Jahre 1994 von [[Touchstone Pictures]], der unter der Regie von [[Tim Burton]] entstand. Er spiegelt das Leben des Regisseurs und Produzenten ''Ed Wood'' wieder und basiert auf dem Buch ''Nightmare of Ecstasy'' von [[Rudolph Grey]]. [[Tim Burton]] und [[Denise Di Novi]] produzierten den Spielfilm.

== Inhalt ==
[[Bild:Ed wood b.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus dem Stück ''"The Casual Company"'' (© Touchstone Pictures)]]
''Ed D. Wood Jr.'' ist ein junger Regisseur der 50er-Jahre, der von sich selbst glaubt, mit seinen Geschichten und seiner Inszenierung Erfolg haben zu können. Der Film beginnt damit, dass Ed Woods Stück ''"The Casual Company"'' seine Premiere feiert. Allerdings ist das Theater fast leergefegt und der einzige Kritiker bekommt eine Geschichte über Krieg und den Wunsch nach Frieden zu sehen. Die Kritiken in den Zeitungen sind dementsprechend schlecht, aber Ed Wood sieht in Kritiken - wie die, dass die Hauptdarstellerin ''Dolores Fuller'' ein Gesicht wie ein Pferd hat oder die Kostüme der Soldaten sehr realistisch sind - etwas Positives und ist zufrieden mit der Leistung seiner Schauspielerriege.

In seinem Inneren jedoch sieht es ganz anders aus, er vergleicht sich mit seinem Idol ''Orson Welles'', der mit 26 Jahren den Durchbruch schaffte. Da er schon über 30 ist, befürchtet er, es nicht zu schaffen und es kommen leichte Zweifel in ihm hoch. Doch seine Freundin Dolores Fuller baut ihn wieder etwas auf. Bei einem Archivar erhält Ed Wood die Rechte an einigen Archivmaterialen, wie die Szenen mit einem Oktopus oder Szenen des Krieges, die er begeistert für seine Filme verwenden möchte.

Als Ed schließlich erfährt, dass ''George Weiss'' einen Spielfilm über die Geschichte von ''Christine Jorgensen'' drehen möchte, beginnt er - in der Hoffnung auf einen großen Durchbruch -, sich bei ihm vorzustellen. Christine Jorgensen wurde als ''George William Jorgensen, Jr.'' geboren und 1952 durch eine Geschlechtsumwandlung zu Christine. Diese Geschichte der Geschlechtsumwandlung ging damals um die Welt. George Weiss hoffte, mit diesem Film einen schnellen Erfolg erzielen zu können. Ed versucht, ihn durch die Tatsache, dass er hin und wieder Frauenkleider trägt, auf seine Seite zu bringen, aber George ist davon nicht gerade begeistert und wirft ihn heraus.

Wenig später trifft Ed auf den ehemaligen Horrorstar ''Béla Lugosi'', der sich gerade einen Sarg ansieht, und bringt ihn nach Hause. Zwischen den beiden entsteht eine tiefe Freundschaft, die man fast als Vater-und-Sohn-Beziehung bezeichnen möchte.

Es gelingt ihm sogar, Béla für sein neues Projekt zu gewinnen. Als George von diesem Schnäppchen eines Stars erfährt, übergibt er ihm - in der Hoffnung auf einen noch größeren Gewinn - die Regie, das Drehbuch und das Casting. Ed beginnt schließlich mit den Arbeiten zu seinem Drehbuch und durch Bélas Idee wird dann der legendäre Satz ''Pull the String'' in den Film ''Glen or Glenda'' eingebaut.

Als er das Drehbuch seiner Freundin übergibt und sich wenig später in Frauenkleidern präsentiert, ist ihr klar, dass Ed Wood gern ihre Sachen trägt und sie diese Tatsache überhaupt nicht mag. Ed Woods Film wird innerhalb von 4 Tagen abgedreht. Diese Schnelligkeit ist zum einen Teil des Vertrages und zum anderem dem Umstand zu verdanken, dass er meist nach nur einer Aufnahme einer Szene ''Cut'' ruft und damit zufrieden ist. Als Béla sein Labor betritt, in dem er als Wissenschaftler auftritt, wird er um ein Autogramm gebeten und darauf verwiesen, was für ein toller [[Sidekick]] von ''Boris Karloff'' er in dem Film ''Frankensteins Sohn'' war. Daraufhin flippt dieser total aus und ist über diesen Kommentar total empört. Beim Schminken fallen dem Betrachter zahlreiche Nadelstiche auf, die überschminkt werden.

Als der Film schließlich abgedreht ist, bewirbt sich Ed Wood mit den Filmrollen von Glen or Glenda bei den ''Warner Bros. Studios''. Die Reaktion endet in einem Gelächter und einer späteren Absage. Der Film wurde schließlich nur in wenigen Kinos in ''Alabama und Missouri'' gezeigt und George Weiss hat in einen Flop investiert.

Bei einer Wrestling-Show offenbart Ed Wood sein guter Freund ''Bunny Breckinridge'', dass er sich aufgrund des Films Glen or Glenda einer geschlechtsangleichenden Operation unterziehen möchte. Während Bunny sich darüber Gedanken macht, steigt in der Wrestling-Show der Wrestler ''Tor Johnson'' in den Ring und gewinnt. Ed Wood ist von diesem Berg von einem Mann begeistert und kann ihn zum Film locken.

Béla Lugosi ist der Droge ''Morphin'' verfallen und benötigt mehrfach die Hilfe von Ed, um wieder einigermaßen fit zu sein. Die Hilfe folgt meistens nach einem Telefonanruf, in dem er um Hilfe bettelt.
[[Bild:Ed wood h.JPG|thumb|left|Béla Lugosi in der Fernsehshow ''Friday Night'' (© Touchstone Pictures)]]
Nach der Absage der ''Warner Bros. Studios'' bringt ihn seine Freundin auf die Idee, selbst das Geld für den Film zu organisieren. Nach einigen Telefonaten werden Ed und Béla von der Fernsehshow ''Friday Night'' eingeladen. Hier treffen sie auf den Parapsychologen ''The Amazing Criswell'', der in der Show verkündet, dass im April 1979 der Mars von Millionen von Menschen besiedelt wird. Ed Wood ist von ihm begeistert.
[[Bild:Lorreta king.JPG|thumb|right|Lorreta King wickelt Ed geschickt um den Finger (© Touchstone Pictures)]]
Ed Wood und sein Filmteam veranstalten eine Benefiz-Party für den neuesten Smash-Hit des nächsten Jahres, ''"Bride of the Atom"''. Der Erfolg hält sich in Grenzen, jedoch gelingt es Ed Wood, die Newcomerin ''Loretta King'' zu engagieren. Für die Hauptrolle bezahlt sie 300 Dollar, doch Ed Wood nimmt an, dass sie auch die restlichen Kosten von 60.000 Dollar übernehmen würde, und beginnt zu drehen.
[[Bild:Ed wood 4.JPG|thumb|left|Ed Woods erste Begegnung mit Vampira (© Touchstone Pictures)]]
In den nächsten Tagen werden Szenen für den Film Bride of the Atom gedreht, hierbei schleichen sich auch viele offensichtliche [[Filmfehler]] ein. Doch diese bezeichnet Ed Wood als ehrlich und originell. Die Dreharbeiten gehen voran, aber da die finanzellen Mittel ausgehen, wird das Filmteam aus dem Studio ge0worfen. Erneut versucht Ed, mit seinem Team das Geld zusammenzubringen, dabei treffen sich Ed und ''Vampira'' erstmals. Sie lehnt sein Angebot, in seinem Film mitzuspielen, ab.

Notgedrungen wendet sich Ed Wood an den Fleischgroßhändler ''Don McCoy'' und er gibt das Geld nur unter zwei Bedingungen: erstens, dass der Film mit einer riesigen Explosion endet, und zweitens, dass sein Sohn ''Tony McCoy'' mitspielt. Sein Sohn sei etwas langsam im Kopf und Don fühlt, dass dieser Film ihn zu einem Mann machen würde. Er übergibt ihm die Rolle von ''Lt. Dick Craig''.
[[Bild:Ed wood 5.JPG|thumb|right|Der Fleischgroßhändler ''Don McCoy'' gibt Ed das Geld für seinen nächsten Film (© Touchstone Pictures)]]
Für den Film wird ein riesiger Oktopus benötigt, und um diesen zu bekommen, wird mitten in der Nacht in ein Requisitenlager eingebrochen und ein [[Audio-Animatronic]]-Oktopus ohne Motor gestohlen. Die Szenen mit diesem Tier werden noch in der Nacht gedreht. Um dem Oktopus Leben einzuhauchen, werden die Arme durch die Schauspieler bewegt. In der Todesszene von ''Dr. Eric Vornoff'' wedelt Béla in seiner Rolle als Dr. deutlich mit den Oktopusarmen.

Nach dem Dreh in der Nacht wird die letzte Szene schließlich abgedreht. In dieser geht es um die Heimat und Béla liefert eine glanzvolle Vorstellung ab. Am Ende wird gefeiert, bis Ed als Bauchtänzerin auftritt und Dolores sich schließlich verärgert von ihrem Freund trennt.
[[Bild:Ed wood 10.JPG|thumb|left|Zwischen Ed Wood und Béla Lugosi entsteht eine Vater-Sohn-Beziehung (© Touchstone Pictures)]]
Kurz danach beginnt Béla, mit dem Leben zu hadern, da seine Ersparnisse aufgebraucht und sein Ruhm verblasst ist. Er versucht, sich selbst und Ed im Drogenrausch das Leben zunehmen. Aber Ed bringt ihn wieder zur Vernunft und er lässt sich in die Klinik einweisen, um sein Suchtproblem zu beheben. Ed lernt ''Kathy O'Hara'' kennen und lieben. Sie hat kein Problem mit seinem Hang zum ''Transvestismus'' und unterstützt ihn zukünftig. Béla hat keine Kraft mehr für die Therapie, lässt sich zuerst von den ''Paparazzis'' im Krankenhaus ablichten und möchte dann wieder nach Hause. Die letzten Tage seines Lebens darf der alte Filmstar zu Hause verbringen.
[[Bild:Ed wood14.JPG|thumb|right|Der Selbstmordversuch von Béla (© Touchstone Pictures)]]
Ed dreht auf Wunsch von Béla einige Szenen für einen neuen Film, der noch gar nicht geplant ist. Währenddessen läuft die Premiere des Films ''Bride of the Monster'' an, der Titel Bride of the Atom musste auf Wunsch des Publishers abgeändert werden. Ed gelingt es sogar, für die Premiere Vampira auf die Bühne zu bekommen. Die Premierenfeier wird von einem wütenden Mob vorzeitig beendet. Dadurch konnte Béla seinen letzten Film nicht mehr sehen. Wenig später verstirbt er im Alter von 73 Jahren.

Ed Wood sieht sich in Erinnerung an seinen Freund nochmals das Filmmaterial an und kommt auf die Idee, einen neuen Film für Béla zu drehen. Sein Vermieter ''Mr. Renolds'' möchte für seine Bapistengemeinde der ''Southern Baptist Convention'' Geld auftreiben. Diese plant, einen Film über die ''12 Apostel von Jesus Christus'' zu drehen. Es gelingt Ed, ihn davon zu überzeugen, dass man mit einer billigen Science-Fiction-Filmproduktion viel Geld für das epische Filmprojekt verdienen kann. Zufälligerweise hat er schon ein passendes [[Drehbuch]] und den Star Béla Lugosi durch [[Archivmaterial]] an der Hand.
[[Bild:Ed wood 18.JPG|thumb|left|Die Taufzeremonie der Bapisten an Ed Wood (© Touchstone Pictures)]]
Ed und sein Filmteam bereiten alles für ihren Blockbuster ''Grave Robbers from Outer Space'' vor. Währenddessen wird die beliebte ''Vampira Show'' abgesetzt, da diese sich weigerte, die Rechte an ihrer Figur an die [[ABC]] zu verkaufen. Aufgrund der Arbeitslosigkeit von Vampira gelingt es Ed, sie für seinen neuen Film zu verpflichten. In dem Chiropraktiker ''Tom Mason'' fand Ed schließlich den [[Doppelgänger]] von Béla, der ihm nicht einmal ähnlich sah.

Das Filmteam von ''Grave Robbers from Outer Space'' lässt sich in der Bapistengemeinde taufen und kann schließlich mit den Dreharbeiten beginnen. Doch die Geldgeber mischen sich in den Film ein. Sie verlangen, dass der Film in ''Plan 9 from Outer Space'' umbenannt wird. Außerdem zweifeln sie an, dass Ed Wood überhaupt weiß, was er da tut und sprechen ihn auf offensichtliche Filmfehler an. Als dann noch ''[[Gregory Walcott]]'' als Hauptdarsteller eingesetzt werden soll, verlässt Ed Wood das Studio und trifft in einer Bar auf Orson Welles. Er baut ihn wieder auf und spricht zu ihm: "Visionen sind dazu da, um für sie zu kämpfen."

Schließlich wird der Film abgedreht und die Premiere für Béla feierlich zelebriert. Außerdem macht Ed seiner Freundin einen Heiratsantrag.

== Die Besetzung in der Analyse ==

* [[Johnny Depp]] in der Rolle von Edward D. Wood, Jr.: Um sich der Figur von Ed Wood anzunähern, studierte er die Verhaltensweisen und Reden von Andy Hardy, Mickey Rooney, Ronald Reagan und Casey Kasem. Vor allem die Reden von ''Ronald Reagan'', die blinden Optimismus und Überzeugungskraft vermittelten, beeindruckten Johnny Depp sehr intensiv, und so legte er auch seine Filmfigur an.
* [[Sarah Jessica Parker]] in der Rolle von Dolores Fuller: Sarah Jessica Parker sieht im Film Dolores Fuller zum Verwechseln ähnlich. Sie spielt ihren Charakter so, als würde es aus dem Bauch heraus kommen.
* [[Martin Landau]] in der Rolle von Béla Lugosi: Um [[Martin Landau]] in die Rolle von Béla Lugosi schlüpfen zu lassen, verwendete [[Rick Baker]] das [[Prosthetic Makeup]] und glich seine Konturen an das Vorbild an. Der Schauspieler selbst sah sich zahlreiche Spielfilme aus den Jahren 1931 bis 1956 mit Béla Lugosi an und fand, dass er theaterialisch wirkte - und setzte genau an diesen Punkten seine Rolle an.
* [[Bill Murray]] in der Rolle von Bunny Breckinridge: Bill Murray versuchte, seine Figur so schwul wie möglich rüberkommen zu lassen und gab der Rolle viel Raum für Selbstzweifel, die besonders in den Szenen mit dem Lied ''Que Sera, Sera'' und in der Szene während der Wrestling-Show zur Geltung kommen.
* [[Max Casella]] und [[Brent Hinkley]] in den Rollen von Paul Marco und [[Conrad Brooks]]: [[Max Casella]] und [[Brent Hinkley]] zeigen, wie sie Ed vertrauen und bei allen Plänen beinahe blind unterstützen.
* [[Mike Starr]] in der Rolle von George Weiss: [[Mike Starr]] spielt George Weiss, er lässt die Figur des Filmproduzenten fies, geldgeil und arrogant auf die Zuschauer wirken.
* [[George "The Animal" Steele]] in der Rolle von Tor Johnson: [[George "The Animal" Steele]] sieht Tor Johnson zum Verwechseln ähnlich. Er wurde sehr oft mit Tor Johnson verwechselt und übernimmt seine Rolle mit voller darstellerischer Kraft als guter Riese.
* [[Juliet Landau]] in der Rolle von Loretta King: [[Juliet Landau]] ist die Tochter von [[Martin Landau]] und spielt hier die Rolle der gewitzten und geschickten Loretta King mit einer schnippischen Zunge.
* [[Patricia Arquette]] in der Rolle von Kathy O'Hara: [[Patricia Arquette]]s Rolle ist sehr naiv und charmant angelegt.
* [[Lisa Marie]] in der Rolle von Vampira: [[Lisa Marie]] spielt die Rolle von Vampira mit einer unterkühlten, aber dennoch eindrucksvollen Stimmung. Sie lässt der Vampira-Figur etwas Gruseliges abgewinnen.
* [[Jeffrey Jones]] in der Rolle von The Amazing Criswell: [[Jeffrey Jones]] versucht, die Art und Weise, wie der Parapyschologe The Amazing Criswell sprach, zu kopieren und seine Worte mit gleicher Intensität herüberzubringen.
* [[Ned Bellamy]] in der Rolle von Tom Mason: [[Ned Bellamy]] spielt Tom Mason als geistig zurückgebliebenen Menschen, der pausenlos seinen Text übt und auf diese Art und Weise ein Mann wird.

=== Gastauftritte ===

[[Vincent D'Onofrio]] übernahm die Rolle von Orson Welles, allerdings wurde er durch die [[Voice-Over]]-Stimme von [[Maurice LaMarche]] synchronisiert. Außerdem treten [[Gregory Walcott]] und [[Conrad Brooks]] in dem Film auf. Beide Schauspieler hatten größere Rollen in dem Ed-Wood-Film ''Plan 9 From Outer Space''. [[Gregory Walcott]] spielte die Hauptrolle von ''Jeff Trent''. [[Conrad Brooks]] war einer der Drehassistenten von Ed Wood.

== Die gezeigten Filmproduktionen von Ed Wood ==

=== Glen or Glenda ===
[[Bild:Ed wood f.JPG|thumb|right|Ed Wood bei den Regieanweisungen zu Glen or Glenda (© Touchstone Pictures)]]
Der Film ''Glen or Glenda'' wurde 1953 innerhalb von 4 Tagen gedreht und veröffentlicht. Die Geschichte des Films erzählt davon, wie sich ein Mensch, der den Hang zur Travestie hat, von der Gesellschaft ausgegrenzt fühlt. Auf Wunsch von ''George Weiss'' wurden zwei erotische Szenen mit Softcore ''Bondage (Fesselspiele)'' eingefügt. Die Rolle von ''Béla Lugosi'' ist die eines Marionettenspielers, der die Gefühle von Glen und Alan dank mystischer Formeln und schwerwiegender Sätze kontrolliert. Dies tut er von seinem gemütlichen Labor aus. Hier spricht er von Drachen und Schlangen und sagt den berühmten Satz "Pull the Strings!". Die Musik stammt von [[William Lava]], der nicht im Intro genannt wird. Der Film wurde in dem Buch ''The Golden Turkey Awards'' als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten genannt und genießt seitdem Kultstatus. [[Leonard Maltin]]s Buch ''Movie and Video Guide'' bezeichnet den Film als vielleicht schlechtesten Film, der je gedreht wurde. In der Zwischenzeit gehört dieser Film zu den ''Public-Domain-Filmen'' in Amerika.

=== Bride of the Monster ===
[[Bild:Ed wood 3.JPG|thumb|right|Ed Wood und sein Team bei Aufnahmen zu Bride of the Monster (© Touchstone Pictures)]]
Der Film ''Bride of the Monster'' wurde 1955 innerhalb weniger Tage gedreht. In diesem Film versucht Dr. Eric Vornoff (Béla Lugosi), eine Rasse von ''atomaren Superwesen'' zu züchten. Dabei wird er von seinem Riesen Lobo (Tor Johnson) unterstützt, der ihm bei der Suche nach Opfern hilft. Dr. Eric Vornoff wird von der Reporterin Janet Lawton und Professor Strowski aufgespürt. Er versucht dabei alles, um Zeugen aus dem Wege zu räumen. Schließlich wird er von seinen Dienern Lobo und der Krake doch zur Strecke gebracht. Der Film genießt genauso wie ''Glen or Glenda'' Kultstatus, der durch das Buch ''The Golden Turkey Awards'' hervorgerufen wurde. Trotz allem ist der Film voller kleiner und großer Filmfehler. Mittlerweile zählt dieser Film ebenfalls zu den ''Public-Domain-Filmen'' in Amerika. Die Szene, in der Ed Wood mit seinem Team in das Lager einbricht, gehört in den Bereich der Mythen und Legenden Hollywoods. Der Film wurde mit dem Film ''Night of the Ghouls'' fortgesetzt.

=== Plan 9 from Outer Space ===
[[Bild:Ed wood 15.JPG|thumb|right|Béla Lugosi erhält Eds letzte Regieanweisungen (© Touchstone Pictures)]]
Der Film ''Plan 9 from Outer Space'' aus dem Jahre 1959 wurde 1980 als ''Schlechster Film aller Zeiten'' posthum für Ed Wood mit dem ''The Golden Turkey Awards'' ausgezeichnet. ''Béla Lugosi'' starb am 16. August 1956 und war gerade dabei, mit Ed Wood den Horrorfilm ''Tomb of the Vampire'' zu drehen, wofür dieser das Haus von Béla Lugosi und den dortigen Friedhof in der Nähe als Kulisse nutzte. Der Rest des neuen Films wurde im Studio gedreht. Als Béla starb, gab Ed das Projekt auf und archivierte die Aufnahmen. 1959 gelang es ihm, von einer Bapistengemeinde der ''Southern Baptist Convention'' Geld für den Film ''Plan 9 from Outer Space'' zu bekommen. Für den Film kann er Vampira, The Amazin Criswell, [[Gregory Walcott]] und Tom Mason als Schauspieler gewinnen. Die Geschichte des Film erzählt davon, dass die Außerirdischen die Welt übernehmen möchten. Allerdings sind bereits 8 Pläne gescheitert, so muss jetzt mit dem 9. Plan die Erde erobert werden. Dies tun die Außerirdischen, indem sie einige Tote wiedererwecken, die auf der Erde für einige Tumulte sorgen. Die größte Panne, die Ed Wood bei diesem Film passierte, war, dass er ''Béla Lugosi'' durch ein Double ersetzen ließ, das ihm nicht einmal ähnlich sah, und diesem einfach durch den Umhang spielen ließ. Der Film wurde aufgrund der Auszeichnung mit dem ''Golden Turkey Award'' zum Kultfilm der B-Moviefans. An der Kinokasse konnte die Bapistengemeinde keinen Gewinn erzielen und so wurde ein Film über die ''12 Apostel von Jesus Christus'' nie gedreht.

== Informationen über Ed Wood und sein Team ==
[[Bild:Ed wood 1.JPG|thumb|right|Ed Wood und ein Großteil seines Filmteams präsentieren sich (© Touchstone Pictures)]]
''Ed Wood'' wurde am 10. Oktober 1924 in Poughkeepsie geboren. Laut seiner eigenen Aussage soll er Frauenunterwäsche während seiner Zeit als Soldat im 2. Weltkrieg getragen haben. Für weitere Produktionen wie Glen or Glenda schlüpfte er gern auch mal komplett in Damenkleidung. Seinen ersten Film ''The Streets of Laredo'' drehte er bereits 1948. Während der 50er-Jahre drehte er einige spätere B-Movie-Kultfilme wie ''Glen or Glenda'', ''Jailbait'', ''Bride of the Monster'' und ''Plan 9 from Outer Space''. Um das Geld für die Produktion von ''Plan 9 from Outer Space'' zu bekommen, ließ er sich in einer Baptistengemeinde taufen, angeblich soll er in einem Kommunionskleid erschienen sein. Nachdem seine Filme floppten, versuchte er, seine Werke unter einem Pseudomyn zu vermarkten. Ein Beispiel hierfür ist der Film ''Married too Young'' aus dem Jahre 1961. Ab 1965 wendete er sich mit seinem Team der Produktion von Pornofilmen zu, der erste hieß ''Orgy of the Dead'' und es sollten noch weitere folgen. Ed Wood verstarb vermutlich alkoholsüchtig an einem Herzinfarkt am 10. Dezember 1978 in [[Hollywood]] im Alter von nur 54 Jahren. 2 Jahre später wurden seine Filme für die ''Golden Turkey Awards'' nomminiert und erhielten dadurch Kultstatus.

''Dolores Fuller'' wurde im Jahre 1923 in South Bend geboren. Ihre Filmkarriere begann 1934 mit dem Film ''It Happened One Night'' an der Seite von ''Clark Gable''. Später verliebte sie sich in Ed Wood und drehte mit ihm einige Filme wie ''Glen or Glenda'', ''Jail Bait'' und ''Bride of the Monster''. Doch sie konnte mit seinem Hang zur Travestie nicht umgehen und verließ ihn schließlich. Für den Film ''Tomb of the Vampire'' wurde für sie eine Hauptrolle geplant, aber da dieser Film niemals gedreht wurde, arbeitete sie nie mehr mit Ed Wood zusammen und begann, für die Musikbranche tätig zu werden. Sie schrieb zahlreiche Lieder wie ''Do the Clam'' und ''Rock-a-Hula, Baby'' für [[Elvis Presley]]. Sie arbeitete außerdem mit [[Dinah Shore]] für ''The Dinah Shore Show'' zusammen, wurde aber aufgrund einer schlechten Formulierung gefeuert.

''Béla Lugosi'' wurde am 20. Oktober 1882 in ''Lugos'', einem damaligen Teilgebiet von Österreich und Ungarn, das heute Rumänien ist, geboren. 1893 sollte er aufs Gymnasium geschickt werden, aber Béla träumte von einer Schauspielkarriere und riss aus. Er war in Ungarn auf mehreren Bühnen zu sehen, bevor er im Jahre 1917 in dem Stummfilm ''Nászdal'' unter dem Namen ''Arisztid Olt'' sein Debüt feierte. Als die politische Führung in Ungarn durch rumänischen Truppen niedergeschlagen wurde und eine Treibjagd nach den ''Mitgliedern der Anhänger der Regierung'' veranstaltet wurde, floh er 1919 nach Deutschland. Dort war er in den ersten ''Karl-May''-Filmen ''Die Todeskarawane'' und ''Die Teufelsanbeter'' zu sehen. Außerdem drehte er zusammen mit dem Regisseur ''Friedrich Wilhelm Murnau'' den Film ''Der Januskopf'', der heute als verschollen gilt. 1921 emigrierte er nach Amerika und war in mehreren Nebenrollen zu sehen. 1927 war er auf Bühne als ''Dracula'' zu sehen, 1931 durfte er die Rolle auch im Kino verkörpern und wurde damit zu einem der größten Horrorstars der Filmgeschichte. Es folgten zahlreiche Spielfilme, aber der Erfolg schwand mit den Jahren. Mit der Filmkomödie ''Abbott und Costello treffen Frankenstein'' aus dem Jahre 1948 konnte er seinen letzten großen Erfolg als Dracula feiern. Er wandte sich zuerst dem ''Alkohol'' und der Droge ''Morphin'' zu. Eine Entziehungskur scheiterte und seine Frau sowie sein Sohn verließen ihn. In den 50er-Jahren traf er auf Ed Wood und gemeinsam verwirklichten sie die Filme ''Glen or Glenda'' und ''Bride of the Monster''. Der dritte Film mit ihm sollte mit ''Tomb of the Vampire'' folgen, aber Béla starb am 16. August 1956, bevor der Film fertiggedreht werden konnte. Ed Wood verwahrte das Archivmaterial weitere 2 Jahre, schrieb das Skript um und schnitt die Szenen für den Film ''Plan 9 from Outer Space'' neu zusammen.

''[[Conrad Brooks]]'' wurde am 3. Januar 1931 in Baltimore geboren. Er arbeitete zusammen mit ''Paul Marco'' für Ed Wood als Assistent und Statist. Gemeinsam hatten sie zahlreiche Auftritte in verschiedenen Spielfilmen von Ed Wood. Zu dem Film ''Plan 9 from Outer Space'' hat er eine besondere Beziehung, da er mehrfach in Hommagen wie ''Flying Saucers Over Hollywood: The Plan 9 Companion'' zu sehen ist. In dem Film Ed Wood spielte er einen Barkeeper.

''Paul Marco'' wurde am 10. Juni 1927 als ''Angelo Inzalaco'' geboren. Im Film ''Bride of the Monster'' übernahm er die Rolle des ''Officer Kelton'' - eine Rolle, die ihm auf den Leib geschneidert wurde. Er verkörperte die Rolle des Polizisten Kelton in den Filmen ''Night of the Ghouls'', ''Plan 9 from Outer Space'', ''The Naked Monster'' und ''Kelton's Dark Corner: Trilogy One'' noch weitere 4 Mal. Die Filme ''The Naked Monster'' und ''Kelton's Dark Corner: Trilogy One'' wurden in den Jahren 2005 und 2009 veröffentlicht. Paul Marco starb am 14. Mai 2006 in Hollywood. Die Ed-Wood-Filme mit Kelton werden gern auch als Kelton-Trilogie bezeichnet.

''Tor Johnson'' wurde am 19. Oktober 1903 geboren. Er litt bis 1931 an einem ''rheumatischen Herzleiden'', das er durch einen Umzug nach L.A. lindern konnte. Später begann er eine Wrestlerkarriere unter dem Künstlernamen ''The Super Swedish Angel''. Er wog 181 kg und begann bereits 1934 seine Filmkarriere als Nebendarsteller, in der er meistens die Rolle des stärksten Mann der Welt (Attraktion auf dem Jahrmarkt) oder des Gewichthebers übernahm. 1944 konnte er in seinem größten Spielfilm ''Das Gespenst von Canterville'' mitwirken. Während einer Wrestlingshow wurde er von Ed Wood entdeckt und für die Rolle des ''Lobo'' im Film ''Bride of the Monster'' eingesetzt. Ed Wood war von seiner Statur begeistert und so drehte er zusammen mit ihm weitere B-Filme. Aber auch außerhalb der Zusammenarbeit mit Ed Wood war Johnson als B-Filmschauspieler erfolgreich. Mit Béla Lugosi verband ihn eine enge Freundschaft. Am 19. Mai 1971 starb er nach mehreren Jahren von krankheitsbedingtem Leid im Alter von 67 Jahren in San Fernando. Später wurde sein Gesicht als populäre Halloween-Maske vermarktet. Sein Charakter lässt sich mit einem Filmzitat aus dem Film Bride of the Monster beschreiben: "Er ist zwar ein Riese, ist aber sanft wie ein Kätzchen."
[[Bild:Ed wood a.JPG|thumb|right|''The Amazing Criswell'' schlief gern auch mal im Sarg (© Touchstone Pictures)]]

''The Amazing Criswell'' wurde am 18. August 1907 als ''Jeron Criswell Konig'' geboren. Er ergriff den Beruf des ''Parapsychologen'' und trat in zahlreichen Radio- und Fernsehshows auf, um Prophezeihungen zu verkünden. Darunter waren auch die Werbeshow ''Criswell Family Vitamins'' und die Fernsehshow ''The Jack Paar Show''. Er hatte eine lebenslange Beziehung zur Schauspielerin ''Mae West'' und war ein guter Freund von Exotica-Sänger ''Korla Pandit'', der ihn oftmals zu Partys einlud. Durch seine Freundschaft zu Ed Wood begann er, auch für ihn in Filmen mitzuspielen. Seine schauspielerische Karriere begann mit dem Film ''Plan 9 from Outer Space'' und endete mit dem Pornofilm ''Necromania''. Am 10. März 1963 machte er seine berühmteste und zutreffendste Prophezeihung, nämlich dass ''Präsident J. F. Kennedy'' nicht wiedergewählt werden könne, da ihm vorher etwas zustoßen würde. Diese Prophezeihung trat leider am 22. November 1963 in Dallas ein, da J. F. Kennedy dort während einer Parade erschossen wurde. Criswell schlief gern in Särgen. Seine Prophezeihung über seine eigene Zukunft sollte niemals eintreten, er prophezeite, dass er von den Außerirdischen abgeholt würde. Doch er starb am 4. Oktober 1982 in Burbank, dort wurde er eingeäschert und nicht in einem Sarg bestattet.

''Vampira'' wurde am 11. Dezember 1922 in Petsamo als ''Maila Elizabeth Syrjäniemi'' geboren. Im Alter von 17 Jahren entschloss sie sich, Schauspielerin zu werden. Dort begann sie ihre Karriere zusammen mit ''Norma Jean Baker'' (später Marilyn Monroe) als Fotomodell. Ihr großer Durchbruch erfolgte mit dem Theaterstück ''Katharina die Große'' von ''Mike Todd'', das in New York aufgeführt wurde. Im Jahre 1953 wurde sie für eine Fernsehshow von ''Mike Todd'' als ''Vampir'' verpflichtet. Die Show wurde zwar nach einer Folge eingestellt, jedoch legte sie den Grundstein für ihre Rolle als Vampira. Es folgte ein erfolgloser Versuch, in Hollywood den Durchbruch zu schaffen, bevor sie für den Sender [[7 KABC]], einem Spartenkanal von [[ABC]], als ''Vampira'' für ''The Vampira Show'' verpflichtet wurde. Sie wurde die erste Fernsehhorrorqueen in der amerikanischen Geschichte. Die Show endete mit Kultspruch: „Gute Nacht und schlechte Träume, Darlings!” Als sie schließlich die Rechte an der Figur nicht an die ABC verkaufen wollte, wurde sie gekündigt und Ed Wood verschaffte ihr die Rolle, die ihr später Kultstatus verlieh. Sie spielte die stumme Ghoulfrau in dem Film ''Plan 9 from Outer Space''. Später war sie in dem Pornofilm ''Orgy of the Dead'' zu sehen. 1998 spielte sie ihre letzte ernste Filmrolle in ''I Woke Up Early the Day I Died''. Im Jahr 2006 wirkte sie bei der Dokumentation ''Vampira: The Movie'' mit, in der einige verschollene Clips aus der Show und Interviews gezeigt wurden. Über ihr Liebesleben ist bekannt, dass sie 1961 mit ''Dean Riesner'' zusammen war. Sie starb am 10. Januar 2008. Doch ihre Figur ist nicht vergessen, sie wurde im Jahr 2009 in dem Film ''Pretty Bloody: The Women of Horror'' als Horrorqueen erwähnt. Außerdem haben die ''Simpsons''-Macher ihr die Figur Booberella gewidmet.

''John Cabell Breckinridge'', genannt "Bunny", wurde am 6. August 1903 in Paris geboren. Während seiner Studienzeit besuchte er das ''Eton College'' und die ''Oxford University'' in England. Bis 1920 spielte er auf englischen Bühnen in Stücken von [[William Shakespeare]] mit. Daneben trat er 1927 noch als Drag-Queen als Burlesque-Künstler in Paris auf. Dort heiratete er eine Frau, von der er sich nach der Geburt eines Sohnes scheiden ließ. Er brach auf zu anderen Ufern und emigierte nach Amerika. Dort traf er auf seinen guten Freund Ed Wood, den er bei der Produktion der Filme unterstützte. In der Liebe fühlte er sich laut einigen Gerüchten zu seinem Sekretär hingezogen. Er dachte in der Öffentlichkeit über eine Geschlechtsumwandlung nach und vollzog sie doch niemals. Im Film ''Plan 9 from Outer Space'' spielte er die Rolle des Imperators und wurde so einem breiten Publikum bekannt. Es wurde seine einzige Filmrolle. Er starb am 5. November 1996 im Alter von 93 Jahren in San Francisco. In seiner Todesanzeige war dieser Satz zu lesen: "I was a little bit wild when I was young, darling, but I lived my life grandly." (Ich war etwas wild, als ich jung war, Liebling, aber ich hatte ein großartiges Leben.)

== Die Hommagen im Film ==
[[Bild:Ed wood.JPG|thumb|right|Der Film ist auch im Bezug auf die Kulissen eine Hommage an die Filme von Ed Wood, sämtliche Gebäude und Sets wurden originalgetreu nachgebaut (© Touchstone Pictures)]]
Der Film enthält mehrere große und kleine Hommagen. In erster Linie verbeugt sich der Film natürlich vor ''Ed Wood'' und ''Béla Lugosi'', dessen gemeinsame Arbeit und Zeit hier gewürdigt wird. Des Weiteren wird das restliche Filmteam von Ed Wood hier restlos als positive Optimisten dargestellt und gewürdigt.

Im Büro von Ed Wood hängen die Poster von ''Dracula'', ''Citizen Kane'' und ''Bride of the Monster''. Der Auftritt von ''Orson Welles'', der Ed wieder den Glauben an sich selbst gibt, ist ein Kniefall vor dem Regisseur von ''Citizen Kane'' und weiteren Filmklassikern. Des Weiteren verbeugt sich [[Tim Burton]] vor dem Film ''Dracula'', aus diesem Film werden einige großartige Szenen mit ''Béla Lugosi'' gezeigt. Auch vor ''Vampira'' verbeugt er sich und stellt sie als brillante Schauspielerin mit einem Diva-Tick vor.

Für den Musikscore wurden Stücke aus dem Film ''Glen or Glenda'' von [[William Lava]] ausgewählt und erneut aufgenommen. Auch das Stück ''Schwanensee'' aus den Film ''Dracula'' fand bei bewegenden Szenen zwischen Eddy und Belá seinen Weg in den Film. [[Bill Murray]] verbeugt sich vor ''Doris Day'', indem er ihren Klassiker ''Que Sera, Sera'' aus dem ''Alfred Hitchock''-Film ''Der Mann, der zuviel wusste'' voller Melancholie mit seinen Worten über die Liebe und den Tod untermalte.

''The Amazing Criswell'', gespielt von [[Jeffrey Jones]], begrüßt die Zuschauer, indem er aus einem Sarg herausschaut und die Zuschauer darüber informiert, dass sie hier die wahre Geschichte über Ed Wood sehen. Dies ist eine Hommage an den Film ''The Night of Ghouls'', in dem Criswell die Zuschauer auf die gleiche Art begrüßt.

Im Intro sind die Grabsteine aus dem Intro von ''Plan 9 from Outer Space'' zu sehen, ferner fliegen Untertassen, die wie ''Radkappen eines Cadillacs'' aussehen, herum. Des Weiteren sind der Mutterplanet der Außerirdischen aus Plan 9 sowie die Krakenarme eines Octopuses im Intro zusehen, die an den Film ''The Bride of the Monster'' erinnern.

== Informationen über den Film ==
[[Bild:Ed wood 9.JPG|thumb|right|Ähnlich wie Ed Woods Team arbeitete auch [[Tim Burton]]s Team an der Fertigstellung seines Films. (© Touchstone Pictures)]]
Ursprünglich sollte der Film bei ''Columbia Pictures'' veröffentlicht werden. Als das Studio erfuhr, dass Ed Wood in Schwarz-Weiß gedreht werden sollte, sprangen sie von dem Projekt ab und [[Tim Burton]] konnte für dieses Projekt die ''Warner Brother Studios'' sowie [[Walt Disney Pictures]] begeistern. Aufgrund des Erfolges des Films [[The Nightmare Before Christmas]] nahm er das Angebot von Disney an. Diese veröffentlichten den Film schließlich unter dem Banner von [[Touchstone Pictures]], da sich der Film mit einem [[R-Rating]] an erwachsene Zuschauer richtete. Dies war [[Tim Burton]]s erster Spielfilm mit einem [[R-Rating]].

Der Film floppte an der Kinokasse und spielte seine Produktionskosten in der Höhe von 18 Millionen US-Dollar nicht ein. Die Einnahmen beliefen sich gerade mal auf 5,89 Millionen US-Dollar in Nordamerika. Dies lag vor allem daran, wie der Film promotet und veröffentlicht wurde. Durch eine limitierte Veröffentlichung am 30. September 1994 wurde er auf dem 32. New York Film Festival im Lincoln Center der Welt präsentiert. Am 7. Oktober 1994 wurde der Film in nur 623 Kinos gezeigt. Dies führte dazu, dass der Film am Startwochenende nur 1,9 Millionen US-Dollar einnahm.

Die Idee, ein Biotopic über Ed Wood zu drehen, ist auf die Drehbuchschreiber [[Scott Alexander]] und [[Larry Karaszewski]] zurückzuführen. Beide hatten schon während ihrer Studienzeit an der ''USC School of Cinematic Arts'' die Idee dazu. [[Scott Alexander]] drehte bereits als Schüler die Dokumentation ''The Man in the Angora Sweater'' über das Leben von Ed Wood.

Die beiden Drehbuchautoren versuchten später, einen Regisseur für das Projekt zu finden und schrieben ein etwa 10-seitiges Skript für den Film. Die Basis hierfür bildete [[Rudolph Grey]]s Buch ''Nightmare of Ecstasy'', das auf den Aussagen von Ed Woods Teams und seiner Familie basierte. Dieses Skript übergaben sie dem Regisseur [[Michael Lehmann]], der zusammen mit ihnen die Universität besuchte. Mit [[Denise Di Novi]] und [[Tim Burton]] als Produzententeam wollte er die Regie übernehmen. Aber als sich [[Tim Burton]], der bereits damals ein Fan von Ed Wood war, tiefer mit dessen Leben und der Art, wie er seine Filme sah, beschäftigte, konnte er gar nicht anders und übernahm die Regie über einige kleinere Umwege. Um [[Michael Lehmann]] nicht zu vergessen, wurde er als [[Executive Producer]] im Intro und Outro genannt. Da das Budget mit 18 Millionen US-Dollar sehr gering schien, wurde der Film vollständig unter Tim Burtons Führung innerhalb von nur 72 Tagen produziert.

[[Tim Burton]] brauchte nur 10 Minuten, um [[Johnny Depp]] für die Hauptrolle zu gewinnen. Dies hatte den Grund, dass [[Martin Landau]] in diesem Film mitspielen sollte.

Der Film wurde mit Preisen überhäuft. Er wurde für 30 Filmpreise nominiert, von denen er 19 gewann - davon zweimal den [[Oscar]]: Der erste ging an [[Martin Landau]] für dessen Darstellung des ''Béla Lugosi'', der zweite an seinen Maskenbildner [[Rick Baker]].

== Historische Fehler und Ungenauigkeiten ==

Der Film basiert auf dem Buch ''Nightmare of Ecstasy'' von [[Rudolph Grey]] und der Fiktion von [[Scott Alexander]] und [[Larry Karaszewski]]. Die größten Teile des Films sind geschichtlich beweisbar, allerdings gibt es auch Teile des Films, die historisch nicht ganz korrekt sind.

Im Film spricht ''Béla Lugosi'' davon, dass er gern mal in der Geschichte von ''Dr. Jekyll und Mr. Hyde'' spielen würde. Dies hat er bereits während der 20er-Jahre in Deutschland in dem Film ''Der Januskopf'' unter der Regie von ''Friedrich Wilhelm Murnau'' getan. Der Film gilt allerdings als verschollen. Des Weiteren wird ''Béla Lugosi'' als einsamer Mann dargestellt; er wurde zwar 1953 von seiner Frau Lillian geschieden, heiratete aber 1955 seine Ehefrau Hope Lininger.

Die Darstellung von ''Dolores Fuller'' war ebenfalls nicht ganz fehlerfrei: Sie wurde zum einen als komplett humorlos dargestellt; besonders in der Szene, in der Ed Wood als Bauchtänzerin auftritt, ist ihre Humorlosigkeit zu spüren. Im Gegensatz zum Film sei sie laut der Aussage von ''Ken Hanke'', dem Biografen von Tim Burton, eine lebenslustige Frau, die auch viel Humor besitzt. Des Weiteren wird ihre Arbeit beim Fernsehen in den Shows ''Queen for a Day'' und ''The Dinah Shore Show'' während der Beziehung zu Ed Wood nicht gezeigt.

''Tor Johnson'' wusste bereits bevor er Ed Wood kennenlernte, wie man Filme dreht, da er sein Kinodebüt schon in den Jahren 1934 hatte und 1944 seinen größten Erfolg gefeiert hatte. Im Film wird er jedoch als Filmneuling dargestellt. Dies macht vor allem das Kennenlernen zwischen Ed und Tor ziemlich deutlich. Tor Johnson rempelte die Türe im Set von ''Bride of the Monster'' nicht an, sondern stand auf einmal verdutzt am Set herum.

Ed Wood traf niemals in seinem Leben auf ''Orson Welles''. Zweifelhaft ist, ob Eds Team jemals in das Requisitenlager einbrach, um sich den Octopus auszuleihen. Sicher ist jedoch, dass der Motor des Tieres nicht genutzt wurde.

Trotz allem ist der Film einer der genauesten Darstellungen über das Leben von Ed Wood und erhält durchweg gute Kritiken.

== Filmstab und weitere Informationen ==

* Regie: [[Tim Burton]]
* Produzenten: [[Tim Burton]] und [[Denise Di Novi]]
* Executive Producer: [[Michael Lehmann]]
* Buchvorlage: ''Nightmare of Ecstasy'' von [[Rudolph Grey]]
* Drehbuch: [[Scott Alexander]] und [[Larry Karaszewski]]

* Musik: [[Howard Shore]]
* Kamera: [[Stefan Czapsky]]
* Editierung: [[Chris Lebenzon]]

* Welturaufführung: 30. September 1994
* Start des weltweiten Vertriebes: 7. Oktober 1994
* Länge: 127 Minuten
* Budget: 18 Millionen US-Dollar
* Einspielergebnis: 5,89 Millionen US-Dollar in Nordamerika

== Weblinks ==

* [http://en.wikipedia.org/wiki/Ed_Wood_%28film%29 Wikipedia Eintrag über den Film]
* [http://www.imdb.com/title/tt0109707/ IMDB Eintrag]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Ed_Wood_%28film%29 Wikipedia Eintrag über Ed Wood]
* [http://www.edwood.org/ The Church of Ed Wood]
* [http://mailer.fsu.edu/~lflynn/edwood.html Die inoffizielle Ed Wood Seite]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Lugosi Wikipedia Eintrag über Bela Lugosi]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Maila_Nurmi Wikipedia Eintrag über Vampira]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Tor_Johnson Wikipedia Eintrag über Tor Johnson]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/The_Golden_Turkey_Awards Über die Golden Turkey Awards]

[[Kategorie:Realfilm]]

Stefano Ambrosio

2014-03-28T21:08:14Z

Onkelosi:

[[Stefano Ambrosio]] ist ein italienischer Comicautor und Comiczeichner. Er ist hauptverantwortlich für die [[Wizards of Mickey]]-Reihe. Er hat außerdem Storylines für [[Fluch der Karibik]] und Geschichten über [[Phantomias]] geschrieben.

== Veröffentlichungen im [[LTB]] ==

* Gundel unter Druck [[LTB 412]]
* [[Kampf der Zauberer]]

[[Kategorie: Comiczeichner|Gottardo, Alessandro]]
[[Kategorie: Comicautor|Gottardo, Alessandro]]

Die Abenteuer von A-Hörnchen und B-Hörnchen

2013-09-28T14:56:46Z

Onkelosi:

[[Datei:Abenteue.jpg|thumb|right|Videohülle für Die Abenteuer von A-Hörnchen und B-Hörnchen (© Walt Disney Home Videos) ]]
'''Die Abenteuer von A-Hörnchen und B-Hörnchen''' ist eine [[VHS|VHS-Kassette]] aus dem Jahre 1988. Sie wurde in der [[Walt Disney Home Video Collection]] veröffentlicht und enthält zahlreiche [[Cartoon|Cartoons]] mit [[Chip und Chap]]. Die VHS hat ihr eigenes Intro erhalten, sämtliche Cartoons wurden in Originallänge präsentiert. Auf dem Covertext sind die beiden fälschlicherweise als ''Tic und Tuc'' bezeichnet.

== Inhalt ==

* [[Private Pluto]] (1943)
* [[Donald's Applecore]] (1952)
* [[Two Chips and a Miss]] (1952)
* [[Up a Tree]] (1955)
* [[The Lone Chipmunks]] (1954)
* [[All in a Nutshell]] (1949)
* [[Toy Tinkers]] (1949)
* [[Food for Feudin']] (1950)
* [[Out of Scale]] (1951)
* [[Winter Storage]] (1949)
* [[Chicken in the Rough]] (1951)

== Weblinks ==

* [http://www.duckfilm.de/videodvd/abenteue.htm Duckfilmeintrag]

[[Kategorie:Filmdatenträger]]

Die Abenteuer von A-Hörnchen und B-Hörnchen

2013-09-28T14:56:02Z

Onkelosi:

[[Datei:Abenteue.jpg|thumb|right|Videohülle für Die Abenteuer von A-Hörnchen und B-Hörnchen (© Disney)]]
'''Die Abenteuer von A-Hörnchen und B-Hörnchen''' ist eine [[VHS|VHS-Kassette]] aus dem Jahre 1988. Sie wurde in der [[Walt Disney Home Video Collection]] veröffentlicht und enthält zahlreiche [[Cartoon|Cartoons]] mit [[Chip und Chap]]. Die VHS hat ihr eigenes Intro erhalten, sämtliche Cartoons wurden in Originallänge präsentiert. Auf dem Covertext sind die beiden fälschlicherweise als ''Tic und Tuc'' bezeichnet.

== Inhalt ==

* [[Private Pluto]] (1943)
* [[Donald's Applecore]] (1952)
* [[Two Chips and a Miss]] (1952)
* [[Up a Tree]] (1955)
* [[The Lone Chipmunks]] (1954)
* [[All in a Nutshell]] (1949)
* [[Toy Tinkers]] (1949)
* [[Food for Feudin']] (1950)
* [[Out of Scale]] (1951)
* [[Winter Storage]] (1949)
* [[Chicken in the Rough]] (1951)

== Weblinks ==

* [http://www.duckfilm.de/videodvd/abenteue.htm Duckfilmeintrag]

[[Kategorie:Filmdatenträger]]

Datei:Abenteue.jpg

2013-09-28T14:54:20Z

Onkelosi: {{Copyright Film|Walt Disney Enterprises|Duckfilm.de}}

Pluto

2013-07-13T11:06:38Z

Onkelosi: /* Pluto in den Comics */

[[Bild:Pluto.jpg|thumb|right|Pluto]]
'''Pluto''' ist das treue Haustier von [[Micky Maus]] und im Gegensatz zu anderen bekannten [[Entenhausen]]ern kein anthropomorpher, sondern ein "normaler" Hund.

== Plutos Charakter ==
[[Bild:Mickys Mistake.JPG|thumb|right|Micky und Pluto (© Disney)]]
Pluto ist eigentlich ein schweigsamer Charakter, der seine Gefühle nur durch seine Mimik und sein Bellen oder Knurren ausdrückt. Pluto ist eigentlich ein gutmütiger, fröhlicher und abenteuerlustiger Hund, der relativ leicht in eine Katastrophe geraten kann oder diese selbst auslöst. Allerdings gerät Pluto schnell in Panik, wenn er mit etwas unbekannten konfrontiert wird, dies betrifft vor allem exotische Tiere wie einen Seehund oder eine Krabbe.

Pluto kann ebenso auch wahnsinnig eifersüchtig auf andere Tiere werden, wenn sein Herrchen diesen mehr Aufmerksamkeit schenkt als ihm. Beispiele hierfür sind: [[Mickey's Elephant]], [[Lend a Paw]], [[Mickey and the Seal]]. In vielen Geschichten wird Micky Maus sehr wütend auf Pluto, da er viel Chaos anrichtet. Aber er kann ihn sehr oft wieder erheitern. Daneben gibt es ein starkes Band der Freundschaft zwischen den beiden, da sich Micky selbst in Gefahr bringt um seinen Hund aus einer gefährlichen Situation zu retten.

Pluto hat sich bisher in zwei Hundedamen verliebt. Zum ersten in [[Fifi the Peke]] und zum in [[Dinah the Dachshund]]. Das zieht natürlich Ärger nach sich, da [[Butch the Bulldog]] sich ebenfalls in Dinah verliebt hat. Weitere Charaktere die mit ihm regelmäßig aufgetreten sind ''Ronnie the St. Bernard Puppy'', [[Figaro]] und [[Chip und Chap]]. Wobei Chip und Chap in [[Private Pluto]] ihr Debüt hatten.

== Ursprung und erste Auftritte ==
[[Bild:Pluto animiert.gif|thumb|right|Der Zwergenplanet Pluto in Rotation (© Public Domain, Bild der NASA und ESA)]]
[[Bild:Plutos erster auftitt.jpg|thumb|left|Ist dieser Bluthund der frühe Pluto?(© Disney)]]
Über seinen ersten Auftritt in den [[Liste aller Disney Cartoons|Disney-Cartoons]] gibt es unter Disney-Experten heiße Diskussionen. Die einen sehen Plutos ersten Auftritt als ''Bluthund'' in dem Cartoon [[The Chain Gang]] aus Jahr 1930, die anderen sehen in ihm den ''Hund Rover'' aus dem Cartoon [[The Picnic]] aus dem gleichen Jahr, der in diesem Cartoon eigentlich [[Minni Maus]] gehörte. In dem Cartoon [[Pioneer Days]] besaß Micky Maus schließlich einen namenlosen Hund, der Pluto ähnlich sah. Synchronisiert wurden diese Hunde meistens [[Pinto Colvig]], was zumindest dafür spricht, dass es sich hierbei um die Vorfahren von Pluto handeln könnte.

Fast zur selben Zeit wurde am 18. Februar 1930 durch das Lowell-Observatorium in Flagstaff, Arizona ein neuer Planet von Clyde Tombaugh entdeckt. Am 24. März 1930 erhielt er seinen Namen ''Pluto'', den ihm ein elfjähriges Mädchen namens [[Venetia Phair|Venetia Burney]] gegeben hat. <ref>http://news.bbc.co.uk/2/hi/science/nature/4596246.stm</ref> Sie verlieh ihm diesen Namen, da sie sich für die römischen und griechischen Göttermythen interessierte und benannte ihn nach dem Gott der Unterwelt ''Pluton'', der mit [[Hades]] vergleichbar ist. Der Planet Pluto verlor im Jahr 2006 seinen Status als Planet und wurde als Zwergenplanet kategorisiert. Später wurde Venetia Burney gefragt, ob sie den Planeten nach der Cartoonfigur benannt hat und hat hier auf folgende Antwort gegeben:

<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>T</big>he name had nothing to do with the Disney cartoon. Mickey Mouse's dog was named after the planet, not the other way around.'''“'''</span>''<br>
<small> (Der Name hat nichts mit dem Disney Cartoon zu tun. Der Hund von Micky Maus wurde nach dem Planet benannt, nicht andersrum.) <ref>http://news.bbc.co.uk/2/hi/science/nature/4596246.stm</ref>
</small></center><noinclude>

Eine offizielle Bestätigung, dass Pluto nach dem Planeten oder dem Gott der Unterwelt benannt wurde gibt es nicht, stattdessen sagte [[Ben Sharpsteen]] einmal darüber:

<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>W</big>e thought the name [Rover] was too common, so we had to look for something else. ... We changed it to Pluto the Pup ... but I don't honestly remember why."'''</span>''<br>
<small> (Wir dachten der Name [Rover] war zu gewöhnlich, also mussten wir nach einem anderen Namen suchen. ... Wir haben ihn in Pluto the Pup geändert ... aber ich kann mich wirklich nicht mehr daran erinnern, warum.) <ref>Brasch, Walter (1983). Cartoon Monickers: An Insight Into The Animation Industry. Bowling Green University Popular Press. S. 69ff. ISBN 0-87972-244-4.</ref></small></center><noinclude>

1931 begann Plutos große Karriere als Pluto mit dem Cartoon [[The Moose Hunt]]. Sein Charakter und seine Mimik wurde vor allem durch [[Norman Ferguson]] definiert, der sich durch damals berühmte Vaudeville-Stars inspirieren ließ. Sein erster Sprecher war Pinto Colvig, der sein erster Stammsprecher sein sollte. Plutos erste Worte auf der Leinwand waren:

<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>K</big>iss me!"'''</span>'' <small>("Küss mich!")<ref>Cartoon The Moose Hunt</ref></small></center><noinclude><br>

Mit dem Cartoon [[Blue Rhythm]] aus dem Jahr 1931 konnte sich Pluto nur noch durch Bellen oder Knurren mit seinem Herrchen verständigen und wurde damit zum schweigsamen Begleiter seines Herrchens.

== Weitere Entwicklungen ==
[[Bild:Justdogs-plakat.jpg|thumb|right|Plutos erster Soloauftritt in [[Just Dogs]] (© Disney)]]
[[Bild:Parade 3.JPG|thumb|left|Pluto in grauer Farbgestaltung (© Disney)]]
Plutos erster richtiger Soloauftritt in einem Cartoon stellt der vorletzte schwarzweiße [[Silly Symphony|Silly Symphonies-Cartoon]] [[Just Dogs]] aus dem Jahr 1932 dar, in dem Pluto von einem Hundefänger gefangengenommen wurde und zusammen mit einem kleineren Hund aus dem Zwinger flieht. Im gleichen Jahr wurde er für den Farbcartoon [[Parade of the Award Nominees]] coloriert, allerdings war seine Farbe nicht orange sondern grau. Der Cartoon wurde anlässlich der Oscarnominierung von [[Flowers and Trees]] von [[Joe Grant]] angefertigt und verschwand für viele Jahren in den Archiven. In dem Film hatten auch Stars wie ''Wallace Beery'' und ''Fredric March'' einen Cameo-Auftritt. Während die Silly Symphony-Cartoons bunt wurden, blieb Mickys und Plutos Welt bis auf diesen kleinen ''fast vergessenen Ausflug'' schwarzweiß. Daneben sorgte Pluto in einigen Cartoons wie [[The Grocery Boy]] selbst für Ärger oder erlebte wie sich Micky selbst in Ärger verstrickte wie beispielsweise in [[Mickey's Nightmare]] aus dem Jahr 1932, bei dem Micky in einem Alptraum als Vater für unglaublich viele Mäusekinder sorgen muss.

1933 wurde Pluto in dem Cartoon [[The Mad Doctor]], von einem verrückten Wissenschaftler entführt, um seinen Kopf auf den Körper eines Huhnes verpflanzen. Allerdings versucht ihn Micky zu retten und stellt fest, dass dies ein Alptraum war. Der Cartoon gilt als Klassiker, der auch in dem Videospiel [[Mickey Mania]] eingebaut wurde. Neben diesem Cartoonklassiker war Pluto auch als Retter von drei Kätzchen in [[Mickey's Pal Pluto]] zu sehen, bei dem ihm über der Schulter [[Teufelchen und Engelchen]] zu sehen sind, die auch mit ihm sprechen können und ihn zu einem gewissen Charakterzug verleiten wollen. Pluto begegnete in dem Cartoon [[Mickey's Gala Premier]] unter anderem Greta Garbo und 39 weitere Filmstars des Jahres 1933. Daneben begegnete im Jahr 1933 erstmals seiner großen Liebe [[Fifi the Peke]] in dem Cartoon [[Puppy Love]].
[[Bild:Playful Pluto.png|thumb|left|Pluto versucht sich mit eigener Kraft zu befreien. (© Disney)]]
Der Cartoon [[Playful Pluto]] zählt wegen seiner [[Character Animation|Charakteranimation]] zu einem der frühen Fortschritte der [[Zeichentrickfilm|Zeichentrickfilmgeschichte]]. Hier klebt Pluto an einem Stück Fliegenpapier fest und versucht es mit eigener Kraft wieder loszuwerden. Dieser Gag wurde von Norman Ferguson in Szene gesetzt und mehrfach in weitere Cartoons mit [[Donald Duck|Donald]] und Pluto kopiert.<ref>http://www.disneyshorts.org/shorts.aspx?shortID=202</ref><ref>http://en.wikipedia.org/wiki/Playful_Pluto</ref>

Der Cartoon [[Mickey's Kangaroo]] aus dem Jahr 1935, war der letzte schwarzweiße Cartoon in dem Pluto auftrat und hier musste er sich mit einem Kangaru auseinandersetzen, das ihm Schwierigkeiten bereitet. Auch in diesem Cartoon wurde eine kleinere Neuerung geschaffen, Pluto musste sich erstmals mit einem exotischen Tier auseinandersetzen. Mit [[Mickey's Garden]] aus dem Jahr 1935 wurde Pluto erstmals in einem Cartoon in oranger Farbe präsentiert, allerdings spielte er hierbei keine größere Hauptrolle sondern vielmehr eine kleinere Nebenrolle. Bedeutender für Pluto ist der Cartoon [[Pluto's Judgement Day]] aus dem gleichen Jahr, hier wird Pluto in seinen Träumen vor das ''Jüngste Katzengericht'' (vgl. ''[http://www.bibleserver.com/text/EU/Offenbarung20 Offenbarung des Johannes 20 Vers 7–15]'') gestellt, die Richter und Geschworenen sind Katzen, die ihm seine bösen Taten gegen die Katzenwelt vorwerfen. In dem Cartoon [[On Ice]] aus dem Jahr 1935 ist Pluto erstmals in Farbe zusammen mit Micky, Minni, [[Goofy]], [[Rudi Ross]] und Donald Duck auf der Leinwand zu sehen.

Weitere wichtige Entwicklungen waren, dass sich Pluto in [[Alpine Climbers]] aus dem Jahr 1936 zusammen mit einem Bernhardiner seinen ersten richtigen Rausch antrinkt. Ebenso wichtig ist das Pluto nach Just Dogs, mit dem Cartoon [[Donald and Pluto]] aus dem gleichen Jahr weitere Schritte in die Richtung einer Solokarriere wagt. In Plutos zweiten Silly Symphony-Cartoon [[Mother Pluto]], übernimmt er die Mutterrolle für einige Küken, die durch Zufall in seiner Hundehütte geboren werden. Mit [[Pluto's Quin-puplet's]] aus dem gleichen Jahr, wurde zwar ein Micky Maus Cartoon angepriesen, allerdings war es ein weiterer Schritt in die Richtung einer Solokarriere. Bis zu seinem ersten offiziellen Solocartoon sollte es allerdings noch bis zum Jahr 1940 dauern.
[[Bild:A feather in his collar.png|thumb|right|Pluto als Werbeplattform (© Disney)]]
Seit 1939 beginnt für Pluto eine Cartoonkarriere als [[Werbespots mit den Disney-Figuren|Werbefigur]], er tritt erstmals in dem Werbefilm [[Walt Disney's Standard Parade for 1939]] auf. Es folgte gleich im Anschluß der Werbefilm [[Mickey's Surprise Party]] für eine Keksmarke namens ''Nabisco''. Plutos Werbekarriere zeigte weitere Entwicklung mit dem Eintritt in die [[Die Disney-Studios im Krieg|Kriegspropaganda-Produktion]], da er hier auf Grund seiner Popularität für die Spendenfreudigkeit der Amerikaner werben sollte. Beispiele sind [[Out of the Frying Pan into the Firing Line]] (1942) oder [[All Together]] (1942). Auch nach dem Krieg wurde Pluto in Werbefilmen wie [[A Feather in his Collar]] (1946) eingesetzt. In den 1950er Jahren startete er auch eine Werbekarriere im Fernsehen beispielsweise für den ''AMC Nash'' von ''American Motors''.

1940 erhielt Pluto nach mehreren Solocartoons seine eigene Cartoonreihe mit dem Cartoon [[Bone Trouble]]. 1941 gewinnt Pluto seinen ersten [[Oscar]] mit [[Lend a Paw]], daneben unterstützt Pluto auch die Armee als [[The Army Mascot]] (1941) oder als [[Private Pluto]] (1943). 1942 wird er Vater von [[Pluto Junior]] und bekommt mit KB im Jahr 1946 in [[Pluto's Kid Brother]] einen kleinen Bruder. Bis 1953 ist Pluto regelmäßig in vielen Cartoons zu sehen. Da der Bedarf für Kinocartoons abnahm, war er bis zum Jahr 1990 zum letzten Mal in dem Cartoon [[The Simple Things]] zusammen mit Micky auf der Kinoleinwand zu sehen. Dennoch verschwand Pluto nicht von der Bildfläche, er war regelmäßigen der Fernsehsendung [[Disneyland (Fernsehsendung)|Disneyland]] und seinen Nachfolgermodellen wie dem [[Disney Club]] zu sehen.

1990 kehrte er mit [[Der Prinz und der Bettelknabe]] wieder in einem Cartoon zurück auf die Leinwand. 1995 war er nochmals in [[Micky Monstermaus]] zu sehen. Schließlich wurden im Rahmen der Fernsehserie [[Neue Micky Maus Geschichten]], der Cartoon [[Pluto Gets the Paper : Spaceship]] produziert, der anlässlich des Zeichentrickfilms [[Micky, Donald, Goofy: Die drei Musketiere]] auch in den Kinos präsentiert wurde. Die Serie erhielt neue Cartoons mit Pluto unter anderem auch die Reihe [[Pluto Gets the Paper]]. Mit dem Beginn der Serie [[Mickys Clubhaus]] erhielt Pluto die vertrauensvolle Aufgabe des Bodyguards und des Hausmaskottchens. In der Serie [[Mickys Wunderhaus]] ist Pluto ebenfalls regelmäßig zu sehen.

== Pluto in den Comics ==
[[Bild:Pluto form.jpg|thumb|left]]
[[Bild:Pluto the pup.png|thumb|right|Plutos erster Comicauftritt (© Disney)]] Am 8. Juli 1931 trat Pluto erstmals in [[Floyd Gottfredson]]s Zeitungsstrips in Erscheinung - als Streuner, der Micky nach Hause verfolgt, um dessen Rieseneis zu vertilgen. Am 13. Juli wurde er von Micky erstmals bei seinem Namen gerufen, am 17. wurde ihm eine Hundehütte verehrt. Damit gehörte Pluto zum Inventar der MM-Strips und durfte in einigen kürzeren Gag-Folgen wie "Pluto and the Dogcatcher", "Pluto's Rival" und "Pluto the Spy Catcher" gelegentlich auch in den Vordergrund rücken. Herausragend waren seine Auftritte in den beiden langen Geschichten "Pluto the Racer" (1935) und "The Pirate Ghostship" (1944).

Vom 14. August 1938 bis zum 3. November 1940 war Pluto mit Unterbrechungen der Star der [[Silly Symphony]]-Sonntagsseiten. Seine Gags wurden anfangs vom Team [[Al Taliaferro]] und [[Merrill De Maris]] und dann von [[Bob Grant]] und [[Hubie Karp]] gestaltet.

In den Comic Books war das erste Pluto gewidmete Werk 1942 "[[Pluto Saves the Ship]]" / "Pluto und die Zeitbombe", zu dessen Autoren [[Carl Barks]] gehörte. Mit "Why Dogs Leave Home" / "Pluto, der Ausreißer" folgte 1952 eine weitere längere Geschichte, in der frühere Sonntagsseiten-Gags kombiniert und von [[Jack Bradbury]] neu gezeichnet wurden. Ende desselben Jahres hatte Mickys Hund seinen Durchbruch als Held zumeist sechsseitiger Comics innerhalb der Reihe [[Walt Disney's Comics And Stories]], deren wichtigster Zeichner [[Paul Murry]] war.

==Herkunft==
Zur Herkunft Plutos und seinem ersten Treffen mit Micky gibt es unterschiedliche Versionen. In der Geschichte "Plutos Geheimnis" aus [[MMM 34/2000]] wird erzählt, dass er als herrenloser Welpe im Entenhausener Hafen geboren wurde und Micky vor einem Angriff [[Kater Karlo]]s rettete, bevor dieser sein Herrchen wurde.

== Pluto als Videospielfigur ==
Ebenso wie in den Cartoons und Comics spielt Pluto eine wichtige Rolle in Video- und Computerspielen. Dabei spielt er bedeutende Rollen in [[Disney's Magical Quest|The Magical Quest Starring Mickey Mouse]] oder [[Mickys Speedway USA]], bei dem er entführt wurde. Wichtig ist seine Rolle auch in dem Handyspiel [[Disney Dogs]]. Hin und wieder macht Pluto auch einen Cameo-Auftritt wie in [[Epic Mickey]].

Besonders bedeutsam ist Pluto in der Videospielreihe [[Kingdom Hearts]] in der er in jedem Spiel vertreten war.

==Verwandtschaft==
*Sohn: Pluto Junior
*jüngerer Bruder: KB

== Referenzen ==
{{ref}}

[[Kategorie:Maus-Universum]]

Benutzer Diskussion:El-Broto

2013-07-13T10:41:53Z

Onkelosi:

Herzlich Willkommen [[Benutzer:Memm|Memm]] ([[Benutzer Diskussion:Memm|Diskussion]]) 11:22, 6. Jul. 2013 (CEST)
:Danke :)--[[Benutzer:El-Broto|El-Broto]] ([[Benutzer Diskussion:El-Broto|Diskussion]]) 19:07, 6. Jul. 2013 (CEST)

Servus, herzlich Willkommen in Duckipedia. ;) Gruß [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] ([[Benutzer Diskussion:Onkelosi|Diskussion]]) 12:41, 13. Jul. 2013 (CEST)

Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

2013-06-29T08:16:47Z

Onkelosi:

[[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]] (Originaltitel: Darby O’Gill and the Little People) ist ein Fantsyfilm aus dem Jahre 1959. Die Geschichte des Films basiert auf den ''Darby O’Gill Erzählungen'' von [[Herminie Templeton Kavanagh]]. Regie führte [[Robert Stevenson]], dies war sein Debüt als Regisseur.

== Handlung ==
[[Bild:Verwunschene Höhle.JPG|thumb|right|Darby erzählt von den kleinen Leuten (© Disney)]]
Die Geschichte spielt in einen kleinen Dorf in Südirland im 19. Jahrhundert und handelt von Darby O'Gill. Dieser arbeitet nun seit mehreren Jahrzehnten treu als Gutsverwalter für Lord Fitzpatrick. Diese Position macht ihn und seine Tochter zu ehrenwerten Mitgliedern des Dorfes. Der alte Mann erzählt im Wirtshaus des Dorfes Geschichten über die ''Leprechauns'' (die kleinen Leute werden sie auch genannt). Dis sind alles nur Märchen bis Darby ihnen tatsächlich begegnet.

Eines Tages als Darby wieder einmal von einer Begegnung mit dem Leprechaunkönig Brian Connors erzählt, besucht der Lord seinen Landsitz mit einem neuen Verwalter im Gepäck. Der neue Verwalter heißt Michael McBride und ist ein wohlerzogener junger Mann aus Dublin.

Darby erzählt trotzdem weiter und erklärt wie er durch einen 4. Wunsch anstatt der üblichen 3. Wünsche sein Anrecht auf viele Schätze verlor. Als die Leute sich über diese Tatsache amüsieren mischt Pony Sugrue ein und meint das dies albern wäre. Die Leute verteidigen Darby und sehen ihn bewundernd an. Als Father Murphy von einer neuen Glocke spricht die noch abgeholt werden muss, bietet sich Pony an diese abzuholen. Allerdings verlangt er für diesen Dienst Pfund 2,10. Dies ist dem Father zu teuer und Darby bietet aufgrund seines schlechten Gewissens an diese kostenlos ins Dorf zu bringen.

Seine Tochter Katie holt ihn schnellstmöglich aus der Kneipe ab und bringt ihn mit einer geschliffenen Sense nach Hause. Darby bekommt nun seinen Nachfolger vorgestellt und stellt ihn seiner Tochter als seine Aushilfe vor. In der gleichen Nacht verschwindet Darbys Pferd ''Cleopatra'', dass sich bei einer Ruine verläuft. Auf der Suche nach seinem Pferd fällt Darby in Höhle der kleinen Leute. Hier wird getanzt und gelacht und König Brain bietet ihm seine Gastfreundschaft an. Das heißt er ist sein Gefangener.
[[Bild:Verwunschene Höhle2.JPG|thumb|left|Mit Alkohol spielt man nicht (©Disney)]]
Doch Darby kann dank des Liedes der Fuchsjagd und der Geigenklänge ganz knapp entkommen. Der König der kleinen Leute ist so verärgert, dass er wenig später in Darbys Haus erscheint und ihn verfluchen will. Doch Darby sieht dem gelassen entgegen und bietet ihm einen Wiskey an. Der König besäuft sich die ganze Nacht und Darby verlässt sich auf die Zeit. Nach Sonnenaufgang können kleine Leute nämlich nicht mehr zaubern.

König Brian ist nun sein Gefangner und er wünscht sich als erstes das er die nächsten 2 Wochen nicht verschwindet. Widerwillig wird dieser Wunsch erfüllt. Jetzt überlegt sich Darby in aller Ruhe was er sich nur wünschen könnte und denkt an Reichtümer und Schätze. Aber seine Tochter will das nicht.

Am nächsten Abend gibt es einen Ball bei dem fröhlich getanzt wird.
Katie geht mit einem Verehrer hin, allerdings verschwindet dieser als Pony ihm den Arm bricht.

Michael begeht währenddessen einen Nächtlichen Rundgang um Fallenstellern aufzulauern. Dabei erwischt er Darby mit einem Sack. Er will ihn kontrollieren und öffnet ihn. In ihm sitzt Brian, doch für Michael ist es nur Karnickel und er wähnt den alten Mann als Wilderer. Michael konnte das Karnickel nur sehen weil sich Darby aus Versehen etwas gewünscht hat. Nämlich das Michael ihn sehen könnte.
[[Bild:Verwunschene Höhle3a.JPG|thumb|right|[[Sean Connery]] war damals schon ein Frauenschwarm (©Disney)]]
Wenig später kommt Katie mit Pony nach Hause und Darby wünscht das sie einen ehrlichen Mann finden könnte. So einer wie Michael wäre klasse. König Brian erscheint beiden im Schlaf und versucht sie zu verkuppeln. Dies gelingt ihm auch. Bei einem sonntäglichen Ausflug kommt es zum lang ersehnten Kuss.

Darby ist nun vollends glücklich als die Glocken zum ersten Mal am heiligen Sonntag läuten. Er vergass für kurze Zeit seinen letzten Wunsch und war einfach nur glücklich. Dafür war König Brian sehr verärgert. Am nächsten Tag wollte Darby nun seinen Wunsch aussprechen. Dies wollte er im Wirtshaus mit einer langen Rede feiern.

Doch eine Karte von Lord Fitzpatrick die an Michael gesandt wurde gerät in die Hände von Ponys Mutter. Diese ist wütend über den neuen Verwalter weil sie Pony diese Stelle verschaffen wollte. Sie geht zu Katie und zeigt Ihr den Brief. Katie packt verzweifelt ihre Koffer und alles was ihr und ihrem Vater gehört und macht Michael viele Vorwürfe.

Danach stürmt sie ins Wirtshaus öffnet im lauten Wortgefecht den Sack in dem Brian nun zu Hause ist. Dieser hoppelt nun als Karnickel nach Hause und Darby ist das Gespött aller Leute. In dieser Nacht läuft Cleopatra wieder davon.

Diesmal macht sich Katie auf die Suche und findet bei der Ruine beinahe den Tod. Auch Michael wird in dieser Nacht von Pony mit einem Prügel bewußtlos geschlagen. Pony schleppt ihn vor das Herrenhaus und bespritzt ihn mit Alkohol.

Als Darby ihn weckt frägt er sofort nach Katie und ahnt wo er suchen muss. Darby entdeckt seine Tochter bei den Ruinen und wird von einem Geist (Banshee) belagert. Diese verscheucht er mit seiner Lampe und Katie wird nach Hause gebracht.

Hier erscheint die Banshee wieder und Darby fleht nun König Brian um Hilfe. Dieser sagt, dass es zu spät für Hilfe ist. Sein oberster Berater Phadrig Oge hat den Befehl erteilt Unglück über sein Haus zu bringen. Daraufhin bietet er sein Leben für Katies und steigt in die Kutsche des Sensenmannes ein. Katie geht es auf Stelle wieder gut.

Wenig später erscheint Brian und trickst Darby mit einem 4. Wunsch aus. Darby überlebt diese Todesfahrt und geht am nächsten Tag wieder ins Wirtshaus und erzählt sein Abenteuer. Aber Pony meldet sich wieder zu Wort und meint das er irgendwas zusammen fantasiert hat und bewußtlos auf der Straße gefunden wurde. Daraufhin erscheint Michael und es kommt zu einer Rauferei die Pony verliert. Danach fahren die drei glücklichen Menschen nach Haus und genießen ihr gemeinsames Leben.

== Charaktere und ihre Darsteller ==

{| border="1"
! width="10%" | Rolle
! width="10%" | Schauspieler

|-
|<center>Darby O’Gill </center>
|<center>[[Albert Sharpe]]</center>
|-
|<center>Katie O’Gill </center>
|<center>[[Janet Munro]]</center>
|-
|<center>Michael McBride</center>
|<center>[[Sean Connery]]</center>
|-
|<center>König Brian Connors von Knocknasheega </center>
|<center>[[Jimmy O’Dea]]</center>
|-
|<center>Pony Sugrue</center>
|<center>[[Kieron Moore]]</center>
|-
|<center>Sheelah Sugrue</center>
|<center>[[Estelle Winwood]]</center>
|-
|<center>Lord Fitzpatrick</center>
|<center>[[Walter Fitzgerald]]</center>
|-
|<center>Father Murphy</center>
|<center>[[Denis O'Dea]]</center>
|-
|<center>Phadrig Oge</center>
|<center>[[Jack MacGowran]]</center>
|-
|<center>Molly Malloy</center>
|<center>[[Nora O’Mahoney]]</center>
|}

== Produktionsinformationen ==
[[Bild:Verwunschene Höhle6.JPG|thumb|left|Pony und seine Mutter (©Disney)]]
Als Walt Disney zum ersten Mal die Erzählungen des Darby O'Gill in der Hand hielt war er begeistert. Dies war bereits während der 40er Jahre. Innerhalb weniger Augenblicke begann für ihn die Planung einer Verfilmung.

Bereits 1946 schickte er mehrere Künstler nach Irland um sich mit dem Land und seinen Leuten zu befassen. Nur 1 Jahr später erhielt der Schriftsteller [[Lawrence Edward Watkin]] den Auftrag das Drehbuch zu schreiben. 1948 besuchte Disney Schottland und fand bei einem Theaterbesuch seine Hauptrolle für Darby O'Gill. Es war [[Albert Sharpe]]. Aber der Film wurde erst 10 Jahre später gedreht. Dies brachte die Schwierigkeit das er bereits jetzt im Ruhestand lebte. Aber die Chance eine solche Rolle zu übernehmen weckte in ihn den Schauspieler und er übernahm die Rolle.

[[Sean Connery]] feierte mit diesem Film sein Hollywooddebüt. Es ist einer der wenigen Filme in den seine Gesangsstimme zu hören ist. Für ihn kam zwar in den 60er Jahren die ''James Bond Reihe'' aber Hollywood wollte von ihm anfangs nicht so viel wissen. Ganz im Gegensatz zur Katie Darstellerin [[Janet Munro]]. Nach diesem Film erhielt sie 3 weitere Disney-Filmrollen. [[Jack MacGowran]] der den Berater von Brian spielte sprach ausschließlich im gälischen Akzent. Die anderen Schauspieler hielten sich an den irischen Akzent.

Der Drehort befand sich in Kalifornien und nicht in Irland. [[Peter Ellenshaw]] der für einige Specialeffects zuständig war sorgte mittels [[Matte-Painting]]-Aufnahmen dafür das die Landschaft nach Südirland aussah.

Eines der größeren Probleme war die Größe der kleine Leute und großen Leute. Hierfür entwickelte das Specialeffektteam die sogenannte [[Forced-Perspective]] (erzwungene Perspektive). Das heißt die Aufnahmen wurden aufeinmal gedreht. Allerdings wurde hier das Auge getäuscht. Dies war durch die zweidimesionale Perspektive eines Filmes möglich. Dadurch kann man die Abstände zwischen Menschen gar nicht erkennen. Darby stand etwa einige Meter von Brian entfernt der im sich genau gleichen aber vergrößerten Studioset befand. Für die Arbeit wurden gewisse Punkte angebracht mit den sie agieren konnten. Für diesen Trick konstrutierte [[Ub Iwerks]] zusammen mit dem Ingenieur [[Bob Otto]] die [[Nodal-Point Perspective Camera]]. Sie erzeugte eine schöne Gesamtaufnahme.

Für die Ausleuchtung wurden 649 Scheinwerfer installiert. Diese erzeugten genügend Licht für diesen Trick. Allerdings konnten sie sich leicht erhitzen und benötigten jede Menge Strom. Hierfür wurden Klimaanlagen angeschloßen. Außerdem ereignete sich in Burbanks ein Stromausfall als alle Lampen angeschaltet wurden. Die Stadt wies daraufhin das E-Werk an genügend Strom zu produzieren.

Aber um den Film etwas verblüffender und lebendiger zumachen verwendete man auch eine alte Filmtechnik nämlich das [[Schüfftan-Verfahren]]. Hierfür wurde mittels Spiegel der etwa im 45 Gradwinkel stand gedreht. Auch Rückprojektion, Puppen und Matte-Gemälden wurde verwendet um das Innenleben der verwunschenen Höhle lebendiger zu machen.
[[Bild:Verwunschene Höhle4.JPG|thumb|right|Um sie so gruselig zu machen verwendete man den [[Solarisations-Trick]]]]
Die Banshee entstand mittels einer Fotografie die durch [[Solarisations-Trick]] verfremdet wurde. Das heißt eine Statistin wurde mit jeder einzelnen Bewegung fotografiert und dann wurde das Bild von ihr, überbelichtet und verfremdet.

Auch die Kutsche des Sensenmannes bediente sich eines einfachen Tricks, sie wurde nämlich nur gezeichnet und wurde später eingefügt. [[Joshua Meador]] war für diese Kutsche des Todes verantwortlich. Sie war im Storyboard enthalten.

Regisseur [[Robert Stevenson]] ließ manche Szenen über 20 Mal drehen und suchte sich am Ende immer die beste Szene heraus. Auch wenn dies sein Debütfilm, zeigte sich [[Walt Disney]] von seiner Leistung mehr als zufrieden. Er wurde öfters mit dem Regieposten beauftragt.

Drehbuchautor [[Lawrence Edward Watkin]] und Komponist [[Oliver Wallace]] schrieben für diesen Film zwei Lieder nämlich ''The Wishing Song'' und ''Pretty Irish Girl''. The Wishing Song wurde von [[Albert Sharpe]] und [[Jimmy O’Dea]] gesungen und Pretty Irish Girl von [[Sean Connery]] und [[Janet Munro]].

Für diesen Film wurde ein aufwendiges TV-Special produziert. Es hieß [[I Captured the King of the Leprechauns]] und wurde am 29. Mai 1959 ausgestrahlt. Diese verwendete ebenfalls sämtliche Tricks des Films um die Leprechauns existieren zu lassen. Nicht ein Trick wurde für dieses Special verraten. Aber der Schauspieler [[Pat O'Brien]] erzählte etwas über Irland. Im Vorspanns des Films bedankt sich Walt Disney folgender Massen:

''My thanks to King Brian of Knocknasheega and his Leprechauns, whose gracious co-operation made this picture possible. (Mein Dank gilt König Brian von Knocknasheega und seinen Leprechauns, deren wohlwollende Mitwirkung diesen Film möglich gemacht hat.)''

== Der Erfolg - oder besser gesagt Teilerfolg ==
[[Bild:Verwunschene Höhle5.JPG|thumb|right|Diese Todeskutsche schreckte viele Kinobesucher ab (©Disney)]]
Der Erfolg des Films der am 24. Juni 1959 seine Premiere in Dublin feierte blieb aus. Neben [[Dornröschen]] blieb auch dieser Film weit hinter den Erwartungen zurück. Die Kritiker befanden diesen Film als wenig aufregend und eher mickrig. Auch das Kinopublikum das von Disney eher Geschichten gewohnt war die mehr auf den Amerikanischen oder Europaäischen Geschmack gezimmert waren mochte diesen Film nicht besonders.

Viele Kinder verließen auf Grund der düsteren Szenen vorzeitig das Kino. Am 26. März 1960 konnten die japanischen Kinobesucher diesen Film erleben. In Deutschland wurde der Film im Jahre 1987 auf Video veröffentlicht. Die Synchronisation von Albert Sharpe übernahm [[Manfred Lichtenfeld]] und Sean Connery wurde von [[Gudo Hoegel]] übernommen. Am 18. Dezember 1994 kam der Film zum ersten Mal im Deutschen Fernsehen. Der Film lief damals auf der ARD.

Allerdings veränderte sich die Kritik auf den mit den Jahren. Der Film wurde dank seiner Tricks und seiner Ideen sehr schnell beliebt. Auch der Verkauf der DVDs und Videos nahm etwas zu. Außerdem orientierten sich mehrere Filmregisseure wie Peter Jackson an diesem Film. Für die ''Herr der Ringe'' Reihe verwendete er unter anderem auch die [[Forced-Perspective]] um den Größenunterschied zwischen Gandalf und Frodo und den anderen Figuren deutlich zu machen. Auch einige der Szenen der Filmreihe erinnern an [[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]]. Von einigen Kritikern wird der Film außerdem zu den 10 besten Fantasiefilmen gezählt.

== Filmstab und sonstige Informationen ==

* Regie: [[Robert Stevenson]]
* Drehbuch: [[Lawrence Edward Watkin]]
* Produktion: [[Walt Disney]]
* Musik: [[Oliver Wallace]]
* Kamera: [[Winton C. Hoch]]
* Special Effets: [[Peter Ellenshaw]], [[Eustace Lycett]]
* Schnitt: [[Stanley Johnson]]

* Länge des Film: ca. 90 Minuten
* Die Songs: ''Die Fuchsjagd'', ''The Wishing Song'', ''Pretty Irish Girl''
* Erscheinungsdatum: 24. Juni 1959
* Orginaltitel: ''Darby O’Gill and the Little People'' oder ''The Little People''
* FSK-Freigabe: ab 6 Jahre
* Orgnialsprache: Englisch und Gälisch

== Weblinks ==

* [http://de.wikipedia.org/wiki/Das_Geheimnis_der_verwunschenen_H%C3%B6hle#Kritiken Wikipedia Eintrag]
* [http://german.imdb.com/title/tt0052722/ IMDB Eintrag]

[[Kategorie:Realfilm ]]

Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

2013-06-29T08:16:15Z

Onkelosi: /* Der Erfolg - oder besser gesagt Teilerfolg */

[[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]] (Originaltitel: Darby O’Gill and the Little People) ist ein Fantsyfilm aus dem Jahre 1959. Die Geschichte des Films basiert auf den ''Darby O’Gill Erzählungen'' von [[Herminie Templeton Kavanagh]]. Regie führte [[Robert Stevenson]], dies war sein Debüt als Regisseur.

== Handlung ==
[[Bild:Verwunschene Höhle.JPG|thumb|right|Darby erzählt von den kleinen Leuten (© Disney)]]
Die Geschichte spielt in einen kleinen Dorf in Südirland im 19. Jahrhundert und handelt von Darby O'Gill. Dieser arbeitet nun seit mehreren Jahrzehnten treu als Gutsverwalter für Lord Fitzpatrick. Diese Position macht ihn und seine Tochter zu ehrenwerten Mitgliedern des Dorfes. Der alte Mann erzählt im Wirtshaus des Dorfes Geschichten über die ''Leprechauns'' (die kleinen Leute werden sie auch genannt). Dis sind alles nur Märchen bis Darby ihnen tatsächlich begegnet.

Eines Tages als Darby wieder einmal von einer Begegnung mit dem Leprechaunkönig Brian Connors erzählt, besucht der Lord seinen Landsitz mit einem neuen Verwalter im Gepäck. Der neue Verwalter heißt Michael McBride und ist ein wohlerzogener junger Mann aus Dublin.

Darby erzählt trotzdem weiter und erklärt wie er durch einen 4. Wunsch anstatt der üblichen 3. Wünsche sein Anrecht auf viele Schätze verlor. Als die Leute sich über diese Tatsache amüsieren mischt Pony Sugrue ein und meint das dies albern wäre. Die Leute verteidigen Darby und sehen ihn bewundernd an. Als Father Murphy von einer neuen Glocke spricht die noch abgeholt werden muss, bietet sich Pony an diese abzuholen. Allerdings verlangt er für diesen Dienst Pfund 2,10. Dies ist dem Father zu teuer und Darby bietet aufgrund seines schlechten Gewissens an diese kostenlos ins Dorf zu bringen.

Seine Tochter Katie holt ihn schnellstmöglich aus der Kneipe ab und bringt ihn mit einer geschliffenen Sense nach Hause. Darby bekommt nun seinen Nachfolger vorgestellt und stellt ihn seiner Tochter als seine Aushilfe vor. In der gleichen Nacht verschwindet Darbys Pferd ''Cleopatra'', dass sich bei einer Ruine verläuft. Auf der Suche nach seinem Pferd fällt Darby in Höhle der kleinen Leute. Hier wird getanzt und gelacht und König Brain bietet ihm seine Gastfreundschaft an. Das heißt er ist sein Gefangener.
[[Bild:Verwunschene Höhle2.JPG|thumb|left|Mit Alkohol spielt man nicht(©Disney)]]
Doch Darby kann dank des Liedes der Fuchsjagd und der Geigenklänge ganz knapp entkommen. Der König der kleinen Leute ist so verärgert, dass er wenig später in Darbys Haus erscheint und ihn verfluchen will. Doch Darby sieht dem gelassen entgegen und bietet ihm einen Wiskey an. Der König besäuft sich die ganze Nacht und Darby verlässt sich auf die Zeit. Nach Sonnenaufgang können kleine Leute nämlich nicht mehr zaubern.

König Brian ist nun sein Gefangner und er wünscht sich als erstes das er die nächsten 2 Wochen nicht verschwindet. Widerwillig wird dieser Wunsch erfüllt. Jetzt überlegt sich Darby in aller Ruhe was er sich nur wünschen könnte und denkt an Reichtümer und Schätze. Aber seine Tochter will das nicht.

Am nächsten Abend gibt es einen Ball bei dem fröhlich getanzt wird.
Katie geht mit einem Verehrer hin, allerdings verschwindet dieser als Pony ihm den Arm bricht.

Michael begeht währenddessen einen Nächtlichen Rundgang um Fallenstellern aufzulauern. Dabei erwischt er Darby mit einem Sack. Er will ihn kontrollieren und öffnet ihn. In ihm sitzt Brian, doch für Michael ist es nur Karnickel und er wähnt den alten Mann als Wilderer. Michael konnte das Karnickel nur sehen weil sich Darby aus Versehen etwas gewünscht hat. Nämlich das Michael ihn sehen könnte.
[[Bild:Verwunschene Höhle3a.JPG|thumb|right|[[Sean Connery]] war damals schon ein Frauenschwarm(©Disney)]]
Wenig später kommt Katie mit Pony nach Hause und Darby wünscht das sie einen ehrlichen Mann finden könnte. So einer wie Michael wäre klasse. König Brian erscheint beiden im Schlaf und versucht sie zu verkuppeln. Dies gelingt ihm auch. Bei einem sonntäglichen Ausflug kommt es zum lang ersehnten Kuss.

Darby ist nun vollends glücklich als die Glocken zum ersten Mal am heiligen Sonntag läuten. Er vergass für kurze Zeit seinen letzten Wunsch und war einfach nur glücklich. Dafür war König Brian sehr verärgert. Am nächsten Tag wollte Darby nun seinen Wunsch aussprechen. Dies wollte er im Wirtshaus mit einer langen Rede feiern.

Doch eine Karte von Lord Fitzpatrick die an Michael gesandt wurde gerät in die Hände von Ponys Mutter. Diese ist wütend über den neuen Verwalter weil sie Pony diese Stelle verschaffen wollte. Sie geht zu Katie und zeigt Ihr den Brief. Katie packt verzweifelt ihre Koffer und alles was ihr und ihrem Vater gehört und macht Michael viele Vorwürfe.

Danach stürmt sie ins Wirtshaus öffnet im lauten Wortgefecht den Sack in dem Brian nun zu Hause ist. Dieser hoppelt nun als Karnickel nach Hause und Darby ist das Gespött aller Leute. In dieser Nacht läuft Cleopatra wieder davon.

Diesmal macht sich Katie auf die Suche und findet bei der Ruine beinahe den Tod. Auch Michael wird in dieser Nacht von Pony mit einem Prügel bewußtlos geschlagen. Pony schleppt ihn vor das Herrenhaus und bespritzt ihn mit Alkohol.

Als Darby ihn weckt frägt er sofort nach Katie und ahnt wo er suchen muss. Darby entdeckt seine Tochter bei den Ruinen und wird von einem Geist (Banshee) belagert. Diese verscheucht er mit seiner Lampe und Katie wird nach Hause gebracht.

Hier erscheint die Banshee wieder und Darby fleht nun König Brian um Hilfe. Dieser sagt, dass es zu spät für Hilfe ist. Sein oberster Berater Phadrig Oge hat den Befehl erteilt Unglück über sein Haus zu bringen. Daraufhin bietet er sein Leben für Katies und steigt in die Kutsche des Sensenmannes ein. Katie geht es auf Stelle wieder gut.

Wenig später erscheint Brian und trickst Darby mit einem 4. Wunsch aus. Darby überlebt diese Todesfahrt und geht am nächsten Tag wieder ins Wirtshaus und erzählt sein Abenteuer. Aber Pony meldet sich wieder zu Wort und meint das er irgendwas zusammen fantasiert hat und bewußtlos auf der Straße gefunden wurde. Daraufhin erscheint Michael und es kommt zu einer Rauferei die Pony verliert. Danach fahren die drei glücklichen Menschen nach Haus und genießen ihr gemeinsames Leben.

== Charaktere und ihre Darsteller ==

{| border="1"
! width="10%" | Rolle
! width="10%" | Schauspieler

|-
|<center>Darby O’Gill </center>
|<center>[[Albert Sharpe]]</center>
|-
|<center>Katie O’Gill </center>
|<center>[[Janet Munro]]</center>
|-
|<center>Michael McBride</center>
|<center>[[Sean Connery]]</center>
|-
|<center>König Brian Connors von Knocknasheega </center>
|<center>[[Jimmy O’Dea]]</center>
|-
|<center>Pony Sugrue</center>
|<center>[[Kieron Moore]]</center>
|-
|<center>Sheelah Sugrue</center>
|<center>[[Estelle Winwood]]</center>
|-
|<center>Lord Fitzpatrick</center>
|<center>[[Walter Fitzgerald]]</center>
|-
|<center>Father Murphy</center>
|<center>[[Denis O'Dea]]</center>
|-
|<center>Phadrig Oge</center>
|<center>[[Jack MacGowran]]</center>
|-
|<center>Molly Malloy</center>
|<center>[[Nora O’Mahoney]]</center>
|}

== Produktionsinformationen ==
[[Bild:Verwunschene Höhle6.JPG|thumb|left|Pony und seine Mutter (©Disney)]]
Als Walt Disney zum ersten Mal die Erzählungen des Darby O'Gill in der Hand hielt war er begeistert. Dies war bereits während der 40er Jahre. Innerhalb weniger Augenblicke begann für ihn die Planung einer Verfilmung.

Bereits 1946 schickte er mehrere Künstler nach Irland um sich mit dem Land und seinen Leuten zu befassen. Nur 1 Jahr später erhielt der Schriftsteller [[Lawrence Edward Watkin]] den Auftrag das Drehbuch zu schreiben. 1948 besuchte Disney Schottland und fand bei einem Theaterbesuch seine Hauptrolle für Darby O'Gill. Es war [[Albert Sharpe]]. Aber der Film wurde erst 10 Jahre später gedreht. Dies brachte die Schwierigkeit das er bereits jetzt im Ruhestand lebte. Aber die Chance eine solche Rolle zu übernehmen weckte in ihn den Schauspieler und er übernahm die Rolle.

[[Sean Connery]] feierte mit diesem Film sein Hollywooddebüt. Es ist einer der wenigen Filme in den seine Gesangsstimme zu hören ist. Für ihn kam zwar in den 60er Jahren die ''James Bond Reihe'' aber Hollywood wollte von ihm anfangs nicht so viel wissen. Ganz im Gegensatz zur Katie Darstellerin [[Janet Munro]]. Nach diesem Film erhielt sie 3 weitere Disney-Filmrollen. [[Jack MacGowran]] der den Berater von Brian spielte sprach ausschließlich im gälischen Akzent. Die anderen Schauspieler hielten sich an den irischen Akzent.

Der Drehort befand sich in Kalifornien und nicht in Irland. [[Peter Ellenshaw]] der für einige Specialeffects zuständig war sorgte mittels [[Matte-Painting]]-Aufnahmen dafür das die Landschaft nach Südirland aussah.

Eines der größeren Probleme war die Größe der kleine Leute und großen Leute. Hierfür entwickelte das Specialeffektteam die sogenannte [[Forced-Perspective]] (erzwungene Perspektive). Das heißt die Aufnahmen wurden aufeinmal gedreht. Allerdings wurde hier das Auge getäuscht. Dies war durch die zweidimesionale Perspektive eines Filmes möglich. Dadurch kann man die Abstände zwischen Menschen gar nicht erkennen. Darby stand etwa einige Meter von Brian entfernt der im sich genau gleichen aber vergrößerten Studioset befand. Für die Arbeit wurden gewisse Punkte angebracht mit den sie agieren konnten. Für diesen Trick konstrutierte [[Ub Iwerks]] zusammen mit dem Ingenieur [[Bob Otto]] die [[Nodal-Point Perspective Camera]]. Sie erzeugte eine schöne Gesamtaufnahme.

Für die Ausleuchtung wurden 649 Scheinwerfer installiert. Diese erzeugten genügend Licht für diesen Trick. Allerdings konnten sie sich leicht erhitzen und benötigten jede Menge Strom. Hierfür wurden Klimaanlagen angeschloßen. Außerdem ereignete sich in Burbanks ein Stromausfall als alle Lampen angeschaltet wurden. Die Stadt wies daraufhin das E-Werk an genügend Strom zu produzieren.

Aber um den Film etwas verblüffender und lebendiger zumachen verwendete man auch eine alte Filmtechnik nämlich das [[Schüfftan-Verfahren]]. Hierfür wurde mittels Spiegel der etwa im 45 Gradwinkel stand gedreht. Auch Rückprojektion, Puppen und Matte-Gemälden wurde verwendet um das Innenleben der verwunschenen Höhle lebendiger zu machen.
[[Bild:Verwunschene Höhle4.JPG|thumb|right|Um sie so gruselig zu machen verwendete man den [[Solarisations-Trick]]]]
Die Banshee entstand mittels einer Fotografie die durch [[Solarisations-Trick]] verfremdet wurde. Das heißt eine Statistin wurde mit jeder einzelnen Bewegung fotografiert und dann wurde das Bild von ihr, überbelichtet und verfremdet.

Auch die Kutsche des Sensenmannes bediente sich eines einfachen Tricks, sie wurde nämlich nur gezeichnet und wurde später eingefügt. [[Joshua Meador]] war für diese Kutsche des Todes verantwortlich. Sie war im Storyboard enthalten.

Regisseur [[Robert Stevenson]] ließ manche Szenen über 20 Mal drehen und suchte sich am Ende immer die beste Szene heraus. Auch wenn dies sein Debütfilm, zeigte sich [[Walt Disney]] von seiner Leistung mehr als zufrieden. Er wurde öfters mit dem Regieposten beauftragt.

Drehbuchautor [[Lawrence Edward Watkin]] und Komponist [[Oliver Wallace]] schrieben für diesen Film zwei Lieder nämlich ''The Wishing Song'' und ''Pretty Irish Girl''. The Wishing Song wurde von [[Albert Sharpe]] und [[Jimmy O’Dea]] gesungen und Pretty Irish Girl von [[Sean Connery]] und [[Janet Munro]].

Für diesen Film wurde ein aufwendiges TV-Special produziert. Es hieß [[I Captured the King of the Leprechauns]] und wurde am 29. Mai 1959 ausgestrahlt. Diese verwendete ebenfalls sämtliche Tricks des Films um die Leprechauns existieren zu lassen. Nicht ein Trick wurde für dieses Special verraten. Aber der Schauspieler [[Pat O'Brien]] erzählte etwas über Irland. Im Vorspanns des Films bedankt sich Walt Disney folgender Massen:

''My thanks to King Brian of Knocknasheega and his Leprechauns, whose gracious co-operation made this picture possible. (Mein Dank gilt König Brian von Knocknasheega und seinen Leprechauns, deren wohlwollende Mitwirkung diesen Film möglich gemacht hat.)''

== Der Erfolg - oder besser gesagt Teilerfolg ==
[[Bild:Verwunschene Höhle5.JPG|thumb|right|Diese Todeskutsche schreckte viele Kinobesucher ab (©Disney)]]
Der Erfolg des Films der am 24. Juni 1959 seine Premiere in Dublin feierte blieb aus. Neben [[Dornröschen]] blieb auch dieser Film weit hinter den Erwartungen zurück. Die Kritiker befanden diesen Film als wenig aufregend und eher mickrig. Auch das Kinopublikum das von Disney eher Geschichten gewohnt war die mehr auf den Amerikanischen oder Europaäischen Geschmack gezimmert waren mochte diesen Film nicht besonders.

Viele Kinder verließen auf Grund der düsteren Szenen vorzeitig das Kino. Am 26. März 1960 konnten die japanischen Kinobesucher diesen Film erleben. In Deutschland wurde der Film im Jahre 1987 auf Video veröffentlicht. Die Synchronisation von Albert Sharpe übernahm [[Manfred Lichtenfeld]] und Sean Connery wurde von [[Gudo Hoegel]] übernommen. Am 18. Dezember 1994 kam der Film zum ersten Mal im Deutschen Fernsehen. Der Film lief damals auf der ARD.

Allerdings veränderte sich die Kritik auf den mit den Jahren. Der Film wurde dank seiner Tricks und seiner Ideen sehr schnell beliebt. Auch der Verkauf der DVDs und Videos nahm etwas zu. Außerdem orientierten sich mehrere Filmregisseure wie Peter Jackson an diesem Film. Für die ''Herr der Ringe'' Reihe verwendete er unter anderem auch die [[Forced-Perspective]] um den Größenunterschied zwischen Gandalf und Frodo und den anderen Figuren deutlich zu machen. Auch einige der Szenen der Filmreihe erinnern an [[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]]. Von einigen Kritikern wird der Film außerdem zu den 10 besten Fantasiefilmen gezählt.

== Filmstab und sonstige Informationen ==

* Regie: [[Robert Stevenson]]
* Drehbuch: [[Lawrence Edward Watkin]]
* Produktion: [[Walt Disney]]
* Musik: [[Oliver Wallace]]
* Kamera: [[Winton C. Hoch]]
* Special Effets: [[Peter Ellenshaw]], [[Eustace Lycett]]
* Schnitt: [[Stanley Johnson]]

* Länge des Film: ca. 90 Minuten
* Die Songs: ''Die Fuchsjagd'', ''The Wishing Song'', ''Pretty Irish Girl''
* Erscheinungsdatum: 24. Juni 1959
* Orginaltitel: ''Darby O’Gill and the Little People'' oder ''The Little People''
* FSK-Freigabe: ab 6 Jahre
* Orgnialsprache: Englisch und Gälisch

== Weblinks ==

* [http://de.wikipedia.org/wiki/Das_Geheimnis_der_verwunschenen_H%C3%B6hle#Kritiken Wikipedia Eintrag]
* [http://german.imdb.com/title/tt0052722/ IMDB Eintrag]

[[Kategorie:Realfilm ]]

Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

2013-06-29T08:15:59Z

Onkelosi:

[[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]] (Originaltitel: Darby O’Gill and the Little People) ist ein Fantsyfilm aus dem Jahre 1959. Die Geschichte des Films basiert auf den ''Darby O’Gill Erzählungen'' von [[Herminie Templeton Kavanagh]]. Regie führte [[Robert Stevenson]], dies war sein Debüt als Regisseur.

== Handlung ==
[[Bild:Verwunschene Höhle.JPG|thumb|right|Darby erzählt von den kleinen Leuten (© Disney)]]
Die Geschichte spielt in einen kleinen Dorf in Südirland im 19. Jahrhundert und handelt von Darby O'Gill. Dieser arbeitet nun seit mehreren Jahrzehnten treu als Gutsverwalter für Lord Fitzpatrick. Diese Position macht ihn und seine Tochter zu ehrenwerten Mitgliedern des Dorfes. Der alte Mann erzählt im Wirtshaus des Dorfes Geschichten über die ''Leprechauns'' (die kleinen Leute werden sie auch genannt). Dis sind alles nur Märchen bis Darby ihnen tatsächlich begegnet.

Eines Tages als Darby wieder einmal von einer Begegnung mit dem Leprechaunkönig Brian Connors erzählt, besucht der Lord seinen Landsitz mit einem neuen Verwalter im Gepäck. Der neue Verwalter heißt Michael McBride und ist ein wohlerzogener junger Mann aus Dublin.

Darby erzählt trotzdem weiter und erklärt wie er durch einen 4. Wunsch anstatt der üblichen 3. Wünsche sein Anrecht auf viele Schätze verlor. Als die Leute sich über diese Tatsache amüsieren mischt Pony Sugrue ein und meint das dies albern wäre. Die Leute verteidigen Darby und sehen ihn bewundernd an. Als Father Murphy von einer neuen Glocke spricht die noch abgeholt werden muss, bietet sich Pony an diese abzuholen. Allerdings verlangt er für diesen Dienst Pfund 2,10. Dies ist dem Father zu teuer und Darby bietet aufgrund seines schlechten Gewissens an diese kostenlos ins Dorf zu bringen.

Seine Tochter Katie holt ihn schnellstmöglich aus der Kneipe ab und bringt ihn mit einer geschliffenen Sense nach Hause. Darby bekommt nun seinen Nachfolger vorgestellt und stellt ihn seiner Tochter als seine Aushilfe vor. In der gleichen Nacht verschwindet Darbys Pferd ''Cleopatra'', dass sich bei einer Ruine verläuft. Auf der Suche nach seinem Pferd fällt Darby in Höhle der kleinen Leute. Hier wird getanzt und gelacht und König Brain bietet ihm seine Gastfreundschaft an. Das heißt er ist sein Gefangener.
[[Bild:Verwunschene Höhle2.JPG|thumb|left|Mit Alkohol spielt man nicht(©Disney)]]
Doch Darby kann dank des Liedes der Fuchsjagd und der Geigenklänge ganz knapp entkommen. Der König der kleinen Leute ist so verärgert, dass er wenig später in Darbys Haus erscheint und ihn verfluchen will. Doch Darby sieht dem gelassen entgegen und bietet ihm einen Wiskey an. Der König besäuft sich die ganze Nacht und Darby verlässt sich auf die Zeit. Nach Sonnenaufgang können kleine Leute nämlich nicht mehr zaubern.

König Brian ist nun sein Gefangner und er wünscht sich als erstes das er die nächsten 2 Wochen nicht verschwindet. Widerwillig wird dieser Wunsch erfüllt. Jetzt überlegt sich Darby in aller Ruhe was er sich nur wünschen könnte und denkt an Reichtümer und Schätze. Aber seine Tochter will das nicht.

Am nächsten Abend gibt es einen Ball bei dem fröhlich getanzt wird.
Katie geht mit einem Verehrer hin, allerdings verschwindet dieser als Pony ihm den Arm bricht.

Michael begeht währenddessen einen Nächtlichen Rundgang um Fallenstellern aufzulauern. Dabei erwischt er Darby mit einem Sack. Er will ihn kontrollieren und öffnet ihn. In ihm sitzt Brian, doch für Michael ist es nur Karnickel und er wähnt den alten Mann als Wilderer. Michael konnte das Karnickel nur sehen weil sich Darby aus Versehen etwas gewünscht hat. Nämlich das Michael ihn sehen könnte.
[[Bild:Verwunschene Höhle3a.JPG|thumb|right|[[Sean Connery]] war damals schon ein Frauenschwarm(©Disney)]]
Wenig später kommt Katie mit Pony nach Hause und Darby wünscht das sie einen ehrlichen Mann finden könnte. So einer wie Michael wäre klasse. König Brian erscheint beiden im Schlaf und versucht sie zu verkuppeln. Dies gelingt ihm auch. Bei einem sonntäglichen Ausflug kommt es zum lang ersehnten Kuss.

Darby ist nun vollends glücklich als die Glocken zum ersten Mal am heiligen Sonntag läuten. Er vergass für kurze Zeit seinen letzten Wunsch und war einfach nur glücklich. Dafür war König Brian sehr verärgert. Am nächsten Tag wollte Darby nun seinen Wunsch aussprechen. Dies wollte er im Wirtshaus mit einer langen Rede feiern.

Doch eine Karte von Lord Fitzpatrick die an Michael gesandt wurde gerät in die Hände von Ponys Mutter. Diese ist wütend über den neuen Verwalter weil sie Pony diese Stelle verschaffen wollte. Sie geht zu Katie und zeigt Ihr den Brief. Katie packt verzweifelt ihre Koffer und alles was ihr und ihrem Vater gehört und macht Michael viele Vorwürfe.

Danach stürmt sie ins Wirtshaus öffnet im lauten Wortgefecht den Sack in dem Brian nun zu Hause ist. Dieser hoppelt nun als Karnickel nach Hause und Darby ist das Gespött aller Leute. In dieser Nacht läuft Cleopatra wieder davon.

Diesmal macht sich Katie auf die Suche und findet bei der Ruine beinahe den Tod. Auch Michael wird in dieser Nacht von Pony mit einem Prügel bewußtlos geschlagen. Pony schleppt ihn vor das Herrenhaus und bespritzt ihn mit Alkohol.

Als Darby ihn weckt frägt er sofort nach Katie und ahnt wo er suchen muss. Darby entdeckt seine Tochter bei den Ruinen und wird von einem Geist (Banshee) belagert. Diese verscheucht er mit seiner Lampe und Katie wird nach Hause gebracht.

Hier erscheint die Banshee wieder und Darby fleht nun König Brian um Hilfe. Dieser sagt, dass es zu spät für Hilfe ist. Sein oberster Berater Phadrig Oge hat den Befehl erteilt Unglück über sein Haus zu bringen. Daraufhin bietet er sein Leben für Katies und steigt in die Kutsche des Sensenmannes ein. Katie geht es auf Stelle wieder gut.

Wenig später erscheint Brian und trickst Darby mit einem 4. Wunsch aus. Darby überlebt diese Todesfahrt und geht am nächsten Tag wieder ins Wirtshaus und erzählt sein Abenteuer. Aber Pony meldet sich wieder zu Wort und meint das er irgendwas zusammen fantasiert hat und bewußtlos auf der Straße gefunden wurde. Daraufhin erscheint Michael und es kommt zu einer Rauferei die Pony verliert. Danach fahren die drei glücklichen Menschen nach Haus und genießen ihr gemeinsames Leben.

== Charaktere und ihre Darsteller ==

{| border="1"
! width="10%" | Rolle
! width="10%" | Schauspieler

|-
|<center>Darby O’Gill </center>
|<center>[[Albert Sharpe]]</center>
|-
|<center>Katie O’Gill </center>
|<center>[[Janet Munro]]</center>
|-
|<center>Michael McBride</center>
|<center>[[Sean Connery]]</center>
|-
|<center>König Brian Connors von Knocknasheega </center>
|<center>[[Jimmy O’Dea]]</center>
|-
|<center>Pony Sugrue</center>
|<center>[[Kieron Moore]]</center>
|-
|<center>Sheelah Sugrue</center>
|<center>[[Estelle Winwood]]</center>
|-
|<center>Lord Fitzpatrick</center>
|<center>[[Walter Fitzgerald]]</center>
|-
|<center>Father Murphy</center>
|<center>[[Denis O'Dea]]</center>
|-
|<center>Phadrig Oge</center>
|<center>[[Jack MacGowran]]</center>
|-
|<center>Molly Malloy</center>
|<center>[[Nora O’Mahoney]]</center>
|}

== Produktionsinformationen ==
[[Bild:Verwunschene Höhle6.JPG|thumb|left|Pony und seine Mutter (©Disney)]]
Als Walt Disney zum ersten Mal die Erzählungen des Darby O'Gill in der Hand hielt war er begeistert. Dies war bereits während der 40er Jahre. Innerhalb weniger Augenblicke begann für ihn die Planung einer Verfilmung.

Bereits 1946 schickte er mehrere Künstler nach Irland um sich mit dem Land und seinen Leuten zu befassen. Nur 1 Jahr später erhielt der Schriftsteller [[Lawrence Edward Watkin]] den Auftrag das Drehbuch zu schreiben. 1948 besuchte Disney Schottland und fand bei einem Theaterbesuch seine Hauptrolle für Darby O'Gill. Es war [[Albert Sharpe]]. Aber der Film wurde erst 10 Jahre später gedreht. Dies brachte die Schwierigkeit das er bereits jetzt im Ruhestand lebte. Aber die Chance eine solche Rolle zu übernehmen weckte in ihn den Schauspieler und er übernahm die Rolle.

[[Sean Connery]] feierte mit diesem Film sein Hollywooddebüt. Es ist einer der wenigen Filme in den seine Gesangsstimme zu hören ist. Für ihn kam zwar in den 60er Jahren die ''James Bond Reihe'' aber Hollywood wollte von ihm anfangs nicht so viel wissen. Ganz im Gegensatz zur Katie Darstellerin [[Janet Munro]]. Nach diesem Film erhielt sie 3 weitere Disney-Filmrollen. [[Jack MacGowran]] der den Berater von Brian spielte sprach ausschließlich im gälischen Akzent. Die anderen Schauspieler hielten sich an den irischen Akzent.

Der Drehort befand sich in Kalifornien und nicht in Irland. [[Peter Ellenshaw]] der für einige Specialeffects zuständig war sorgte mittels [[Matte-Painting]]-Aufnahmen dafür das die Landschaft nach Südirland aussah.

Eines der größeren Probleme war die Größe der kleine Leute und großen Leute. Hierfür entwickelte das Specialeffektteam die sogenannte [[Forced-Perspective]] (erzwungene Perspektive). Das heißt die Aufnahmen wurden aufeinmal gedreht. Allerdings wurde hier das Auge getäuscht. Dies war durch die zweidimesionale Perspektive eines Filmes möglich. Dadurch kann man die Abstände zwischen Menschen gar nicht erkennen. Darby stand etwa einige Meter von Brian entfernt der im sich genau gleichen aber vergrößerten Studioset befand. Für die Arbeit wurden gewisse Punkte angebracht mit den sie agieren konnten. Für diesen Trick konstrutierte [[Ub Iwerks]] zusammen mit dem Ingenieur [[Bob Otto]] die [[Nodal-Point Perspective Camera]]. Sie erzeugte eine schöne Gesamtaufnahme.

Für die Ausleuchtung wurden 649 Scheinwerfer installiert. Diese erzeugten genügend Licht für diesen Trick. Allerdings konnten sie sich leicht erhitzen und benötigten jede Menge Strom. Hierfür wurden Klimaanlagen angeschloßen. Außerdem ereignete sich in Burbanks ein Stromausfall als alle Lampen angeschaltet wurden. Die Stadt wies daraufhin das E-Werk an genügend Strom zu produzieren.

Aber um den Film etwas verblüffender und lebendiger zumachen verwendete man auch eine alte Filmtechnik nämlich das [[Schüfftan-Verfahren]]. Hierfür wurde mittels Spiegel der etwa im 45 Gradwinkel stand gedreht. Auch Rückprojektion, Puppen und Matte-Gemälden wurde verwendet um das Innenleben der verwunschenen Höhle lebendiger zu machen.
[[Bild:Verwunschene Höhle4.JPG|thumb|right|Um sie so gruselig zu machen verwendete man den [[Solarisations-Trick]]]]
Die Banshee entstand mittels einer Fotografie die durch [[Solarisations-Trick]] verfremdet wurde. Das heißt eine Statistin wurde mit jeder einzelnen Bewegung fotografiert und dann wurde das Bild von ihr, überbelichtet und verfremdet.

Auch die Kutsche des Sensenmannes bediente sich eines einfachen Tricks, sie wurde nämlich nur gezeichnet und wurde später eingefügt. [[Joshua Meador]] war für diese Kutsche des Todes verantwortlich. Sie war im Storyboard enthalten.

Regisseur [[Robert Stevenson]] ließ manche Szenen über 20 Mal drehen und suchte sich am Ende immer die beste Szene heraus. Auch wenn dies sein Debütfilm, zeigte sich [[Walt Disney]] von seiner Leistung mehr als zufrieden. Er wurde öfters mit dem Regieposten beauftragt.

Drehbuchautor [[Lawrence Edward Watkin]] und Komponist [[Oliver Wallace]] schrieben für diesen Film zwei Lieder nämlich ''The Wishing Song'' und ''Pretty Irish Girl''. The Wishing Song wurde von [[Albert Sharpe]] und [[Jimmy O’Dea]] gesungen und Pretty Irish Girl von [[Sean Connery]] und [[Janet Munro]].

Für diesen Film wurde ein aufwendiges TV-Special produziert. Es hieß [[I Captured the King of the Leprechauns]] und wurde am 29. Mai 1959 ausgestrahlt. Diese verwendete ebenfalls sämtliche Tricks des Films um die Leprechauns existieren zu lassen. Nicht ein Trick wurde für dieses Special verraten. Aber der Schauspieler [[Pat O'Brien]] erzählte etwas über Irland. Im Vorspanns des Films bedankt sich Walt Disney folgender Massen:

''My thanks to King Brian of Knocknasheega and his Leprechauns, whose gracious co-operation made this picture possible. (Mein Dank gilt König Brian von Knocknasheega und seinen Leprechauns, deren wohlwollende Mitwirkung diesen Film möglich gemacht hat.)''

== Der Erfolg - oder besser gesagt Teilerfolg ==
[[Bild:Verwunschene Höhle5.JPG|thumb|left|Diese Todeskutsche schreckte viele Kinobesucher ab (©Disney)]]
Der Erfolg des Films der am 24. Juni 1959 seine Premiere in Dublin feierte blieb aus. Neben [[Dornröschen]] blieb auch dieser Film weit hinter den Erwartungen zurück. Die Kritiker befanden diesen Film als wenig aufregend und eher mickrig. Auch das Kinopublikum das von Disney eher Geschichten gewohnt war die mehr auf den Amerikanischen oder Europaäischen Geschmack gezimmert waren mochte diesen Film nicht besonders.

Viele Kinder verließen auf Grund der düsteren Szenen vorzeitig das Kino. Am 26. März 1960 konnten die japanischen Kinobesucher diesen Film erleben. In Deutschland wurde der Film im Jahre 1987 auf Video veröffentlicht. Die Synchronisation von Albert Sharpe übernahm [[Manfred Lichtenfeld]] und Sean Connery wurde von [[Gudo Hoegel]] übernommen. Am 18. Dezember 1994 kam der Film zum ersten Mal im Deutschen Fernsehen. Der Film lief damals auf der ARD.

Allerdings veränderte sich die Kritik auf den mit den Jahren. Der Film wurde dank seiner Tricks und seiner Ideen sehr schnell beliebt. Auch der Verkauf der DVDs und Videos nahm etwas zu. Außerdem orientierten sich mehrere Filmregisseure wie Peter Jackson an diesem Film. Für die ''Herr der Ringe'' Reihe verwendete er unter anderem auch die [[Forced-Perspective]] um den Größenunterschied zwischen Gandalf und Frodo und den anderen Figuren deutlich zu machen. Auch einige der Szenen der Filmreihe erinnern an [[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]]. Von einigen Kritikern wird der Film außerdem zu den 10 besten Fantasiefilmen gezählt.

== Filmstab und sonstige Informationen ==

* Regie: [[Robert Stevenson]]
* Drehbuch: [[Lawrence Edward Watkin]]
* Produktion: [[Walt Disney]]
* Musik: [[Oliver Wallace]]
* Kamera: [[Winton C. Hoch]]
* Special Effets: [[Peter Ellenshaw]], [[Eustace Lycett]]
* Schnitt: [[Stanley Johnson]]

* Länge des Film: ca. 90 Minuten
* Die Songs: ''Die Fuchsjagd'', ''The Wishing Song'', ''Pretty Irish Girl''
* Erscheinungsdatum: 24. Juni 1959
* Orginaltitel: ''Darby O’Gill and the Little People'' oder ''The Little People''
* FSK-Freigabe: ab 6 Jahre
* Orgnialsprache: Englisch und Gälisch

== Weblinks ==

* [http://de.wikipedia.org/wiki/Das_Geheimnis_der_verwunschenen_H%C3%B6hle#Kritiken Wikipedia Eintrag]
* [http://german.imdb.com/title/tt0052722/ IMDB Eintrag]

[[Kategorie:Realfilm ]]

Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

2013-06-29T08:13:32Z

Onkelosi:

[[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]] (Originaltitel: Darby O’Gill and the Little People) ist ein Fantsyfilm aus dem Jahre 1959. Die Geschichte des Films basiert auf den ''Darby O’Gill Erzählungen'' von [[Herminie Templeton Kavanagh]]. Regie führte [[Robert Stevenson]], dies war sein Debüt als Regisseur.

== Handlung ==
[[Bild:Verwunschene Höhle.JPG|thumb|right|Darby erzählt von den kleinen Leuten (© Disney)]]
Die Geschichte spielt in einen kleinen Dorf in Südirland im 19. Jahrhundert und handelt von Darby O'Gill. Dieser arbeitet nun seit mehreren Jahrzehnten treu als Gutsverwalter für Lord Fitzpatrick. Diese Position macht ihn und seine Tochter zu ehrenwerten Mitgliedern des Dorfes. Der alte Mann erzählt im Wirtshaus des Dorfes Geschichten über die ''Leprechauns'' (die kleinen Leute werden sie auch genannt). Dis sind alles nur Märchen bis Darby ihnen tatsächlich begegnet.

Eines Tages als Darby wieder einmal von einer Begegnung mit dem Leprechaunkönig Brian Connors erzählt, besucht der Lord seinen Landsitz mit einem neuen Verwalter im Gepäck. Der neue Verwalter heißt Michael McBride und ist ein wohlerzogener junger Mann aus Dublin.

Darby erzählt trotzdem weiter und erklärt wie er durch einen 4. Wunsch anstatt der üblichen 3. Wünsche sein Anrecht auf viele Schätze verlor. Als die Leute sich über diese Tatsache amüsieren mischt Pony Sugrue ein und meint das dies albern wäre. Die Leute verteidigen Darby und sehen ihn bewundernd an. Als Father Murphy von einer neuen Glocke spricht die noch abgeholt werden muss, bietet sich Pony an diese abzuholen. Allerdings verlangt er für diesen Dienst Pfund 2,10. Dies ist dem Father zu teuer und Darby bietet aufgrund seines schlechten Gewissens an diese kostenlos ins Dorf zu bringen.

Seine Tochter Katie holt ihn schnellstmöglich aus der Kneipe ab und bringt ihn mit einer geschliffenen Sense nach Hause. Darby bekommt nun seinen Nachfolger vorgestellt und stellt ihn seiner Tochter als seine Aushilfe vor. In der gleichen Nacht verschwindet Darbys Pferd ''Cleopatra'', dass sich bei einer Ruine verläuft. Auf der Suche nach seinem Pferd fällt Darby in Höhle der kleinen Leute. Hier wird getanzt und gelacht und König Brain bietet ihm seine Gastfreundschaft an. Das heißt er ist sein Gefangener.
[[Bild:Verwunschene Höhle2.JPG|thumb|left|Mit Alkohol spielt man nicht(©Disney)]]
Doch Darby kann dank des Liedes der Fuchsjagd und der Geigenklänge ganz knapp entkommen. Der König der kleinen Leute ist so verärgert, dass er wenig später in Darbys Haus erscheint und ihn verfluchen will. Doch Darby sieht dem gelassen entgegen und bietet ihm einen Wiskey an. Der König besäuft sich die ganze Nacht und Darby verlässt sich auf die Zeit. Nach Sonnenaufgang können kleine Leute nämlich nicht mehr zaubern.

König Brian ist nun sein Gefangner und er wünscht sich als erstes das er die nächsten 2 Wochen nicht verschwindet. Widerwillig wird dieser Wunsch erfüllt. Jetzt überlegt sich Darby in aller Ruhe was er sich nur wünschen könnte und denkt an Reichtümer und Schätze. Aber seine Tochter will das nicht.

Am nächsten Abend gibt es einen Ball bei dem fröhlich getanzt wird.
Katie geht mit einem Verehrer hin, allerdings verschwindet dieser als Pony ihm den Arm bricht.

Michael begeht währenddessen einen Nächtlichen Rundgang um Fallenstellern aufzulauern. Dabei erwischt er Darby mit einem Sack. Er will ihn kontrollieren und öffnet ihn. In ihm sitzt Brian, doch für Michael ist es nur Karnickel und er wähnt den alten Mann als Wilderer. Michael konnte das Karnickel nur sehen weil sich Darby aus Versehen etwas gewünscht hat. Nämlich das Michael ihn sehen könnte.
[[Bild:Verwunschene Höhle3a.JPG|thumb|right|[[Sean Connery]] war damals schon ein Frauenschwarm(©Disney)]]
Wenig später kommt Katie mit Pony nach Hause und Darby wünscht das sie einen ehrlichen Mann finden könnte. So einer wie Michael wäre klasse. König Brian erscheint beiden im Schlaf und versucht sie zu verkuppeln. Dies gelingt ihm auch. Bei einem sonntäglichen Ausflug kommt es zum lang ersehnten Kuss.

Darby ist nun vollends glücklich als die Glocken zum ersten Mal am heiligen Sonntag läuten. Er vergass für kurze Zeit seinen letzten Wunsch und war einfach nur glücklich. Dafür war König Brian sehr verärgert. Am nächsten Tag wollte Darby nun seinen Wunsch aussprechen. Dies wollte er im Wirtshaus mit einer langen Rede feiern.

Doch eine Karte von Lord Fitzpatrick die an Michael gesandt wurde gerät in die Hände von Ponys Mutter. Diese ist wütend über den neuen Verwalter weil sie Pony diese Stelle verschaffen wollte. Sie geht zu Katie und zeigt Ihr den Brief. Katie packt verzweifelt ihre Koffer und alles was ihr und ihrem Vater gehört und macht Michael viele Vorwürfe.

Danach stürmt sie ins Wirtshaus öffnet im lauten Wortgefecht den Sack in dem Brian nun zu Hause ist. Dieser hoppelt nun als Karnickel nach Hause und Darby ist das Gespött aller Leute. In dieser Nacht läuft Cleopatra wieder davon.

Diesmal macht sich Katie auf die Suche und findet bei der Ruine beinahe den Tod. Auch Michael wird in dieser Nacht von Pony mit einem Prügel bewußtlos geschlagen. Pony schleppt ihn vor das Herrenhaus und bespritzt ihn mit Alkohol.

Als Darby ihn weckt frägt er sofort nach Katie und ahnt wo er suchen muss. Darby entdeckt seine Tochter bei den Ruinen und wird von einem Geist (Banshee) belagert. Diese verscheucht er mit seiner Lampe und Katie wird nach Hause gebracht.
[[Bild:Verwunschene Höhle6.JPG|thumb|left|Pony und seine Mutter(©Disney)]]
Hier erscheint die Banshee wieder und Darby fleht nun König Brian um Hilfe. Dieser sagt, dass es zu spät für Hilfe ist. Sein oberster Berater Phadrig Oge hat den Befehl erteilt Unglück über sein Haus zu bringen. Daraufhin bietet er sein Leben für Katies und steigt in die Kutsche des Sensenmannes ein. Katie geht es auf Stelle wieder gut.

Wenig später erscheint Brian und trickst Darby mit einem 4. Wunsch aus. Darby überlebt diese Todesfahrt und geht am nächsten Tag wieder ins Wirtshaus und erzählt sein Abenteuer. Aber Pony meldet sich wieder zu Wort und meint das er irgendwas zusammen fantasiert hat und bewußtlos auf der Straße gefunden wurde. Daraufhin erscheint Michael und es kommt zu einer Rauferei die Pony verliert. Danach fahren die drei glücklichen Menschen nach Haus und genießen ihr gemeinsames Leben.

== Charaktere und ihre Darsteller ==

{| border="1"
! width="10%" | Rolle
! width="10%" | Schauspieler

|-
|<center>Darby O’Gill </center>
|<center>[[Albert Sharpe]]</center>
|-
|<center>Katie O’Gill </center>
|<center>[[Janet Munro]]</center>
|-
|<center>Michael McBride</center>
|<center>[[Sean Connery]]</center>
|-
|<center>König Brian Connors von Knocknasheega </center>
|<center>[[Jimmy O’Dea]]</center>
|-
|<center>Pony Sugrue</center>
|<center>[[Kieron Moore]]</center>
|-
|<center>Sheelah Sugrue</center>
|<center>[[Estelle Winwood]]</center>
|-
|<center>Lord Fitzpatrick</center>
|<center>[[Walter Fitzgerald]]</center>
|-
|<center>Father Murphy</center>
|<center>[[Denis O'Dea]]</center>
|-
|<center>Phadrig Oge</center>
|<center>[[Jack MacGowran]]</center>
|-
|<center>Molly Malloy</center>
|<center>[[Nora O’Mahoney]]</center>
|}

== Produktionsinformationen ==

Als Walt Disney zum ersten Mal die Erzählungen des Darby O'Gill in der Hand hielt war er begeistert. Dies war bereits während der 40er Jahre. Innerhalb weniger Augenblicke begann für ihn die Planung einer Verfilmung.

Bereits 1946 schickte er mehrere Künstler nach Irland um sich mit dem Land und seinen Leuten zu befassen. Nur 1 Jahr später erhielt der Schriftsteller [[Lawrence Edward Watkin]] den Auftrag das Drehbuch zu schreiben. 1948 besuchte Disney Schottland und fand bei einem Theaterbesuch seine Hauptrolle für Darby O'Gill. Es war [[Albert Sharpe]]. Aber der Film wurde erst 10 Jahre später gedreht. Dies brachte die Schwierigkeit das er bereits jetzt im Ruhestand lebte. Aber die Chance eine solche Rolle zu übernehmen weckte in ihn den Schauspieler und er übernahm die Rolle.

[[Sean Connery]] feierte mit diesem Film sein Hollywooddebüt. Es ist einer der wenigen Filme in den seine Gesangsstimme zu hören ist. Für ihn kam zwar in den 60er Jahren die ''James Bond Reihe'' aber Hollywood wollte von ihm anfangs nicht so viel wissen. Ganz im Gegensatz zur Katie Darstellerin [[Janet Munro]]. Nach diesem Film erhielt sie 3 weitere Disney-Filmrollen. [[Jack MacGowran]] der den Berater von Brian spielte sprach ausschließlich im gälischen Akzent. Die anderen Schauspieler hielten sich an den irischen Akzent.

Der Drehort befand sich in Kalifornien und nicht in Irland. [[Peter Ellenshaw]] der für einige Specialeffects zuständig war sorgte mittels [[Matte-Painting]]-Aufnahmen dafür das die Landschaft nach Südirland aussah.

Eines der größeren Probleme war die Größe der kleine Leute und großen Leute. Hierfür entwickelte das Specialeffektteam die sogenannte [[Forced-Perspective]] (erzwungene Perspektive). Das heißt die Aufnahmen wurden aufeinmal gedreht. Allerdings wurde hier das Auge getäuscht. Dies war durch die zweidimesionale Perspektive eines Filmes möglich. Dadurch kann man die Abstände zwischen Menschen gar nicht erkennen. Darby stand etwa einige Meter von Brian entfernt der im sich genau gleichen aber vergrößerten Studioset befand. Für die Arbeit wurden gewisse Punkte angebracht mit den sie agieren konnten. Für diesen Trick konstrutierte [[Ub Iwerks]] zusammen mit dem Ingenieur [[Bob Otto]] die [[Nodal-Point Perspective Camera]]. Sie erzeugte eine schöne Gesamtaufnahme.

Für die Ausleuchtung wurden 649 Scheinwerfer installiert. Diese erzeugten genügend Licht für diesen Trick. Allerdings konnten sie sich leicht erhitzen und benötigten jede Menge Strom. Hierfür wurden Klimaanlagen angeschloßen. Außerdem ereignete sich in Burbanks ein Stromausfall als alle Lampen angeschaltet wurden. Die Stadt wies daraufhin das E-Werk an genügend Strom zu produzieren.

Aber um den Film etwas verblüffender und lebendiger zumachen verwendete man auch eine alte Filmtechnik nämlich das [[Schüfftan-Verfahren]]. Hierfür wurde mittels Spiegel der etwa im 45 Gradwinkel stand gedreht. Auch Rückprojektion, Puppen und Matte-Gemälden wurde verwendet um das Innenleben der verwunschenen Höhle lebendiger zu machen.
[[Bild:Verwunschene Höhle4.JPG|thumb|right|Um sie so gruselig zu machen verwendete man den [[Solarisations-Trick]]]]
Die Banshee entstand mittels einer Fotografie die durch [[Solarisations-Trick]] verfremdet wurde. Das heißt eine Statistin wurde mit jeder einzelnen Bewegung fotografiert und dann wurde das Bild von ihr, überbelichtet und verfremdet.

Auch die Kutsche des Sensenmannes bediente sich eines einfachen Tricks, sie wurde nämlich nur gezeichnet und wurde später eingefügt. [[Joshua Meador]] war für diese Kutsche des Todes verantwortlich. Sie war im Storyboard enthalten.

Regisseur [[Robert Stevenson]] ließ manche Szenen über 20 Mal drehen und suchte sich am Ende immer die beste Szene heraus. Auch wenn dies sein Debütfilm, zeigte sich [[Walt Disney]] von seiner Leistung mehr als zufrieden. Er wurde öfters mit dem Regieposten beauftragt.

Drehbuchautor [[Lawrence Edward Watkin]] und Komponist [[Oliver Wallace]] schrieben für diesen Film zwei Lieder nämlich ''The Wishing Song'' und ''Pretty Irish Girl''. The Wishing Song wurde von [[Albert Sharpe]] und [[Jimmy O’Dea]] gesungen und Pretty Irish Girl von [[Sean Connery]] und [[Janet Munro]].

Für diesen Film wurde ein aufwendiges TV-Special produziert. Es hieß [[I Captured the King of the Leprechauns]] und wurde am 29. Mai 1959 ausgestrahlt. Diese verwendete ebenfalls sämtliche Tricks des Films um die Leprechauns existieren zu lassen. Nicht ein Trick wurde für dieses Special verraten. Aber der Schauspieler [[Pat O'Brien]] erzählte etwas über Irland. Im Vorspanns des Films bedankt sich Walt Disney folgender Massen:

''My thanks to King Brian of Knocknasheega and his Leprechauns, whose gracious co-operation made this picture possible. (Mein Dank gilt König Brian von Knocknasheega und seinen Leprechauns, deren wohlwollende Mitwirkung diesen Film möglich gemacht hat.)''

== Der Erfolg - oder besser gesagt Teilerfolg ==
[[Bild:Verwunschene Höhle5.JPG|thumb|left|Diese Todeskutsche schreckte viele Kinobesucher ab (©Disney)]]
Der Erfolg des Films der am 24. Juni 1959 seine Premiere in Dublin feierte blieb aus. Neben [[Dornröschen]] blieb auch dieser Film weit hinter den Erwartungen zurück. Die Kritiker befanden diesen Film als wenig aufregend und eher mickrig. Auch das Kinopublikum das von Disney eher Geschichten gewohnt war die mehr auf den Amerikanischen oder Europaäischen Geschmack gezimmert waren mochte diesen Film nicht besonders.

Viele Kinder verließen auf Grund der düsteren Szenen vorzeitig das Kino. Am 26. März 1960 konnten die japanischen Kinobesucher diesen Film erleben. In Deutschland wurde der Film im Jahre 1987 auf Video veröffentlicht. Die Synchronisation von Albert Sharpe übernahm [[Manfred Lichtenfeld]] und Sean Connery wurde von [[Gudo Hoegel]] übernommen. Am 18. Dezember 1994 kam der Film zum ersten Mal im Deutschen Fernsehen. Der Film lief damals auf der ARD.

Allerdings veränderte sich die Kritik auf den mit den Jahren. Der Film wurde dank seiner Tricks und seiner Ideen sehr schnell beliebt. Auch der Verkauf der DVDs und Videos nahm etwas zu. Außerdem orientierten sich mehrere Filmregisseure wie Peter Jackson an diesem Film. Für die ''Herr der Ringe'' Reihe verwendete er unter anderem auch die [[Forced-Perspective]] um den Größenunterschied zwischen Gandalf und Frodo und den anderen Figuren deutlich zu machen. Auch einige der Szenen der Filmreihe erinnern an [[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]]. Von einigen Kritikern wird der Film außerdem zu den 10 besten Fantasiefilmen gezählt.

== Filmstab und sonstige Informationen ==

* Regie: [[Robert Stevenson]]
* Drehbuch: [[Lawrence Edward Watkin]]
* Produktion: [[Walt Disney]]
* Musik: [[Oliver Wallace]]
* Kamera: [[Winton C. Hoch]]
* Special Effets: [[Peter Ellenshaw]], [[Eustace Lycett]]
* Schnitt: [[Stanley Johnson]]

* Länge des Film: ca. 90 Minuten
* Die Songs: ''Die Fuchsjagd'', ''The Wishing Song'', ''Pretty Irish Girl''
* Erscheinungsdatum: 24. Juni 1959
* Orginaltitel: ''Darby O’Gill and the Little People'' oder ''The Little People''
* FSK-Freigabe: ab 6 Jahre
* Orgnialsprache: Englisch und Gälisch

== Weblinks ==

* [http://de.wikipedia.org/wiki/Das_Geheimnis_der_verwunschenen_H%C3%B6hle#Kritiken Wikipedia Eintrag]
* [http://german.imdb.com/title/tt0052722/ IMDB Eintrag]

[[Kategorie:Realfilm ]]

The Thrifty Pig

2013-03-09T16:47:06Z

Onkelosi:

{| width="90%" border="1" cellspacing="0" cellpadding="0" style="background-color: #CD3700; font-size: 95%; color: #ffffff; margin-top: 0em; clear: both"
| style="width: 40px; vertical-align: top" | [[Bild:Mickeywar.jpg|75px|©Disney]]

|<center>'''Warnung!''' Dieser Artikel behandelt einen Disney-Propagandafilm, welcher unter Umständen in Deutschland gegen '''Jugendgefährende Schriften und Symbole''' verstößt. Dafür können rohe Gewaltdarstellung, verbotene Symbolik und/oder die explizite Darstellung von kriegerischen Handlungen verantwortlich sein. </center>
|}
{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = The Thrifty Pig
| CARTOONTITEL-DE = Das sparsame Schweinchen
| TITELHELD = Die drei kleinen Schweinchen
| URDATUM = 19. November 1941
| LAENGE = 4:07
| PRODUKTION = [[Walt Disney]]
| QUELLE = keine
| ANIMATION = '''unbekannt'''
| PLAKAT = Noposter.PNG
| REGIE = '''unbekannt'''
| AUTOR = '''unbekannt'''
| MUSIK = '''unbekannt'''
}}

Am 19. November 1941 kam der Cartoon '''The Thrifty Pig'''(Das sparsame Schweinchen) in die Kinos. Dieser Werbefilm war eine Auftragsarbeit für die kanadische Regierung.

== Charaktere des Films ==
* [[Fiedler]] [[Mary Moder]]
* [[Pfeifer]]
* [[Schlau]]
* [[Ede Wolf]] als Nazi

== Handlung ==
[[Bild:Böserwolf nazi.JPG|thumb|left|Ede Wolf als Nazi(© Disney).]]
Die Schweinchen Pfeifer und Fiedler lachen das fleißige Schweinchen Schlau aus, weil es sein Haus aus sicheren Ziegeln gebaut. Nein nicht aus Ziegeln sondern aus Kriegsanleihen. Sie verhöhen ihn weil so viel Arbeit damit hat. Sie hatten mit ihren einfachen Häusern einfach weniger Streß als Schlau. Doch Schlau warnt diese nur vor Ede dem Wolf und sie gehen lachend davon. Als Ede im Nazilook erscheint stürmen die Schweinchen in ihre Häuser. Diese werden nach kurzem Spruchaufsagen des Wolfes weggepustet. Fiedler und Pfeifer fliehen zu Schlau und dieser erklärt ihnen das sie hier sicher sind. Der Wolf pustete und prustete zwar aber zerstörte nicht das Haus. Die Schweinchen feiern erleichtert ihren Sieg.

Danach sieht man wie moderne Flugzeuge für den Endsieg der USA und Canada Naziflugzeuge abschießen. Immerwieder werden diese Szenen durch Textzüge wie kauft mehr Kriegsanleihen für den Endsieg unterbrochen.

== Kosteninformationen ==
Walt Disney produzierte diesen Werbecartoon im Auftrag der Kanadischen Regierung um neue Käufer von Kriegsanleihen zu gewinnen. Es wurden aufgrund eines sehr geringen Budgets für diesen Cartoon Teile aus dem Cartoon [[Die drei kleinen Schweinchen]] entnommen. Eigentlich fast alles bis darauf das der Wolf die Kleidung eines Nazis trägt. Lediglich die Szenen für die Kriegsanleihen mit Flugzeugen wurden komplett neu produziert. Die Laufzeit dieser Szenen beträgt etwa 1 Minute.

==Weblink==
* [http://www.imdb.com/title/tt0168221/ Imdb Eintrag]

[[Kategorie:Cartoon]]

The Thrifty Pig

2013-03-09T16:46:39Z

Onkelosi:

{| width="90%" border="1" cellspacing="0" cellpadding="0" style="background-color: #CD3700; font-size: 95%; color: #ffffff; margin-top: 0em; clear: both"
| style="width: 40px; vertical-align: top" | [[Bild:Mickeywar.jpg|75px|©Disney]]

|<center>'''Warnung!''' Dieser Artikel behandelt einen Disney-Propagandafilm, welcher unter Umständen in Deutschland gegen '''Jugendgefährende Schriften und Symbole''' verstößt. Dafür können rohe Gewaltdarstellung, verbotene Symbolik und/oder die explizite Darstellung von kriegerischen Handlungen verantwortlich sein. </center>
|}
{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = The Thrifty Pig
| CARTOONTITEL-DE = Das sparsame Schweinchen
| TITELHELD = Die drei kleinen Schweinchen
| URDATUM = 19. November 1941
| LAENGE = 4:07
| PRODUKTION = [[Walt Disney]]
| QUELLE = keine
| ANIMATION = '''unbekannt'''
| PLAKAT = Noposter.PNG
| REGIE = '''unbekannt'''
| AUTOR = '''unbekannt'''
| MUSIK = '''unbekannt'''
}}

Am 19. November 1941 kam der Cartoon '''The Thrifty Pig'''(Das sparsame Schweinchen) in die Kinos. Dieser Werbefilm war eine Auftragsarbeit für die kanadische Regierung.

== Charaktere des Films ==

* [[Fiedler]] [[Mary Moder]]
* [[Pfeifer]]
* [[Schlau]]
* [[Ede Wolf]] als Nazi

== Handlung ==
[[Bild:Böserwolf nazi.JPG|thumb|left|Ede Wolf als Nazi(© Disney).]]
Die Schweinchen Pfeifer und Fiedler lachen das fleißige Schweinchen Schlau aus, weil es sein Haus aus sicheren Ziegeln gebaut. Nein nicht aus Ziegeln sondern aus Kriegsanleihen. Sie verhöhen ihn weil so viel Arbeit damit hat. Sie hatten mit ihren einfachen Häusern einfach weniger Streß als Schlau. Doch Schlau warnt diese nur vor Ede dem Wolf und sie gehen lachend davon. Als Ede im Nazilook erscheint stürmen die Schweinchen in ihre Häuser. Diese werden nach kurzem Spruchaufsagen des Wolfes weggepustet. Fiedler und Pfeifer fliehen zu Schlau und dieser erklärt ihnen das sie hier sicher sind. Der Wolf pustete und prustete zwar aber zerstörte nicht das Haus. Die Schweinchen feiern erleichtert ihren Sieg.

Danach sieht man wie moderne Flugzeuge für den Endsieg der USA und Canada Naziflugzeuge abschießen. Immerwieder werden diese Szenen durch Textzüge wie kauft mehr Kriegsanleihen für den Endsieg unterbrochen.

== Kosteninformationen ==

Walt Disney produzierte diesen Werbecartoon im Auftrag der Kanadischen Regierung um neue Käufer von Kriegsanleihen zu gewinnen. Es wurden aufgrund eines sehr geringen Budgets für diesen Cartoon Teile aus dem Cartoon [[Die drei kleinen Schweinchen]] entnommen. Eigentlich fast alles bis darauf das der Wolf die Kleidung eines Nazis trägt. Lediglich die Szenen für die Kriegsanleihen mit Flugzeugen wurden komplett neu produziert. Die Laufzeit dieser Szenen beträgt etwa 1 Minute.

==Weblink==
* [http://www.imdb.com/title/tt0168221/ Imdb Eintrag]

[[Kategorie:Cartoon]]

The Spirit of ’43

2013-03-09T16:44:10Z

Onkelosi: /* Trivia */

{| width="90%" border="1" cellspacing="0" cellpadding="0" style="background-color: #CD3700; font-size: 95%; color: #ffffff; margin-top: 0em; clear: both"
| style="width: 40px; vertical-align: top" | [[Bild:Mickeywar.jpg|75px|©Disney]]

|<center>'''Warnung!''' Dieser Artikel behandelt einen Disney-Propagandafilm, welcher unter Umständen in Deutschland gegen '''Jugendgefährende Schriften und Symbole''' verstößt. Dafür können rohe Gewaltdarstellung, verbotene Symbolik und/oder die explizite Darstellung von kriegerischen Handlungen verantwortlich sein. </center>
|}

[[Bild:Spirit43.jpeg|thumb|right| Donalds Gewissen redet auf ihn ein (© Disney).]]
'''The Spirit of '43''' ist ein 6minütiger Propagandafilm im Auftrag des ''US Treasury Department'', der am 7. Januar 1943 in die amerikanischen Kinos kam. [[Jack King]] führte Regie. Er sollte, wie schon sein Vorgänger [[The New Spirit]], die Staatskassen füllen, da für den 2. Weltkrieg viele teure Rohstoffe gebraucht wurden.

==Figuren des Films==
*[[Donald Duck]]

== Handlung ==
[[Bild:43 2.JPG|thumb|right|Sterne und Ziegel bilden die US-Flagge (© Disney).]]
[[Bild:43 3.JPG|thumb|left|Donalds Gedankenwesen umsät mit Hakenkreuzen (© Disney).]]
Donald repräsentiert in diesem Propaganda-Cartoon einen einfachen Fabrikarbeiter, der seinen Verdienst ausgezahlt bekommt und hin und hergerissen wird, ob er lieber die Einkommenssteuer zahlt und damit den Krieg gegen die Achsenmächte unterstützt oder ob er lieber das Geld für sein eigenes Vergnügen opfert. Donalds Gewissen, repräsentiert durch einen sparsamen Schotten, drängt ihn, das Geld einzuzahlen, doch die Versuchung, entrsprechend repräsentiert durch einen Dandy, versucht ihn auf seine Seite zu ziehen.
Beide zerren Donald und werden dabei in die jeweils andere Ecke geschleudert. Um den Schotten herum ist die US-Flagge zu erkennen, die aus Mauersteinen zusammengesetzt ist, während man um den Verführer herum lauter Hakenkreuze findet. Donald entscheidet sich nun dafür, brav seine Steuern zu bezahlen.

Im Anschluss an diese Sequenz zeigt der Cartoon die amerikanischen Streitkräfte mit Panzern und Flugzeugen aufmarschieren. Dazu erklingt die amerikanische Nationalhymne.

== Trivia ==
* [[Dagobert Duck|Dagobert]] wurde 1947 von [[Carl Barks]] erfunden. In diesem Film von 1943 taucht allerdings ein Schotte auf, der Ähnlichkeiten zum frühen Dagobert aufweißt. Es ist unklar, ob dieser Cartoon Barks zu seiner Figur inspiriert hat.
* Es wurde Material aus [[The New Spirit]] zweitverwertet.

[[Kategorie: Cartoon]]

Pinto Colvig

2013-03-03T20:08:46Z

Onkelosi: /* Discografie(Auswahl) */

[[Bild:Pinto colvig.JPG|thumb|right|Pinto Colvig bei Aufnahmen zu einen [[Goofy]]-Cartoon (© Disney)]]
'''Vance DeBar „Pinto“ Colvig ''' ( *11.September 1892; † 3. Oktober 1967) war ein US-amerikanischer Synchronsprecher und Schauspieler, Autor, Animator und Zeichner. Bekannt wurde er durch seine Synchrontätigkeiten im Film [[The wise little hen]], als [[Peter Pig]]. Zudem lieh er [[Goofy]], [[Pluto]], Gabby und Bluto die Stimme.

== Lebenslauf ==
[[Bild:Pinto Colvig in Jacksonville School.jpg|thumb|right|Pinto Colvig als Schüler am 17. August 1900]]
Pinto Colvig wurde am 11. September 1892 als ''Vance DeBar Colvig'' in Jacksonville, Oregon (USA) als jüngster von sieben Kindern geboren. Seine Eltern waren ''William M.'' und ''Adelaide Birdseye Colvig''. Von frühster Kindheit an, war er vom Zirkus begeistert. Die Clowns beeindruckten ihn besonders, weil sie mit ihrer Arbeit den Menschen Freude bringen. Seine Karriere begann als Klarinette-spielender Clown im Alter von 12 Jahren bei der Clowntruppe ''Lewis and Clark Centennial Exposition''. Er verkörperte die Rolle des ''schlechsten Klarinettespielers der Welt'', dabei konnte er ausgezeichnet Klarinette spielen.

Während seiner Kindheit erhielt er auf Grund seines pickligen Gesichts den Spitznamen ''Pinto'' mit diesem Namen sollte seine große Karriere beginnen. Im Jahr 1911 begann er seine Ausbildung an der ''Oregon State University'' im Alter von 18 Jahren. Während seiner Studienzeit spielte er in einer College-Band mit. Mit seinen Cartoons begeisterte er seine Studienkollegen und so wurden seine Cartoons in einigen Studentischen Publikationen als ''Chalk Talk'' veröffentlicht. Während er sein Studium eher weniger ernst nahm, kümmerte er sich mehr um seine Träume und entschloß sich 1913 sein Studium zu beenden.

Er schloß sich einem Zirkus in Seattle an und blieb bei diesem einige Zeit, bis der Zirkus das Land verließ. Wenig später begann er seine Karriere als Zeichner beim ''Nevada Rockroller'' in Reno, er arbeitete anschließend für weitere Zeitungen in verschiedenen Städten bis er 1916 seine zukünftige Frau ''Margaret Bourke Slavin'' kennenlernte und sein Leben als Vagabund aufgab und dann nach San Francisco zog um dort für den ''San Francisco Chronicle'' und den ''San Francisco Bulletin'' zu arbeiten. Er arbeitete an einer Cartoonserie mit dem Namen ''Life on the Radio Wave'', welche erfolgreich durch ''United Features Syndicate'' veröffentlicht wurde. In dieser Cartoon-Reihe wurde der Einfluß des Radios auf die Menschen parodiert. Über seine Arbeit sagte er einmal:"
<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>A</big> cartoonist, is just a clown with a pencil.'''“'''</span>''<br>
<small> (Ein Cartoonist, ist nur ein Clown mit einem Bleistift.)</small></center><noinclude>

In seiner Freizeit arbeitete er an seinem ersten [[Cartoon|Kinocartoon]] und gründete hierfür die Firma ''Pinto Cartoon Comedies Co.'' in der den Cartoon ''Pinto's Prizma Comedy Revue (1919)'' fertigte. Dieser Cartoon wurde in Farbe produziert und war damit eine Besonderheit, allerdings musste er feststellen, dass er seinen Cartoon nicht in San Francisco veröffentlichen konnte und so zog er zusammen mit seiner Frau nach [[Hollywood]] um dort auf den Komiker ''Mack Sennett'' zu treffen. Ihm gehörte seit 1912 sein eigenes Filmstudio mit dem Namen ''American Mutoscope and Biograph Company'' welches 1915 in die ''Triangle Films'' eingegliedert wurde. Er benötigte einen talentierten Zeichner und Animtator um bei ihm einige Cartoons zu produzieren. Allerdings sah sich Pinto Colvig eher nicht nur als Zeichner. Er brachte auch als Drehbuchautor und Schauspieler mit ein. Im Jahr 1928 produzierte er zusammen mit seinem Freund ''Walter Lantz'' einen der ersten Sprachcartoon der Filmgeschichte mit dem Titel ''Bolivar, the Talking Ostrich'' (Bolivar, der sprechende Strauß) allerdings floppte der Cartoon schon an der Kinokasse. So wurde aus einer bereits geplanten Fortsetzung nichts mehr.

Als Schauspieler und Drehbuchautor arbeitete er den Jahren 1925 bis 1930 an mehreren Filmen mit. Bekanntere Filme mit ihm als Schauspieler sind ''Buster Be Good'' und ''Buster's Nightmare''. Als Drehbuchautor arbeitete er unter anderen bei den Filmen ''13th Alarm'' aus dem Jahr 1925 und ''Better Days'' aus dem Jahr 1927 mit.

[[Bild:Plutos erster auftitt.jpg|thumb|right|Auch die Vorfahren in [[The Chain Gang]] von Pluto wurden von Pinto Colvig synchronisiert. (© Disney)]]
Während der Jahre 1930 und 1931 arbeitete er wieder als Zeichner von Cartoons und wirkte zusammen an einigen [[Oswald the Lucky Rabbit]] Cartoons mit die unter der Regie von ''Walter Lantz'' entstanden. Außerdem begann er seine Arbeit als Synchronsprecher bei Disney. Zusammen mit [[Walt Disney]] und [[Billy Bletcher]] synchronisierte er den Cartoon [[The Chain Gang]]. Das besondere an diesem Cartoon ist, dass in diesem Cartoon erstmals die Vorfahren von [[Pluto]] in Form von zwei Bluthunden auftraten. In dem Cartoon [[The Moose Hunt]] vertonte er erstmals [[Pluto]], seine Figur konnte allerdings sprechen. Die Reaktion des Publikums, brachte [[Walt Disney]] allerdings dazu ihn als tierischen Begleiter von [[Micky Maus|Micky]] darzustellen, der nur tierische Laute von sich gibt.
[[Bild:Victory Vehicles2.JPG|thumb|left|Goofy und Pluto (© Disney)]]
Mit dem Cartoon [[Mickey's Revue]] begann für Pinto Colvig die Zusammenarbeit mit [[Goofy]]. Sein schallendes Gelächter, sorgte dafür das aus dieser kleinen Nebenrolle im Laufe der Jahre eine beliebte Disney-Figur wurde. Goofy trat in mehreren Cartoons als kleinere Nebenrolle auf. Seine Figur und sein Charakter wurde immer weiterentwickelt. 1934 komponierte er zusammen mit [[Frank Churchill]] das Lied [[The World Owes Me a Living]] für den [[Silly Symphony]] Cartoon [[The Grasshopper and the Ants]]. Daraus wurde ein Jahr in dem Cartoon [[On Ice]] Goofy's eigene Erkenntungsmelodie, die er regelmäßig voll Fröhlichkeit singt.

Er arbeitete auch bei der Synchronisation von einigen [[Silly Symphony|Silly Symphony Cartoons]] wie [[Santa's Workshop]] mit. Zu seinen beliebsten Nebenfiguren der der [[Silly Symphony|Silly Symphony-Reihe]] gehören [[Schweinchen Schlau]] aus [[Die drei kleinen Schweinchen]] und [[Peter Pig]] aus [[The Wise Little Hen]]. Bei dem letztgenannten arbeitete er erstmals Clarence Nash zusammen, der hier zum ersten Mal die Rolle von [[Donald Duck]] schlüpfte. 1935 schrieb er das Drehbuch für den [[Silly Symphony|Silly Symphony Cartoon]] [[Music Land]].

1937 produzierte [[Walt Disney]] neben zahlreichen Cartoons ebenfalls sein erstes Meisterwerk [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]], dass die damaligen Kinokassen klingeln ließ. Für dieses Meisterwerk übernahm er die Rollen von [[Sleepy]] und [[Grumpy]] und gehörte damit zu den stärksten Stimmen des Liedes [[Heigh Ho]]. Außerdem führte er bei dem Cartoon [[Mickey's Amateurs]] Regie.

Kurz nach der Synchronisation des Cartoons [[Lonesome Ghosts]] verließ Pinto Colvig im Streit Disney. Er wurde durch sich selbst ersetzt oder besser gesagt durch seine alten Tonaufnahmen. Er kündigte seine Festanstellung und begann damit für andere Filmstudios zu arbeiten.

Mit dem Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon ''The Pygmy Hunt'' begann er seine freiberufliche Karriere erneut, die er nicht mehr aufgeben sollte.
[[Bild:Bluto.JPG|thumb|left|Bluto aus Popeye wurde eine weitere wichtige Rolle von Pinto Colvig (© Public Domain - Produktion der Fleischer Studios)]]
Mit dem Fleischer Cartoon ''Customers Wanted'' der aus dem Jahr 1939 vertonte er erstmals die Figur von ''Bluto''. Bluto ist der immerwährende Gegenspieler von [[Popeye]], der bereits von ''William Pennell'' und ''Gus Wickie'' synchronisiert wurde. Er arbeitete insgsesamt an 8 Popeye-Cartoons mit.

[[Bild:Gabby.JPG|thumb|right|Die Cartoonfigur Gabby wurde von Pinto Colvig insgesamt 9 Mal synchronisiert (© Public Domain - Produktion der Fleischer Studios)]] Die ''Fleischer Studios'' arbeiteten zusammen mit vielen ehemaligen Disney-Zeichnern wie [[Grim Natwick]], [[Al Eugster]] und [[James Culhane]] an der Verwirklichung ihres ersten abendfüllenden Zeichentrickfilms ''Gulliver's Travels'' (Gulliver's Reisen). Im Film gibt es den Stadtbüttel Gabby der sämtliche Stadtbewohner über die aktuellsten Nachrichten informiert. Diese Figur wurde von Pinto Colvig synchronisiert und so beliebt das um sie herum eine Cartoon-Reihe mit dem Namen Gabby entstand. Neben seiner Tätigkeit für die Fleischer Studios arbeitete er auch für die ''Leon Schlesinger Studios'' und synchronisierte mehrere Cartoons, die unter der Regie von ''Chuck Jones'' entstanden. Außerdem arbeitete er bei der Verwirklichung des Filmklassikers ''The Wizard of Oz'' mit, hier übernahm die gesangliche Synchronisation von mehreren Munchkins und weiteren Figuren. Dabei wirkte bei einer Vielzahl von Liedern.

1940 kehrte er als freier Mitarbeiter zu den Disney-Studios zurück. Der erste Cartoon, der wieder mit seiner Unterstützung in den Disney-Studios entstand war [[Tugboat Mickey]]. Wenig später begann er auch für die Radioshow ''Amos `n Andy'' einige Stimmen zu übernehmen.

1941 synchronisierte er den [[Oscar|Oscar-prämierten]] Cartoon [[Lend a Paw]] mit [[Pluto]] in der Hauptrolle. Für Pluto bedeutete dieser Cartoon die erste Oscar-Tropähe, seiner Karriere. Im gleichen Jahr übernahm er die Rolle von ''Mr. Creeper'' in dem zweiten abendfüllenden Fleischer-Film ''Hoppity kommt zurück''. Auch dieser Film wurde wiedermals mit ehemaligen Disney-Personal wie [[Leigh Harline]] und [[Al Eugster]] in Szene gesetzt und gehört zu den wichtigsten abendfüllenden Zeichentrickfilmen der 1940er Jahren.

Mit dem [[Die Disney-Studios im Krieg|Kriegsprogandacartoon]] [[7 Wise Dwarfs]] begann er mit der Synchronisation von mehreren Cartoons im Auftrag der Regierung. Ein weiterer bekannter Progandacartoon war der Warner Brother's Cartoon ''Blitz Wolf'' aus dem Jahr 1942. Hier synchronisierte ''Sergeant Pork, the Third Pig'' der seinen Kampf gegen Adolf Wolf ausstand. Dieser Cartoon ist vergleichbar mit [[Die drei kleinen Schweinchen]], der ebenfalls mit [[The Thrifty Pig]] eine Progandaversion erhielt.

[[Bild:Aracuan.JPG|thumb|right|Der Aracuan in [[Drei Caballeros]] (© Disney)]]
In den Meisterwerken [[Saludos Amigos]] und [[Drei Caballeros]] ist seine Stimme ebenfalls vertreten. Zum ersten ersten wirkte er in dem ersten Film als [[Goofy]] mit und im zweiten Film vertonte er die Rolle des [[Aracuan]]. Die Synchronisation des schrägen Vogels sollte er noch zwei weitere Mal übernehmen, bis die Produktion von Cartoons mit ihm auf Grund des mangelndes Interesses des Publikums an seiner Figur eingestellt wurden.

Während der Zeit des 2. Weltkrieges litt seine Frau sehr darunter das vier ihrer fünf Söhne zum Dienst in der Armee eingezogen wurden. Sie war während dieser Zeit sehr schwach und beunruhigt vor Angst. Die Kriegsjahre gehören zum schrecklichsten Kapitel im Leben von Pinto Colvig.

Bei MGM-Cartoons wie ''Wild and Woolfy'' und ''Batty Baseball'' arbeitete er mit dem Cartoonspecialisten ''Tex Avery'' zusammen und synchronisierte hierbei mehrmals die Hauptrollen.

Im Jahr 1946 begann die Schallplattenfirma ''Capitol Records'' in Hollywood nach einer Stimme für den ''Clown Bozo'' zu suchen. Dieser wurde von ''Alan Livingston'' erfunden und sein erstes Treffen mit Pinto Colvig beschreibt er wie folgt:

<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>P</big>'''into came in, and turned out to be a very jolly, likable fellow with the kind of warm, folksy voice I wanted. He didn't talk down to children.“'''</span>''<br>
<small> (Pinto, kam herein und erwies sich als sehr fröhlicher, sympathischer Kerl mit einer wäremden, volksnahen Stimme die ich wollte. Er sprach nicht von oben herab zu den Kindern.)</small></center><noinclude>

Nicht nur ''Alan Livingston'' war von seiner Stimme begeistert, sondern auch die weiteren Produzenten von ''Capitol Records'' und so wurde im September 1946 das erste Bozo Abenteuer auf der Schallplatte ''Bozo at the Circus'' veröffentlicht. Bei diesem Abenteuer synchronisierte auch zahlreiche Tiere und Nebencharaktere. Es sollten weitere Schallplatten folgen, bis er 1949 seine erste Fernsehserie bekam. Die Serie lief auf ''KTTV-Channel 11'' und wurde ein Quotenerfolg. Für Pinto Colvig war es auch eine Selbstverständlichkeit Kranken- und Waisenhäuser in der Rolle von Bozo zu besuchen um ihnen eine kleine Freude auf dem Weg mit zu geben. 1959 trat ''Vance DeBar Colvig, Jr.'', der Sohn von Pinto Colvig in seine Fußstapfen als Bozo. Die Figur von Bozo gilt als Archetyp für ''Ronald McDonald'' und ''Krusty, der Clown''.
[[Bild:Geschnittene Szene Goofy.jpg|thumb|right|Pinto Colvig war ein starker Raucher, ebenso tat Goofy es ihm in dem Film [[Saludos Amigos]] nach. (© Disney)]]
In den Jahren 1954 bis 1964 trat er mehrfach in der Show [[Walt Disney's Wonderful World of Color]] auf. 1959 wirkte er in einer Nebenrolle in [[Dornröschen]] mit, diese Rolle war sein letzter Auftritt in einem [[Meisterwerk]]. Sein letzter Abendfüllender Zeichentrickfilm war der Film ''The Man from Button Willow'' aus dem Jahr 1965. In diesem Jahr synchronisierte er zum letzten Mal Goofy in dem Cartoon [[Goofy's Freeway Troubles]]. Außerdem wirkte er einige Zeit an der Verwirklichung der Fernsehserie ''Tom and Jerry'' mit, bevor er sich zur Ruhe setzte.

1963 erhielt er einen Brief von der Oregon's Senatorin ''Maurine Neuberger'', indem sie sich für seine Arbeit gegen die Zigarettensucht ausspricht und ihm ein Päckchen Zigaretten schenkte. Er setzte sich immer wieder dafür ein, gegen die Zigarettensucht vorzugehen. Er selbst war jahrelang ein starker Raucher, der selbst nicht von der Sucht loskam. Er starb am 3. Oktober 1967 in Woodland Hills, Kalifornien (USA) an Lungenkrebs, der Krankheit, an der auch [[Walt Disney]] ein Jahr zuvor gestorben war.

Im Jahr 1993 wurde er posthum mit dem Titel [[Disney Legend]] ausgezeichnet.

== Filmografie (Auswahl) ==

=== Als Schauspieler ===
* 1925: After a Reputation
* 1925: Buster's Nightmare
* 1925: Buster Be Good
* 1928: The Cockeyed Family
* 1947: Mädchen für Hollywood
* 1948: Bill and Coo
* 1949: Bozo's Circus (Fernsehserie)
* 1955: [[Disneyland (Show)|Disneyland]]: [[Cavalcade of Songs]]

=== Als Synchronsprecher ===

====Für die Walt Disney Studios====

* 1932: [[Trader Mickey]]
* 1932: [[Santa's Workshop]]
* 1933: [[Die drei kleinen Schweinchen]]
* 1934: [[The Grasshopper and the Ants]]
* 1934: [[The Wise Little Hen]]
* 1934: [[The Big Bad Wolf]]
* 1934: [[Servants' Entrance]] (Coproduktion von Walt Disney mit der [[Fox Film Corporation]])
* 1935: [[The Cookie Carnival]]
* 1936: [[Three Little Wolves]]
* 1937: [[Donald's Ostrich]]
* 1937: [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]
* 1941: [[The Thrifty Pig]]
* 1943: [[Drei Caballeros]]
* 1959: [[Dornröschen]]

=====Als [[Pluto]] =====
* 1930: [[The Chain Gang]] (als Plutos Vorfahre)
* 1931: [[The Moose Hunt]]
* 1931: [[Mickey Steps Out]]
* 1932: [[The Mad Dog]]
* 1932: [[Just Dogs]]
* 1932: [[Mickey's Nightmare]]
* 1933: [[The Mad Doctor]]
* 1935: [[Pluto's Judgement Day]]
* 1936: [[Donald and Pluto]]
* 1936: [[Alpine Climbers]]
* 1941: [[Canine Caddy]]
* 1941: [[Lend a Paw]]
* 1942: [[The Army Mascot]]
* 1942: [[Pluto at the Zoo]]
* 1943: [[Private Pluto]]
* 1945: [[Canine Casanova]]
* 1947: [[Pluto's Blue Note]]

=====Als [[Goofy]] =====
* 1932: [[Mickey's Revue]]
* 1932: [[The Whoopee Party]]
* 1932: [[Touchdown Mickey]]
* 1933: [[Mickey's Mellerdrammer]]
* 1933: [[Ye Olden Days]]
* 1934: [[Orphan's Benefit]]
* 1935: [[On Ice]]
* 1937: [[Lonesome Ghosts]]
* 1938: [[The Whalers]]
* 1941: [[Der Drache wider Willen]]
* 1942: [[Saludos Amigos]]
* 1944: [[How to Play Golf]]
* 1945: [[African Diary]]
* 1946: [[A Knight for a Day]]
* 1949: [[Goofy Gymnastics]]
* 1950: [[Motor Mania]]
* 1954 - 1964: [[Walt Disney's Wonderful World of Color]] (14 Auftritte)
* 1965: [[Freewayphobia #1]]
* 1965: [[Goofy's Freeway Troubles]]

====Für die Fleischer Studios====
* 1939: Females Is Fickle
* 1940: You Can't Shoe a Horsefly
* 1940: Popeye Meets William Tell
* 1940: Popeye the Sailor with Poopdeck Pappy
* 1941: Hoppity kommt zurück

=====Als Bluto in Popeye =====
* 1939: Customers Wanted
* 1939: Wotta Nitemare
* 1939: Ghosks Is the Bunk
* 1939: It's the Natural Thing to Do
* 1940: Shakespearian Spinach
* 1940: Me Feelins Is Hurt
* 1940: Fightin Pals
* 1940: Nurse-Mates
* 1940: Onion Pacific

=====Als Gabby =====
* 1939: Gulliver's Travels
* 1940: King for a Day
* 1940: The Constable
* 1941: All's Well
* 1941: Two for the Zoo
* 1941: Swing Cleaning
* 1941: Fire Cheese
* 1941: Gabby Goes Fishing
* 1941: It's a Hap-Hap-Happy Day

====Für die Warner und Leon Schlesinger Studios====
* 1939: The Lone Stranger and Porky
* 1939: Hobo Gadget Band
* 1939: Jeepers Creepers
* 1942: Aloha Hooey
* 1942: Conrad the Sailor

====Für sonstige Studios ====
* 1945: Wild and Woolfy (MGM)
* 1947: King-Size Canary (MGM)
* 1949: Little Rural Riding Hood (MGM)
* 1965: The Man from Button Willow (Eagle Films)
* 1965: Tom and Jerry (MGM Television)

=== Als Zeichner ===
* 1926: A Prodigal Bridegroom
* 1930: Not So Quiet
* 1930: Spooks
* 1930: Henpecked
* 1930: Snappy Salesman
* 1930: The Singing Sap
* 1930: The Fowl Ball
* 1930: The Navy
* 1930: Mexico
* 1930: Africa
* 1930: Oswald in Alaska
* 1930: Mars
* 1931: Shipwreck
* 1931: The Fireman
* 1931: Sunny South
* 1931: The Bandmaster
* 1931: The Hunter

=== Als Produzent ===
* 1919: Pinto's Prizma Comedy Revue
* 1928: Bolivar, the Talking Ostrich

=== Als Drehbuchautor ===
* 1925: Tin Hoss
* 1925: 13th Alarm
* 1925: Six Faces West
* 1927: Better Days
* 1935: [[Music Land]]
* 1941: Two for the Zoo
* 1942: The Raven

== Discografie(Auswahl) ==
[[Bild:Snow-white-and-the-seven-dwarfs-3.jpg|thumb|right|Die Zwerge singen das Lied bei ihrem Weg von ihrer Arbeit nach Hause (© Disney)]]
* 1933: [[Wer hat Angst vor'm bösen Wolf?]]
* 1937: [[Heigh-Ho]] aus [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]
* 1937: [[Bluddle-uddle-um-dum (Dwarfs' Washing and Yodel Song)]] aus [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]
* 1937: (Isn't This) A Silly Song aus [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]
* 1939: 'Come Out, Come Out, Wherever You Are' aus ''The Wizard of Oz''
* 1939: 'Ding Dong The Witch is Dead' aus ''The Wizard of Oz''
* 1939: Follow the Yellow Brick Road aus ''The Wizard of Oz''
* 1941: All's Well ''Gabby's Erkennungsmelodie''
* 1943: Pass the Biscuits, Mirandy!
* 1947: ROMEOW AND JULICAT

== Weblinks ==
=== Über sein Leben ===
* [http://www.imdb.com/name/nm0173418/ IMDB-Eintrag]
* [http://de.wikipedia.org/wiki/Pinto_Colvig deutscher Wikipedia Eintrag]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Pinto_Colvig englischer Wikipedia Eintrag]
* [http://legends.disney.go.com/legends/detail?key=Pinto+Colvig Disney-Legends Eintrag]
* [http://temporati.de/Pinto_Colvig.html Temporati-Eintrag]
=== Einige Cartoons mit Pinto Colvig ===
* [http://www.archive.org/details/Swing_Cleaning Gabby: Swing Cleaning]
* [http://www.archive.org/details/gabby_alls_well Gabby: All's Well]
* [http://www.archive.org/details/Gabby_Fire_Cheese_1941 Gabby: Fire Cheese]
* [http://www.archive.org/details/customers_wanted Popeye: Customers Wanted]

[[Kategorie: Synchronsprecher|Colvig, Pinto]]
[[Kategorie: Disney Legend|Colvig, Pinto]]

Pinto Colvig

2013-02-22T10:33:06Z

Onkelosi:

[[Bild:Pinto colvig.JPG|thumb|right|Pinto Colvig bei Aufnahmen zu einen [[Goofy]]-Cartoon (© Disney)]]
'''Vance DeBar „Pinto“ Colvig ''' ( *11.September 1892; † 3. Oktober 1967) war ein US-amerikanischer Synchronsprecher und Schauspieler, Autor, Animator und Zeichner. Bekannt wurde er durch seine Synchrontätigkeiten im Film [[The wise little hen]], als [[Peter Pig]]. Zudem lieh er [[Goofy]], [[Pluto]], Gabby und Bluto die Stimme.

== Lebenslauf ==
[[Bild:Pinto Colvig in Jacksonville School.jpg|thumb|right|Pinto Colvig als Schüler am 17. August 1900]]
Pinto Colvig wurde am 11. September 1892 als ''Vance DeBar Colvig'' in Jacksonville, Oregon (USA) als jüngster von sieben Kindern geboren. Seine Eltern waren ''William M.'' und ''Adelaide Birdseye Colvig''. Von frühster Kindheit an, war er vom Zirkus begeistert. Die Clowns beeindruckten ihn besonders, weil sie mit ihrer Arbeit den Menschen Freude bringen. Seine Karriere begann als Klarinette-spielender Clown im Alter von 12 Jahren bei der Clowntruppe ''Lewis and Clark Centennial Exposition''. Er verkörperte die Rolle des ''schlechsten Klarinettespielers der Welt'', dabei konnte er ausgezeichnet Klarinette spielen.

Während seiner Kindheit erhielt er auf Grund seines pickligen Gesichts den Spitznamen ''Pinto'' mit diesem Namen sollte seine große Karriere beginnen. Im Jahr 1911 begann er seine Ausbildung an der ''Oregon State University'' im Alter von 18 Jahren. Während seiner Studienzeit spielte er in einer College-Band mit. Mit seinen Cartoons begeisterte er seine Studienkollegen und so wurden seine Cartoons in einigen Studentischen Publikationen als ''Chalk Talk'' veröffentlicht. Während er sein Studium eher weniger ernst nahm, kümmerte er sich mehr um seine Träume und entschloß sich 1913 sein Studium zu beenden.

Er schloß sich einem Zirkus in Seattle an und blieb bei diesem einige Zeit, bis der Zirkus das Land verließ. Wenig später begann er seine Karriere als Zeichner beim ''Nevada Rockroller'' in Reno, er arbeitete anschließend für weitere Zeitungen in verschiedenen Städten bis er 1916 seine zukünftige Frau ''Margaret Bourke Slavin'' kennenlernte und sein Leben als Vagabund aufgab und dann nach San Francisco zog um dort für den ''San Francisco Chronicle'' und den ''San Francisco Bulletin'' zu arbeiten. Er arbeitete an einer Cartoonserie mit dem Namen ''Life on the Radio Wave'', welche erfolgreich durch ''United Features Syndicate'' veröffentlicht wurde. In dieser Cartoon-Reihe wurde der Einfluß des Radios auf die Menschen parodiert. Über seine Arbeit sagte er einmal:"
<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>A</big> cartoonist, is just a clown with a pencil.'''“'''</span>''<br>
<small> (Ein Cartoonist, ist nur ein Clown mit einem Bleistift.)</small></center><noinclude>

In seiner Freizeit arbeitete er an seinem ersten [[Cartoon|Kinocartoon]] und gründete hierfür die Firma ''Pinto Cartoon Comedies Co.'' in der den Cartoon ''Pinto's Prizma Comedy Revue (1919)'' fertigte. Dieser Cartoon wurde in Farbe produziert und war damit eine Besonderheit, allerdings musste er feststellen, dass er seinen Cartoon nicht in San Francisco veröffentlichen konnte und so zog er zusammen mit seiner Frau nach [[Hollywood]] um dort auf den Komiker ''Mack Sennett'' zu treffen. Ihm gehörte seit 1912 sein eigenes Filmstudio mit dem Namen ''American Mutoscope and Biograph Company'' welches 1915 in die ''Triangle Films'' eingegliedert wurde. Er benötigte einen talentierten Zeichner und Animtator um bei ihm einige Cartoons zu produzieren. Allerdings sah sich Pinto Colvig eher nicht nur als Zeichner. Er brachte auch als Drehbuchautor und Schauspieler mit ein. Im Jahr 1928 produzierte er zusammen mit seinem Freund ''Walter Lantz'' einen der ersten Sprachcartoon der Filmgeschichte mit dem Titel ''Bolivar, the Talking Ostrich'' (Bolivar, der sprechende Strauß) allerdings floppte der Cartoon schon an der Kinokasse. So wurde aus einer bereits geplanten Fortsetzung nichts mehr.

Als Schauspieler und Drehbuchautor arbeitete er den Jahren 1925 bis 1930 an mehreren Filmen mit. Bekanntere Filme mit ihm als Schauspieler sind ''Buster Be Good'' und ''Buster's Nightmare''. Als Drehbuchautor arbeitete er unter anderen bei den Filmen ''13th Alarm'' aus dem Jahr 1925 und ''Better Days'' aus dem Jahr 1927 mit.

[[Bild:Plutos erster auftitt.jpg|thumb|right|Auch die Vorfahren in [[The Chain Gang]] von Pluto wurden von Pinto Colvig synchronisiert. (© Disney)]]
Während der Jahre 1930 und 1931 arbeitete er wieder als Zeichner von Cartoons und wirkte zusammen an einigen [[Oswald the Lucky Rabbit]] Cartoons mit die unter der Regie von ''Walter Lantz'' entstanden. Außerdem begann er seine Arbeit als Synchronsprecher bei Disney. Zusammen mit [[Walt Disney]] und [[Billy Bletcher]] synchronisierte er den Cartoon [[The Chain Gang]]. Das besondere an diesem Cartoon ist, dass in diesem Cartoon erstmals die Vorfahren von [[Pluto]] in Form von zwei Bluthunden auftraten. In dem Cartoon [[The Moose Hunt]] vertonte er erstmals [[Pluto]], seine Figur konnte allerdings sprechen. Die Reaktion des Publikums, brachte [[Walt Disney]] allerdings dazu ihn als tierischen Begleiter von [[Micky Maus|Micky]] darzustellen, der nur tierische Laute von sich gibt.
[[Bild:Victory Vehicles2.JPG|thumb|left|Goofy und Pluto (© Disney)]]
Mit dem Cartoon [[Mickey's Revue]] begann für Pinto Colvig die Zusammenarbeit mit [[Goofy]]. Sein schallendes Gelächter, sorgte dafür das aus dieser kleinen Nebenrolle im Laufe der Jahre eine beliebte Disney-Figur wurde. Goofy trat in mehreren Cartoons als kleinere Nebenrolle auf. Seine Figur und sein Charakter wurde immer weiterentwickelt. 1934 komponierte er zusammen mit [[Frank Churchill]] das Lied [[The World Owes Me a Living]] für den [[Silly Symphony]] Cartoon [[The Grasshopper and the Ants]]. Daraus wurde ein Jahr in dem Cartoon [[On Ice]] Goofy's eigene Erkenntungsmelodie, die er regelmäßig voll Fröhlichkeit singt.

Er arbeitete auch bei der Synchronisation von einigen [[Silly Symphony|Silly Symphony Cartoons]] wie [[Santa's Workshop]] mit. Zu seinen beliebsten Nebenfiguren der der [[Silly Symphony|Silly Symphony-Reihe]] gehören [[Schweinchen Schlau]] aus [[Die drei kleinen Schweinchen]] und [[Peter Pig]] aus [[The Wise Little Hen]]. Bei dem letztgenannten arbeitete er erstmals Clarence Nash zusammen, der hier zum ersten Mal die Rolle von [[Donald Duck]] schlüpfte. 1935 schrieb er das Drehbuch für den [[Silly Symphony|Silly Symphony Cartoon]] [[Music Land]].

1937 produzierte [[Walt Disney]] neben zahlreichen Cartoons ebenfalls sein erstes Meisterwerk [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]], dass die damaligen Kinokassen klingeln ließ. Für dieses Meisterwerk übernahm er die Rollen von [[Sleepy]] und [[Grumpy]] und gehörte damit zu den stärksten Stimmen des Liedes [[Heigh Ho]]. Außerdem führte er bei dem Cartoon [[Mickey's Amateurs]] Regie.

Kurz nach der Synchronisation des Cartoons [[Lonesome Ghosts]] verließ Pinto Colvig im Streit Disney. Er wurde durch sich selbst ersetzt oder besser gesagt durch seine alten Tonaufnahmen. Er kündigte seine Festanstellung und begann damit für andere Filmstudios zu arbeiten.

Mit dem Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon ''The Pygmy Hunt'' begann er seine freiberufliche Karriere erneut, die er nicht mehr aufgeben sollte.
[[Bild:Bluto.JPG|thumb|left|Bluto aus Popeye wurde eine weitere wichtige Rolle von Pinto Colvig (© Public Domain - Produktion der Fleischer Studios)]]
Mit dem Fleischer Cartoon ''Customers Wanted'' der aus dem Jahr 1939 vertonte er erstmals die Figur von ''Bluto''. Bluto ist der immerwährende Gegenspieler von [[Popeye]], der bereits von ''William Pennell'' und ''Gus Wickie'' synchronisiert wurde. Er arbeitete insgsesamt an 8 Popeye-Cartoons mit.

[[Bild:Gabby.JPG|thumb|right|Die Cartoonfigur Gabby wurde von Pinto Colvig insgesamt 9 Mal synchronisiert (© Public Domain - Produktion der Fleischer Studios)]] Die ''Fleischer Studios'' arbeiteten zusammen mit vielen ehemaligen Disney-Zeichnern wie [[Grim Natwick]], [[Al Eugster]] und [[James Culhane]] an der Verwirklichung ihres ersten abendfüllenden Zeichentrickfilms ''Gulliver's Travels'' (Gulliver's Reisen). Im Film gibt es den Stadtbüttel Gabby der sämtliche Stadtbewohner über die aktuellsten Nachrichten informiert. Diese Figur wurde von Pinto Colvig synchronisiert und so beliebt das um sie herum eine Cartoon-Reihe mit dem Namen Gabby entstand. Neben seiner Tätigkeit für die Fleischer Studios arbeitete er auch für die ''Leon Schlesinger Studios'' und synchronisierte mehrere Cartoons, die unter der Regie von ''Chuck Jones'' entstanden. Außerdem arbeitete er bei der Verwirklichung des Filmklassikers ''The Wizard of Oz'' mit, hier übernahm die gesangliche Synchronisation von mehreren Munchkins und weiteren Figuren. Dabei wirkte bei einer Vielzahl von Liedern.

1940 kehrte er als freier Mitarbeiter zu den Disney-Studios zurück. Der erste Cartoon, der wieder mit seiner Unterstützung in den Disney-Studios entstand war [[Tugboat Mickey]]. Wenig später begann er auch für die Radioshow ''Amos `n Andy'' einige Stimmen zu übernehmen.

1941 synchronisierte er den [[Oscar|Oscar-prämierten]] Cartoon [[Lend a Paw]] mit [[Pluto]] in der Hauptrolle. Für Pluto bedeutete dieser Cartoon die erste Oscar-Tropähe, seiner Karriere. Im gleichen Jahr übernahm er die Rolle von ''Mr. Creeper'' in dem zweiten abendfüllenden Fleischer-Film ''Hoppity kommt zurück''. Auch dieser Film wurde wiedermals mit ehemaligen Disney-Personal wie [[Leigh Harline]] und [[Al Eugster]] in Szene gesetzt und gehört zu den wichtigsten abendfüllenden Zeichentrickfilmen der 1940er Jahren.

Mit dem [[Die Disney-Studios im Krieg|Kriegsprogandacartoon]] [[7 Wise Dwarfs]] begann er mit der Synchronisation von mehreren Cartoons im Auftrag der Regierung. Ein weiterer bekannter Progandacartoon war der Warner Brother's Cartoon ''Blitz Wolf'' aus dem Jahr 1942. Hier synchronisierte ''Sergeant Pork, the Third Pig'' der seinen Kampf gegen Adolf Wolf ausstand. Dieser Cartoon ist vergleichbar mit [[Die drei kleinen Schweinchen]], der ebenfalls mit [[The Thrifty Pig]] eine Progandaversion erhielt.

[[Bild:Aracuan.JPG|thumb|right|Der Aracuan in [[Drei Caballeros]] (© Disney)]]
In den Meisterwerken [[Saludos Amigos]] und [[Drei Caballeros]] ist seine Stimme ebenfalls vertreten. Zum ersten ersten wirkte er in dem ersten Film als [[Goofy]] mit und im zweiten Film vertonte er die Rolle des [[Aracuan]]. Die Synchronisation des schrägen Vogels sollte er noch zwei weitere Mal übernehmen, bis die Produktion von Cartoons mit ihm auf Grund des mangelndes Interesses des Publikums an seiner Figur eingestellt wurden.

Während der Zeit des 2. Weltkrieges litt seine Frau sehr darunter das vier ihrer fünf Söhne zum Dienst in der Armee eingezogen wurden. Sie war während dieser Zeit sehr schwach und beunruhigt vor Angst. Die Kriegsjahre gehören zum schrecklichsten Kapitel im Leben von Pinto Colvig.

Bei MGM-Cartoons wie ''Wild and Woolfy'' und ''Batty Baseball'' arbeitete er mit dem Cartoonspecialisten ''Tex Avery'' zusammen und synchronisierte hierbei mehrmals die Hauptrollen.

Im Jahr 1946 begann die Schallplattenfirma ''Capitol Records'' in Hollywood nach einer Stimme für den ''Clown Bozo'' zu suchen. Dieser wurde von ''Alan Livingston'' erfunden und sein erstes Treffen mit Pinto Colvig beschreibt er wie folgt:

<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>P</big>'''into came in, and turned out to be a very jolly, likable fellow with the kind of warm, folksy voice I wanted. He didn't talk down to children.“'''</span>''<br>
<small> (Pinto, kam herein und erwies sich als sehr fröhlicher, sympathischer Kerl mit einer wäremden, volksnahen Stimme die ich wollte. Er sprach nicht von oben herab zu den Kindern.)</small></center><noinclude>

Nicht nur ''Alan Livingston'' war von seiner Stimme begeistert, sondern auch die weiteren Produzenten von ''Capitol Records'' und so wurde im September 1946 das erste Bozo Abenteuer auf der Schallplatte ''Bozo at the Circus'' veröffentlicht. Bei diesem Abenteuer synchronisierte auch zahlreiche Tiere und Nebencharaktere. Es sollten weitere Schallplatten folgen, bis er 1949 seine erste Fernsehserie bekam. Die Serie lief auf ''KTTV-Channel 11'' und wurde ein Quotenerfolg. Für Pinto Colvig war es auch eine Selbstverständlichkeit Kranken- und Waisenhäuser in der Rolle von Bozo zu besuchen um ihnen eine kleine Freude auf dem Weg mit zu geben. 1959 trat ''Vance DeBar Colvig, Jr.'', der Sohn von Pinto Colvig in seine Fußstapfen als Bozo. Die Figur von Bozo gilt als Archetyp für ''Ronald McDonald'' und ''Krusty, der Clown''.
[[Bild:Geschnittene Szene Goofy.jpg|thumb|right|Pinto Colvig war ein starker Raucher, ebenso tat Goofy es ihm in dem Film [[Saludos Amigos]] nach. (© Disney)]]
In den Jahren 1954 bis 1964 trat er mehrfach in der Show [[Walt Disney's Wonderful World of Color]] auf. 1959 wirkte er in einer Nebenrolle in [[Dornröschen]] mit, diese Rolle war sein letzter Auftritt in einem [[Meisterwerk]]. Sein letzter Abendfüllender Zeichentrickfilm war der Film ''The Man from Button Willow'' aus dem Jahr 1965. In diesem Jahr synchronisierte er zum letzten Mal Goofy in dem Cartoon [[Goofy's Freeway Troubles]]. Außerdem wirkte er einige Zeit an der Verwirklichung der Fernsehserie ''Tom and Jerry'' mit, bevor er sich zur Ruhe setzte.

1963 erhielt er einen Brief von der Oregon's Senatorin ''Maurine Neuberger'', indem sie sich für seine Arbeit gegen die Zigarettensucht ausspricht und ihm ein Päckchen Zigaretten schenkte. Er setzte sich immer wieder dafür ein, gegen die Zigarettensucht vorzugehen. Er selbst war jahrelang ein starker Raucher, der selbst nicht von der Sucht loskam. Er starb am 3. Oktober 1967 in Woodland Hills, Kalifornien (USA) an Lungenkrebs, der Krankheit, an der auch [[Walt Disney]] ein Jahr zuvor gestorben war.

Im Jahr 1993 wurde er posthum mit dem Titel [[Disney Legend]] ausgezeichnet.

== Filmografie (Auswahl) ==

=== Als Schauspieler ===
* 1925: After a Reputation
* 1925: Buster's Nightmare
* 1925: Buster Be Good
* 1928: The Cockeyed Family
* 1947: Mädchen für Hollywood
* 1948: Bill and Coo
* 1949: Bozo's Circus (Fernsehserie)
* 1955: [[Disneyland (Show)|Disneyland]]: [[Cavalcade of Songs]]

=== Als Synchronsprecher ===

====Für die Walt Disney Studios====

* 1932: [[Trader Mickey]]
* 1932: [[Santa's Workshop]]
* 1933: [[Die drei kleinen Schweinchen]]
* 1934: [[The Grasshopper and the Ants]]
* 1934: [[The Wise Little Hen]]
* 1934: [[The Big Bad Wolf]]
* 1934: [[Servants' Entrance]] (Coproduktion von Walt Disney mit der [[Fox Film Corporation]])
* 1935: [[The Cookie Carnival]]
* 1936: [[Three Little Wolves]]
* 1937: [[Donald's Ostrich]]
* 1937: [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]
* 1941: [[The Thrifty Pig]]
* 1943: [[Drei Caballeros]]
* 1959: [[Dornröschen]]

=====Als [[Pluto]] =====
* 1930: [[The Chain Gang]] (als Plutos Vorfahre)
* 1931: [[The Moose Hunt]]
* 1931: [[Mickey Steps Out]]
* 1932: [[The Mad Dog]]
* 1932: [[Just Dogs]]
* 1932: [[Mickey's Nightmare]]
* 1933: [[The Mad Doctor]]
* 1935: [[Pluto's Judgement Day]]
* 1936: [[Donald and Pluto]]
* 1936: [[Alpine Climbers]]
* 1941: [[Canine Caddy]]
* 1941: [[Lend a Paw]]
* 1942: [[The Army Mascot]]
* 1942: [[Pluto at the Zoo]]
* 1943: [[Private Pluto]]
* 1945: [[Canine Casanova]]
* 1947: [[Pluto's Blue Note]]

=====Als [[Goofy]] =====
* 1932: [[Mickey's Revue]]
* 1932: [[The Whoopee Party]]
* 1932: [[Touchdown Mickey]]
* 1933: [[Mickey's Mellerdrammer]]
* 1933: [[Ye Olden Days]]
* 1934: [[Orphan's Benefit]]
* 1935: [[On Ice]]
* 1937: [[Lonesome Ghosts]]
* 1938: [[The Whalers]]
* 1941: [[Der Drache wider Willen]]
* 1942: [[Saludos Amigos]]
* 1944: [[How to Play Golf]]
* 1945: [[African Diary]]
* 1946: [[A Knight for a Day]]
* 1949: [[Goofy Gymnastics]]
* 1950: [[Motor Mania]]
* 1954 - 1964: [[Walt Disney's Wonderful World of Color]] (14 Auftritte)
* 1965: [[Freewayphobia #1]]
* 1965: [[Goofy's Freeway Troubles]]

====Für die Fleischer Studios====
* 1939: Females Is Fickle
* 1940: You Can't Shoe a Horsefly
* 1940: Popeye Meets William Tell
* 1940: Popeye the Sailor with Poopdeck Pappy
* 1941: Hoppity kommt zurück

=====Als Bluto in Popeye =====
* 1939: Customers Wanted
* 1939: Wotta Nitemare
* 1939: Ghosks Is the Bunk
* 1939: It's the Natural Thing to Do
* 1940: Shakespearian Spinach
* 1940: Me Feelins Is Hurt
* 1940: Fightin Pals
* 1940: Nurse-Mates
* 1940: Onion Pacific

=====Als Gabby =====
* 1939: Gulliver's Travels
* 1940: King for a Day
* 1940: The Constable
* 1941: All's Well
* 1941: Two for the Zoo
* 1941: Swing Cleaning
* 1941: Fire Cheese
* 1941: Gabby Goes Fishing
* 1941: It's a Hap-Hap-Happy Day

====Für die Warner und Leon Schlesinger Studios====
* 1939: The Lone Stranger and Porky
* 1939: Hobo Gadget Band
* 1939: Jeepers Creepers
* 1942: Aloha Hooey
* 1942: Conrad the Sailor

====Für sonstige Studios ====
* 1945: Wild and Woolfy (MGM)
* 1947: King-Size Canary (MGM)
* 1949: Little Rural Riding Hood (MGM)
* 1965: The Man from Button Willow (Eagle Films)
* 1965: Tom and Jerry (MGM Television)

=== Als Zeichner ===
* 1926: A Prodigal Bridegroom
* 1930: Not So Quiet
* 1930: Spooks
* 1930: Henpecked
* 1930: Snappy Salesman
* 1930: The Singing Sap
* 1930: The Fowl Ball
* 1930: The Navy
* 1930: Mexico
* 1930: Africa
* 1930: Oswald in Alaska
* 1930: Mars
* 1931: Shipwreck
* 1931: The Fireman
* 1931: Sunny South
* 1931: The Bandmaster
* 1931: The Hunter

=== Als Produzent ===
* 1919: Pinto's Prizma Comedy Revue
* 1928: Bolivar, the Talking Ostrich

=== Als Drehbuchautor ===
* 1925: Tin Hoss
* 1925: 13th Alarm
* 1925: Six Faces West
* 1927: Better Days
* 1935: [[Music Land]]
* 1941: Two for the Zoo
* 1942: The Raven

== Discografie(Auswahl) ==

* 1933: [[Wer hat Angst vor'm bösen Wolf?]]
* 1937: [[Heigh-Ho]] aus [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]
* 1937: [[Bluddle-uddle-um-dum (Dwarfs' Washing and Yodel Song)]] aus [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]
* 1937: (Isn't This) A Silly Song aus [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]
* 1939: 'Come Out, Come Out, Wherever You Are' aus ''The Wizard of Oz''
* 1939: 'Ding Dong The Witch is Dead' aus ''The Wizard of Oz''
* 1939: Follow the Yellow Brick Road aus ''The Wizard of Oz''
* 1941: All's Well ''Gabby's Erkennungsmelodie''
* 1943: Pass the Biscuits, Mirandy!
* 1947: ROMEOW AND JULICAT

== Weblinks ==
=== Über sein Leben ===
* [http://www.imdb.com/name/nm0173418/ IMDB-Eintrag]
* [http://de.wikipedia.org/wiki/Pinto_Colvig deutscher Wikipedia Eintrag]
* [http://en.wikipedia.org/wiki/Pinto_Colvig englischer Wikipedia Eintrag]
* [http://legends.disney.go.com/legends/detail?key=Pinto+Colvig Disney-Legends Eintrag]
* [http://temporati.de/Pinto_Colvig.html Temporati-Eintrag]
=== Einige Cartoons mit Pinto Colvig ===
* [http://www.archive.org/details/Swing_Cleaning Gabby: Swing Cleaning]
* [http://www.archive.org/details/gabby_alls_well Gabby: All's Well]
* [http://www.archive.org/details/Gabby_Fire_Cheese_1941 Gabby: Fire Cheese]
* [http://www.archive.org/details/customers_wanted Popeye: Customers Wanted]

[[Kategorie: Synchronsprecher|Colvig, Pinto]]
[[Kategorie: Disney Legend|Colvig, Pinto]]

Datei:Pinto Colvig in Jacksonville School.jpg

2013-02-22T10:32:12Z

Onkelosi: * Pinto Colvig in Jacksonville School. * 17 August 1900 * Quelle: http://picasaweb.google.com/114431897981658921755/JacksonvilleSchoolKids18901960?gsessionid=VI1Xqz1kcxgShGCsaUYLtw#5540791610763614738 Diese Bild- oder Mediendatei ist gemeinfrei, weil

* Pinto Colvig in Jacksonville School.
* 17 August 1900
* Quelle: http://picasaweb.google.com/114431897981658921755/JacksonvilleSchoolKids18901960?gsessionid=VI1Xqz1kcxgShGCsaUYLtw#5540791610763614738

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Mr. Incredible and Pals

2012-12-03T11:49:44Z

Onkelosi: /* Kommentarversion */

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Mr. Incredible and Pals
| CARTOONTITEL-DE =
| TITELHELD = [[Mr. Incredible]]
| URDATUM = 2005
| LAENGE = 4:35
| PRODUKTION = [[Brad Bird]], [[Ann Brilz]], [[Osnat Shurer]]
| QUELLE = Cartoonausschnitt
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Mr. incredible.JPG
| REGIE = [[Roger L. Gould]]
| AUTOR = Brad Bird, Roger L. Gould
| MUSIK = [[Alex Mandel]]
}}
'''Mr. Incredible and Pals''' ist ein [[Pixar]]-[[Cartoon]] aus dem Jahr 2005. Der Film wurde zusammen mit dem Film [[Die Unglaublichen]] auf DVD veröffentlicht. Regie führte [[Roger L. Gould]].

==Figuren und ihre Sprecher ==
* Der Erzähler: [[Roger Jackson]]
* [[Mr. Incredible]]: [[Pete Docter]]
* Frozone: [[Michael Asberry]]
* Lady Lightbug: [[Celia Shuman]]
* 'Real' Mr. Incredible: [[Craig T. Nelson]]
* Real Frozone: [[Samuel L. Jackson]]
* Evil Cornhead: [[Roger Jackson]]

== Handlung ==
[[Bild:Mr. incredible 2.JPG|thumb|left|Mr. Incredible und seine Freunde haben das Versteck von Lady Lightbug gefunden (© Pixar)]]
Mr. Incredible, Frozone und Mr. Skipperdoo, diskutieren auf dem Dach eines Hochhauses über die Ereignisse der letzten Episode. Dabei finden sie ein verstrahltes Brückenteil, das einer befahrenen Brücke unter ihnen fehlt.

Mr. Frozone gelingt es mit seinem Eisatem, die Brücke wieder befahrbar zu machen. Sie kommen schließlich dahinter, dass die Gaunerin ''Lady Lightbug'' hinter diesem Attentat steckt. Aus diesem Grund reisen sie zu einem verlassenen Rummelplatz um sich dort ihrer Gegnerin zu stellen. Es kommt schließlich zum Kampf zwischen Gut und Böse, den Mr. Incredible und seine Freunde für sich entscheiden können. Die Folge endet mit einem Ausblick auf die nächste Episode, bei der Mr. Incredible gegen den ''Evil Cornhead'' antreten muss.

== Kommentarversion ==
Der Cartoon wurde auch mit einem Audiokommentar ausgestattet, bei dem sich der echte Mr. Incredible und der echte Frozone 30 Jahre nach Produktionsende des Films zu Wort melden. Allerdings haben sie die Cartoon-Serie noch nie in ihrem Leben gesehen, da sie nur die Rechte an ihren Namen an einen Fernsehsender verkauft haben. Zwar wurde der vorliegende Pilotfilm produziert, allerdings niemals ausgestrahlt.

Frozone bemängelt vor allem an dem Film, den Rassimus, da die Produzenten der Serie seine Hautfarbe verändert haben. Außerdem gefällt ihm der Hase überhaupt nicht.

== Hintergrundinformationen ==
Der Film parodiert die klassischen Morgen Cartoon am Samstag, die bereits der 1950er und 1960er Jahre als Low Budget-Produktionen über den Bildschirm flimmerten. Die Lippenbewegungen wurden mittels der [[Synchro-Vox|Synchro-Vox-Technik]] umgesetzt. Hierbei wird ein echter Mund beim Sprechen gefilmt und in den Cartoon eingefügt. Der Cartoon parodiert vor allem Serien wie ''Spiderman'' und ''Clutch Cargo''. Lady Lightbug ist sehr kommunistisch geprägt, was so ein bißchen die Angst vor dem ''Kommunismus'' der 1960er Jahre parodiert, in der zahlreiche Filmbösewichte dem Kommunismus dienten.

== Weblinks ==
* [http://www.imdb.com/title/tt0486141/ IMDB-Eintrag]

{{PixarK}}[[Kategorie:Pixar (Kurzfilm)]]

Susanne Scheibler

2012-12-03T08:36:02Z

Onkelosi:

'''Susanne Scheibler''' (* 6. Oktober 1936 geborene Moderau in Stralsund, + 2003) war eine deutsche deutsche Schriftstellerin und Lektorin.

== Lebenslauf ==
Susanne Moderau wurde am 6. Oktober 1936 in Stralsund. Von 1942 bis 1952 besuchte sie die Schule in Erfurt und engagierte sich in einem Laientheater und arbeitete an einer Wanderzeitung mit. 1955 besuchte sie die Schauspielschule an der sie den Schauspieler ''Manfred Scheibler'' kennenlernte und diesen im April des Jahres 1958 heiratete.

Ein Jahr später veröffentlichte sie ihren ersten Roman unter dem Pseudonym ''Ich lebe nur für dich'', der beim ''Titania Verlag Stuttgart'' erschienen ist. Es erschienen in den Folgejahren mehrere Bücher wie ''Wann wirst du mir glauben, Corinna ?'' (1959) und ''Durch dich wird die Welt erst schön'' (1962) die allesamt sehr erfolgreich wurden.

1968 beendete sie ihre Schauspielerkarriere am Theater und begann als Lektorin beim Verlag ''Gustav Lübbe'' für den sie bis zum Jahr 1988 arbeitete. Sie erlebte auch wie 1976 der Gustav Lübbe Verlag in den ''[[Bastei - Lübbe Verlag]]'' umgewandelt wurde. Von diesem Augenblick an war sie für Frauenromane zuständig.

Im Jahr 1990 feierte der Film [[Pretty Woman]] große Erfolge, sie verfasste zum Film das [[Pretty Woman (Roman)|gleichnamige Buch]]. Es folgten weitere Fernsehromane wie ''Kurklinik Rosenau'', ''Der Bergdoktor'' und ''Praxis Bülowbogen''. Daneben arbeitete sie an der Verwirklichung mehrerer Biografien über das Leben der ''Stammapostel der Neuapostolischen Kirche'', die beim ''Verlag Friedrich Bischoff'' erschienen sind.

Sie verstarb im Jahr 2003.

== Weblinks ==

* [http://www.susanne-scheibler.de/index.html Offizielle Seite]
* [http://apostolische-geschichte.de/wiki/index.php?title=Susanne_Scheibler AP Wiki-Eintrag]

[[Kategorie:Schriftsteller|Scheibler, Susanne]]

Susanne Scheibler

2012-12-03T08:35:45Z

Onkelosi:

'''Susanne Scheibler''' (* 6. Oktober 1936 geborene Moderau in Stralsund, + 2003) war eine deutsche deutsche Schriftstellerin und Lektorin.

== Lebenslauf ==
Susanne Moderau wurde am 6. Oktober 1936 in Stralsund. Von 1942 bis 1952 besuchte sie die Schule in Erfurt und engagierte sich in einem Laientheater und arbeitete an einer Wanderzeitung mit. 1955 besuchte sie die Schauspielschule an der sie den Schauspieler ''Manfred Scheibler'' kennenlernte und diesen im April des Jahres 1958 heiratete.

Ein Jahr später veröffentlichte sie ihren ersten Roman unter dem Pseudonym ''Ich lebe nur für dich'', der beim ''Titania Verlag Stuttgart'' erschienen ist. Es erschienen in den Folgejahren mehrere Bücher wie ''Wann wirst du mir glauben, Corinna ?'' (1959) und ''Durch dich wird die Welt erst schön'' (1962) die allesamt sehr erfolgreich wurden.

1968 beendete sie ihre Schauspielerkarriere am Theater und begann als Lektorin beim Verlag ''Gustav Lübbe'' für den sie bis zum Jahr 1988 arbeitete. Sie erlebte auch wie 1976 der Gustav Lübbe Verlag in den ''[[Bastei - Lübbe Verlag]]'' umgewandelt wurde. Von diesem Augenblick an war sie für Frauenromane zuständig.

Im Jahr 1990 feierte der Film [[Pretty Woman]] große Erfolge, sie verfasste zum Film das [[Pretty Woman (Roman)|gleichnamige Buch]]. Es folgten weitere Fernsehromane wie ''Kurklinik Rosenau'', ''Der Bergdoktor'' und ''Praxis Bülowbogen''. Daneben arbeitete sie an der Verwirklichung mehrerer Biografien über das Leben ''Stammapostel der Neuapostolischen Kirche'', die beim ''Verlag Friedrich Bischoff'' erschienen sind.

Sie verstarb im Jahr 2003.

== Weblinks ==

* [http://www.susanne-scheibler.de/index.html Offizielle Seite]
* [http://apostolische-geschichte.de/wiki/index.php?title=Susanne_Scheibler AP Wiki-Eintrag]

[[Kategorie:Schriftsteller|Scheibler, Susanne]]

Liste aller viralen Disneyproduktionen

2012-11-30T13:48:09Z

Onkelosi: /* Virale Serien */

Die '''Liste aller viralen Disneyproduktionen''' ist eine Zusammenstellung sämtlicher Kurzfilme und Kurzfilmserien von [[The Walt Disney Company|Disney]], die im Internet veröffentlicht wurden.

== Virale Kurzfilme ==
* 2009: [[George and A.J.]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Lots-o’-Huggin’ Bear (Werbespots)|Die Lots-o’-Huggin’ Bear Werbespots]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Groovin' with Ken!]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Double Tower]]
* 2010: [[Grounded for Life]]
* 2010: [[Smolder]]
* 2010: [[Frying Pan|Tangled: Frying Pan]]
* 2010: [[Police Pursuit|Tangled: Police Pursuit]]
* 2010: [[Tower For Sale/Lease]]
* 2010: [[Healing Hair|Rapunzhair]]
* 2010: [[Count Up to 50th Animated Motion Picture]]
* 2011: [[Come to Nomanisan Island: A Getaway from The Incredibles]] ([[Pixar]])
* 2011: [[Checkin' with Goofy]] ([[Disney Cruise Line]])
* 2011: [[Cars N' Deals of Emeryville Sale-A-Bration!]] ([[Pixar]])
* 2011: [[Cars 2 - V12 TV]] ([[Pixar]])
* 2011: [[A Day in the Life of John Lasseter]] ([[Pixar]] und die [[Walt Disney Studios Neuseeland]])
* 2011: [[Um die Welt mit Cars 2]] ([[Pixar]] und die [[Walt Disney Studios Deutschland]])
* 2011: [[Duffy the Disney Bear Bedtime Story]]

== Virale Serien ==
* seit 2008: [[Virmup]]
* 2009: [[Scrubs: Interns]] ([[abc]])
* 2009: [[John Lasseter Q&A]] ([[Pixar]])
* 2010: [[The Muppets Kitchen with Cat Cora]]
* 2010: [[Hasty Tasty Cooking Tips with Cat Cora]]
* 2010: [[Ken's Dating Tips for today's Bachelors]] ([[Pixar]])
* 2010: [[Tangled - Wanted]]
* 2011: [[Cars 2: Turntable]] ([[Pixar]])
* 2011: [[Sebastian Vettel über]] ([[Pixar]])
* 2011: [[Holleys Geheimtipps]] ([[Pixar]])
* 2012: [[The Mini Adventures of Winnie the Pooh]]

[[Kategorie:Filmliste]]

Walt Disney

2012-11-28T11:48:16Z

Onkelosi:

[[Bild:Disney, 1937trailer.jpg|thumb|right|Disney in einem Kino-Trailer zu [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] (1937)]]
'''Walter Elias Disney''' (besser bekannt als ''Walt Disney'') (* 5. Dezember 1901, Chicago; † 15. Dezember 1966, Los Angeles, Kalifornien, USA) war einer der erfolgreichsten Filmproduzenten des 20. Jahrhunderts. Sein 1922 gegründetes Studio gilt bis in die heutige Zeit als Inbegriff des Zeichentrickfilms und der Verwirklichung des "American Dream".

In der Duckipedia gibt es einen ''[[Stammbaum der Familie Disney]]''.

==Walts Wurzeln - Der Stammbaum der Familie Disney==

Der Familienstammbaum der Disneys läßt sich weit zurück verfolgen und besagt, dass alles in dem kleinen, windumtostem, in der Normandie gelegendem Küstendorf Isigny-sur-Mer begann. Ganz in dessen Nähe werden circa neun Jahrhunderte später, am 6. Juni 1944, dem sogenannten D-Day, die ersten alliierten Truppen landen, um den Kampf zur Befreiung Europas aus Hitlers Fängen einzuläuten.

Man schrieb das Jahr 1066. Es wurden Soldaten zusammengesucht, um problemlos mit genügend Männern im September nach England vorzudringen, um es einzunehmen zu können. So fand man auf den geführten Adelslisten unteranderem auch einen gewissen Hughes d’Isigny mit seinem Sohn Robert. Gemeinsam kämpften sie ruhmreich Seite an Seite unter Wilhelm dem Eroberer in der Schlacht bei Hastings. Der Familie gefiel es in England. Sie anglisierten ihren Namen vom französischem d’Isigny ins vereinfachte Disney und wurden in der neu gewonnenen Heimat seßhaft. Hier verlebten die Disneys über Jahrhunderte hinweg glückliche Tage. Sie waren arbeitstüchtige und ehrbare Leute – so ehrbar sogar, dass man ihnen zu Ehren zwei kleine Gemeinden ihren Familiennamen tragen ließ, einmal Norton Disney im Norden des Landes und Disney bei Coventry. Beide Ortschaften existieren noch heute.

Zwischen 1642 und 1651 kam es zur englischen Revolution. Heftige Kämpfe zwischen der Krone und dem Parlament wurden ausgefochten. Doch damit nicht genug. England wurde nach und nach immer häufiger von starken Unruhen heimgesucht, wie zum Beispiel dem ersten sowie kurze Zeit später dem zweiten Bürgerkrieg. Eine sichere Heimat schien den Disneys nicht mehr gesichert zu sein, so dass sich schließlich ein Zweig der Familie 1649, während der Restauration der Stuarts unter Lordprotektor Oliver Cromwell, zur Emigration nach Irland entschloß. Hier fanden General Disney, der vor nicht allzu langer Zeit für Cromwell an der Schlacht an der Boyne teilgenommen hatte, und seine Familie in der Grafschaft Kilkenny, in der Nähe Dublins, ein neues Zuhause.

1801 wurde in jener Grafschaft Arundel Elias Disney geboren. Gemeinsam mit einem weiteren Familienmitglied und seinem Bruder, Robert, brach er im Herbst des Jahres 1832 auf, um Irland für immer hinter sich zu lassen. Zusammen mit ihren Familien verließen sie Liverpool in Richtung Amerika. Am 3. Oktober, nach einem Monat auf See, erreichten sie den Hafen New York Citys. Einem alten Pioniergeschlecht entstammend, lag es nicht in ihrer Natur sich gleich, nach der Atlantiküberquerung, am erst besten Fleckchen Erde anzusiedeln. Sie trennten sich und verließen die gerade aufblühende Metropole, um ihr Glück zu suchen. Robert und seine Begleiter zog es auf eine Farm im mittleren Westen der Vereinigten Staaten, Arundel hingegen verschlug es zusammen mit seiner Frau Maria, einer geborenen Swan, und seinem kleinen Sohn Kepple, den Maria unterwegs am 2. November in Kansas zur Welt brachte, über die Landesgrenze hinaus. In dem kleinen kanadischen Städtchen Goderich Township am Huron Lake, Ontario, fanden sie eine neue Heimat.

Die ersten Siedler waren erst vor gut neun Jahren hier eingetroffen. Allesamt Immigranten aus Schottland, Deutschland sowie Irland. Sie wurden von den Versprechen der Landgesellschaft, eine gute Infrastruktur und billiges Land vorzufinden, angelockt. Leider blieben dies auch nur Versprechungen, so dass die ersten Familien schnell feststellen mussten, dass die Realität anders aussah, denn bei ihrer Ankunft fanden sie sich in einer Wildnis ohne Straßen, Mühlen, Schulen oder Kirchen wieder. Man hatte sie betrogen

Diese Erkenntnis ließ Arundel unerschüttert, denn er hoffte auf eine bessere Zukunft in diesem fremden weiten Land mit seiner atemberaubenden Landschaft. So errichtete er am nahegelegendem Maitland River eine wasserbetriebende Mühle, mit dessen Hilfe er und seine Familie zu einem gewissen Wohlstand gelangten, da er für die restlichen Siedler Weizen mahlte und Holz sägte. Arundels anfänglicher Optimismus hatte sich bewahrheitet, denn Goderich hatte sich inzwischen zu einem reizenden Städtchen, voll Leben und regem Treiben entwickelt. Es existiert noch heute – selbst der Friedhof aus der Gründerzeit, auf dem Walts Urgroßväter beider Linien, der Disneys als auch der Richardsons, zur letzten Ruhe gebettet wurden. Das Städtchen hat nichts von seinem Charme eingebüßt. Zudem erging es Arundels Familie in Kanada bestens und erfreute sich stetigem Zuwachses. Maria schenkte ihrem Mann weitere 15 Kinder. Viele Jahre drehte sich das Mühlrad der Disneys, doch dann kamen schlechte Zeiten auf, so dass sie ihr Geschäft schließlich aufgeben mussten.

Der älteste Sohn der Familie, Kepple, ein großer kräftiger Mann mit schwarzem Bart, verliebte sich in Mary Richardson, die ebenfalls einer in Goderich angesehenden Familie entstammte. Die Richardsons reisten vor einigen Jahren aus Irland an, wo Mary am 30. März des Jahres 1838 das Licht der Welt erblickte. Schließlich fand am 18. März 1858 die Hochzeit der beiden statt. Nach der Heirat ließen sich die Frischvermählten im nahen Bluevale District nieder. Kurze Zeit darauf, am 6. Februar 1859, gebar Mary einen Jungen, den sie Elias nannten. Um seine Familie zu ernähren, versuchte sich Kepple auf vielen Gebieten, von der Ölbohrung bis hin zur Salzgewinnung. Doch leider alles mit minderen Erfolg. Zudem setzten ihm die eisigen kanadischen Winter zu, – er haßte das Wetter – so dass er sich zusammen mit seinen beiden ältesten Söhnen, Elias und Robert, geboren am 7. August 1861, im Jahre 1878 zu den kalifornischen Goldfeldern aufmachte. Seine Reise dorthin brachte ihn auch durch einen kleinen Ort namens Ellis in Kansas. Hier gab es viel Land und guten Boden, – ideal um eine Farm zu gründen – so dass Kepple seine ursprünglichen Pläne begrub. Da er Ausländer war, mußte er sich Land erkaufen, statt es sich einfach anzueignen, wie dies damals unter den Pionieren üblich war. So überredete ihn schließlich ein Vertreter der Union Pacific Railroad, rund zweihundert Morgen von der Eisenbahngesellschaft zu erwerben. Kepple ließ den Rest der Familie nachkommen und gemeinsam machten sie sich ans Werk.

Als erstes wurden Bäume gefällt und Teile des Landes gerodet, um Platz für eine Behausung zu schaffen und den Boden für eine gute Bewirtschaftung mit den nötigen Mineralien anzureichern. Unter den gefällten Bäumen befand sich leider kein geeignetes Bauholz, so dass die Familie auf Materialien außerhalb ihres Besitzes angewiesen war. Dies erwies sich allerdings als ein äußerst kostspieliges Unterfangen, da die Union Pacific Railraod das Monopol in Sachen Bauholz besaß und daher von den Siedlern selbst für gewöhnliche Holzpfähle unverschämt hohe Preise verlangte. Die Siedler weigerten sich, Holz zu solch unerhörten Konzessionen zu kaufen und daher entschied Kepple sich in mühseliger Arbeit ein Haus aus Lehm zu errichten. Über ein Jahr lang lebte die Familie in dieser primitiven Unterkunft. Mittlerweile wurden mit der Farm die ersten Gewinne durch den Weizenanbau erwirtschaftet und die Finanzen erlaubten es Kepple und dessen Söhne einen weiteres großes Stück Land zu erwerben, auf dem fortan Rinderzucht betrieben wurde. Das gemästete Vieh wurde nach Osten verfrachtet und brachte den Disneys einen wahrlichen Geldsegen ein. Auch die restliche Arbeit wie auch das Farmleben gefielen der Familie so sehr, dass sie sich ganz sicher war, in Amerika wirklich eine neue Heimat gefunden zu haben. Auch Jahre später, als es Zeit wurde ein neues Wohnhaus zu errichten, hatte sich die Situation mit der Eisenbahngesellschaft immer noch nicht verbessert, so dass sich Kepple weiterhin vehement, trotz seines Wohlstandes, weigerte die hohen Holzpreise zu bezahlen. So bearbeitete er auf seinem Grundstück freiwillig Felsbrocken, um mit ihnen ein neues, besseres Heim zu erbauen.

In der Zwischenzeit hatte der amerikanische Kongreß ein neues Gesetz erlassen, wonach die minderjährigen Kinder von Emigranten automatisch die amerikanische Staatsbürgerschaft erhalten sollten. Als diese Neuigkeit die Disney-Farm erreichte, beantragte Kepple direkt eine Einbürgerungsurkunde. Freudig verkündete er an jenem Tage stolz: „Jetzt sind wir Amerikaner!“ Es änderte sich dadurch für die Familie zwar nicht viel, ausser das die ältesten der insgesamt elf Kinder seit jenem Tag an jeder Wahl teilnahmen.

So schön und erfolgreich auch das Farmleben für die Disneys gewesen sein mag, einem jedoch mißfiel es extrem – Elias, Kepples Erstgeborenem. Der junge Mann wollte hinaus und sich selbst seinen Unterhalt verdienen. So wurde er zuerst Maschinist bei der Eisenbahn und arbeitete kurz darauf, neben vielen anderen fleißigen Burschen, zusammen mit Walter Chrysler, dem Gründer des späteren Automobilimperiums. Unter der Geschäftsführung von Chryslers Vater wurde Elias Hilfsarbeiter und war zusammen mit einem seiner vielen Brüdern beim Ausbau der Union Pacific Railroad durch Colorado bis hinüber nach Denver mit dabei. Als die Linie ihr Ziel erreichte, wurden beide entlassen. Es gab halt keine weiteren Aufgaben, die erledigt werden mussten. Lange Zeit waren beide Brüder sehr abgebrannt, da es in Denver nirgends Arbeit zu finden gab. Sein Bruder trat die Heimreise an, doch dies kam für Elias auf gar keinen Fall in Frage. Er wollte sich unbedingt behaupten. Um überleben zu können, kaufte er sich eine Fiedel und verdiente sich durch das Musizieren auf den unterschiedlichsten Festen sein täglich Brot. In Denver stieß er auf zwei weitere junge Musiker. So taten sie sich kurzerhand zu einem Trio zusammen und spielten vor den Saloons der Stadt. Vor ihnen auf dem Straßenpflaster lag ein Hut für die milden Gaben vorbeieilender großzügiger Passanten. Doch es nützte alles nichts. Schweren Herzens gestand sich Elias seine Niederlage ein und kehrte zu seiner Familie auf die Farm zurück. Jedoch nicht nur seine Notlage in Denver veranlassten ihn zur Heimkehr nach Kansas, sondern auch die schöne Flora, Tochter seines Nachbarns Charles Call.

Floras Familie war im Ursprung schottisch-irischer Abstammung. Im Jahre 1636 erreichte Thomas Call den Hafen von Boston. Einer seiner Nachkommen, ein gewisser Eber Call, wurde 1825 mit seiner Familie in Ohio seßhaft. Ebers Sohn, Charles Call, studierte Lehramt an dem Oberlin College, dass er im Sommer 1849 verließ, um am berühmten Goldrausch in Kalifornien teilzunehmen. Wie schon viele vor ihm, fand auch er kein Gold und kehrte nach Ohio zurück, wo er sich schließlich vermählte. Gemeinsam mit seiner Frau Henrietta und ihren zehn Kindern, acht Töchter und zwei Söhne, siedelte sich Charles ein paar Jahre später in Ellis, Kansas, an, – ganz in der Nähe der Disney-Farm – wo er an der lokalen Schule unterrichtete. Eine seiner jüngeren Töchter, Flora, am 22. April 1868 geboren, begab sich in seine Fußstapfen und nahm die Arbeit als Grundschullehrerin auf. Damit stellte sie für Elias nicht nur das hübscheste, sondern auch das klügste Mädchen der Stadt dar.

Die häufigen schweren Prärieschneestürme veranlaßten Charles eine Wohngegend mit einem etwas lieblicherem Klima für sich und seine Familie zu suchen. 1884 war es dann soweit und die Calls bereiteten alles für einen Umzug nach Florida vor. Auch Kepple war die harten Winter in Kansas überdrüssig, und schloss sich daher den Nachbarn an. An seiner Seite befand sich, was allerdings keineswegs verwunderlich war, Elias. Ausschlaggebend dafür war Flora gewesen, um deren Gunst er schon seit längerem geworben hatte, so dass er ihr nach Florida folgte, das zu jenem Zeitpunkt eine wirtschaftliche Blütezeit erlebte. Lange hielt es Kepple jedoch nicht dort und er kehrte zu seiner Farm zurück. Elias hingegen blieb und erwarb eine vierzig Morgen große Farm bei Kismet. Auch weiterhin machte er seinem Mädchen den Hof. Schon kurz darauf, hatte er sein Ziel erreicht, denn Flora willigte schließlich ein. Am 1. Januar 1888 gaben sich die beiden, im Hause ihrer Eltern in Acron, Florida, das Ja-Wort. Er war bereits achtundzwanzig, sie hingegen erst neunzehn.

Ihren Beruf als Grundschullehrerin gab Flora direkt nach der Heirat auf, um mit ihrem Mann ein neues Leben in Daytona Beach zu begründen. Das junge Paar besaß eine Vielzahl an Ideen und Wünschen. Eines dieser Vorhaben war ein eigenes Hotel aufzuziehen. Um den Traum wahr werden zu lassen, verkaufte Elias die gemeinsame Farm. Doch leider schlug der Versuch in der Hotelbranche Fuß zu fassen fehl, da die Touristen ausblieben. Am 8. Dezember 1888 schenkte Flora Herbert Arthur Disney, dem ersten Kind ihrer Ehe, das Leben. Der Traum des eigenen Hotels war zu diesem Zeitpunkt schon längst begraben. Elias verdiente sein Geld nun als Landbriefträger. Als er genügend Geld zusammengespart hatte, gab er seinen Job auf und erwarb ein Stückchen Land. Getrieben von unerschütterlichem Optimismus legte er einen kleine Orangenhain an, dessen Bäume auch gut zu wachsen begannen.

Kurz darauf geriet die Welt aus den Fugen und militärische Maßnahmen schienen unumgänglich. Kriegsangst lag wie ein Schatten über Amerika. Als überzeugter Patriot meldete sich Elias freiwillig zum Dienst. Bereits kurze Zeit später wurde die Krise beigelegt und die Gefahr war ausgestanden, so dass Elias keinen weiteren Grund sah, weiterhin bei der Armee zu bleiben, solange in Florida Frau und Kind auf ihn warteten, die es zu versorgen galt. Also verließ er die Kaserne und begab sich nach Hause. Schon bald stand die Militärpolizei vor der Tür, um ihn als Deserteur zu verhaften. Er konnte sie jedoch überzeugen, dass keine weiteren militärischen Massnahmen mehr notwendig seien und er dementsprechend nicht mehr gebraucht wurde. Seine Uniform behielt er als Ausgleich für den fehlenden Lohn.

Erneut stürzte Elias sich eifrig auf ihren kleinen Orangenhain in die Arbeit. Die Aussichten auf Erfolg wurden dem Paar allerdings recht bald zunichte gemacht. Zuerst überzog ein gewaltiger Sturm das Land und richtete für die Disneys verheerende Schäden an, den Rest zerstörte ein Frosteinbruch und zu guter letzt erkrankte Elias auch noch an Malaria. Als er sich wieder einigermaßen von seiner Krankheit erholt hatte und das Glück ihm immer noch nicht hold sein wollte, entschloß er sich, seine Zelte abzubrechen und weiterzuziehen. Seine Wahl fiel diesmal auf Chicago, Illinois.

==Biographie==
[[Bild:Walt und Billy.jpg|thumb|right|Walt Disney und [[Billy Bletcher]] synchronisieren einen Cartoon]]
=== Frühe Kindheit ===

Walter Elias Disney wurde am 5. Dezember 1901 in Chicago, Illinois (USA) geboren. Seine Familie hat irische, englische und deutsche Wurzeln. Sein Vater Elias war Bauunternehmer, die Mutter arbeitete im Betrieb ihres Ehemanns mit und entwarf auch das Haus der Disneys, das der Vater selber erbaute und in dem Walt Disney geboren wurde. Er hatte vier Geschwister, drei ältere Brüder, Herbert Arthur Disney (*8. Dezember 1888), Raymond Arnold Disney (*30. Dezember 1890), und Roy Oliver Disney (*24. Juni 1893) und seine Schwester Ruth Flora Disney, die am 6. Dezember 1903 geboren wurde.

1906, als Walt Disney vier Jahre alt war, verließ die sechsköpfige Familie Chicago, aus Angst vor der immer weiter steigenden Kriminalitätsrate. Disneys Vater musste seine Arbeit aufgeben und begann auf einer Farm in Marceline, Missouri. Seine Schwester Ruth war noch zu jung um zu helfen, so spielte sie die meiste Zeit, Walt musste seinen Eltern helfen. Trotzallem bezeichnete er seine Zeit in Missouri als die schönste, dir er je hatte. Er liebte die Tiere und die Natur, in der Umgebung und auf der Farm.

Dort entdeckte er auch seine Liebe zum zeichnen. Bei allen Spekulationen, wieviel Walt Disney vom Ruhm, den er erntet, wirklich verdient hat, entspricht es nicht der Wahrheit, dass er nicht hätte zeichnen können. Später, bei seinem Dienst im 1. Weltkrieg bemalte er sogar die Wägen des roten Kreuzes. Sein Stil wird als 'einfältig' aber doch 'komplex' beschrieben. 1906 wurde er von einem Nachbarn der Disneys gebeten, sein Pferd Rupert abzuzeichnen. Für seine Arbeit bezahlte ihm Dr. "Doc" Sherwood auch, was ein zusätzlicher Anreiz gewesen sein mag. Dort lernte er auch seine Leidenschaft für die Eisenbahn kennen, die er später, inspiriert durch [[Ollie Johnston]] wieder entdeckte. Er lernte, die einfahrenden Lokomotiven an den Geräuschen zu erkennen, die sie verursachten.

=== Namensgebung ===

Der Name ''Walter Elias Disney'' kommt nicht von ungefähr. Der Zweitname sollte an seinen Vater erinnern, "Walter" ist der Name eines engen Freundes der Familie Disney, dem Geistlichen Walter Parr. Auch seine Familie bekam zur Zeit der Geburt Nachwuchs, so dass die beiden Väter absprachen, ihre Söhne nach dem jeweils anderen zu benennen.
Walter Perr (*2. Mai 1871, Liverpool (England) erlebte den Erfolg von Walt Disney allerdings nicht mehr, da er bereits am 24. März verstarb. Als letztes war der gebürtige Brite noch seiner Arbeit in Lewiston, Idaho nachgegangen.

Er nahm mit 14 Jahren das erste Mal Kunstunterricht in Kansas City. Nachdem er im Ersten Weltkrieg Ambulanzfahrer bei der Armee in Frankreich gewesen war, begann er kurze Werbefilme zu zeichnen, zusammen mit Zeichenkünstler [[Ub Iwerks]], der Walt später auch das Modell für die Mickey Mouse zeichnete. Gleichzeitig schuf er Trickfilm-Versionen von "Cinderella" (Aschenputtel) und Robin Hood. Zusammen mit seinem Bruder [[Roy Disney]] produzierte er eine Reihe von Kurzfilmen mit dem Titel [[Alice in Cartoonland]]. Schon dabei mischte er wie später bei [[Mary Poppins]] Trickfilm mit realen Schauspielern.
Nach Erfolgen mit den Alice-Filmen ging Disney 1923 nach Los Angeles. Zusammen mit Ub Iwerks als Art Director und seinem Bruder Roy, der sich um die finanziellen Aspekte der Produktionen kümmerte, begann er seine Ideen in Trickfilme umzusetzen. 1925 heiratete er [[Lillian Disney]], mit der er bis zu seinem Tod verheiratet war, 1926 gab Disney die Zeichnerei auf und überließ Iwerks die Konzeption seiner Figuren. 1927 wurde Micky Maus (engl. Mickey Mouse) von Iwerks geschaffen, der Titel des ersten Micky-Filmes lautete [[Plane Crazy]]. Parallel dazu erschien „The Jazz Singer“, der erste Tonfilm der Filmgeschichte, produziert von den Gebrüder Warner. Dies ermutigte Walt dem Zeichentrickgenre neues Leben einzuhauchen und seine neuste Kreation mit einem Mal zur Weltsensation zu machen. Er fügte als Erster gezeichneten Bildern Toneffekte hinzu. So feierte im November 1928 in New York [[Steamboat Willie]], bei dem auch [[Minnie Maus]] und [[Kater Karlo]] ihre erste Rolle spielten. Nach dem Riesenerfolg von „Steamboat Willie“ schuf Disney 1934 [[Donald Duck]]. Er sollte ein kratzbürstiger Gegenpart zu der niedlichen und erfolgreichen Maus sein.
Ein Großwerk gelang Disney 1937 mit der Zeichentrick-Verfilmung von [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]], der von der Filmakademie einen regulären [[Oscar]] sowie sieben Miniaturausgaben erhielt. Insgesamt waren 750 Künstler an der Erschaffung dieses Klassikers beteiligt. Im Anschluss an den großen Erfolg von Schneewittchen schuf Disney 1940 eine Zeichentrick-Version von [[Pinocchio]]. Ein absolutes Novum war der ebenfalls 1940 erschienene Musikfilm [[Fantasia]], der zu Werken Bachs, Beethovens, Tschaikowskis und Strawinskys kleine Kurzgeschichten präsentiert. Er gilt als erster abendfüllender vertonter Trickfilm, wobei nicht eine Geschichte vertont, sondern, quasi umgekehrt, die Musik in Bilder zeichnerisch übersetzt wird. Neben den netten und niedlichen Geschichten (z.B. auch ein urkomisches Ballett von Nilpferden und Krokodilen) erscheinen auch düstere oder sogar abstrakte Episoden. Sehr bekannt ist dabei diejenige, in der Micky den "[[Zauberlehrling]]" - vertont nach der bekannten Goethe-Ballade - spielt. 1941 folge [[Dumbo]] als vierter abendfüllender Zeichentrickfilm und 1942 schließlich [[Bambi]] nach Felix Salten, den Walt Disney selbst immer als seinen Lieblingsfilm bezeichnete. Diese fünf Werke gelten bis heute als die größten Klassiker aus dem Hause Disney.
Nach dem Zweiten Weltkrieg produzierte Disney zahlreiche Abenteuerfilme wie "Die Schatzinsel" nach Robert Louis Stevenson und 20.000 Meilen unter dem Meer nach Jules Verne. In den 1950er Jahren entstanden [[Cinderella]], [[Alice im Wunderland]], [[Peter Pan]] und [[Dornröschen und der Prinz]], aber auch, zusammen mit dem deutschen Physiker und Populärwissenschaftler [[Heinz Habe]]r, die Fernsehdokumentation [[Unser Freund das Atom]], mit der im Auftrag der Regierung Eisenhower das Image der Kernenergie verbessert werden sollte.
Am 17. Juli 1955 eröffnete Walt Disney seinen ersten Vergnügungspark [[Disneyland]] in Anaheim, wenige Kilometer südlich von Los Angeles. 1964 kaufte er das Gelände für den zweiten Park in Orlando, Florida, der noch besser als das erste Disneyland werden sollte. 1964 kam der erfolgreichste Disney-Spielfilm, das Musical Mary Poppins, heraus, das mit fünf Oscars ausgezeichnet wurde. Der letzte Film, an dem Disney persönlich mitwirkte war [[Das Dschungelbuch]] (The Jungle Book).
Am 15. Dezember 1966 starb Walt Disney unerwartet nach einer Operation an Lungenkrebs, und sein jüngerer Bruder Roy übernahm die [[Walt Disney Productions]] und die Weiterentwicklung des Parks, der 1971 zu Ehren seines "Erfinders" als [[Walt Disney World]] eröffnet wurde. Es war nicht, wie oft angenommen, Walt Disney, der [[Dagobert Duck]] und andere Mitglieder der Disney-Familie erfunden hat, sondern der „gute Zeichner“ [[Carl Barks]]. Aus seiner Zeichenfeder stammen auch viele weitere Einwohner Entenhausens.
Um Trickfilme realistischer wirken zu lassen, entwickelten Disneys Techniker den Multiplan-Kamera-Tisch, bei dem Zeichnungen von Hintergrund, Figur und Vordergrund auf getrennte, übereinanderliegende Ebenen gelegt und dann von oben fotografiert werden. Durch veränderte Abstände zwischen den Ebenen lassen sich so realistischere, räumlich wirkende Effekte realisieren.

==Disney und das FBI==
[[Bild:Statue disney.jpg|thumb|right|Statue in Disneyland Paris]]
Walt Disney sah sich als Patriot und Antikommunist, ihm wurde eine enge Verbindung zum FBI vorgeworfen. Dabei soll er als Informant Berichte über kommunistisch aktive Mitarbeiter seines Konzerns an das FBI geliefert haben. Zu Zeiten McCarthys bedeutete dies für die in den Berichten genannten Personen, dass sie inhaftiert oder auf eine schwarze Liste gesetzt wurden. Inwieweit Disney bei seinen Berichten dabei unter Druck gesetzt wurde, ist umstritten. Sicher ist, dass er sich der Konsequenzen seiner Aussagen bewusst war.
Eine Gruppe von Filmemachern in Hollywood (The Hollywood Ten) verweigerte dem FBI Berichte dieser Art - und wurde inhaftiert.

== Triviales ==

*Walt Disney bewältigte seinen Dienst im 1. Weltkrieg zusammen mit dem späteren Besitzer von McDonalds, Ray Kroc. Als der seinem Kameraden 1954 den Vorschlag machte, die zweite Filialle des Fast-Food-Restaurants in [[Disneyland Anaheim]] zu eröffnen, lehnte er allerdings ab.

*Walt Disney ist der einzige, dem innerhalb von 10 Jahren drei mal der Ehren-Oscar verliehen wurde. 1931/32, 1938 und 1941. Er ist die zweite Person überhaupt, der ein Ehrenoscar verliehen wurde, nur ''Charles Chaplin'' wurde früher geehrt.

==Literatur==

*Bob Thomas: Walt Disney. Die Original-Biographie (Walt Disney - An American Original), 384 S., Stuttgart: 1986 (Ehapa), ISBN 3-7704-0705-9
*Christopher Finch: The Art of Walt Disney. From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms, 458 s., New York: 1993 (Abrams), ISBN 0-8109-8052-5
*Leonard Maltin: The Disney Films, 3. Auflage, 384 S., New York: 1995 (Hyperion), ISBN 0-7868-8137-2
*Frank Thomas und Ollie Johnston: Disney Animation. The Illusion of Life, 575 S., New York: 1981 (Abbeville Press); ISBN 0-89659-698-2
*Richard Schickel: Disneys Welt. Zeit, Leben, Kunst & Kommerz des Walt Disney (The Disney Version. The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney), 301 S., Berlin: 1997 (Kadmos), ISBN 3-931659-10-0
*Dave Smith: Disney A to Z. The Official Encyclopedia, 564 S., New York: 1996 (Hyperion), ISBN 0-7868-6223-8
* Andreas Platthaus: Von Mann & Maus - Die Welt des Walt Disney, 255 S., Berlin: 2001, ISBN 3-89487-402-3

{{Präsident}}

{{Chairman}}

[[Kategorie: Produzent|Disney, Walt]]
[[Kategorie: Regisseur|Disney, Walt]]
[[Kategorie: Oscar|Disney, Walt]]
[[Kategorie: Golden Globe|Disney, Walt]]
[[Kategorie: Emmy|Disney, Walt]]
[[Kategorie: Annie Award|Disney, Walt]]
[[Kategorie: Familie Disney|Disney, Walt]]
[[Kategorie:Präsident der Walt Disney Company|Disney, Walt]]
[[Kategorie:Vorstandsvorsitzende der Walt Disney Company|Disney, Walt]]

Datei:Walt und Billy.jpg

2012-11-28T11:47:23Z

Onkelosi: {{Copyright Film|Walt Disney Pictures|Walt Disney Treasures: Mickey Mouse In Living Color Vol. Two - Bonus Feature 2}}

{{Copyright Film|Walt Disney Pictures|Walt Disney Treasures: Mickey Mouse In Living Color Vol. Two - Bonus Feature 2}}

Mah Nà Mah Nà

2012-11-16T12:51:24Z

Onkelosi:

[[Bild:Mah Na Mah Na.jpg|thumb|right|250px|Mah Nà Mah Nà und The Snouths in der Muppet Show(© Disney)]]
'''Mah Nà Mah Nà'''(auch als Mahna Mahna, Mah na Mah na oder Mah-Nà Mah-Nà nebst diversen anderen Schreibweisen geführt<ref>Die Schreibweisen und Akzentuierungen des Titels stellen seit 1968 sowohl bei den Plattenlabels als auch in den Datenbanken eine Sammlung aller denkbaren Möglichkeiten, die Lautfolge des Kernmotivs in Buchstaben wiederzugeben, dar; eine autorisierte Schreibweise ist nicht belegt.</ref>) ist ein Musikstück, dass vor allem durch die [[Muppet Show]] und Sesamstraße bekannt wurde.

== Entstehungsgeschichte des Liedes ==
[[Bild:MAH NA MAH NA.platte.muppets.1977.jpeg|thumb|right|250px|Die Schallplatte des Stücks für die Muppet Show]]
Ursprünglich wurde das Mah Nà Mah Nà von [[Piero Umiliani]] für den italenischen Pseudosexaufklärungsfilm ''Svezia – Inferno e Paradiso'' (Schweden – Hölle oder Paradies?) komponiert, dieses Lied wird nur in einer kurzen Szene verwendet in der mehrere Mädchen in eine Sauna gehen um dort zu schwitzen.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=yXo1ufdQ4sg besagter Ausschnitt auf Youtube]</ref>

Das Lied entstand um weitere fünf Minuten des Film mit einem Musikscore auszustatten. So entstand das Lied unter dem Titel ''Viva la Sauna Svedese'', dass von den Künstlern Alessandro Alessandroni, Maurizio Majorana (Bass), Carlo Pes (Gitarre), Roberto Podio (Schlagzeug) und Antonello Vannucchi (Hammondorgel) improvisiert wurde. Das etwa 106 Sekunden lange Stück bei dem nur Mah Nà Mah Nà gesummt wurde von Giulia de Mutiis und Alessandroni eingesungen.<ref>http://www.alessandroni.com/DISCOGRAPHY/discography.html</ref><ref>http://www.cinema-suicide.com/2008/08/22/an-interview-with-alessandro-alessandroni/</ref>

Zum Film wurde in Italien ein limitiertes Album (200 Stück) veröffentlicht, allerdings fehlt das Lied ''Viva la Sauna Svedese''. Durch die amerikanische Vermarktung des Films wurden im Oktober 1968 Manager der Firma Edward B. Marks Music Co. auf das Lied aufmerksam und verlängerten die Version des Liedes auf 2:08 und veränderten Titel des Stücks in Mah Nà Mah Nà.

Die Single wurde so erfolgreich, dass es in USA und in Kanada 1968 unter dem Label Ariel Records veröffentlicht wurde und in den Charts einzog.

== Text ==
Der ursprüngliche Text des Stückes lautete wie folgt:

{|class="toptextcells"
|
: Mahna mahna
: ''Tie tie pa tie pie''
|
: Mahna mahna
: ''Tie tie pa tie''
|
: Mahna mahna
: ''Tie tie pa tie pie''
: ''Pa tie pie pa tie pie''
: ''Pa tie pie di di die di''
|}

Für die Muppets Version wurde das Stück leicht verändert.

{|class="toptextcells"
|
: Mah mahna mahna mahna
: Mah mah mah
: Mah mah mah
: Mahna mah mah ma …
|
: ''(oder:)''
|
: Mahna mahna mahna mahna
: Mahma ma ma ma ma
: Mamana ma ma mah nat mah mah …
|
: ''(oder:)''
|
: Mah nat mah nat ma naa
: Mah nat mah nat ma naa …
: (''usw.'')<ref>Text lautlich der deutschen Aussprache angeglichen nach [http://www.members.tripod.com/tiny_dancer/mahna.html ''Mah Nà Mah Nà''] (englisch)</ref>
|}

== Verwendung in Fernsehshows ==

=== Sesamstraße ===
Am 27. November 1969 wurde erstmals das Stück von einem Puppentrio vorgetragen, hierbei hatte [[Jim Henson]] das Stück mit seinen Spielern verändert.<ref>[http://muppet.wikia.com/wiki/Episode_0014 Sesame Street, Episode 0014] bei Muppet Wiki</ref>

Hierbei traten zwei Mehrzweckfiguren in weißen Kinderkleidchen auf, die sich eine dritte Person hierzu wünschen. Schließlich taucht ein violetter Bursche im grau-schwarzen Ringelpulli, mit zotteligem, schwarzen Gesichtsbewuchs und rosa Wurstnase auf der „Mahna Mahna“ anstimmt und die Mädchen begleiten ihn hierbei mit „Pa–tie–pi“. Der Mahna Mahna-Sänger bewegt sich hierbei hin und her und verwirrt die Mädchen. Sie schauen ihn verwundert an und er singt immer lauter sein und die Mädels singen irriert ihre Textzeile weiter.

=== The Ed Sullivan Show ===
Am 30. November 1969 trat die Mah Nà Mah Nà-Figur mit seinem Lied in der beliebten Ed Sullivan Show auf. Dort präsentierte er das Stück erstmals mit den Snouths.<ref>[http://muppet.wikia.com/wiki/The_Ed_Sullivan_Show The Ed Sullivan Show] bei Muppet Wiki (abgerufen am 22. September 2011)</ref>

=== Die Muppet Show ===
In der Muppet Show vom 5. September 1976 wurde Mahna Mahna and The Snowths zum Erkenntnistitel der Show, der auch für andere Shows der Reihe immer wieder verwendet wurde.

Der Frosch [[Kermit der Frosch|Kermit]] kündigt ''Mah Nà Mah Nà'' an mit der Ergänzung: „… whatever that means“ (''was immer das heißt''), und ''The Snowths'' tragen ihren Refrain vor, dem gegenüber sich der ''Mahna Mahna'' – nunmehr mit einer in leuchtendem Orange gehaltenen, langhaarigen Staubwedelfrisur – wiederum vergeblich in den Vordergrund zu spielen versucht. Gegen Ende des Songs tanzt er beiseite und hinter dem Frosch quer durch dessen Regieraum, den er türenknallend und mit „Mah na Mah na“ verlässt. Ins unentwegte Unisono der beiden rosa Sängerinnen hinein klingelt Kermits Telefon. Der Frosch nimmt ab – „O.k., just a second!“ (''Gern, kleinen Moment!'') –, eilt mit dem Hörer zu den ''Snowths'': „It’s for you“ (''Ist für Sie''), und aus dem Telefonhörer hat die Stimme des ''Mahna Mahna'' das letzte Wort: „Mah na Mah na!“ In ihrer Zuschauerloge beschließen die beiden alten Herren [[Statler und Waldorf|Statler und Waldorf]] die Szene mit folgendem Dialog: „The question is: what is a manamana?“ – „The question is: who cares?“ (''Die Frage ist: was ist ein Manamana? – Die Frage ist: wen schert’s?'')<ref group="A/V">''Mah Nà Mah Nà'' [http://www.youtube.com/watch?v=aKULi72yUko&feature=related The Muppet Show, erste Folge, 5. September 1976] (abgerufen am 7. September 2011)</ref>

== Parodien ==
Rudi Carrell parodierte das Lied für die Rudi Carrell Show in einem Justizsketch mit Namen Nanu, Nanu.

== Weblinks ==
* [http://www.umiliani.eu/mah-na_mah-na.html Piero Umiliami. The Official Site] (italienisch/englisch, mit einer Liste der [[Coverversion]]en und [[Remix]]es von ''Mah Nà Mah Nà'')
* [http://www.dubasylum.co.nz/umiliani/pieroumiliani.html Who is Piero Umiliani?] (englisch, mit Links auf Quellen zu ''Mah Nà Mah Nà'' im Internet)
* [http://muppet.wikia.com/wiki/Mahna_Mahna_%28song%29 Muppet Wiki] (englisch, mit Bildern und weiterführenden Links)
* Sam Adams: ''[http://www.slate.com/articles/arts/culturebox/2011/11/_mahna_mahna_how_a_ditty_from_a_soft_core_italian_movie_became_the_muppets_catchiest_tune_.single.html “Mahna Mahna”: How a ditty from a soft-core Italian movie became the Muppets’ catchiest tune]'', in: ''[[Slate (Magazin)|Slate]]'', 23. November 2011.

== Einzelnachweise ==
<references />
[[Kategorie:Song]]

Mah Nà Mah Nà

2012-11-16T12:51:06Z

Onkelosi:

[[Bild:Mah Na Mah Na.jpg|thumb|right|250px|Mah Nà Mah Nà und The Snouths in der Muppet Show(© Disney)]]
'''Mah Nà Mah Nà'''(auch als Mahna Mahna, Mah na Mah na oder Mah-Nà Mah-Nà nebst diversen anderen Schreibweisen geführt<ref>Die Schreibweisen und Akzentuierungen des Titels stellen seit 1968 sowohl bei den Plattenlabels als auch in den Datenbanken eine Sammlung aller denkbaren Möglichkeiten, die Lautfolge des Kernmotivs in Buchstaben wiederzugeben, dar; eine autorisierte Schreibweise ist nicht belegt.</ref>) ist ein Musikstück, dass vor allem durch die [[Muppet Show]] und Sesamstraße bekannt wurde.

== Entstehungsgeschichte des Liedes ==
[[Bild:MAH NA MAH NA.platte.muppets.1977.jpeg|thumb|right|Die Schallplatte des Stücks für die Muppet Show]]
Ursprünglich wurde das Mah Nà Mah Nà von [[Piero Umiliani]] für den italenischen Pseudosexaufklärungsfilm ''Svezia – Inferno e Paradiso'' (Schweden – Hölle oder Paradies?) komponiert, dieses Lied wird nur in einer kurzen Szene verwendet in der mehrere Mädchen in eine Sauna gehen um dort zu schwitzen.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=yXo1ufdQ4sg besagter Ausschnitt auf Youtube]</ref>

Das Lied entstand um weitere fünf Minuten des Film mit einem Musikscore auszustatten. So entstand das Lied unter dem Titel ''Viva la Sauna Svedese'', dass von den Künstlern Alessandro Alessandroni, Maurizio Majorana (Bass), Carlo Pes (Gitarre), Roberto Podio (Schlagzeug) und Antonello Vannucchi (Hammondorgel) improvisiert wurde. Das etwa 106 Sekunden lange Stück bei dem nur Mah Nà Mah Nà gesummt wurde von Giulia de Mutiis und Alessandroni eingesungen.<ref>http://www.alessandroni.com/DISCOGRAPHY/discography.html</ref><ref>http://www.cinema-suicide.com/2008/08/22/an-interview-with-alessandro-alessandroni/</ref>

Zum Film wurde in Italien ein limitiertes Album (200 Stück) veröffentlicht, allerdings fehlt das Lied ''Viva la Sauna Svedese''. Durch die amerikanische Vermarktung des Films wurden im Oktober 1968 Manager der Firma Edward B. Marks Music Co. auf das Lied aufmerksam und verlängerten die Version des Liedes auf 2:08 und veränderten Titel des Stücks in Mah Nà Mah Nà.

Die Single wurde so erfolgreich, dass es in USA und in Kanada 1968 unter dem Label Ariel Records veröffentlicht wurde und in den Charts einzog.

== Text ==
Der ursprüngliche Text des Stückes lautete wie folgt:

{|class="toptextcells"
|
: Mahna mahna
: ''Tie tie pa tie pie''
|
: Mahna mahna
: ''Tie tie pa tie''
|
: Mahna mahna
: ''Tie tie pa tie pie''
: ''Pa tie pie pa tie pie''
: ''Pa tie pie di di die di''
|}

Für die Muppets Version wurde das Stück leicht verändert.

{|class="toptextcells"
|
: Mah mahna mahna mahna
: Mah mah mah
: Mah mah mah
: Mahna mah mah ma …
|
: ''(oder:)''
|
: Mahna mahna mahna mahna
: Mahma ma ma ma ma
: Mamana ma ma mah nat mah mah …
|
: ''(oder:)''
|
: Mah nat mah nat ma naa
: Mah nat mah nat ma naa …
: (''usw.'')<ref>Text lautlich der deutschen Aussprache angeglichen nach [http://www.members.tripod.com/tiny_dancer/mahna.html ''Mah Nà Mah Nà''] (englisch)</ref>
|}

== Verwendung in Fernsehshows ==

=== Sesamstraße ===
Am 27. November 1969 wurde erstmals das Stück von einem Puppentrio vorgetragen, hierbei hatte [[Jim Henson]] das Stück mit seinen Spielern verändert.<ref>[http://muppet.wikia.com/wiki/Episode_0014 Sesame Street, Episode 0014] bei Muppet Wiki</ref>

Hierbei traten zwei Mehrzweckfiguren in weißen Kinderkleidchen auf, die sich eine dritte Person hierzu wünschen. Schließlich taucht ein violetter Bursche im grau-schwarzen Ringelpulli, mit zotteligem, schwarzen Gesichtsbewuchs und rosa Wurstnase auf der „Mahna Mahna“ anstimmt und die Mädchen begleiten ihn hierbei mit „Pa–tie–pi“. Der Mahna Mahna-Sänger bewegt sich hierbei hin und her und verwirrt die Mädchen. Sie schauen ihn verwundert an und er singt immer lauter sein und die Mädels singen irriert ihre Textzeile weiter.

=== The Ed Sullivan Show ===
Am 30. November 1969 trat die Mah Nà Mah Nà-Figur mit seinem Lied in der beliebten Ed Sullivan Show auf. Dort präsentierte er das Stück erstmals mit den Snouths.<ref>[http://muppet.wikia.com/wiki/The_Ed_Sullivan_Show The Ed Sullivan Show] bei Muppet Wiki (abgerufen am 22. September 2011)</ref>

=== Die Muppet Show ===
In der Muppet Show vom 5. September 1976 wurde Mahna Mahna and The Snowths zum Erkenntnistitel der Show, der auch für andere Shows der Reihe immer wieder verwendet wurde.

Der Frosch [[Kermit der Frosch|Kermit]] kündigt ''Mah Nà Mah Nà'' an mit der Ergänzung: „… whatever that means“ (''was immer das heißt''), und ''The Snowths'' tragen ihren Refrain vor, dem gegenüber sich der ''Mahna Mahna'' – nunmehr mit einer in leuchtendem Orange gehaltenen, langhaarigen Staubwedelfrisur – wiederum vergeblich in den Vordergrund zu spielen versucht. Gegen Ende des Songs tanzt er beiseite und hinter dem Frosch quer durch dessen Regieraum, den er türenknallend und mit „Mah na Mah na“ verlässt. Ins unentwegte Unisono der beiden rosa Sängerinnen hinein klingelt Kermits Telefon. Der Frosch nimmt ab – „O.k., just a second!“ (''Gern, kleinen Moment!'') –, eilt mit dem Hörer zu den ''Snowths'': „It’s for you“ (''Ist für Sie''), und aus dem Telefonhörer hat die Stimme des ''Mahna Mahna'' das letzte Wort: „Mah na Mah na!“ In ihrer Zuschauerloge beschließen die beiden alten Herren [[Statler und Waldorf|Statler und Waldorf]] die Szene mit folgendem Dialog: „The question is: what is a manamana?“ – „The question is: who cares?“ (''Die Frage ist: was ist ein Manamana? – Die Frage ist: wen schert’s?'')<ref group="A/V">''Mah Nà Mah Nà'' [http://www.youtube.com/watch?v=aKULi72yUko&feature=related The Muppet Show, erste Folge, 5. September 1976] (abgerufen am 7. September 2011)</ref>

== Parodien ==
Rudi Carrell parodierte das Lied für die Rudi Carrell Show in einem Justizsketch mit Namen Nanu, Nanu.

== Weblinks ==
* [http://www.umiliani.eu/mah-na_mah-na.html Piero Umiliami. The Official Site] (italienisch/englisch, mit einer Liste der [[Coverversion]]en und [[Remix]]es von ''Mah Nà Mah Nà'')
* [http://www.dubasylum.co.nz/umiliani/pieroumiliani.html Who is Piero Umiliani?] (englisch, mit Links auf Quellen zu ''Mah Nà Mah Nà'' im Internet)
* [http://muppet.wikia.com/wiki/Mahna_Mahna_%28song%29 Muppet Wiki] (englisch, mit Bildern und weiterführenden Links)
* Sam Adams: ''[http://www.slate.com/articles/arts/culturebox/2011/11/_mahna_mahna_how_a_ditty_from_a_soft_core_italian_movie_became_the_muppets_catchiest_tune_.single.html “Mahna Mahna”: How a ditty from a soft-core Italian movie became the Muppets’ catchiest tune]'', in: ''[[Slate (Magazin)|Slate]]'', 23. November 2011.

== Einzelnachweise ==
<references />
[[Kategorie:Song]]

Datei:MAH NA MAH NA.platte.muppets.1977.jpeg

2012-11-16T12:50:15Z

Onkelosi: * Plattenlabel: The Muppets: Mah Nà Mah Nà * Quelle: Discogs * 1977 Diese Datei erreicht nicht die für einen urheberrechtlichen Schutz nötige Schöpfungshöhe. Liegt eine einfache Wiedergabe vor, so erreicht sie ebenfalls nicht das „Mindestmaß an

* Plattenlabel: The Muppets: Mah Nà Mah Nà
* Quelle: Discogs
* 1977

Diese Datei erreicht nicht die für einen urheberrechtlichen Schutz nötige Schöpfungshöhe.

Liegt eine einfache Wiedergabe vor, so erreicht sie ebenfalls nicht das „Mindestmaß an persönlicher Leistung“ (vgl. BGH GRUR 90, 669 - Bibelreproduktion), um den Leistungsschutz als Lichtbild genießen zu können.

Die Befugnis zur Nutzung der Datei richtet sich daher nach Befugnis zur Nutzung des Originals. Die Datei ist folglich gemeinfrei.

Mah Nà Mah Nà

2012-11-16T12:48:54Z

Onkelosi: Die Seite wurde neu angelegt: Mah Nà Mah Nà und The Snouths in der Muppet Show(© Disney) '''Mah Nà Mah Nà'''(auch als Mahna Mahna, Mah na Mah na oder Mah-...

[[Bild:Mah Na Mah Na.jpg|thumb|right|Mah Nà Mah Nà und The Snouths in der Muppet Show(© Disney)]]
'''Mah Nà Mah Nà'''(auch als Mahna Mahna, Mah na Mah na oder Mah-Nà Mah-Nà nebst diversen anderen Schreibweisen geführt<ref>Die Schreibweisen und Akzentuierungen des Titels stellen seit 1968 sowohl bei den Plattenlabels als auch in den Datenbanken eine Sammlung aller denkbaren Möglichkeiten, die Lautfolge des Kernmotivs in Buchstaben wiederzugeben, dar; eine autorisierte Schreibweise ist nicht belegt.</ref>) ist ein Musikstück, dass vor allem durch die [[Muppet Show]] und Sesamstraße bekannt wurde.

== Entstehungsgeschichte des Liedes ==
Ursprünglich wurde das Mah Nà Mah Nà von [[Piero Umiliani]] für den italenischen Pseudosexaufklärungsfilm ''Svezia – Inferno e Paradiso'' (Schweden – Hölle oder Paradies?) komponiert, dieses Lied wird nur in einer kurzen Szene verwendet in der mehrere Mädchen in eine Sauna gehen um dort zu schwitzen.<ref>[http://www.youtube.com/watch?v=yXo1ufdQ4sg besagter Ausschnitt auf Youtube]</ref>

Das Lied entstand um weitere fünf Minuten des Film mit einem Musikscore auszustatten. So entstand das Lied unter dem Titel ''Viva la Sauna Svedese'', dass von den Künstlern Alessandro Alessandroni, Maurizio Majorana (Bass), Carlo Pes (Gitarre), Roberto Podio (Schlagzeug) und Antonello Vannucchi (Hammondorgel) improvisiert wurde. Das etwa 106 Sekunden lange Stück bei dem nur Mah Nà Mah Nà gesummt wurde von Giulia de Mutiis und Alessandroni eingesungen.<ref>http://www.alessandroni.com/DISCOGRAPHY/discography.html</ref><ref>http://www.cinema-suicide.com/2008/08/22/an-interview-with-alessandro-alessandroni/</ref>

Zum Film wurde in Italien ein limitiertes Album (200 Stück) veröffentlicht, allerdings fehlt das Lied ''Viva la Sauna Svedese''. Durch die amerikanische Vermarktung des Films wurden im Oktober 1968 Manager der Firma Edward B. Marks Music Co. auf das Lied aufmerksam und verlängerten die Version des Liedes auf 2:08 und veränderten Titel des Stücks in Mah Nà Mah Nà.

Die Single wurde so erfolgreich, dass es in USA und in Kanada 1968 unter dem Label Ariel Records veröffentlicht wurde und in den Charts einzog.

== Text ==
Der ursprüngliche Text des Stückes lautete wie folgt:

{|class="toptextcells"
|
: Mahna mahna
: ''Tie tie pa tie pie''
|
: Mahna mahna
: ''Tie tie pa tie''
|
: Mahna mahna
: ''Tie tie pa tie pie''
: ''Pa tie pie pa tie pie''
: ''Pa tie pie di di die di''
|}

Für die Muppets Version wurde das Stück leicht verändert.

{|class="toptextcells"
|
: Mah mahna mahna mahna
: Mah mah mah
: Mah mah mah
: Mahna mah mah ma …
|
: ''(oder:)''
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: Mahna mahna mahna mahna
: Mahma ma ma ma ma
: Mamana ma ma mah nat mah mah …
|
: ''(oder:)''
|
: Mah nat mah nat ma naa
: Mah nat mah nat ma naa …
: (''usw.'')<ref>Text lautlich der deutschen Aussprache angeglichen nach [http://www.members.tripod.com/tiny_dancer/mahna.html ''Mah Nà Mah Nà''] (englisch)</ref>
|}

== Verwendung in Fernsehshows ==

=== Sesamstraße ===
Am 27. November 1969 wurde erstmals das Stück von einem Puppentrio vorgetragen, hierbei hatte [[Jim Henson]] das Stück mit seinen Spielern verändert.<ref>[http://muppet.wikia.com/wiki/Episode_0014 Sesame Street, Episode 0014] bei Muppet Wiki</ref>

Hierbei traten zwei Mehrzweckfiguren in weißen Kinderkleidchen auf, die sich eine dritte Person hierzu wünschen. Schließlich taucht ein violetter Bursche im grau-schwarzen Ringelpulli, mit zotteligem, schwarzen Gesichtsbewuchs und rosa Wurstnase auf der „Mahna Mahna“ anstimmt und die Mädchen begleiten ihn hierbei mit „Pa–tie–pi“. Der Mahna Mahna-Sänger bewegt sich hierbei hin und her und verwirrt die Mädchen. Sie schauen ihn verwundert an und er singt immer lauter sein und die Mädels singen irriert ihre Textzeile weiter.

=== The Ed Sullivan Show ===
Am 30. November 1969 trat die Mah Nà Mah Nà-Figur mit seinem Lied in der beliebten Ed Sullivan Show auf. Dort präsentierte er das Stück erstmals mit den Snouths.<ref>[http://muppet.wikia.com/wiki/The_Ed_Sullivan_Show The Ed Sullivan Show] bei Muppet Wiki (abgerufen am 22. September 2011)</ref>

=== Die Muppet Show ===
In der Muppet Show vom 5. September 1976 wurde Mahna Mahna and The Snowths zum Erkenntnistitel der Show, der auch für andere Shows der Reihe immer wieder verwendet wurde.

Der Frosch [[Kermit der Frosch|Kermit]] kündigt ''Mah Nà Mah Nà'' an mit der Ergänzung: „… whatever that means“ (''was immer das heißt''), und ''The Snowths'' tragen ihren Refrain vor, dem gegenüber sich der ''Mahna Mahna'' – nunmehr mit einer in leuchtendem Orange gehaltenen, langhaarigen Staubwedelfrisur – wiederum vergeblich in den Vordergrund zu spielen versucht. Gegen Ende des Songs tanzt er beiseite und hinter dem Frosch quer durch dessen Regieraum, den er türenknallend und mit „Mah na Mah na“ verlässt. Ins unentwegte Unisono der beiden rosa Sängerinnen hinein klingelt Kermits Telefon. Der Frosch nimmt ab – „O.k., just a second!“ (''Gern, kleinen Moment!'') –, eilt mit dem Hörer zu den ''Snowths'': „It’s for you“ (''Ist für Sie''), und aus dem Telefonhörer hat die Stimme des ''Mahna Mahna'' das letzte Wort: „Mah na Mah na!“ In ihrer Zuschauerloge beschließen die beiden alten Herren [[Statler und Waldorf|Statler und Waldorf]] die Szene mit folgendem Dialog: „The question is: what is a manamana?“ – „The question is: who cares?“ (''Die Frage ist: was ist ein Manamana? – Die Frage ist: wen schert’s?'')<ref group="A/V">''Mah Nà Mah Nà'' [http://www.youtube.com/watch?v=aKULi72yUko&feature=related The Muppet Show, erste Folge, 5. September 1976] (abgerufen am 7. September 2011)</ref>

== Parodien ==
Rudi Carrell parodierte das Lied für die Rudi Carrell Show in einem Justizsketch mit Namen Nanu, Nanu.

== Weblinks ==
* [http://www.umiliani.eu/mah-na_mah-na.html Piero Umiliami. The Official Site] (italienisch/englisch, mit einer Liste der [[Coverversion]]en und [[Remix]]es von ''Mah Nà Mah Nà'')
* [http://www.dubasylum.co.nz/umiliani/pieroumiliani.html Who is Piero Umiliani?] (englisch, mit Links auf Quellen zu ''Mah Nà Mah Nà'' im Internet)
* [http://muppet.wikia.com/wiki/Mahna_Mahna_%28song%29 Muppet Wiki] (englisch, mit Bildern und weiterführenden Links)
* Sam Adams: ''[http://www.slate.com/articles/arts/culturebox/2011/11/_mahna_mahna_how_a_ditty_from_a_soft_core_italian_movie_became_the_muppets_catchiest_tune_.single.html “Mahna Mahna”: How a ditty from a soft-core Italian movie became the Muppets’ catchiest tune]'', in: ''[[Slate (Magazin)|Slate]]'', 23. November 2011.

== Einzelnachweise ==
<references />
[[Kategorie:Song]]

Datei:Mah Na Mah Na.jpg

2012-11-16T12:01:18Z

Onkelosi: {{Copyright Film|Walt Disney Pictures|Filmausschnitt aus der Muppet Show}}

{{Copyright Film|Walt Disney Pictures|Filmausschnitt aus der Muppet Show}}

Musik

2012-11-16T11:52:43Z

Onkelosi: /* In den Fernsehserien */

[[Bild:BandConcert03.jpg|thumb|right|Donald in "[[The Band Concert]]" (1935). (© Disney)]]
[[Bild:Adventures in Music no 21.JPG|thumb|right|In dem 1953er-Cartoon "[[Adventures in Music: Toot Whistle Plunk and Boom|Toot, Whistle, Plunk and Boom]]" wird die Geschichte der Musik erklärt. (© Disney)]]
'''Musik''' ist in den [[Liste aller Disney-Produktionen|Walt Disney-Produktionen]] recht häufig anzutreffen. Sie steht häufig im Mittelpunkt, manchmal wird sie auch nur verwendet, um Atmosphäre und Lebensfreude zu verbreiten. Ihre Verwendung in den Produktionen ist ganz unterschiedlich, sie macht auch vor den Comics nicht halt und wird auch dort gerne verwendet.

== Geschichtliche Einordnung ==

===Historische Entwicklung der Musik===
Wissenschaftler schätzen, dass seit etwa 35000 Jahren auf der Welt musiziert wird. Indizien hierfür sind unter anderem die ''Knochenflötenfunde'' von Geißenklösterle auf der Schwäbischen Alb.
Aus der Jungsteinzeit konnten Trommeln und Pauken, Gestaltrasseln in Menschen- und Tierform gefunden. In Ägypten wurde schließlich die Harfe entwickelt und auch überall auf der Welt konnten neue Instrumenten entwickelt werden.
Im Mittelalter wanderten Barden durch die Landschaften und unterhielten die Leute mit Spottliedern oder Lobhymnen.
1857 entwickelte ''Édouard-Léon Scott de Martinville'' den ''Phonautograph'' mit dem Schallwellen aufgezeichnet werden konnten, aber der Apparat gab diese Schallwellen nicht wieder. So entwickelte Thomas Alva Edison im 1877 das erste Aufnahmegerät, das die Schallwellen wiedergeben konnten.
Es entstanden weitere Wiedergabegeräte wie das Radio auf dem live Musik und Talk gespielt wurde.

===Disney und die Musik===
Mit der Entwicklung des Kinos, 1895, begann eine neue Ära der Unterhaltung und diese wurde schließlich mit der Hilfe eines Kinopianisten musikalisch unterstützt. Ein solcher Kinopianist untermalte unter anderem die ersten Cartoons von [[Walt Disney]]. Beispiele hierfür sind die kurzen [[Newman]]-Cartoons, "[[Little Red Riding Hood]]" (1922), die "[[Alice Comedies]]" (1923-1927), die [[Oswald the Lucky Rabbit]]-Cartoons (1927-1928) und 1928 den ersten [[Micky Maus]]-Cartoons; "[[Plane Crazy]]" und "[[The Gallopin' Gaucho]]". ''"Plane Crazy"'' wurde am 15. März 1928, als Stummfilm, erstaufgeführt, ''"The Gallopin' Gaucho"'' sollte ursprünglich genauso veröffentlicht werden.
''Józef Tykociński-Tykociner'' präsentierte schließlich die ersten Tonfilmexperimente die von Hollywood erst nach einigen Verbesserungen verwendet wurden. Erst mit dem abendfüllenden Film der ''Warner Bros. Pictures'' ''"The Jazz Singer"'' aus Jahre 1927, wurde auch die Musik für Disney bedeutend.
Die Musik entwickelte sich in den nächsten Jahrzehnten zu einem Hauptelement von Kinogeschichten. Beispielsweise trat ''John Wayne'' als junger Schauspieler gerne als singender Cowboy auf.

In diesem Artikel wollen wir uns vor allem mit der Verwendung von Musik in Disney-Produktionen, Disney-Geschichten und verschiedenen anderen Themen bezüglich Disney beschäftigen.

= Musik bei Disney =

== Musik in den Cartoons ==
==== Die ersten Stummfilm-Cartoons (1923-1928)====
[[Bild:Steamboat Willie Musik1.jpg|thumb|right|Musik in "[[Steamboat Willie]]", 1928 (© Disney)]]
[[Walt Disney]] plante bereits 1923 seine erste musikalische Cartoon-Reihe mit dem Titel "[[Song-O-Reels: Martha|Song-O-Reels]]". Es sollte damals eine Art ''Karaoke''-Reihe werden. Aber das Projekt scheiterte nach nur einem produzierten Cartoon. Das musikalische Thema lieferte damals [[Joe Sanders]] mit seinem Lied ''Martha, Just a Plain Old Fashioned Name''.

Während der Jahre 1998 bis 1999 vertonte der Pianist [[Alexander Rannie]] einige der "[[Alice Comedies]]"-Cartoons von 1923-1927 nachträglich mit Klaviermusik; so auch den Cartoon "[[Alice's Wonderland]]" (1923). Auch einige der [[Oswald the Lucky Rabbit]]-Cartoons wurden im Jahr 2007 nach 80 Jahren wieder neuvertont. [[Robert Israel]] nahm hierbei die Vertonung der Reihe vor.

==== Die Cartoon-Ära des Tonfilms beginnt (1928-1935) ====
Schon ''"[[Steamboat Willie]]"'' (1928), der erste Tonfilm Disneys, hatte Musik als Hauptthema. Das Hauptlied, das hier gespielt wurde, hieß "[[Turkey in the Straw]]". In diesem Debüt von [[Micky Maus]] musiziert er mit [[Minni]] mit allerlei Gegenständen und benutzt dabei auch Tiere (zum Beispiel zieht er eine Katze am Schwanz). Der Erfolg dieses Cartoons bewirkte, dass die Micky Maus-Cartoons "[[Plane Crazy]]" und "[[The Gallopin' Gaucho]]" noch im selben Jahr nachträglich mit Ton ausgestattet wurden.
[[Bild:Dippy Dawg.png|thumb|left|In den frühen [[Liste aller Micky Maus Cartoons|Micky-Maus-Cartoons]] war Musik oft das zentrale Thema, z. B. in "[[Mickey's Revue]]", 1932. (© Disney)]]
1932 feierte [[Goofy]] sein Debüt in dem Cartoon "[[Mickey's Revue]]". Hier störte er mit seinen Erdnüssen und seiner Art zu lachen die musikalische Vorführung von Micky und seinen Freunden. In diesem Cartoon werden folgende Musikstücke verwendet; ''"The Skater's Waltz"'', ''"Schwanensee"'',''"Goodnight Ladies"'', ''"Merrily We Roll Along"'' und ''"Mendelssohn's Frühlingsong"''. Noch interessanter an diesem Cartoon ist, dass hier im Kurzfilm mit den unterschiedlichsten Mitteln musiziert wurde. Beispielsweise wurde ein Korsett, eine alte Blechdose und auch ein alter Eimer als Instrumente eingesetzt. Daneben werden zahlreiche klassische Mittel wie z.B. das Klavier oder die Trompete verwendet.

Noch im gleichen Jahr wurde in dem Werbecartoon "[[Parade of the Award Nominees]]" eine kleine Festparade mit einigen der damaligen Filmgrößen wie z.B. ''Marie Dressler'' abgehalten. Die Musik und die Grundidee dieses Cartoons wurde schließlich in weiteren Werbe- Kriegsprogandacartoons wie auch in "[[Walt Disney's Standard Parade for 1939]]" wiederverwendet.

==== Neue Integrierung von Musik in Farbfilm-Cartoons (1935-1941) ====
Auch in ''[[The Band Concert|Micky's Platzkonzert]]'' (''The Band Concert'') (1935) spielt die Musik die Hauptrolle. Hier brachte der Disney-Komponist [[Leigh Harline]] die Ouvertüre der Oper "Willhelm Tell" mit dem Volkslied "[[Turkey in the Straw]]" zusammen. Dabei verflossen die Übergänge zwischen beiden Liedern so perfekt, dass sie selbst Musikkenner täuschen konnten. Durch diese Leistung schaffte es das Orchester schließlich ein Denkmal im Schlossgarten von Mickys Schloss in dem PS2-Spiel "[[Kingdom Hearts II]]" zu bekommen.

==== Musik im Zweiten Weltkrieg (1941-1945) ====
[[Bild:New spirit2.JPG|thumb|right|Die Musik sollte während der Kriegsjahre (1941-1945) möglichst viele Leute positiv beeinflussen, etwas für ihr Land zu tun. (© Disney)]]
Selbst in den [[Die Disney-Studios im Krieg|Kriegspropagandafilmen]] der Disney-Studios ist Musik als wichtiges Ausdrucksmittel verwendet worden. Die Titelmusik von "[[Der Fuehrer’s Face]]" (1943) wurde in den USA lange Zeit als Nazi-Spottlied gesungen. Einige weitere Beispiele hierfür sind die Cartoons "[[7 Wise Dwarfs]]" aus dem Jahre 1941, in der eine Propaganda-Version des Liedes "[[High-Ho]]" zu hören ist und der Cartoon "[[Out of the Frying Pan into the Firing Line]]" aus dem Jahre 1942. Hier ist kurz die Amerikanische Nationalhymne zu hören. Der Cartoon "[[The New Spirit]]" brachte dank seiner Mixtur aus Musik und Moralpredigt viele Menschen dazu, ihre Steuererklärung korrekt auszufüllen.

==== Musik in der Nachkriegsanimation (1946-1954) ====

Nach dem Krieg wendete sich Disney wieder verstärkt der Unterhaltung zu und brachte viele Cartoons auf den Markt, die ohne Musik nicht funktionieren könnten. Eines der bekanntesten Beispiele ist der [[Chip und Chap]]-Cartoon "[[Two Chips and a Miss]]" aus dem Jahre 1951. Hier stritten sich die zwei ''Backenhörnchen'' um die schöne Sängerin Clarisse und kämpften diese Meinungsverschiedenheiten voll und ganz musikalisch aus. Pluto konnte bereits 1947 die Vorzüge der Playbacktechnik genießen und in dem Cartoon "[[Pluto's Blue Note]]" die Herzen aller Hundedamen der Stadt für sich gewinnen. In "[[How to Dance]]" aus dem Jahre 1953 versucht Goofy, das Tanzen zu erlernen. Dabei wird er von der Disney-Band [[Firehouse Five Plus Two]] unterstützt, die in diesem Cartoon als Zeichentrickfiguren zu sehen sind.

==== Cartoons im Fernsehen (ab 1955) ====
Ab 1955 wendete sich die Fernsehcartoon-Reihe "[[I'm no fool]]" mit seiner Hauptfigur [[Jiminy Grille]] an die Kinder und er brachte ihnen mit dem Melodie gleichbleibenden Lied ''[[I am no Fool|I am no Fool with...]]'' (Ich bin kein Idiot mit) einige Verhaltensregeln bei.
[[Bild:Songs.JPG|thumb|left|Szene aus "[[A Symposium on Popular Songs]]", 1962. (© Disney)]]
1962 hatte [[Primus von Quack]] mit dem Cartoon "[[A Symposium on Popular Songs]]" seinen allerersten Cartoonauftritt. Hier beleuchtete er die verschiedenen Musikstile der 1920er bis in 1950er Jahre. Eine ähnliche Betrachtung auf die Musikgeschichte gibt es in den Cartoons der experimentellen Cartoon-Reihe "''Adventures in Music''" (1953); "[[Adventures in Music: Melody|Melody]]" und [[Adventures in Music: Toot Whistle Plunk and Boom|Toot, Whistle, Plunk and Boom]]". Hier stand die Musikgeschichte im Mittelpunkt der Kurzfilme.

==== Nach der ''Wiedergeburt klassischer Cartoons'' (1999-2006)====
Später nach der ''Wiedergeburt klassischer Cartoons'' (nach 1995) spielt die Musik auch in der Cartoon-Reihe "[[Meastro Minnie]]" ein große Rolle. Hier agiert [[Minni Maus]] in verschiedenen Musikstücken aus der Klassik. Beispiele hierfür sind: "[[Meastro Minnie : Flight of the Bumblebee|Flight of the Bumblebee]]" und "[[Maestro Minnie : Hungarian Rhapsody #6|Hungarian Rhapsody #6]]". Diese Cartoon-Reihe wurde von 1999 bis 2002 für das Fernsehen produziert.
[[Bild:Eich-eich-hoernchen.JPG|thumb|left|Nach der Wiedergeburt klassischer Cartoons (nach 1995) wurde in Fernseh-Cartoons vor allem moderne Musik parodiert. (© Disney)]]
[[Goofy]] wollte in dem Fernsehcartoon "[[How To Be a Rock Star]]" aus dem Jahr 2002, ein Rockstar werden und versuchte mit dem Lied ''"[[Squirrels in my Pants#Eich-Eich-Hörnchen|Eich-Eich-Hörnchen]]"'', das wie eine Technoversion klingt, die Rockwelt zu erobern. Allerdings wurde aus [[Goofy]] kein Rockstar, sondern eher eine Lachnummer der Musikwelt. Dieser Cartoon zeigt, wie es bei großen Musikproduktionsfirmen heute zugeht und parodiert diese bis auf das Äußerste.
[[Bild:Little match girl.JPG|thumb|right|Filmmusik spiegelt die Stimmungen der Filme wieder und kann auch Gefühle darstellen. (© Disney)]]
Im Jahre 2000 kam schließlich der Cartoon "[[John Henry]]" auf den DVD-Markt, hier vermischten sich die Lebensgeschichte von John Henry mit der Musik aus dem Munde der "[[Sounds of Blackness]]". Ursprünglich sollte "John Henry" im Kino veröffentlicht werden. 2002 folgte schließlich die musikalische Bilderreise "[[Destino]]" durch die Bilder des Künstlers [[Salvador Dalí]] und der Cartoon "[[Lorenzo]]" aus dem Jahre 2003, in welchem es um einen Kater mit einer Trompete geht.

2006 kam schließlich ein Cartoon heraus, der ursprünglich für den Episoden-Film "[[Fantasia 2000]]" (1999) gedacht war. Aber er hat es, auf Grund seiner traurigen Geschichte, doch nicht in den Spielfilm geschafft. Der Kurzfilm hieß "[[The Little Match Girl]]" und verwendete das Musikstück ''String Quartet No. 2 in D Major'' von [[Alexander Borodin]].

==Die Silly Symphony-Cartoons==
[[Bild:Sklette.JPG|thumb|right|In "The Skeleton Dance", 1929, musizieren die Skelette. (© Disney)]]
Eine eindeutige Rolle wird der Musik ab 1929 in den "[[Silly Symphonies]]" zugewiesen. Komponist [[Carl W. Stalling]] brachte [[Walt Disney]] schließlich auf die Idee Musik in Bilder zu fassen und diese kleine Reihe neben den [[Liste aller Micky Maus Cartoons|Micky Maus Cartoons]] entstehen zu lassen. Das Vorbild hierfür waren Pantomime und Vaudeville-Künstler aus den Theatern der damaligen Zeit.

Die ersten Cartoonfiguren agierten schließlich mit der Musik und in der Filmwelt entstand der Begriff des sogenannten [[Mickey-Mousing]]. Mit dem ersten Cartoon "[[The Skeleton Dance|Tanz der Skelette]]" aus dem Jahre 1929 erlangte das Filmstudio ihren ersten Achtungserfolg ohne [[Micky Maus]]. Der Cartoon "[[Hell's Bells]]" verknüpfte schließlich die Melodien ''Funeral March of a Marionette'', ''In der Halle des Bergkönigs'' und das Lied ''Jingle Bells'' miteinander.

Noch im gleichen Jahr startete Disney den ersten [[Silly Symphonies|Silly Symphony]]-Zyklus mit dem Cartoon "[[Springtime]]". Auch hier agierten die Tiere des Waldes zur Musik nach dem [[Mickey-Mousing]]-Prinzip.

1931 kam der erste Mutter Gans-Cartoon "[[Mother Goose Melodies]]" in die Kinos. Hier wurden in einigen mit Musik untermalten Bildern die Geschichten der berühmten Gans erzählt. Es sollten auch weitere Cartoons dieser Art entstehen.

Mit dem Cartoon "[[Flowers and Trees]]", der 1932 in [[Technicolor]] in die Kinos kam, begann eine neue Ära in der Geschichte der [[Silly Symphonies]]. Ab diesem Augenblick wurden die Cartoons farbig und auch weitere Entwicklungen taten sich hervor. [[Bild:THREE LITTLE WOLVES.JPG|thumb|right|Diese drei Schweinchen brachten 1933 der Welt das Lied "[[Wer hat Angst vor'm bösen Wolf?]]". (© Disney)]]
Die Charaktere begannen schließlich wie z.B. in dem Cartoon "[[Father Noah's Ark]]" zu singen. In diesem Cartoon aus dem Jahre 1933 besangen sie bespielsweise das Gebet um die Bewahrung während ihrer Fahrt in der Arche. Ein weiteres gesangliches Beispiel ist in dem Cartoon "[[Three Little Pigs|Die drei kleinen Schweinchen]]" aus dem gleichen Jahr zu sehen. Der Hit "[[Wer hat Angst vor'm bösen Wolf?]]" aus der Feder von [[Frank Churchill]] wurde zur Hymne gegen die Depression und gegen die Nazis während des Zweiten Weltkrieges. Sie schaffte es sogar in die Radiocharts. Auch die Fortsetzungen und die Kriegscartoons "[[The Thrifty Pig]]" und "[[Food Will Win the War]]" enthielten später diesen Song.
[[Bild:Ameise und Grille1.JPG|thumb|left|Die Grille sang vor [[Goofy]] "[[The World Owes Me a Living]]". (© Disney)]]
Weitere bekannte [[Silly Symphonies|Silly Symphony-Cartoons]] waren "[[The Pied Piper]]" und "[[The Grasshopper and the Ants]]". Der letztgenannte Cartoon enthält die Urversion von Goofys Lieblingslied "[[The World Owes Me a Living]]".
[[Bild:Donald19.jpg|thumb|right|Donald brachte sich 1934 singend und tanzend in die Disney-Welt ein. (© Disney)]]
Am 9. Juni 1934 feierten [[Donald Duck]] und [[Peter Pig]] in dem [[Silly Symphonies|Silly Symphony]]-Cartoon ihr Kinodebüt. In diesem Cartoon versuchten die beiden Mitglieder des ''Idle Hour Clubs'' (auf Deutsch: ''Club der Müßiggänger''), sich vor der Arbeit zu drücken und täuschten Bauchschmerzen vor. Als die kleine Henne sie schließlich bemitleidet, feiern und tanzen beide ausgiebig. Währenddessen wird die Arbeit der kleinen klugen Henne mit ihren Kücken besungen.

Weiter erwähnenswert ist der Cartoon "[[The Goddess of Spring]]", für welchen neue Lieder und auch neue Elemente versucht wurden. Einige dieser Elemente sind in weiterentwickelter Form in dem abendfüllenden Spielfilm [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]] (1937) zu finden.
[[Bild:Musicland3.JPG|thumb|right|Unterschiedliche Welten können über die Musik zusammenkommen (© Disney)]]
Der Cartoon "[[Music Land]]" aus dem Jahre 1935 zeigte den Zuschauern schließlich wie ein Krieg zwischen den Musik-Richtungen Jazz und Klassik aussehen kann und wie er beigelegt werden könnte.

Am 5. November 1937 kam der Cartoon "[[The Old Mill]]" in die Kinos. Hier wurde das ''Micky-Mousing'' schließlich bei Tieren und auch bei Objekten perfektioniert und weiterentwickelt. Besonders intensiv wurde auch das Wasser beobachtet und auf die Musik ausgelegt.

Mit dem wohl verrücktesten Cartoon "[[Mother Goose Goes Hollywood]]" endete inoffiziell die Silly Symphony Cartoon Reihe. In manchen Listen, wie auch [[Silly Symphonies|hier]] wird als letzter Cartoon, schließlich noch das Farbremake "[[Das hässliche Entlein (1939)|Das hässliche Entlein]]" angegeben. Auf jeden Fall ist der Cartoon auch nach ''Micky Mousing''-Prinzip produziert worden. In dem Film geht es um einen Schwan, der in die falsche Familie hineingeboren wurde und schließlich versucht eine neue Familie zu finden.

Im Zuge der Neuproduktion von Fernsehcartoons entstanden von 1999 bis 2003 weitere Silly Symphony-Cartoons mit Micky Maus und seinen Freunden. Ein bekannteres Beispiel hierfür ist der Cartoon "[[Hänsel und Gretel]]". Diese Cartoons orientierten sich ebenfalls am ''Micky Mousing''-Prinzip.

==In den Disney-Spielfilmen==
Neben den Cartoons bilden zahlreiche Spielfilme die Plattform in der Musik präsentiert werden konnte. 1941 produzierten die Walt Disney Studios ihren ersten [[Package Movie]] [[Walt Disneys Geheimnisse]] den ersten Langfilm der nicht zu den eigentlichen Meisterwerken gehörte. Um diesen Film zu produzieren unterstützten ihn zahlreiche Disney-Komponisten wie z.B. [[T. Hee]] und [[Erdman Penner]].

Der [[Die Disney-Studios im Krieg|Kriegsprogandafilm]] [[Victory Through Air Power]] wurde im Jahre 1942 schließlich von einem Orchester unterstützt. Die Musik spielte aber bei beiden genannten Produktionen eher eine etwas untergeordnete Rolle.
[[Bild:Zip-A-Dee-Doo-Dah.JPG|thumb|Der Schauspieler [[James Baskett]] verkörperte Onkel Remus und sang schließlich den Oscar prämierten Klassiker [[Zip-a-Dee-Doo-Dah]] (© Disney) ]]
Erst mit dem Spielfilm [[Onkel Remus' Wunderland]] aus dem Jahre 1946 wurde die Musik für die Disney-Kinoproduktionen bedeutsamer und intensiver. Allein der Song [[Zip-a-Dee-Doo-Dah]], der von
der Komponistin [[Allie Wrubel]] in Zusammenarbeit mit dem Texter [[Ray Gilbert]] geschrieben wurde, gewann schließlich den [[Oscar]] für den Besten Original Song. [[James Baskett]] schaffte es schließlich dem Lied Seele durch seinen Gesang zu verleihen. Ein weiterer bekannter Song ist [[Everybody's Got A Laughing Place]]. Um den Film damals zu vermarkten wurde schließlich der Song ''Look At The Sun'' veröffentlicht. Dieser ist nicht im Film enthalten aber er diente damals dazu die Zuschauer anzulocken.

Mit dem Dokumentarfilm [[Die Wüste lebt]] aus dem Jahre 1953 begann Disney auch Naturfilme ins Kino zu bringen. Der Film wurde mit passender Musik von [[Paul J. Smith]] und [[Edward H. Plumb]] ausgestattet. Eine der bekanntesten Szenen ist das Duell der Taranteln das mit Tanzmusik untermalt wurde.

Ein weiterer Film bei dem die Musik besonders hervorsticht ist [[20.000 Meilen unter dem Meer]] aus dem Jahre 1954. Hier besingt [[Kirk Douglas]] in der Rolle von ''Ned Land'' die Frauen und [[James Mason]] als Kapitän Nemo griff immer wieder zu seiner Orgel wenn er Menschen tötete.
[[Bild:Verwunschene Höhle2.JPG|thumb|left|''The Wishing Song'' ist ein feuchtfröhlicher Trinkspaß für Darby O’Gill und König Brian (© Disney)]]
Auch der Film [[Das Geheimnis der verwunschenen Höhle]] aus dem Jahre 1959 reiht sich nahtlos in die Reihe der größeren Musikproduktionen ein, obwohl in ihm nur 3 große Musikstücke gesungen beziehungsweise gespielt werden. Der Song ''Pretty Irish Girl'' ist beispielsweise ein Duett mit [[Janet Munro]] und [[Sean Connery]] und somit einer der wenigen Filmen in denen Sean Connery zu als Sänger hören ist. Des weiteren ist mit ''The Wishing Song'' ein weiteres Duett zwischen [[Albert Sharpe]] und [[Jimmy O’Dea]] zu hören. Dieses ist ein Musikalisches Trinkspiel. Untermalt wurde der Film mit weiterer Orchestermusik und dem Lied von der ''Fuchsjagd''.

Der Film [[Alle lieben Pollyanna]] aus dem Jahre 1960, enthielt neben den Songs ''America, America'' in dem die Hauptdarstellerin [[Hayley Mills]] mit einem Mädchenchor zu hören ist auch das Kirchenlied ''Praise the Lord'' (Lobet den Herren). Des weiteren wurde der Pollyanna's Song für diesen Film komponiert. Desweiteren ist das traditionelle Lied ''Early One Morning'' zu hören. Nur ein Jahr später kam ein weiterer [[Hayley Mills]] Film mit dem Titel [[Die Vermählung ihrer Eltern geben bekannt...]] in die Kinos. Hier waren die Lieder ''[[For Now, For Always]]''(Für jetzt, für immer) und ''[[Let's Get Together]]'' (Geh'n wir zusammen?) die musikalischen Höhepunkte des Spielfilms.

Im gleichen Jahr kam auch der Musical-Film [[Aufruhr im Spielzeugland]] (Babes in Toyland) in die Kinos. Der verrückte Song ''[[We Won't Be Happy Till We Get It]]'' bekam für den Film eine Coverversion des Liedes ''He Won't Be Happy Till He Gets It''. Die erste Version wurde von [[Victor Herbert]] komponiert und von [[George Bruns]] und [[Mel Leven]] etwas umgearbeitet. ''We Won't Be Happy Till We Get It'' wurde als Trio für [[Ray Bolger]], [[Henry Calvin]] und [[Gene Sheldon]] ausgelegt. Die zweite Version sang Ray Bolger allein. Ein weiterer bekannter Song ist [[Go To Sleep]] der ebenfalls aus der Feder der genannten Komponisten stammt, aber von [[Annette Funicello]], [[Tommy Sands]] und mehreren Kindern gesungen wurde.
[[Bild:Wien 8.JPG|thumb|right|Ausschnitt aus dem Film [[Ein Gruß aus Wien]] (© Disney)]]
1962 kam der in Österreich gedrehte Kinofilm [[Ein Gruß aus Wien]] in die Kinos. Dieser Film ist der erste Farbfilm bei dem ein Kinderchor im Mittelpunkt steht. Für diesen Mittelpunkt sorgten die [[Wiener Sängerknaben]], für die Dreharbeiten durfte das Filmteam auch die Innenräume von ''Palais Augarten'' benutzen. Auch die Wiener Sängerknaben sind neben den Hauptdarstellern [[Vincent Winter]], [[Sean Scully]], [[Peter Weck]], [[Bruni Löbel]] und [[Fritz Eckhardt]] zu sehen und zu hören. Zu den beeindrucksten Szenen gehört unter anderem die ''Strauß-Oper'' in der einige Stücke aus den Werken von [[Richard Strauß]] zu hören sind. Etwas kritisch hingegen wurde die Verwendung des Volksliedes ''Lustig ist das Zigeunerleben'' aufgenommen, da es als rassistisch eingestuft wurde. Eine weitere bekannte Szene ist das mit [[Vincent Winter]], [[Bruni Löbel]] und [[Fritz Eckhardt]] gesungene Lied ''Guten Abend, gut Nacht'' von [[Johannes Brahms]], wobei Fritz Eckhardt als strenger Vater etwas daneben singt. Die Musik wurde von [[Helmuth Froschauer]] arrangiert, der bei mehreren österreichischen Disney-Filmen am Musikarrangemanage mitarbeitete.

Ein Jahr arbeiteten Regisseur [[Steve Previn]] und [[Fritz Eckhardt]] nochmals zusammen um das Leben des Walzerkönigs [[Johann Strauss Jr.]] in dem Fernsehfilm [[The Waltz King]] zu dokumentieren. Der Film wurde so erfolgreich das er es in Europa sogar ins Kino schaffte.

[[Bild:Marypcover.jpg|thumb|left|Mit Mary Poppins gelang [[Robert Sherman]] und [[Richard Sherman]] ein wahres Musikfeuerwerk (© Disney)]]
Mit [[Mary Poppins]] kam ein weiterer Musical-Film in die Kinos. Für die Musik dieses Klassikers zeigten sich [[Robert Sherman]] und [[Richard Sherman]] verantwortlich. Hierbei schrieben sie unter anderem auch die Lieder [[A Spoonful of Sugar]] und [[Chim-Chim-Cheree]]. Das Lied [[Chim-Chim-Cheree]] wurde mit einem [[Oscar]] für den Besten Original Song ausgezeichnet. Besonders in Erinnerung blieb den Zuschauern die Wortkreation [[Supercalifragilisticexpialidocious]], weil dieses Kunstwort wahnsinnig schwer auszusprechen oder gar zu singen war. Das einzigste Lied das liebevoll melancholisch anmutet ist das Lied [[Feed the Birds]]. Hier hatte die Schauspielerin [[Jane Darwell]] schließlich ihren letzten Filmauftritt als Vogelfrau. Was viele Fans von Mary Poppins nicht wissen, ist das für diesen Film wahnsinnig viele Lieder komponiert wurden und diese dann für erste im Archiv verschwanden. Die etwas kürzere Textzeile ''You Think, You Blink'' im fertigen Film sollte damals auch musikalisch umgesetzt werden, aber [[Walt Disney]] entschied sich dagegen.

1967 kam der Musical-Film [[Der glücklichste Millionär]] mit [[Fred MacMurray]] in die Kinos. Der Film enthielt neben vielen anderen Songs auch das Lied [[I'll Always Be Irish]] von [[Robert Sherman]] und [[Richard Sherman]]. Ein weiteres bekanntes Lied dieses Films ist [[Detroit]], welches von [[Steve Bartek]] später überarbeitet wurde und für die Attraktion [[Rocket Rods]] verwendet wurde.
[[Bild:Portobello road.JPG|thumb|right|Dieser Händler versucht durch Musik etwas zu verkaufen (© Disney)]]
Der Musicalfilm [[Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett]] aus dem Jahre 1971, sorgte für einen weiteren Disney-Erfolg. Für die Musikalische Wirkung waren die [[Sherman Brothers]] und [[Irwin Kostal]] verantwortlich. Der Film wurde unter anderem für den [[Oscar]] für den Film mit dem besten Original Music Score und für den besten Original Song nomminiert. Für den Besten Song war das Lied [[Nobody's Problems]] nomminiert. Aber viel bedeutender für diesen Film ist das Lied [[Portobello Road]], dass Lied zeigte wie in London während des zweiten Weltkrieges gehandelt wurde und das in dieser Straße mit fröhlichen Händlern, doch etwas Hoffnung in dem vom Krieg gebeutelten Land existiert.

1974 wurde die Novelle ''The Island at the Top of the World'' von [[Ian Cameron]] unter dem Namen [[Insel am Ende der Welt]] verfilmt. Die Musik stammt aus der Feder von [[Maurice Jarre]]. Hierbei achtete der Komponist darauf das die Musik den Film nicht überrannte sondern, dass sie passend und intensiv zum Film war.

Mit dem Film [[Elliot, das Schmunzelmonster]] aus dem Jahre 1977 kam ein weiterer Musical-Film in die Kinos. Die Geschichte um den ''Waisenjungen Pete'' der einen unsichtbaren ''Drachen'' sieht enthält Songs aus der Feder von [[Joel Hirschhorn]], [[Al Kasha]] und [[Irwin Kostal]]. Das bekannteste Lied ist hieraus [[Every Little Piece]] in dem es darum geht den Drachen in kleine Stücke zu schneiden und ihn dann als Medizinisches Wundermittel zu verkaufen.

[[Das schwarze Loch]] aus dem Jahre 1979 ist ein weiteres musikalisches Highlight. Es ist einer wenigen Filme deren Anfang eine Overtüre ziert. Für diese und weitere Musikalische Hintergrundmusik zeigte sich der Komponist [[John Barry]] verantwortlich. Die Musikalische Feinabstimmung wurde mit der [[3M 48 Track Machine]] durch [[Dan Wallin]] abgemischt. Dies macht den Film filmhistorisch bedeutsam, da es der Film der allererste Spielfilm war der mit einem ''digitalen Musik Score'' abgemischt wurde. Viele weitere wie ''Der Herr der Ringe'' sollte in der Filmgeschichte folgen.
[[Bild:Witw-dvd1.jpeg|thumb|right|[[Schreie der Verlorenen]] ist ein Horrorfilm der sich vorallem durch seine Musikalische Aufbearbeitung auszeichnete. (© Disney)]]
Der Horrorfilm [[Schreie der Verlorenen]] aus Jahre 1981 war der erste Horrorfilm aus den Disney-Studios. Dem entsprechend düster und nervenaufreibend fiel die Orchestermusik des Film aus der Feder von [[Stanley Myers]] aus.

Der SciFi-Film [[Der Flug des Navigators]] aus dem Jahre 1986 enthielt die Musik von [[John Farrar]] und [[Alan Silvestri]]. Um diesen Musikscore zu krerieren verwendete [[Alan Silvestri]] ein [[Synclavier]]. Hiermit entstanden unter anderem der Titel ''Flight'' und das musikalische ''Finale''.

Auch der Film [[Rocketeer]] beeindruckte durch seine Musikalischen Stücke. Eines der weniger bekannten Details ist das der Film das Lied von ''Die Höllen Rache'' mit einer Melodie aus der Königin der Nacht Arie von [[Wolfgang Amadeus Mozart]] enthielt. Hierfür arbeitete das [[Berlin Radio Symphony Orchestra]] mit Disney zusammen. Weitere Musikalische Eindrücke hinterließ der Film unter anderem mit dem Lied ''Easy to Love'' aus der Feder von [[Cole Porter]].

[[Die Muppets Weihnachtsgeschichte]] aus dem Jahre 1992 war ein Musical-Film mit den [[Muppets]]figuren. Hier stammen die Lieder aus der Feder von [[Paul Williams]] und [[Musikscore]] von [[Miles Goodman]]. Einer der bekanntesten Lieder des Films ist das Lied ''Scrooge'', hier besingen alle Figuren die Schlechtigkeit von ''Ebenezer Scrooge'' der von [[Michael Caine]] gespielt wurde.
[[Bild:Muppets schatzinsel3.JPG|thumb|left|Mit dem Musicscore ''This Voyage Has Begun'' beginnt die Abenteuerreise für Jim Hakwins in [[Muppets- Die Schatzinsel]] (© Disney)]]
Mit dem Film [[Muppets- Die Schatzinsel]] krerierte [[Hans Zimmer]] im Jahre 1995 seinen ersten großen Soundtrack für einen Piratenfilm. Einer der eindruckstvollsten Lieder des Films ist ''Shiver My Timbers'' und die ''Overtüre''. Speziell der Musikscore ''Moonlit Dance'' wurde von der [[Electric Mayhem Band]] eingespielt.
[[Bild:CaptainJackSparrow.jpg|thumb|right|Captain [[Jack Sparrow]] wurde durch [[Keith Richards]] und ''Pepe LePew'' inspiriert. (© Disney)]]
Im Jahre 2003 durfte [[Hans Zimmer]] nochmals den Soundtrack für ein Piratenabenteuer mit dem Namen [[Fluch der Karibik]] komponieren. Dabei verfasste er unter anderem das Dauerbegleitende Thema [[He's a Pirate]] das viele Menschen begeisterte und beeindruckte. Auch der eigentliche Themenparksong [[(Yo Ho, Yo Ho) A Pirate's Life for Me]] aus der Feder von [[X. Atencio]] und [[George Bruns]] fand mehrfach Verwendung für diesen Film. Das Vorbild für Captain [[Jack Sparrow]] lieferten ihm neben dem ''Warner Brothers'' Cartoon Stinktier ''Pepe LePew'' auch der Rockstar [[Keith Richards]]. [[Johnny Depp]] dachte nach einem längeren Saunagang das Piraten die Rockstars des 18. Jahrhunderts waren und legte aus diesem Grunde die Figur von Jack Sparrow an [[Keith Richards]] an. Auch in den Fortsetzungen ist die Musik von [[Hans Zimmer]] zu hören.[[Bild:The-chronicles-of-narnia-the-lion-the-witch-and-the-wardrobe-original-soundtrack-20051223013536179.jpg|thumb|left|Die Weltkarte von Narnia auf dem Soundtrackalbum zum Film (© Disney)]]
2005 folgte die Mommumentale Verfilmung von [[Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia]]. Hier zeigte sich der Komponist [[Harry Gregson-Williams]] verantwortlich der die Musik zusammen mit dem knapp 75 Mann großen [[Hollywood Studio Symphony Orchestra]] entwickelte. Die Musik wurde schließlich mit dem [[Londoner Orchester]] aufgenommen und in den Film eingefügt. Laut Aussagen des Komponisten soll die Gesamtlaufzeit aller Soundtrack eine Länge von 100 Minuten gehabt haben, allerdings sind im fertigen Film nur ganze 60 Minuten zu hören. Der Film beginnt mit Kriegszenen in London die mit voller musikalischer Dramatik mit dem Musikscore ''The Blitz'' untermalt wurden. Weitere wichtige Musikstücke sind ''The Wardrobe'', ''To Aslan's Camp'' und ''The Stone Table''. Das Musikstück ''Where'' wurde zwar veröffentlicht aber für den Film nicht verwendet. Auch die Fortsetzung [[Die Chroniken von Narnia: Prinz Kaspian von Narnia]] enthielt die Musik von [[Harry Gregson-Williams]].

Im Jahr 2006 begann mit dem [[Fernsehfilm]] [[High School Musical]] eine Verjüngung des Musikfilms. Es wurden schließlich wahnsinnig viele Popsongs rund um die Geschichte von [[High School Musical]] produziert. Das Lied [[Breaking Free]] schaffte es schließlich auch in die ''Deutschen Charts'' auf Platz 54 und in Amerika sogar auf Platz 4. Auch der Fernsehfilm [[Camp Rock]] bewegte sich auf dem Fahrwasser des [[High School Musical]] Hypes. High School Musical schaffte es sogar mit dem [[High School Musical 3 - Senior Year|3. Teil]] in die Kinos.

Der [[Tim Burton]] Film [[Alice im Wunderland (2010)|Alice im Wunderland]] wird mit der Musik von [[Danny Elfmann]] untermalt werden.

===Die Meisterwerke===

→ ''Hauptartikel:'' '''[[Musik in den Meisterwerken]]'''

In den Meisterwerken spielt Musik eine große Rolle und ist Hauptteil des Films, sie ist von großer emotionaler Tiefe und formt die Charaktere der Meisterwerke mit. Während der Jahrzehnte wurde die Musik auch immer wieder den aktuellen Trends angepasst.

==In den Fernsehserien==
Die Musik spielt nicht nur im Kino eine große Rolle, sie wird gerne auch in Fernsehserien eingesetzt.

[[Zorro]] ist die erste richtige Fernsehserie die von Disney produziert wurde. Die Intromusik wurde von [[George Bruns]] komponiert und mit dem Text von Regisseur [[Norman Foster]] verfasst. Das Intro wurde vom Quartett [[Thurl Ravenscroft]], [[Bill Lee]], [[Bob Stevens]] und [[Max Smith]] gesungen. [[William Lava]] schrieb für den Film ''Zorros Legion reitet wieder'' einige Songs, die für die Serie wieder verwendet wurden.
[[Bild:Davy croket2.JPG|thumb|Für [[Fess Parker]] bedeuteten das Lied [[The Ballad of Davy Crockett]] und die Rolle von [[Davy Crockett]] den Karrierestart (© Disney)]]
Für die Miniserie [[Davy Crockett]] wurde das Lied [[The Ballad of Davy Crockett]] von [[George Bruns]] und [[Tom W. Blackburn]]. Dieses Lied wurde auch für den [[Disneyland (Show)|Disneyland]] Film [[The Disneyland Story]] verwendet. Diese Präsentation machte [[Fess Parker]] zu einem Star.

Die Serie [[Swamp Fox]] gehörte zu den Miniserien aus der [[Disneyland (Show)|Disneyland]]-Reihe für die Lieder und das Intro waren [[Buddy Baker]] und [[Lewis R. Foster]]. Das Intro hieß ''Swamp Fox'' und beschrieb das Leben im ''Camp Swamp Fox''.
[[Bild:Peter alexander.JPG|thumb|left|Peter Alexander wickelte in der ersten deutschen Folge der [[Die Muppet Show|Muppet Show]] Miss Piggy mit seinem Wiener Schmäh um den Finger (© Disney)]]
Für [[Die Muppet Show]], deren Rechte von Disney später erworben wurden, lud die [[Jim Henson Company]] immer wieder Gaststars wie ''Alice Cooper'', [[Vincent Price]], [[Diana Ross]] und viele mehr zum gemeinsamen Singen und Covern ihrer Hits ein. In der ersten deutsche Folge trat Schlagerstar und Entertainer ''Peter Alexander'' auf und sang mit [[Miss Piggy]] das Liebeslied ''Ein kleines Hotel''. Des weiteren sang er mit [[Kermit]] das Lied ''Frühling'', um Kermit's Rheumaschmerzen zu vertreiben. Zum Abschied sangen alle zusammen das Lied ''Dankeschön'', dass ''Peter Alexander'' immer am Ende seiner Shows sang. Sie wurden am 12.Januar 1977 im ZDF erstmals ausgestrahlt. Zu Beginn jeder Folge wurde das Lied [[The Muppet Show Intro]] von sämtlichen [[Muppets]] gesungen. Des weiteren wurde in der [[Muppet Show]] das Lied [[Mah Nà Mah Nà]] des öfteren präsentiert, so auch in der ersten Deutschen Folge mit ''Peter Alexander''.

Die Realpuppenserie [[Welcome to Pooh Corner]] aus dem Jahre 1983 begann mit dem Lied [[Welcome to Pooh Corner (Song)|Welcome to Pooh Corner]]. Des weiteren wurden die Lieder [[Try a Little Something New]], [[Just Say, 'Yes I Can']], [[You're the Only You]], [[I Hum to Myself]] und [[The Right Side]] von [[Robert Sherman|Robert]] und [[Richard Sherman]] für jede der Hauptfiguren erneut verwendet. Die [[Touchstone Television]] Serie [[Golden Girls]], bedankte sich bei ihren Zuschauern mit dem Introlied [[Thank you for being a Friend]] von [[Andrew Gold]].

Für die Serie [[Dumbo's Circus]] krerierte [[Phillip Baron]] das Intro ''Dumbo's Circus''. Im Mittelpunkt dieser Serie stand Dumbo's Circus, der die ''Greatest Little Show on Earth'' (größte kleinste Show der Welt) präsentieren möchte. Hierbei standen auch Sänger und Tänzer im Mittelpunkt. Fast zeitgleich begann Disney damit Zeichentrickserien für den [[Disney Channel]] zu produzieren. Die erste Serie waren [[The Wuzzles]] aus dem Jahre 1985. Das Intro ''Wuzzles'' wurde von dem Komponisten [[Stephen Geyer]] gesungen. Im Zentralen Mittelpunkt standen hier die Fabelwesen der Wuzzles (Vermischung mehrer Tierarten). In manchen Geschichten begannen sie schließlich auch zu singen.
[[Bild:Bubba.JPG|thumb|right|Bubba ist ein echter Rockfan und führt sich auch wie einer auf. (© Disney)]]
[[Die Gummibärenbande]] wurdem mit der Intromusik von [[Thomas Chase]] und [[Steve Rucker]] ausgestattet. Sie besangen das Leben der Gummibären. In einigen wenigen Folgen tritt hin und wieder ein Minesänger auf oder es wird ein Fest gefeiert. Die Serie setzte viel mehr auf die Athmosphäre und die Kraft des [[Musikscores]]. Auch die [[Ducktales]] wurden nach dieser Methode präsentiert. Das Intro wurde von [[Mark Mueller]] geschrieben. Die Serie wurde durch das Musikteam von [[Thomas Chase]], [[Steve Rucker]] und [[Ron Jones]] unterstützt. [[Matthew Ender]] leitete das Orchester für den [[Musikscore]]. Inhaltlich ist in der deutschen Fassung des [[Ducktales (Song)|Ducktales Intros]] ein Fehler enthalten:''"V-V-V-Vorsicht! Es geht ab hier. [[Pluto]] und [[Goofy]], alle sind bei dir."'' Dabei tauchen [[Pluto]] und [[Goofy]] nicht in der Serie auf. Um [[Bubba]] in der Schule von [[Entenhausen]] vorzustellen, sang er zusammen mit allen Schülern und der Lehrerin das Lied ''Bubba''. Außerdem steht [[Bubba]] auf ''Rockmusik''.

[[Lance Rubin]] komponierte die Titelmusik der [[Touchstone Television]] Serie [[The Nutt House]]. Musikalisch wurde die Serie von [[Steve Mccroskey]] und [[Lance Rubin]] unterstützt. Das Serienkonzept stammt von [[Mel Brooks]] und [[Alan Spencer]]. [[Mel Brooks]] wurde vor allem für seine verrückten Musiknummern bekannt, die auch hier zur Geltung kamen. 1988 folgte die Zeichentrickserie [[Die neuen Abenteuer von Winnie Puuh]] das Intro hieß [[Puuh Bär, Winnie der Puuh Bär]] und wurde von [[Thomas Richard Sharp]] und [[Steve Nelson]] komponiert.
[[Bild:Chip und chap saenger.JPG|thumb|left|Chip und Chap als Sängerinnen im Pilotfilm [[Ihr größter Fall]] (© Disney)]]
Für die Serie [[Chip und Chap: Die Ritter des Rechts]] schrieb [[Mark Mueller]] die Musik für das Intro. Gesungen wurde das Lied von [[The Jets]]. Die restliche Musik schrieb [[Glen Daum]]. Für die Folge ''The Last Leprechaun'' wurde die Musik von der Serie [[Die Gummibärenbande]] wiederverwendet.
In der Folge ''Risky Beesness'' wird die Heavy Metal Rock Band ''Iron Goose'' von Bienen von Bienen bestohlen. Dies tun sie unter der hypnotischen Musik der Wissenschaftlerin ''Irweena Allen''. Sie beginnt schließlich mit den Gestohlenen Instrumenten ihr persönliches Rocklied ''You're the Best Bee for Me''. Für den 5 teiligen Pilotfilm [[Ihr größter Fall]] schlüpften [[Chip und Chap]] in die Rolle zweier Sängerinnen und gaben das Lied ''The Best of Everything'' zum besten.
[[Bild:Kap Suzett.JPG|thumb|right|Der größte Nachtclub in [[Kap Suzett]], ist nur halb so gemütlich wie [[Louie's Place]] (© Disney)]]
Die Musik zu [[Käpt´n Balu und seine tollkühne Crew]] stammt aus der Feder von [[Christopher L. Stone]]. Um sich von seinen Strapazen als Flieger zu erholen, besucht [[Balu]] gerne ''Louie's Place'' das sich auf einer Insel befindet und das [[Louie]] gehört. Gemeinsam wissen sie es zu feiern und zu tanzen. In vielen Folgen gibt es Szenen in den Louie mit Balu tanzend und singend die Nacht durchzechen. Außerdem besitzt ''[[Louie's Place]]'' eine Musikbox, die immer mal wieder zu sehen und zu hören ist. [http://talespinsourcepage.i8.com/louie%27s_3.htm] In der Folge ''Balu, der Partyschreck'' gehen Balu und [[Rebecca Cunningham]] zu in den größten und edelsten Nachtclub von [[Kap Suzett]], der mit einer edlen Gesellschaft und einer Tanzband ausgestattet ist. Allerdings wird dieser Ball von einigen Gangstern später gestört.

Für die [[Touchstone Television]] Comedy-Serie [[Blossom]] schrieben [[Mike Post]] und [[Steve Geyer]] das Lied ''My Opinionation'' das von [[Dr. John]] gesungen wurde. Im Intro präsentierte sich ''Blossom Russo'' die von [[Mayim Bialik]] gespielt wurde tanzend. Dieses Intro ist ein Hommage an die ''Bill Cosby Show'', in der ''Bill Cosby'' sich ebenfalls im Intro tanzend präsentierte. In einer Folge trat auch die Hip Hop Gruppe [[SexSalt-N-Pepa]] auf und performten ihren Hit ''Let's Talk About Sex''.

[[Bild:Haemmern.JPG|thumb|left|[[Dan Foliart]] mischte bei der Titelmelodie von [[Hör mal, wer da hämmert]] viele Elemente zusammen (© Touchstone Television)]]
[[Dan Foliart]] komponierte das einzigartige Intro der [[Touchstone Television]] Comedy-Serie [[Hör mal, wer da hämmert]]. Für diese Mischung verwendete er einen ''Drucklufthammer'', eine ''Bohrmaschine'', eine ''Orgel'', eine ''Flöte'' und eine ''E-Gitarre''. Im Tonstudio sampelte (vermischte) er diese Tonelemente zur einzigartigen und unverwechselbaren Melodie der Serie [[Hör mal, wer da hämmert]].
[[Bild:Darkwing musik.JPG|thumb|right|[[Darkwing Duck]] ist ein Rockstar (© Disney)]]
Das [[Darkwing Duck]] Intro wurde in Amerika insgesamt sieben Mal geändert. Bei den Änderungen, wurden teilweise Länge und Inhalte leicht verändert. Die Musik stammt aus der Feder von [[Philip Giffin]] und [[Jeff Marsh]]. Auch der Abspann von Darkwing Duck wurde viermal verändert. Die zweite Version in der das Intro als Melodie verwendet wird, ist die Version die am häufigsten verwendet wird. In der Folge ''Darkwing - ein Schwächling?'' wird die Rock'n Roll Musik der 50er Jahre und die Volkmusiksendung ''Musikantenstadl'' parodiert. Eine Musikkassette mit Blasmusik aus der Sendung ''Musikantenstadl'' ermöglicht es Darkwing Duck in seine eigene Vergangenheit zu ermöglichen. Diese Parodie auf den ''Musikantenstadl'' entstammt übrigends von den Übersetzern der ARD, die diesen Gag zusätzlich eingefügt haben um ihre ''Hausinterne Sendung mit Karl Moik'' zu parodieren. In der Vergangenheit von [[Eddie Erpel]] gibt es einige Probleme, die Darkwing Duck erst einmal lösen muss. In [[St. Erpelsburg]] ging der Vergangenheit der Verbrecher ''King'' auf Beutzug und benützte Eddie für seine Schurkereien. Der King ist hierbei ein [[Elvis Presley]] Verschnitt und singt das Lied ''Der gierigste Raffzahn, der King ist im Haus'' und mit diesem Lied raubt er die Stadt aus. Sein bisher größter Coup soll bei ''Royal Records'' einem Musikladen geschehen. Hier sollen ''Goldene Schallplatten'' gestohlen werden. Aber dank Darkwings früherern ''Ich'', kann diese Schandtat nicht durchgeführt werden. Um das zu feiern singt Darkwing Duck in schönster Elvismanier seinen Hit ''Ich bin Darkwing Duck''. In einer weiteren Folgen singt er zusammen mit [[Quack]] ein Duett.

In der Serie [[Goofy und Max]] sticht besonders intensiv das Intro [[Ein Hoch auf die Freundschaft]] von Komponist [[Mark Waters]] hervor. Der weitere [[Musikscore]] stammt ebenfalls aus seiner Feder. Die Serie [[Arielle, die Meerjungfrau (TV Serie)|Arielle, die Meerjungfrau]] bestach vorallem durch seine Musik. Hier sang [[Sebastian]] oftmals ein Liedchen wie z.B. in der Folge ''Giggles'' hier singt [[Sebastian]] das Lied ''The Sound of Laughter (in der Deutschen Fassung Lass uns doch Lachen)'' von [[David Shields]], [[Richard Rosing]] und [[Craig Garfinkle]]. Das Intro [[Unter dem Meer]] wurde aus dem [[Arielle, die Meerjungfrau|gleichnamigen Meisterwerk]] entnommen.

[[Bild:Familie sinclair.JPG|thumb|right|Die Dinos parodierten unsere Zeit und unsere Musik(© Disney)]]
[[Die Dinos]] parodierten unser modernes Weltbild und nahmen auch bei Themen wie Musik oder Kultur kein Blatt vor den Mund. Das Intro stammt von [[Bruce Broughton]] der gleich zwei scheinbar nicht zueinanderpassende musikalische Themen vermischte. Das Intro beginnt mit nervenaufreibender Musik die an den Film ''Der weiße Hai'' erinnerte und sich später nach dem Satz:"Ich bin da, wer noch?" in eine Screwballmelodie verwandelte. In der Serie selbst werden Medien, Korrupte Firmenchefs, Vergnügungsparks wie [[Disneyland]] und das alltägliches Leben parodiert. Auf einem Fernsehsender läuft z.B. immer wieder eine Parodie auf die beliebte Kinderserie ''Barney, der Dinosaurier'', der die Kinder mit Liedern unterhält. Auch in dieser Kindershow gibt es immer wieder Lieder von einem Barney-Verschnitt zu hören. Für [[Baby Sinclair]] wurde der Hit produziert ''Ich bin das Baby''. Dieser Hit parodiert ''MTV''. Auf ''Dinomusik Television'' sollte ursprünglich der Rockhit ''Ein Hirsch, ein großer toter Hirsch'' von ''Verschmortes Gulasch'' laufen, aber Baby Sinclair hat dagegen so stark protestiert, dass der Sender gar nicht mehr anders konnte als ihn singen zu lassen. Die deutsche Fassung wurde es von [[Edith Hancke]] gesungen.

Seit 1994 wird Serie [[Power Rangers]] produziert. Zunächst lagen die Rechte für diese Serie bei [[Haim Saban]], der sie aber im Jahr 2002 an Disney weiterverkaufte, die es seit damals für ihre Sender [[Jetix]] und [[ABC]] immer wieder verwendet. Sie besteht aus mehreren Serienteilen. Der erste Serienteil hieß [[Mighty Morphin Power Rangers]] und wurde von dem Song [[Go, Go Power Rangers]] begleitet. Der Song stammt aus der Feder von [[Ron Wasserman]]. Der erste Serienteil aus der Disney-Schmiede hieß schließlich [[Power Rangers: Ninja Storm]] aus dem Jahr 2003. Sie begann mit dem Lied ''Let's Go, Power Rangers'', dass eine abgewandelte Fassung von [[Go, Go Power Rangers]] darstellt. Im Jahr 2009 wurde der Serienteil [[Power Rangers: R.P.M.]] produziert, der mit dem Intro ''Power Rangers: R.P.M.'' beginnt.

Die [[Touchstone Television]] Comedy-Serie [[Ellen]] veränderte ihr Intro ab der dritten Staffel. Das zweite Intro ''So-Called Friend'' wurde von [[Texas]] gesungen. Ab der vierten Staffel wurde das Intro von verschiedenen Stars und Sternchen gesungen. Das erste Intro hieß wie die Serie zu Beginn ''These Friends of Mine''. Eine weitere [[Touchstone Television]] Comedy-Serie mit einem bekannten Intro ist die Serie [[Auf schlimmer und ewig]]. Das Intro [[Hit The Road, Jack]] stammt von [[Ray Charles]] und wurde von sämtlichen Hauptdarstellern der Serie gesungen. Während in der deutschen Fassung dieser Hit in jeder Folge zu hören war, ist in der amerikanischen Fassung das Intro erst ab der 7 Folge zu hören. Die Mysterie-Serie [[Nowhere Man - Ohne Identität!]] begann mit einleitenden Worten und der nervenaufreibenden Musik von [[Mark Snow]].

Die Zeichentrickserie [[Aladdin (TV Serie)|Aladdin]] basierte auf dem [[Aladdin|gleichnamigen Meisterwerk]] und begann mit dem Lied [[Arabian Nights]] von [[Howard Ashman]] in der umgeschriebenen Version. Die Zeichentrickserie [[Gargoyles]] setzte auf den Musikscore von [[Carl Johnson]], der auch das Intro zur Serie schuf. Bei [[Timon und Pumbaa]] wurde das Lied [[Hakuna Matata]] als Intro wieder wiederverwendet. Das [[Quack Pack]] Intro spielt kurz das Lied ''Gaudeamus igitur'' an und beginnt dann mit fetziger ''Quackmusik''.

Die Realserie [[Sing Me a Story with Belle]] wurde auf der Grundlage des Meisterwerks [[Die Schöne und das Biest]] von 1995 bis 1999 für den [[Disney Channel]] produziert. [[Belle]] wurde von [[Lynsey McLeod]] dargestellt. Sie betreibt in der Zwischenzeit einen kleinen Buch- und Musikladen. Immer wieder sie von Kindern besucht, den sie neben [[Classic Cartoons]] auch ihre Lieder präsentiert.

[[Bild:Smashing pumpkins.JPG|thumb|right|Die armen Kürbisse werden gleich zermascht, bei den ''Smashing Pumpkins'' (© Disney)]] [[Bild:Dancin in the Dark.JPG|thumb|left|[[Kermit]] singt hier den Bruce Springsteen Klassiker ''Dancin' in the Dark'' (©Disney) ]]
[[Muppets Tonight!]] ist der Nachfolger der [[Die Muppet Show|Muppet Show]], die Serie blieb seinem Konzept im groben Umfang treu, allerdings änderte sich der Ort und der Charaktermittelpunkt. Anstelle von [[Kermit]] moderierte jetzt ''Clifford'' die Show. Anstelle eines Varietetheaters spielte die Show in einem Fernsehstudio, wo eine Late-Night-Show produziert wurde. Hierbei gab es weniger Musiknummern und mehr Actionszenen. Allerdings blieb die große Abschlußnummer, in der alle zum Abschied sangen erhalten. Eine Verbeugung vor [[Elvis Presley]] ist die Minireihe ''Große Momente der Elvisgeschichte''. Hier wurden wichtige Weltereignisse präsentiert bei denen Elvis dabeigewesen sein soll. Auch Rockgruppen wie die ''Smashing Pumpkins'' wurden in der Show parodiert. [[Kermit]] gab in der Show auch den ''Bruce Springsteen'' Klassiker ''Dancin' in the Dark'' zum besten. [[Gonzo]] sang in mehrfacher Ausführung des weiteren den ''Billy Idol'' Hit ''Dancin' With Myself''. [[Muppets Tonight!]] Show brachte auch die Schneckenband ''Nine Inch Snails'' hervor. Sie parodieren die Rockgruppe ''Nine Inch Nails''. Die Muppets raubten außerdem einem Löwen mit dem Lied ''The Lions sleep tonight'' den Schlaf. Neben Parodien auf Musiker gab es auch Gastauftritte von echten Künstlern. Als [[Paula Abdul]] auftrat, versuchte Clifford von ihr einen Kuss zu bekommen und scheiterte immer wieder daran. Gemeinsam sangen und tanzten sie zu ihrer Musik. Sie sang mit ''Robot-Lincoln'' und allen anderen Muppets den Ghospel Song ''Lean on Me''. [[Sandra Bullock]] trat mit einer Musikmaschine auf und sang einen kleinen Song mit dem Namen ''Oh Yeah'', der so schief klang wie dass man nur noch schmunzeln konnte. Mit [[Billy Cristal]] sangen sie das Lied ''Now You Has Jazz''. [[Michelle Pfeiffer]] trat mit [[Miss Piggy]] in den Sängerstreit und versuchte ihre Fans ein paar ''Schweine'' auf ihre Seite zu bringen.

[[Der Bär im großen blauen Haus]] beinhaltete das Intro [[Welcome to the Blue House]] von [[Bill Obrecht]] und [[Peter Lurye]]. Weitere bekannte Lieder der Serie waren [[The Bear Cha-Cha-Cha]] das mehrfach für die Serie verwendet wurde. Das Lied [[Oops! I Goofed Again]] war jedes Mal zu hören, wenn ein Fehler passierte. Geschrieben wurde dieses Lied von [[Robert Cole|Robert]] und [[Deena Cole]], es basierte auf der Grundidee des Sesamstraßen Liedes ''Everyone Makes Mistakes''. Bei Geburtstagen wird dies natürlich mit einem Geburtstagslied namens ''Happy, Happy Birthday'' gefeiert, das von [[David Yazbek]] geschrieben wurde. Die Show endet in jeder Folge mit dem [[Goodbye Song]] der von dem ''Bären'' und dem Mond ''Luna'' gesungen wird. Geschrieben wurde es von [[Peter Lurye]].

[[Bild:Goofy sings.jpg|thumb|right|[[Goofy]] besingt seinen Freund [[Donald Duck]] (© Disney)]]
Für die Reihe [[Neue Micky Maus Geschichten]] wurden zahlreiche [[Silly Symphony]] und [[Maestro Minni]] Cartoons produziert, die später für die Nachfolgeserie [[Mickys Clubhaus]] wiederverwendet wurden. [[Mickys Clubhaus]] basiert auf dem Grundkonzept der [[Die Muppet Show|Muppet Show]] auch hier traten musikalische Gäste aus der Disneyhistory auf. Beispiele sind die [[Aristocats]], der [[Ede Wolf|Böse Wolf]] und seine [[Drei Schweinchen|drei Schweinchen]] und die [[Drei Caballeros]]. Auch [[Kater Karlo]] gab sein Musikalisches Debüt in [[Mickys Clubhaus]]. Dieses Konzert gab er allerdings nur vor seiner Mutter und ein paar Holzfiguren, da Micky und seine Freunde eine Pleite unter der Leitung von Karlo fürchteten. [[Daisy Duck]] sang im Club das Lied ''Hier wohnt Daisy Duck''. [[Jago]] und seine Papageien sangen in der Show das Lied [[A Parrot's Life For Me]]. [[Pluto]] feat. the Disneydogs sangen zusammen das Lied ''Everybody Wants to be a Woof''. Auch das Lied [[I'm no Fool]] wurde von [[Jiminy Grille]] als Rapversion präsentiert. [[Micky Maus]] und [[Daisy Duck]] sangen gemeinsam das Duett'' Me the Mouse and I'm the Duck''. Nachdem dieses Duett eigentlich zwischen Micky und seiner Freundin [[Minni Maus]] geplant war. [[Goofy]] sang für [[Donald Duck|Donald]] den [[Donald Duck Song]], obwohl Donald ihn eigentlich loswerden wollte.
[[Bild:Csi miami intro.JPG|thumb|left|[[CSI: Miami]] beginnt wie sein Vorgänger [[CSI: Crime Scene Investigation]] mit der Musik von [[The Who]] (© [[Miramax]]/[[Jerry Bruckheimer]]) ]]
Die Krimiserie [[CSI: Crime Scene Investigation]] die seit 2000 von [[Miramax]] und [[Jerry Bruckheimer]] produziert wird beginnt mit dem [[Who Are You]] von [[The Who]]. Seit 2002 wird auch die Spin-Off Serie [[CSI: Miami]] produziert. Die Musik für das Intro liefert wieder [[The Who]] mit dem Song [[Won't Get Fooled Again]]. Die nächste Spin-Off Serie ist [[CSI: NY]] die mit der Komposition [[Baba O'Riley]] von [[Pete Townshend]] beginnt und wieder von [[The Who]] gesungen wird.

[[Bild:Drakken rappt.JPG|thumb|right|Der fiese [[Personen und Orte aus Kim Possible|Dr. Drakken]] rappt schon mal um seine Produkte zu verkaufen (© Disney)]]
[[Kim Possible]] beginnt mit dem Lied [[Call Me, Beep Me]] das von [[Christina Milian]] gesungen wird. [[Personen und Orte aus Kim Possible|Dr. Drakken]] versuchte mittels eines Raps sein Haarschampoo zu verkaufen. Dabei erzählte er etwas aus seinem Leben als Bösewicht. Kim Possible sang in einer Folge das Lied ''Say The Word''. Weitere Sangeseinlagen gab es von der gezeichneten Boyband [[Oh Boyz]] wie z.B. das Lied ''Quit Playing Games With My Head'' das den Backstreet Boys Hit ''Quit Playing Games With My Heart'' parodiert.

Die Fernsehserie [[Totally in Tune]] aus dem Jahre 2002 spielt an der ''Alexander Hamilton High School Academy of Music'' und spiegelt die Probleme einiger junger Teenager an und außerhalb einer Musikschule wieder. Die Serie [[Hannah Montana]] erzählt die Geschichte von ''Miley Steward'', die Tags über eine Schülerin ist und abends als der Popstar ''Hannah Montana'' gefeiert wird. Verkörpert wird sie von [[Miley Cyrus]] die auch das Intro [[Best of Both Worlds]] singt.

==In Fernsehsendungen==
So wie in der Fernsehserie wird Musik auch gerne bei Fernsehshows, Dokumentationen und bei Fernsehreihen verwendet.
[[Bild:Firehouse 5 plus 2.JPG|thumb|right|Die [[Firehouse Five Plus Two]] zu Gast im [[Mickey Mouse Club]] (©Disney)]]
Mit dem [[Mickey Mouse Club]] begann Disney's Fernsehkarriere. Der [[Mickey Mouse Club]] war eine 30 minütige Fernsehshow, bei der [[Walt Disney]] zusammen mit den [[Mouseketeers]] auftrat und seine Figuren präsentierte. Neben den üblichen Präsentationen, gab es auch zahlreiche Musikalische Gäste wie die [[Firehouse Five Plus Two]], die einen Auftritt im ''Mickey Mouse Club'' hatten. Die Sendung begann mit dem [[Mickey Mouse March]] und wurde werktags präsentiert. Während der 50er Jahre gab es im ''Mickey Mouse Club'' montags den Thementag ''Fun with Music'' (Spaß mit Musik). Hier präsentierten die ''Mouseketeers'' zahlreiche Melodien. Zu ihnen gehörten unter anderen [[Annette Funicello]], [[Darlene Gillespie]] und [[Bobby Burgess]]. 1957 wurde Sendung vorerst eingestellt. Während der 70er Jahre kehrte sie kurzfristig auf die Bildschirme unter dem Titel [[All New Mickey Mouse Club]] zurück. Hier gab es freitags ''Showtime'', hier wurde in den [[Plaza Gardens]] in [[Disneyland (Show)|Disneyland]] mit Überraschungsgästen der Beginn des Wochenendes gefeiert. Diese waren oftmals auch Stars aus der Musikszene und die ''Mouseketeers'' zu denen unter anderem auch [[Scott Craig]] († 30. Dezember 2003), [[Mindy Feldman]] und [[Curtis Wong]] gehörten. Während der späten 80er Jahre begann die vierte und vorerst letzte Staffel [[The All New Mickey Mouse Club]]. Zu den bekanntesten ''Mouseketeers'' dieser Staffel gehören [[Justin Timberlake]], [[Christina Aguilera]] und [[Britney Spears]]. Bereits während dieser Staffel traten sie mehrfach auf und performten einige Songs. Vorzeitig verließen [[Damon Pampolina]], [[Tiffini Hale]], [[Chase Hampton]], [[Albert Fields]] und [[Deedee Magno]] die ''Mouseketeers'' um ihre Popgruppe ''[[The Party (Band)|The Party]]'' aufzubauen.

Für die Fernsehreihe [[Disneyland (Show)|Disneyland]] hatte Musik eine unterschiedliche Bedeutung zum einen galt sie als Werbemittel für Serien wie [[Davy Crockett]] in dem Film [[The Disneyland Story]] und zum anderen Stand sie mal im Mittelpunkt um den Erfolg der [[Silly Symphony|Silly Symphonies]] in dem Film [[The Story of the Silly Symphony]] zu dokumentieren. Des weiteren wurde sie eingesetzt um das gezeigte mit einem passenden ''Musikscore'' zu untermalen. Ein Beispiel hierfür ist der Film [[Unser Freund das Atom]].
[[Bild:DTV.JPG|thumb|left|Die DTV-Videos parodierten bewußt ''MTV'', dass in den 80er Jahren zum ersten Mal über die Bildschirme flimmerte (© Disney)]]
Während der 80er Jahre wurde die Sendung [[Disney Mousercise]] produziert. Hier wurden gymnastische Übungen unter der Leitung von [[Kellyn Plasschaert]] praktiziert, die Musik zu den Übungen wurde auch Schallplatte auf den Markt geworfen. Ein weiteres Produkt der 80er Jahre waren die Musikclips der [[DTV (Musikvideos)|DTV]]-Reihe. Sie parodierten ''MTV'', dass in den 80er Jahre mit dem Musikvideo ''Video Killed the Radio Star'' auf zum ersten Mal auf Sendung ging. Für Produktion der [[Musikvideoliste|DTV-Videos]] wurden Ausschnitte aus [[Classic Cartoons]] und Songs der 50er und 60er Jahre wie z.B. All Shook Up von [[Elvis Presley]] verwendet. Die Lizenzen für die Nutzung dieser Songs liefen im Jahre 1999 ab. Seit dem werden diese Videos nicht mehr ausgestrahlt. Sie gelten allerdings unter Fachkreisen der Internetwelt als Ideengeber für die ''AMV'' (Anime Music Video), die auf vielen Webseiten bewundert werden können. Die Dokumentationsreihe [[The Scheme of Things]] aus den 80er Jahre setzte auf einen Musikscore aus dem Synthesizer.

In dem [[Disney Club]] aus der von 1991 bis 1995 auf der ''ARD'' ausgestrahlt wurde, traten zum Abschied der Sendung zahlreiche Musikalische Gaststars wie die ''Backstreet Boys'' oder die ''Schlümpfe'' auf.

Seit 2001 verleiht ESPN den [[ESPN Action Sports and Music Awards]] im Rahmen der Sendung [[X Games]]. Hier werden die neben Kategorien wie für den besten ''Skateboarder of the Year'' auch Preise für den ''BMX's Music Artist of the Year'', ''Motocross' Music Artist of the Year'', ''Skiing's Music Aritist of the Year'', ''Surfing's Music Artist of the Year'', ''Skateboarding's Music Artist of the Year'', ''Snowboarding's Music Artist of the Year'' und der ''Action Sports & Music Artist Contribution Award'' vergeben.

Die Show [[Wer wird Millionär?]] präsentiert sich mit einem nervenaufreibenden ''Musikalischen Intermezzo'' das die Zuschauer auf die Szenerie des Kandidaten lenkt. Auch der Kandidat kann durch diesen Ton ganz schön nervös werden.

Im Jahr 2008 wurde auf Sat.1 in der Fernsehshow [[Ich Tarzan, du Jane]] nach dem besten Musicaldarsteller für das Musical [[Tarzan (Musical)|Tarzan]] gesucht. Die Show ist vergleichbar mit den Sendungen ''DSDS'' und ''Popstars''. Auch hier wurde nach den besten Talenten gesucht. Moderiert wurde die Show von [[Hugo Egon Balder]]. Für die Rollen von [[Tarzan (Figur)|Tarzan]] wurde [[Anton Zetterholm]] ausgewählt. Die Rolle von [[Jane Porter]] bekam [[Elisabeth Hübert]]. Ein ähnliches Format gab es mit [[Isabella Soric]] auf dem [[Disney Channel]] unter dem Namen [[Be a Star - Der Hannah Montana Gesangs Wettbewerb]] zu sehen. Hier wurden allerdings neue Jungtalente ausgesucht.

Im Jahr 2008 [[Super RTL]] wurde die Sendung [[High School Musical 3 - Die Fanshow]] von [[Benedikt Weber]] und [[Isabella Soric]] präsentiert. Die Show war ein Quiz rund um die Filme der [[High School Musical]]-Reihe. Hierbei wurden auch Songs präsentiert. Im Jahr 2009 gab es wenig später die Fanshow zu [[Hannah Montana - Die Fanshow|Hannah Montana]]. Das Konzept, basierte auf der vorherigen Show.

==In den Kurzfilmen==
Kurzfilme wurden für Unterhaltungs-, Werbe- und Lehrzwecke produziert. Die Musik sollte teilweise als erzählerisches Mittel, teilweise als Unterhaltendes Mittel eingesetzt werden.

Walt Disney's erster Kurzfilm [[A Trip Through the Walt Disney Studios]] wurde 1937 produziert, aber nicht veröffentlicht. Der Film berichtete von der Produktion zu dem Meisterwerk [[Schneewittchen und die sieben Zwerge]]. Ganz besonders intensiv wurde von der Musik des Films berichtetet. Allerdings wurde der Film in einer abgewandelten Version 2 Jahre später in die Kinos gebracht. Der Film hieß jetzt [[How Walt Disney Cartoons are made]].

Während des zweiten Weltkrieges produzierte Disney zahlreiche Lehr- und Werbefilme für die unterschiedlichsten Einrichtungen.
[[Bild:Stop that tank6.JPG|thumb|right|Die Braut des Soldaten wurden mittels [[Musikscore]] vorgestellt (© Disney)]]
1942 stieg der Disney-Konzern schließlich in diese Produktion mit dem Musiklosen Lehrfilm [[Four Methods of Flush Riveting]] ein. Bereits wenig später wurde die Produktion der Lehr- und Werbefilme intensiv angekurbelt. Noch im selben Jahr wurde der Kurzfilm [[Boys Anti-Tank Rifle]] produziert. Hier unterstützte die Musik die Vorgeschichte des Films. In dieser Vorgeschichte wird ''Adolf Hitler'' dank der Scharfschützen in die Hölle katapuliert. Dieser Auftakt steckt voller Energie und führte schließlich die jungen Scharfschützen dazu sich mit ihrer Waffe auseinanderzusetzen. Bis nach dem Kriegsende wurde Kurzfilme für die verschiedensten Einrichtungen wie die [[Army]] oder die [[Navy]] produziert. Ein Beispiel aus den letzten Kriegstagen ist der Film [[Your Job in Germany]], in dem unter anderen auch die amerikanische Nationalhymne zu hören ist.

1959 kam der Stop Motion Animations Film [[Noah's Ark]] in Kinos. Hier ging es um die [[Arche Noah]], während des großen Regens sollen die Tiere laut Film auf der Arche eine Tanzparty veranstaltet haben, dabei tanzt der Ehemann einer Nilpferddame etwas aus der Reihe und flirtet mit den anderen Damen. Noah bringt sie musikalisch wieder zusammen und können nach der Sintflut, und bringen Gott ihren Dank und Preis musikalisch dar.

1960 wurde der Werbefilm [[The Monsanto House of the Future]] zur Eröffnung des [[Monsanto House of the Future]] produziert. Die Musik hier wurde dazu genutzt die Verhältnisse einer typischen Familie darzustellen. Das [[Monsanto House of the Future]] repräsentierte nämlich das Wohlfühlleben in der Zukunft wurde auch so beworben. Auch die Musikanlage war hierfür sehr wichtig und wurde in den Film miteingebunden.

Der Werbefilm [[EPCOT (Film)|Epcot]] aus dem Jahre 1966 setzte voll und ganz auf den Charme von [[Walt Disney]] und eine leise Hintergrundmusik, die den Zuschauer zum träumen von einer besseren Welt einladen soll.

Der Kurzfilm [[The Walt Disney Story]] der im [[Main Street Opera House]] in Disneyland präsentiert wird, blickt nochmals auf die größten Momente von [[Walt Disney]]'s Karriere zurück. Hierbei werden verschiedene Ausschnitte aus Filmen und Serien gezeigt.

Der [[Stop Motion Animations]] Film [[Vincent]] kam 1982 in die Kinos und entstand auf Grund eines Gedichts von [[Tim Burton]] das [[Vincent Price]] gewidmet wurde. [[Ken Hilton]] schrieb für den Film die Musik. Der Film beginnt mit einem melancholsichen Flötenspiel, das sich in ein dichtes und düsteres musikalisches Szenario entwickelt, sobald sich Vincent Malloy in [[Vincent Price]] verwandelt.
[[Bild:Captain EO 4.JPG|thumb|left|[[Michael Jackson]] tanzte für den Frieden im Weltraum (©Disney)]]
Am 12. September 1986 feierten [[Michael Jackson]] und [[Anjelica Huston]] die Premiere von [[Captain EO]] in [[Epcot]]. Hier versuchte [[Michael Jackson]] in der Rolle von Captain EO einer zerstörten Welt durch Musik den Frieden zu bringen. Hierfür verwendete er die Lieder ''We Are Here to Change the World'' und ''Another Part of Me''.
[[Bild:One man band.JPG|thumb|right|Die Musiker sind nicht immer die Gewinner (© Disney)]]
Der [[Pixar]]-Film [[Luxo Jr.]] wurde mit der leichten und beswingten Pianomusik von [[Gary Rydstrom]] untermalt. Ein weiterer Kurzfilm der Pixar-Schmiede der ohne Musik nicht die emotionale Tiefe hätte ist der Film [[Geri's Game]]. Hier wird mittels ''Akkordionmusik'' das franzöische Flair hergestellt. Für den Kurzfilm [[For the Birds]] spielten die [[Riders in the Sky]] das Lied [[Big High Wire Hop]]. In dem Kurzfilm [[One Man Band]] geht es um zwei Dorfbarden, die durch die unterschiedlichste Musik versuchen eine Münze von einem Mädchen zu bekommen, allerdings will ihnen das nicht gelingen und das kleine Mädchen, kann jede Menge Münzen durch ihre Musikalische Einlage verdienen. Die Musik hierfür stammt von [[Michael Giacchino]]. Der Kurzfilm [[Presto]] wurde mit der Musik von [[Scot Stafford]] ausgestattet.

[[It's Tough to be a Bug!]] ist ein interactiver [[3D-Film]] von [[Pixar]], mit den Charakteren von [[Das große Krabbeln]] der in [[Disney's Animal Kingdom]] und im [[Disney's California Adventure]] präsentiert wird. Bei der Schrumpfung der Zuschauer auf Ameisengröße, werden mehrere Broadstücke parodiert. Beispiele hierfür sind Lieder [[Beauty and the Bees]], das den fast gleichen Hit [[Beauty and the Beast (Song)|Beauty and the Beast]] parodiert oder das Lied ''I Feel Pretty'' aus dem Musical ''West Side Story''.

==In den Comics==
Schon in den Zeitungsstrips von [[Bob Karp]] und [[Al Taliaferro]] wird Musik verwendet, vor allem als Hausmusik, wenn z. B. Donald [[Tick, Trick und Track]] zum Musizieren anleiten will. Eine ähnliche Rolle spielt die Musik in den Geschichten von [[Carl Barks]]. In ''[[Der Weg zum Ruhm]]'' stacheln die Neffen etwa ihren Onkel zu einer Musikerkarriere an, was ihnen aber bald selbst zum Verhängnis wird, da sie kein Auge mehr zu tun können, wenn Donald übt.

===Musik als Symbol===
Das Symbol Musik fängt schon beim traditionellen auffällig „unschuldigen Pfeifen“ an. Wenn also im Comic jemand etwas ausheckt, pfeift er garantiert vor sich hin, um seine Unschuldigkeit zu zeigen. Dem Zuschauer bzw. Leser ist natürlich gerade dadurch klar, dass er hier an einer Hinterlist ist.

In ''Musik geht alles besser'' ([[LTB 269]]) findet Donald einen Weg, Motoren mit Musik zu betreiben. Hier soll Musik als beschwingend und vorantreibend symbolisiert werden. In ''Drei windige Wissenschaftler'' ([[LTB 290]]) machen die [[Professoren Ecks, Duplex und Triplex]] jeden Entenhausener mit spezieller Musik zur guten Seele. Hier wird die Musik als beruhigend und versöhnend dargestellt.

===Verwendung realer Musik===
[[Bild:Gold und Silber 1.jpg|250px||thumb|right|„Gold und Silber lieb' ich sehr“ bei Barks / Fuchs.]]
In den Comics werden gern bekannte Musikstücke verwendet. Dabei sind nicht nur klassische Werke anzutreffen, sondern auch Beispiele aus der modernen Popmusik. So singt [[Inspektor Issel]] in ''Der mächtige Maschinenmann'' ([[LTB 190]]) das Lied „Über den Wolken“ von Reinhard Mey und aus den Boxen von Donalds 313 klingt in ''So gut wie neu'' ([[OD 79]]) „Die da“ von den Fantastischen Vier.

Besonders häufig anzutreffen ist das Studentenlied „Gold und Silber lieb' ich sehr“ von August Schnezler aus dem Jahre 1828, das schon [[Dr. Erika Fuchs]] in ihren Übersetzungen verwendet hat. Meist wird es von [[Dagobert Duck]] oder den [[Panzerknacker]]n angestimmt. In [[LTB 320]] ist sogar eine Geschichte mit diesem Titel erschienen. Dort verwendet Dagobert „Gold und Silber lieb' ich sehr“ als Passwort für den Eingang zum Geldspeicher - wie schon bei Barks: In der Fuchs-Übersetzung von ''Das Münstermännchen'' (''The Phantom of Notre Duck'') muss man das Lied mit einer Flöte spielen, damit sich Dagoberts Tresor öffnet. Inzwischen wird das Lied von vielen mit Dagobert Duck identifiziert<ref>http://www.emfis.de/global/global/analysen/beitrag/id/DISPOSITIONSLISTE_GLOBAL_Andreas_Lambrou_ID18952.html</ref><ref>http://www.anisearch.de/forum/viewtopic.php?p=1093&sid=9ec1131e237ee19bbfa48eb41a41a74f#1093</ref><ref>http://narzissundgoldhund.blogspot.com/2006_05_01_archive.html (im Post "Die nahe Ferne")</ref>.

==In den Themenparks==
In den Themenparks spielt Musik eine äußerst wichtige Rolle mal wird Musik von Künstlern live gespielt, mal ist die Musik in Attraktionen eingebaut.
[[Bild:Electric dreams.JPG|thumb|right|Die [[Main Street Electrical Parade]] präsentiert sich in fröhlichen Lichtern und mit fröhlicher Musik (© Disney)]]
In den verschiedenen Themenparks werden seit mehreren Jahrzehnten regelmäßige Paraden abgehalten. Eine der bekanntesten ist die [[Main Street Electrical Parade]] die seit dem Jahre 1972 immer regelmäßig während der Sommermonate durchgeführt wird. Für die erste Parade wurde unter anderem das Lied [[Baroque Hoedown]] von der Gruppe [[Perrey-Kingsley]] verwendet. Des weiteren wurde für eine spätere Parade der Song [[When You Wish Upon A Star]] verwendet. Die ganze Parade besteht aus dem Showeffecten der Lichter und der Musik. Seit 2005 wird in [[Hong Kong Disneyland]] die [[Disney on Parade]] abgehalten, in der sich die Disneystars mit Musik präsentieren.
[[Bild:Off Kilter.JPG|thumb|left|Off Kilter spielt Live für die Menge (© Disney)]]
In den einzelenen Themenparkbereichen sind zahlreiche Musiker und Künstler zu finden. Ein bekanntes und oftmals parodierten Beispiel ist die Musikgruppe [[The Dapper Dans]] ihre Musik wird ''Barbershop-Gesang'' bezeichnet. Das heißt sie singen Acappella so manches Lied ohne ein Instrument zu benutzen. Nebenbei können sie den staunenden Besuchern die Haare schneiden, sie haben dazu eine Friseurausbildung genoßen. Während der 70er und 80er Jahre sorgte [[Michael Iceberg]] mit seiner ''Amazing Iceberg Machine'' für musikalische Verwunderung. Denn er krerierte mit einem Keyboard neue Klänge. Seit 1997 sorgt die keltische Rockgruppe [[Off Kilter]] mit dem ''Duddelsack'' im [[Kanadische Pavilion|Kanadischen Pavilion]] von [[Epcot]] mit ihren Versionen bekannter Hits wie ''Johnny Be Good'' oder ''Summer of '69'' für gute Stimmung. Im [[Japanische Pavilion|japanischen Pavillion]] von [[Epcot]] sorgen die [[Matsuriza]] mit ihren ''Taikos'' (Schlaginstrumente) und zahlreichen Geschichten für eine atemberaubende Stimmung. Während der [[Candlelight Processional]] besingen mehrere Sänger Biblische Geschichten. Diese Show läuft jeden Freitag von Erntedank (im Oktober) bis zum 30. Dezember.

Auch Feuerwerke und Wassershows werden regelmäßig abgehalten und mit Musik untermalt. Die [[Fountain of Nations]] war eine regelmäßige Attraktion die auf dem [[Lake Buena Vista]] zu mehreren Melodien wie einem Walzer für 15 Minute tanzte. Ersetzt wurde diese Show durch das [[IllumiNations: Reflections of Earth]] Feuerwerk, dass regelmäßig mit Liedern wie ''Jalan Kopo'' von [[Sabah Habas Mustapha]] oder ''Tula'' von [[Cusco]] präsentiert wird.

Manche Attraktionen wurden durch die Filmmusik oder durch Filme beeinflußt, diese Musik übernahmen.
Die Attraktionen [[Indiana Jones Adventure: Temple of the Forbidden Eye]] ([[Disneyland]]) und [[Indiana Jones Adventure: Temple of the Crystal Skull]] ([[Tokyo DisneySea]]) beinhalt die Musik aus der Feder [[John Williams]]. Hierbei wird dessen Musikscore aus allen vier ''Indiana Jones''-Teilen verwendet. Ein musikalisches Beispiel hierfür ist der Musikscore ''The Raiders' March'' aus dem Film ''Indiana Jones - Jäger des verlorenen Schatzes''. Diese Attraktionen entstanden auf Grund des Erfolges der [[Indiana Jones Epic Stunt Spectacular!]] Show, die ebenfalls die Musik der Filme verwendete. Die [[Animatronic]]-Attraktion [[Mickey Mouse Revue]] verwendete die Lieder [[Heigh Ho]], ''Whistle While You Work'', [[Wenn ein Stern in finstrer Nacht]], ''Hi Diddle Dee Dee'', [[Wer hat Angst vor dem bösen Wolf]], ''I'm Wishing'', ''The Silly Song'', ''All In The Golden Afternoon'', ''Bibbidi-Bobbidi-Boo'', ''So This Is Love'', [[Zip-A-Dee-Doo-Dah]] und ''Mickey Mouse Club Alma Mater''. Ersetzt wurde sie von [[Mickey's PhilharMagic]] die Melodien aus den [[Fantasia]] Filmen verwendet.

Auch in den Attraktionen selbst sind eigen für die Attraktionen komponierte Lieder zu finden. Für die Attraktion [[The Haunted Mansion]] schrieben Komponist [[Buddy Baker]] und Texte [[X Atencio]] das Lied [[Grim Grinning Ghosts]]. Für den [[Enchanted Tiki Room]] schrieben die [[Sherman Brothers]] die Lieder [[The Tiki Tiki Tiki Room]] und [[Let's All Sing Like the Birdies Sing]]. Für die Attraktion [[Pirates of the Caribbean]] wurde das Lied [[Yo Ho (A Pirate's Life for Me)]] geschrieben.

== In Computer- und Videospielen ==
Die Musikgeschichte in Computer- und Videospielen begann piepsend und pfeifend und entwickelte sich bis zum heutigen Standard vollendeter Musik weiter.
[[Bild:Matterhorn screamer2.jpg|thumb|right|Wenig farbenfroh und ''(fast)'' stumm präsentierte sich das Spiel [[Matterhorn Screamer]] aus dem Jahre 1988 (© Disney/Hi-Tech Expressions,Inc.)]]
Eines der ersten Computerspiele aus dem Jahre 1984 in der Disney-Historie war [[Donald Duck's Playground]] von [[Sierra]]. Es wurde von [[Al Lowe]] geschaffen und von ihm stammt auch die fröhliche Musik, des Spiels. [[Al Lowe]] schuf weitere Spiele für Disney wie [[Winnie Puuh]]s erstes Computerspiel [[Winnie the Puuh in the hundret Acre Wood]], die allesamt mit Musik von ihm untermalt wurden. [[Goofy]]'s erster Spielauftritt in dem [[Jump and Run]] Spiel [[Matterhorn Screamer]] aus dem Jahre 1988 von [[Hi-Tech Expressions,Inc.]] und [[Disney Interactive]] verlief eher stumm, allerdings verwendete er während der Einblendung des Titels das Lied [[Zip-a-Dee-Doo-Dah]].

Für den [[Nintendo (NES)|Nintendo]] erschienen zahlreiche Videospiele. Das Spiel [[DuckTales 1|Ducktales]] von [[Capcom]] aus dem Jahre 1988, gehört zu den eindrucksvollensten Musikbeispielen auf dem ''NES''. Besonders die Stage-Musik des Mondlevels wurde von zahlreichen Fans zum ''Beliebsten NES-Soundtrack'' in einer Umfrage gewählt. Das Spiel [[Win, Lose or Draw (NES)|Win, Lose or Draw]] aus dem Jahre 1990, basierte das auf dem Konzept der [[Win, Lose or Draw|gleichnamigen Show]]. Das Spiel verwendete ausschließlich das Intro der Show, dass von [[Thomas Morrison]] komponiert wurde. Für die Musik des Spiels [[Adventures in the Magic Kingdom]] verwendete der Musikproduzent [[Yoko Shimomura]] für das Intro die Melodie des [[Mickey Mouse March]]es.

[[Nintendo]]'s damaliger Konkurrent [[Sega]] präsentierte beispielsweise auf seinem [[Sega Mastersystem]] das Disney-Spiel [[Legend of Illusion]]. Hierbei wurde auf melancholische Musik gesetzt die zum Setting des Spieles passten. Die Musik des zweiten Levels erinnerte viele an das Lied ''See you in september'' aus dem Jahre 1959 von ''The Tempos''.

Auf dem leistungsstärkeren [[Sega Mega Drive]] präsentierte [[Sega]] fast Zeit gleich viele Videospiele aus dem Hause Disney. Das Spiel [[Fantasia (Game)|Fantasia]] basierte lose auf der Handlung des Teilstücks [[The Sorcerer's Apprentice]] aus dem [[Fantasia|gleichnamigen Film]] des Jahres 1940. Die Geschichte des Spiels ist mit folgenden Worten zu erklären. Der Zauberer verliert in Mickys Träumen die Musiknoten zu seinen Lieblingsmelodien. Jetzt muss Micky alles tun um die Noten wiederzubeschaffen. Das Spiel [[Quackshot]] setzt komplett auf den Musikscore, der sich den verschiedenen Orten die [[Donald Duck]] als ''Indiana Jones'' Verschnitt bereist anpasst. Das Spiel [[Dick Tracy (Sega)|Dick Tracy]] setzte auf die coolen Klänge der 30er Jahre und versetzt den Spieler in die ''Film Noir Welt'' von [[Dick Tracy]]. Für das Spiel [[The Lion King (Game)|The Lion King]] das sowohl auf dem [[Super Nintendo]] als auch auf dem [[Sega Mega Drive]] erschien wurde für das zweite Level das Lied [[I Just Can't Wait to Be King]] wiederverwendet.

[[Bild:Magical quest2.JPG|thumb|right|Micky's Abenteuerlust wurde mit der Musik von [[Mari Yamaguchi]] untermalt. (© Capcom/Disney)]]
Der NES-Nachfolger [[Super Nintendo]] brachte vorallem in Japan zahlreiche Disney-Spiele auf den Markt. Zu den bekanntesten Spielen gehört [[Disney's Magical Quest]]-Reihe. Die Musik stammt aus der Feder von [[Mari Yamaguchi]] und sie schuf eine fröhliche und im Ohr nachklingende Melodie für den SNES. Der dritte Teil der Reihe [[Disney's Magical Quest 3 starring Mickey & Donald]] wurde nur in Japan auf den Markt gebracht. Ein weiteres Spiel das nicht in Europa auf den Markt kam war [[Alice no Paint Adventure]] hier konnten die Spieler die Rolle von Alice übernehmen und wichtige Szenen des Films nachspielen. Hierbei wurde auch der Soundtrack des Films verwendet. Alice hatte z.B. die Möglichkeit zur Melodie von [[Wir malen die Rosen rot]], diese Rosen auch anzumalen. Das Spiel [[Aladdin (SNES)|Aladdin]] von Capcom setzt auf Melodien aus dem [[Aladdin|gleichnamigen Meisterwerk]] so wird z.B. für ein Bonuslevel mit [[Jasmin]] und [[Aladdin (Figur)|Aladdin]] die Melodie von [[A Whole New World]] verwendet. In dem Spiel [[Mickey's Playtown Adventure - A Day Of Discovery!]] sucht Micky nach den verschwundenen Instrumenten einer Musikkappelle.

Für den ''Handheldbereich'' erschienen auf dem [[Gameboy]] und dem [[Sega Game Gear]] mehrere Spieleportationen der Spielekonsolen. Allerdings erschienen für den [[Gameboy]] auch einige neue Titel. Das Spiel [[Micky's Dangerous Chase]] von [[Capcom]] setzte Beispielsweiße auf neukomponierte Melodien ihrer Musikabteilung. Das Spiel [[Mickey's Racing Adventure]] von [[Rare]] verwendet die Melodie von [[Minnie's Yoo Hoo]] für das Intro.
[[Bild:Dance dance2.JPG|thumb|righ|Auch Dagobert Duck tanzt zur Musik eines Russischen Volkstanzes (© Disney)]]
Auf dem [[Nintendo 64]] erschien unter anderem das Spiel [[Dance Dance Revolution: Disney's World Dancing Museum]]. Hier tanzten die Disney-Charaktere zu den verschiedensten Musikstücken. Dabei war es wichtig Das Spiel für den ''N64'' erschien nur in Japan. Für die japanische Version sangen japanische Künstler unter anderem dies Lieder ein: [[Mickey Mouse March]], [[Turkey in the Straw]] und ''Go Go Go''. In Europa kam für die [[Playstation]] das Spiel [[Dance Dance Revolution Disney Mix]] auf den Markt, dass vom Spielprinzip an das Spiel für den ''N64'' erinnerte. Nur wurden für die ''Playstation'' Version andere Künstler und andere Versionen der Songs verwendet. So sang hier beispielsweise [[Club Disney]] das Lied ''Are You Ready Do The Bus Stop''. Ein weiterer aktiver Künstler war [[Domino]] gleich 5 Lieder für das Spiel im Studio aufnahm.

Mit der [[Playstation 2]] wurden die Spiele noch inaktiver und so wurden für die Konsole die Spiele [[High School Musical: Sing It!]] und [[Disney Sing It]] produziert. Hier wird ein Karoke-Wettbewerb simuliert, beim der Spieler die berühmten Songs der Disneyproduktionen nachsingt. Ein paar dieser Lieder heißen [[Bop to the Top]], [[You Are The Music In Me]] und [[Fabulous]]. Ein weiterer [[Playstation 2]] Klassiker ist die [[Kingdom Hearts]]-Reihe. Hierfür krerierte [[Yoko Shimomura]] einen intensiven Musikscore der von dem Dirigenten [[Kaoru Wada]] mit seinem Orchester umgesetzt wurde. Die Sängerin [[Hikaru Utada]] arbeitete unter der Leitung des Musikalischen Direktor [[Tetsuya Nomura]] von [[Square Enix]]. Hierfür schufen sie mehrere Lieder wie [[Simple And Clean]], [[Dearly Beloved]], [[Passion]] und [[Hikari]]. Außerdem verwendeten sie bekannte Disney-Lieder wie [[Mickey Mouse Club March]], [[This is Halloween]] von [[Danny Elfman]]. Außerdem verwendeten sie das Lied ''Night on Bald Mountain'' von [[Modest Mussorgsky]].

Für die [[Playstation 3]] erschien das Spiel [[High School Musical 3 - Disney Sing it]]. Das auf dem Konzept der anderen ''Sing It-Titel'' basiert.

== Musik in Disneys Bühnen-Musicals ==
Seit 1994 produzieren [[Walt Disney Theatrical Productions]] einige der erfolgreichsten Broadway-Musicals überhaupt. Desweiteren produziert [[Music Theatre International]] in ihrer Reihe der [[Broadway Junior Collection]] einige Bühnen-Musicals für Kinder auf Basis der ''Walt Disney-[[Meisterwerke]]''.

[[Walt Disney Theatrical Productions]] führte 1994 erstmals das Musical [[Beauty and the Beast (Musical)|Beauty and the Beast]] im ''Palace Theatre'' in New York auf. Das Stück enthielt die Original-Musik des [[Die Schöne und das Biest|gleichnamigen Meisterwerkes]] aus dem Jahr 1991. Zu den übernommenen Songs wurden auch neue Musikstücke ergänzt.

Für ihre [[Broadway Junior Collection]] wure [[Aladdin, Jr.]] von [[Music Theatre International]] uraufgeführt. Hierbei wurde die Geschichte des Musicalfilmes [[Aladdin]] (1993) um das Lied "[[Why Me]]" ergänzt. Dieses singen [[Dschafar]] und [[Jago]] gemeinsam. Weitere Stücke der [[Broadway Junior Collection]] waren später [[The Jungle Book, Kids]], [[Cinderella, Kids]], [[One Hundred and One Dalmatians, Kids]], [[The Aristocats, Kids]], [[Sleeping Beauty, Kids]], [[Mulan, Jr.]] und [[Alice in Wonderland, Jr.]]

[[Walt Disney Theatrical Productions]] produzierte später nach weiteren Broadway-Musicals (wie ''The little Mermaid'' oder ''The Hunchback of Notre Dame'') auch einige Live-Konzerte wie die Amerika-Tourneen von [[High School Musical on Stage!]], [[High School Musical 2: On Stage!]] und [[Disney's On the Record]].

Desweiteren produzierten [[Elton John]] und [[Tim Rice]] neben [[The Lion King (Musical)|The Lion King]] das Bühnen-Musical [[Elaborate Lives: The Legend of Aida|Aida]] gemeinsam mit [[Walt Disney Theatrical Productions]].

== Schallplatten/CDs und Ähnliches ==
Seit 1957 werden von [[Walt Disney Records]] [[Musikalben]] und [[Hörspiele]] produziert.

Den Anfang machten hier die Stars [[Annette Funicello]] und [[Hayley Mills]], die zu ihren Filmen auch den Soundtrack veröffentlichten. Auch die Abenteuer von ''[[Zorro]]'' und die dazugehörige Musik wurden von [[Walt Disney Records]] vermarktet.

Seit 2007 sind folgende Stars bei [[Walt Disney Records]] unter Vertrag:
* [[Miley Cyrus]] ([[Hannah Montana]])
* [[Selena Gomez]]
* [[Demi Lovato]]
* Die [[Jonas Brothers]]
* [[Imagination Movers]]
* [[Mitchel Musso]]
* [[Ralph's World]]
* [[They Might Be Giants]]
* [[T-Squad]]
* [[Billy Ray Cyrus]]
* [[Jacopo Sarno]]
* [[Ismael Garcia]]
* [[Meaghan Jette Martin]]

Außerdem gehören dem Disney-Konzern folgende Plattenlabels:
* [[Hollywood Records]]
* [[Lyric Street Records]]
* [[Mammoth Records]]
* [[Buena Vista Records]]
* [[Disney Sound]]
* [[Carolwood Records]]

=Siehe auch=
*[[Musik in den Meisterwerken]]
*[[Donald_Duck#Hobbys|Musik als Donalds Hobby]]
*[[Donald_Duck#Donald_in_der_Musik|Donald in der Musik]]
*[[Lautmalerei|Geräusche]]
*[[Liste aller Walt Disney Theatrical Productions]]

=Einzelnachweise=
<references />

=Sekundärliteratur=
*''Schatzkästlein Entenhausener Poesie'', Markus von Hagen

=Weblinks=
*[http://forum.donald.org/read.php?1,5698,5698#msg-5698 Thread auf dem Schwarzen Brett der D.O.N.A.L.D. zu Duck-typischen Liedern]

[[Kategorie:Leitartikel]]

Benutzer Diskussion:DisneyanaFan

2012-10-31T18:35:34Z

Onkelosi: /* Tuffy */

Alte Diskussionen sind im [[Benutzer:DisneyanaFan/Archiv|Archiv]] zu finden.

== Disney-Ausstellung in Brügge ==
Hallo, das hatte ich eben vergessen, klar, gerne darfst du darüber schreiben. Wie der Artikel in etwa aussehen kann, kannst du ja bei meinem abgucken. --[[Benutzer:Kevin|Kevin]] 14:37, 2. Dez. 2011 (UTC)

== Administrator ==
Hallo Disneyanafan! Wir haben beschlossen, dich zum Administrator zu ernennen. Du hast wahnsinnig viel geleistet in den letzten Monaten und bist eine super Verstärkung für das Team. Welche Sonderrechte du ab sofort hast, kannst du [[Duckipedia:Administratoren|hier]] nachlesen, dort trage ich dich auch gleich ein. Du kannst dich dem Kampf gegen Spam widmen, Benutzer sperren und Vandalismus rückgängig machen. Wenn du fragen hast, stell sie einfach. Grüße, --[[Benutzer:Kevin|Kevin]] 19:25, 11. Dez. 2011 (UTC)

:Danke, dass du den Spamer gesperrt hast. Mal sehen, ob das weiter geht. --[[Benutzer:Kevin|Kevin]] 20:18, 18. Dez. 2011 (UTC)

== Servus ==
nach einer langen Zeit melde ich mal wieder zurück, kannst du mal schauen, ob der neue Artikel [[Disneyana Convention]] etwas erweitert werden kann, was ich herausgefunden habe ist zu mickrig. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 10:21, 22. Mai 2012 (UTC)

Erstmal danke fürs willkommen heißen. Na klar, lass dir die Zeit die du brauchst, das gilt gerade auch für die großen Themengebiete, muss ja nicht an einem tag aus den Angeln gehoben werden, sondern nur stückchen für stückchen. --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 07:26, 23. Mai 2012 (UTC)

== Portal: Musik ==
Das Portal ist super geworden, natürlich kann man noch das eine oder andere verbessern, aber das ist immer so bei der Anlegung eines neuen Artikels. Ja, Musik in den Meisterwerken kann zur Filmsong gesetzt werden, der Artikel ist auf jeden fall sehr wichtig. Du hast die Farbe weinrot gewählt, sieht nicht schlecht aus. Für die Bezeichnung Sänger entdeckt von Disney, könnte Disneys Musikalische Talente ausgewählt werden, da auch Musikgruppen wie die weniger erfolgreiche Popgruppe [[The Party (Band)]] oder direkt von Disney gegründet wurden und in eine solche Kategorie passen würde. Im übrigen müsste auch diese Liste ([[Liste aller Walt Disney Theatrical Productions]]) unter dem Musicalbereich eingegliedert werden. Auch die Themenparkbands und Themenparksänger wie die [[Matsuriza]] oder [[Off Kilter]] müssten eine eigene Kategorie mit dem Namen Themenparkmusiker bekommen. Die restlichen Kategorien sind soweit ich das sehe in Ordnung. Die Themenbereiche müssten trotz zwei großer Leitartikel erweitert werden --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 12:32, 23. Mai 2012 (UTC)

Super Sache, ja leg diese Liste zusammen mit den Musicals oder in den Artikel der Walt Disney Theatergruppe. Ich habe diese Liste erst wieder entdeckt, da er in dem Artikel Musik aufgeführt wird. Die Theatrical Productions jr. sollten auf jeden fall so gut es geht einen Artikel erhalten. Das Thema Themenparkmusiker ist also schon schwierig (habe ich eigentlich nicht gedacht), dann ab in die Kategorie Musikgruppen und dann gibt es eben eine große Liste mit den Musikgruppen, die häufig in Disney-Parks aufgetreten sind. Die Ducki ist vielseitig und wird noch vielseitgier. ;) [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 12:58, 23. Mai 2012 (UTC)

== Die Listen ==
Die Listen sind klasse geworden. Die kleine Hilfesstellung ist gerngeschehen. ;). Zur Belohnung gibts ein [http://www.youtube.com/watch?v=sGWNTXPSGjI&feature=g-all-lik virtuelles Metbrötchen] (kleiner Scherz:) ). [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 06:33, 31. Mai 2012 (UTC)

== Pluto ? ==
Was hältst du von der Überarbeitung des Artikels [[Pluto]], werde ich seiner Figur ein bißchen gerecht? --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 08:23, 1. Jun. 2012 (UTC)

Auf jeden Fall ist das mit den Aufbesserungsvorschlägen in Ordnung, ich freue mich schon auf den Merchingdaseing-Teil ;). Plutos Charakter habe ich mal leicht eingefangen, lässt sich aber natürlich noch ausbauen. Danke für das Lob. --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 12:27, 6. Jun. 2012 (UTC)

== Figaro ==
Ich habe dir mal ein Bild von Figaro und Pluto hochgeladen und in den Artikel miteingebaut. --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 19:32, 6. Jun. 2012 (UTC)

Tja Figaro tritt meines Wissens nur kurz im [[Pinocchio (Game)]] auf. Mehr gibts da leider nicht über Figaro zu berichten in den Kingdom Hearts spielen liegt der Focus mehr auf der Vater-Sohn-Beziehung zwischen [[Geppetto]] und Pinocchio, Figaro ist auch nicht als Herzkarte einsetzbar, es kann sein, dass er in Disney Meteos auftritt, aber da habe ich ihn auch noch nicht entdeckt. Der Artikel selbst ist große Klasse, macht spaß ihn zu lesen. ;)[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 09:22, 7. Jun. 2012 (UTC)

== Handyspiele ==
Ich bin heute auf eine ganze Menge an Handyspielen gestolpert, dass ist ja der Wahnsinn, dass wird vermutlich immer größer und unüberschaubarer. Wenn das so weitergeht benötigen sie eine eigene Kategorie, oder etwa nicht? [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 13:18, 7. Jun. 2012 (UTC)

Das ist klasse, jetzt ist die Liste auf jeden Fall aktueller, aber es fehlen bestimmt noch viele Titel, das Thema Pc- und Videospiele ist ebenfalls schwerer überschaubar. :(

== [[Duffy the Disney Bear]] ==
Ich denke der Artikel ist ganz ordentlich geworden, allerdings habe keine genaueren Informationen über die Disneyana-Artikel zu diesem Bären gefunden. Ich habe herausgefunden es gibt ein Plüschtier, einen Videospielauftritt und einen Geldbeutel mit seinem Motiv.[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 07:18, 8. Jun. 2012 (UTC)

Der Artikel ist ja richtig klasse geworden. ;) Der Bär ist ja auch irgendwo ein Kindermagnet. :) Beim Googeln nach seiner Freundin (sie kannte noch nicht) bin ich auf im Artikel die verlinkte Fanseite gestoßen (http://duffythedisneybear.blogspot.de/search?updated-max=2010-10-29T13:29:00-04:00&max-results=7&start=3&by-date=false) [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 12:41, 8. Jun. 2012 (UTC)

== Tuffy ==

Richtig [[Tuffy]] hat einen Artikel erhalten ;), vermutlich wird auch noch Mammy Twoshoes irgendwann einen Artikel erhalten, allerdings aus ganz anderen Gründen.

Mammy Twoshoes hat vier Cartoonauftritte in den Disneycartoons und war das Vorbild für die Tom und Jerry-Figur Mammy Two Shoes (http://en.wikipedia.org/wiki/Mammy_Two_Shoes), also ihr Archtype zumindest. --[[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 13:58, 8. Jun. 2012 (UTC)

== Herzlichen Glückwunsch ==
Herzlichen Glückwunsch, dein Artikel [[Animation Maquette]] wird ab morgen der neue Artikel des Monats sein. Viel Spaß weiterhin. [[Benutzer:Onkelosi|Onkelosi]] 18:35, 31. Okt. 2012 (UTC)

Animation Maquette

2012-10-31T18:33:45Z

Onkelosi: /* Die Geschichte */

[[Bild:SDC13872.JPG|thumb|right| Logo der limitierten Animation Maquettes ©Disney]]
Ein '''Animation Maquette''', auch "Disney Character Model", ist eine 3D Skulptur einer 2D Zeichnung, die dem Zeichner dient verschiedene Facetten der zu animierenden Figur in einer dreidimensionalen Form erkennen zu können und auf Papier zu übertragen.

== Die Geschichte ==
[[Bild:Maquette_Snow_White.jpg‎|thumb|left| Wahrscheinlich erste jemals gemachte Maquette von Disney ©Disney]]
Die Maquette hat eine lange und reiche Geschichte in der Welt der Kunst. Seinen Ursprung hat die Maquette in der griechischen Kultur, als Skulpteure ein vorläufiges Modell ihres möglichen zukünftigen Werkes anfertigten. So gab es auch von der "Dame von Milano", eine Maquette welche sogar noch ihre Arme hatte.
In großem Respekt vor diesen frühen Maquettes der Griechen, haben Skulpteure der Renaissance verschiedene Varianten der künstlerischen Methoden, zur Herstellung der Modelle, getestet und ausprobiert. Besonderen Anklang fanden kleine Wachs- und Tonfiguren, die in dieser Zeit hergestellt wurden. Große Künstler wie Michelangelo, Bernini und Bologna machten lebensgroße Modelle, bevor sie mit ihren hervorragenden werken begonnen haben.[[Bild:Charmoddept-1939.jpg|thumb|right| Character Model Department Angestellte 1939 ©Disney]]
Heute bedeuten Maquettes nicht weniger wie früher und besonders die Walt Disney Studios greifen gerne auf diese Kunstform zurück. Sie dienen den Zeichnern zum beobachten der entscheidenden Winkels sowie dem Spiel von Licht und Schatten und letztendlich helfen sie dabei den Charakter realistischer auf der Leinwand darzustellen.
[[Bild:Charles_Christadoro.jpg‎|thumb|right|100px| [[Disney Legend]] [[Charles Christadoro]] bei der Arbeit an einer [[Stromboli]] Maquette]]
In der Mitte der 1930er Jahre begann das [[Character Model Department]] damit, Maquettes in ihre Produktion aufzunehmen. Dazu nutzen sie original Konzeptzeichnungen, Radierungen und fertig kolorierte Szenen, welche von den Zeichnern des Filmes angefertigt wurden. Das Maquette, das eine dreidimensionale Verwirklichung einer zweidimensionalen Zeichnung ist, soll am Ende dem Animator helfen die Figur besser darstellen zu können.

Nachdem die original Skulptur fertig war, wurde eine streng limitierte Anzahl von Modellen hergestellt und an Animatoren verteilt. [[Walt Disney]] war so angetan von diesen Figuren, dass er begonnen hatte diese als Geschenke an berühmte Persönlichkeiten weiterzugeben. Viele dieser sehr frühen Disney Maquettes können heute im [[Disney Archive]] bestaunt werden, einige befinden sich immer noch im Besitz einiger privater Kunstsammlungen.

Im zweiten Weltkrieg, wurde das [[Character Model Department]] aufgelöst und bis in die 1980er Jahre nicht wieder eröffnet. 1981 begann das, womit bei Disney keiner mehr gerechnet hatte, für einen neuen Film sollte ein Maquette hergestellt werden. Es war ein Jäger, der den Animatoren helfen sollte eine realistische zweidimensionale Animation für das Walt Disney Meisterwerk [[Cap und Capper]] erstellen zu können.

[[Basil, der große Mäusedetektiv]] war der erste Film nach dem zweiten Weltkrieg, für den die Hauptcharaktere als fünf Maquettes zum Leben erweckt und an die Animatoren verteilt wurden. Zu dieser Zeit befand man sich ausserdem in den Arbeiten zu einem anderen Film - [[Arielle, die Meerjungfrau|Arielle, die kleine Meerjungfrau]]. Dank diesem Film wurden Maquettes wieder zu einem Standardteil der Animation im Hause Disney.

In allen Filmen, für die bisher Maquettes hergestellt wurden, war jede einzelne Figur, für jeden Animator ein unverzichtbares Werkzeug, viel wichtiger als sein Papier, Bleistift, Radiergummi und seinen Entwürfen.

== Die ersten Maquette ==
[[Bild:Maquette_Puppet_Pinocchio.jpg‎|thumb|left| Erster Entwurf von Pinocchio aus Holz]]
Das wohl bekannteste Maquette, ist wahrscheinlich auch das erste jemals angefertigte Maquette. Im Dezember 1935 begann [[Marc Davis]], eine Büste von [[Schneewittchen]] anzufertigen, sie sollte den Zeichnern, neben dem [[Körpermodell]] ebenfalls als Vorlage zum animieren dienen.
[[Bild:WaltandPinocchio.jpg|thumb|right| Walt und die zweite endgültige Maquette von Pinocchio]]
Sie war in etwa 23cm hoch und komplett von Hand modelliert. Die Büste befindet sich noch heute im Familienbesitz der Davis Familie.

Es gibt nicht viele Informationen, über die Maquette der goldenen Jahre von Disney. So tauchen auf Auktionen immer mal wieder Skulpturen auf, die aus Privatsammlungen stammen und von deren Existenz keiner mehr wusste. Einige dieser frühen Maquette sind im [[Disney Archive]] verwahrt, unter anderem die erste Holzpuppe von Pinocchio.
Diese Holzpuppe wurde von [[Frank Thomas]] gerettet, nachdem [[Walt Disney]] sie nicht süß genug fand, und ein neues Modell haben wollte. Nach etlichen Jahren brachte er die Figur wieder zurück in die Studios, wo sie bis heute die Besucher grüßt.

Für das Meisterwerk [[Fantasia]], besonders für die Sequenz "Dance of the Hours", wurden einige kleine Maquette hergestellt. Mit nur etwa 5cm Größe, dienten sie dazu mit einer Lichtquelle bestrahlt zu werden, um Schatten genau zu bestimmen.

Die größte Sammlung von Maquettes der frühen Periode, gehörte "William A. Hosie" und wurde 1995 bei Sotheby's versteigert.

== Galerie der frühen Maquettes ==

[[Bild:WaltandMaquette.jpg‎|thumb|center|250px| Walt Disney und alle produzierten Maquettes für Pinocchio]]

<center><gallery perrow="6">
Bild:Pinokemaqedit.JPG‎|Szene mit Pinocchio Maquettes
Bild:Maquette_Fantasia.jpg|Zwei der nur 5cm großen Maquettes aus Fantasia
Bild:7456842_4_l.jpg|Die Unterseite aller Maquettes, hatte die Aufschrift "Return to Character Model Department
Bild:Maquette_mr._toad.jpg|Maquette Mr. Toad
Bild:Maquette_Arbeit.jpg|Ein Skulpteur an der Arbeit für eine Uhr in Gepettos Regal
Bild:Pinocchio_Maquette_1940.jpg‎|Maquette Pinocchio
</gallery></center>

== Das Maquette als Sammelgegenstand ==
[[Bild:GenieMaquette.jpg|thumb|left|200px|]]
In den Jahren 1991-1996 entschied sich Disney, neben den 14-38 Exemplaren des Maquette für die involvierten Zeichner, auch eine limitierte Edition von 500 Stück für den öffentlichen Verkauf zu produzieren. Diese limitierten Maquette unterschieden sich von den Originalen. Sie wurden aus einer Mischung von Marmorstaub und Resin hergestellt, wohin gegen die Originale aus Ton und einem Drahtgestell waren.
Diese streng limitierten Skulpturen wurden im [[Ink and Paint Department]], mit exakt den selben Farben bemalt, welche einst auch für den Film genutzt wurden. Was die Figuren so empfindlich gegenüber Fingerabdrücken macht. 1996 gab man die aufwendige und teure Herstellung dieser Skulpturen auf, heute sind sie nur noch auf Auktionen zu finden.

Im Jahr 1999, zeigte die [[Walt Disney Art Classics]] (WDAC) neues Interesse an der Vermarktung von Maquette. Mit dem Erscheinen des Films [[Tarzan]], brachte [[Walt Disney Art Classics]] eine auf 1000 Stück limitierte Auflage eines Sets von drei Figuren auf den Markt. Die Figuren waren nicht bemalt und viel kleiner als die original Skulpturen, welche in den Studios benutzt wurden, aber es waren Maquette. Das Set kostete damals $ 450 USD und war sehr schnell ausverkauft. Es bestand aus dem jungen [[Tarzan (Figur)|Tarzan]], der jungen [[Terk]] und dem jungen [[Tantor]]. Im Juni 2000 kamen bei WDAC schon wieder drei Figuren in einem Set heraus, diesmal aus dem Film [[Fantasia 2000]] und ebenfalls auf 1000 Exemplare limitiert. Leider kamen von WDAC seither keine weiteren Maquette hinzu, ausser einige einzelne Charaktere, welche speziell als Geschenk für die Mitarbeiter der neuen Animationsfilme gemacht wurden. Dies waren zum Beispiel ein erwachsener Tarzan oder [[Kuzco]] aus [[Ein Königreich für ein Lama]]. Mit einer Auflage von 2200 bis 2400 Stück, waren sie nicht für den öffentlichen Verkauf bestimmt, mit etwas Glück, kann man dennoch eine dieser Skulpturen bei Online-Auktionshäusern bekommen.

Vielversprechende Figuren und neue Maquette, kamen aber von anderen Firmen auf den Markt, um den Durst der Sammler zu stillen. So entstanden zahlreiche Skulpturen aus dem Hause [[Master Replicas]] oder [[Gentle Giant]]. Diese Skulpturen waren komplett aus Resin gefertigt und meistens auch nur in einer sehr streng limitierten Auflage erhältlich. Doch da sie günstiger und schneller produziert werden konnten, sind sie auch um einiges günstiger als die original von Disney hergestellten Figuren.

== Herstellung eines Maquettes ==

Um eine Figur der beliebten und grandiosen Animation Maquettes zu erstellen, besann man sich bei [[Disney Art Editions]] nur auf original Zeichnungen und Entwürfe, welche die Animatoren einst machten. Der Skulpteur legt dann im ersten Arbeitsschritt Ton auf ein Gestell aus Drahtgeflecht, dass ungefähr der Figur entspricht. Danach wird solange geformt, bis die Figur den Zeichnungen entspricht. Die Figur kommt dann in die hauseigene Werkstatt, wo sie mehrmals gebrannt wird. Anschließend entsteht eine zweiteilige Silikonform mit einer harten Plastik Aussenschale. Diese Form wird dann benutzt um eine limitierte Stückzahl von 15-38 Modellen herzustellen, je nach dem wie viele Animatoren an diesem Charakter mitarbeiten. So entstanden die ausschließlich in den Disney Studios verwendeten Tonskulpturen.

Für die Produktion der kommerziellen Maquettes von 1991-1996, wurden die original Formen benutzt, welche auch für die Tonvarianten dienten. Diesmal war der Werkstoff allerdings kein Ton, sondern Marmorstaub und Resin, weil diese Mischung stabiler als Ton ist. Der Prozess wird im folgenden dargestellt.

<center><gallery perrow="6">
Bild:Maquette1.jpg‎‎|Die Form wird mit Marmorstaub und Resin gefüllt und aushärten gelassen.
Bild:Maquette2.jpg‎|Nach Aushärtung, wird die Maquette aus der Form entnommen.
Bild:Maquette3.jpg‎|Die Maquette hat die Form verlassen.
Bild:Maquette4.jpg‎|Danach wird die Maquette von Hand gereinigt.
Bild:Maquette5.jpg‎|Das [[Ink and Paint Department]] bemalt die Figuren, mit den gleichen Farben, welche für den Film benutzt wurden.
</gallery></center>

== Liste der bekannten Animation Maquettes ==

Die Liste zu allen bekannten Animation Maquettes, welche ursprünglich für die Produktion benutzt wurden findet man hier:

*[[Liste zu den bekannten Animation Maquettes]]

Die Liste zu denen, welche durch die [[Walt Disney Art Classics]] und diejenigen welche von der [[Walt Disney Company]] hergestellt und vertrieben wurden, findet man hier:

*[[Animation Maquettes von Walt Disney Art Classics]]

*[[Liste aller limitierten Animation Maquettes]]

== Maquettes für kommerzielle Nutzung ==

Neben den bei Disney benutzten Maquettes und denen zum Verkauf bestimmten und von Disney produzierten Maquettes, gibt es auch solche die als Prototypen dienten.

Namhafte Porzellanfirmen, lassen sich von Skulpteuren Prototypen anfertigen um die perfekte herzustellende Figur zu erhalten. So gibt es zu jeder in Serie produzierten Figur aus dem Hause [[Lenox]] oder [[Bradford]] auch eine Maquette.

Diese Figuren, sofern bekannt und veröffentlicht, sind immer in den jeweiligen Artikeln der Hersteller oder der Serie vermerkt.

Des Weiteren gibt es Sammlermaquettes verschiedener Firmen, welche auf die gleiche Art und Weise hergestellt werden, wie auch Disney das tat.

Zu nennende Firmen wären hier [[Gentle Giant]] oder [[Master Replicas]]. Deren Maquettes sind auch in den jeweiligen Artikeln zu finden.

[[Kategorie: Sammelstück]]

Cars 2 – V12 TV

2012-10-31T09:29:40Z

Onkelosi:

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Cars 2 - V12 TV
| CARTOONTITEL-DE =
| TITELHELD = V12 TV
| URDATUM = 2011
| LAENGE = 1:28
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Filmausschnitt
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = V12 TV.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}
'''Cars 2 - V12 TV''' ist ein [[Viraler Film|viraler Werbefilm]] aus dem Jahr 2011 um für die Veröffentlichung von [[Cars 2]] zu werben. Der Film parodiert einige aktuelle TV-Shows und wurde am 13. Juni 2011 auf Youtube veröffentlicht.

== Figuren ==
* [[Finn McMissile]]
* [[Mater]]
* [[Lightning McQueen]]

== Handlung ==
[[Bild:V12 TV2.JPG|thumb|left|Ausschnitt aus der Show ''I Didn't Know I Was Leaking'' (© Pixar)]]
Der Film beginnt mit der Aussage:" Any similarity between the following and the actual TV programming is purely coincidential." (Jede Ähnlichkeit zwischen dem folgenden und dem aktuellen Fernsehprogramm ist vollkommen beabsichtigt.)

Schließlich beginnt die Handlung mit einer Aufregenden Szene mit [[Finn McMissile]] der einigen Bösewichten einheizt. Diese Szene aus der Sendung ''Law & Auto: SUV'' (Parodie auf ''Law & Order: Special Victims Unit'') wird schließlich von Werbung unterbrochen. In diesen Werbespots werden die aktuellen TV-Highlights des Senders V12 TV präsentiert.

* '''Dancing with the Cars''' (Parodie auf ''Dancing with the Stars'')
* '''I Didn't Know I Was Leaking''' (Parodie auf ''I Didn't Know I Was Pregnant'')
* '''Dr. Fill It Up''' mit dem Thema ''Bumps at the Road'' (Parodie auf ''Dr. Phil'')
* '''American Idle''' (Parodie auf ''American Idol'')

Nach diesen Spots werden Zuschauer aufgeklärt, dass sie [[Cars 2]] nur im Kino sehen können und der Sender erfunden wurde.

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=zrueckTX3J0 Der Film auf Youtube]

{{PixarI}}

[[Kategorie:Pixar (Kurzfilm)]]

Cars N’ Deals of Emeryville Sale-A-Bration!

2012-10-31T09:29:23Z

Onkelosi:

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Cars N' Deals of Emeryville Sale-A-Bration!
| CARTOONTITEL-DE =
| TITELHELD = Stu Stu
| URDATUM = 2011
| LAENGE = 1:08
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Outroausschnitt
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Sale-A-Breathion.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}
'''Cars N' Deals of Emeryville Sale-A-Bration!''' ist ein viraler Werbefilm für einen fiktiven Gebrauchtwagenhändler. Der Film wurde am 1. April des Jahres 2011 als Aprilscherz auf einer nicht mehr existierenden Webseite veröffentlicht, auf dieser war auch ein exklusiver Ausschnitt aus dem Film [[Cars 2]] zu finden. <ref>[http://www.ropeofsilicon.com/article/cars-2-viral-and-new-clip]</ref>

== Handlung ==
[[Bild:Sale-A-Breathion2.JPG|thumb|left|Stu Stu präsentiert seine Ware fast blind (© Pixar)]]
Der General Manager Stu Stu dreht für sein Gebrauchtwagenunternehmen ''Cars N' Deals of Emeryville'' einen Werbespot. Während Stu Stu seine Autos anpreist und verkündet das an diesem Wochenende (vom 1.4 - 3.4.2011) sein Unternehmen eine ''Sale-A-Bration!'' feiert. Passieren um ihn herum seltsame Dinge, aus einem Auto schaut zum Beispiel eine Kamera heraus oder ein Superheld taucht aus dem Nichts aus und verschwindet wieder. Hiervon bemerkt der Verkäufer absolut gar nichts.

Der Werbespot endet mit folgendem Liedtext:
<center>''<span style="color:#1C86EE;">'''„'''<big>C</big>'''ars N' Deals of Emeryville. Just take the big highway West then East, exist Finn Road. Take the nineteenth left, drive about six miles. But don't go too far, or you will miss it. Don't go too far, or you will miss it.““'''</span>''<br>
<small>Offizieller Werbejingel des Gebrauchtwagenhändlers.</small></center><noinclude>

== Hintergrundinformationen ==
Im Werbespot ist die Autonummer [[A-113]] zu sehen, diese Nummer ist des häufigeren in Pixarfilmen zu finden. Die offizielle Telefonnummer des Händlers lautet:"510-423-0616."

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=RRz5YDokhzE&feature=player_embedded Der Spot auf Youtube]
* [http://www.ropeofsilicon.com/article/cars-2-viral-and-new-clip Rope of Silicon-Eintrag]

{{PixarI}}

[[Kategorie:Pixar (Kurzfilm)]]

Come to Nomanisan Island: A Getaway from The Incredibles

2012-10-31T09:29:06Z

Onkelosi:

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Come to Nomanisan Island: A Getaway from The Incredibles
| CARTOONTITEL-DE =
| TITELHELD = Nomanisan Island
| URDATUM = 2011
| LAENGE = 0:39
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Filmausschnitt
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Nomanisan Island a.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}
'''Come to Nomanisan Island: A Getaway from The Incredibles''' ist [[Liste aller viralen Disneyproduktionen‎|viraler Cartoon]] aus dem Jahr 2011, der am 09. März 2011 auf Youtube veröffentlicht wurde um für die Veröffentlichung des Films [[Die Unglaublichen]] auf der [[Blu-Ray Disc|Blu-Ray]] zu werben.

== Handlung ==
[[Bild:Nomanisan Island b.JPG|thumb|left|Die Insel ''Nomanisan Island'' wird zum Urlaubsparadies umgewandelt. (© Pixar)]]
Die Firma ''Vanished Villians Redevelopment'' bewirbt in einem Werbefilm die Ferieninsel ''Nomanisan Island'', die einst von [[Syndrome]] als Geheimes Hauptquartier verwendet wurde.

Aus der Insel soll ein Urlaubsparadies werden in dem sich die Familie erholen kann und den Luxus richtig genießen kann.

== Weblinks ==

* [http://www.youtube.com/watch?v=ziZhX0kMj1Y Der Cartoon auf Youtube]

{{PixarI}}

[[Kategorie:Pixar (Kurzfilm)]]

Groovin’ with Ken!

2012-10-31T09:28:45Z

Onkelosi:

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = Groovin’ with Ken!
| CARTOONTITEL-DE =
| TITELHELD = [[Ken]]
| URDATUM = 2010
| LAENGE = 1:43
| PRODUKTION = ''unbekannt''
| QUELLE = Introausschnitt
| ANIMATION = ''unbekannt''
| PLAKAT = Grovin with ken.JPG
| REGIE = ''unbekannt''
| AUTOR = ''unbekannt''
| MUSIK = ''unbekannt''
}}
'''Groovin’ with Ken!''' ist ein Pixar-Kurzfilm aus dem Jahr 2010, der als virales Webvideo im Internet veröffentlicht wurde um für den Film [[Toy Story 3]] zu werben.

== Figuren ==

* [[Ken]], [[Michael Keaton]]
* der unsichtbare Interview-Partner von Ken, [[Teddy Newton]] <ref>[http://www.pixartalk.com/2010/05/groovin-with-ken/ vgl. Blogeintrag über Groovin' with Ken im Pixartalk]</ref>

== Handlung ==
[[Bild:Grovin with ken2.JPG|thumb|left|Ken ist noch hocherfreut (© Pixar)]]
Ken lädt einen Reporter in sein Haus ein und wird von diesem am frühen Morgen überrascht. Zu erst beantwortet er die Frage nach seinem Tagesablauf, in dem er sein Leben genießt.

Auf Frage was ein Spielzeug tun kann, um wie Ken zu werden antwortet er im Prinzip dass er nur das Original ist und dass diesen Standard keiner außer ihm erreicht.

Als Ken schließlich danach gefragt wird, ob er es nicht schwer hätte weil er ein Mädchenspielzeug ist, reagiert er trotzig. Mit jeder weiteren Frage über seine Wichtigkeit, reagiert er ärgerlicher, bis er das Interview schließlich abbricht.

== Hintergrundinformationen ==
Der Spot parodiert Sendungen wie ''MTV Cribs'', in der Stars ihre Häuser zur Schau stellen und sich interviewen lassen. Ken spielt das überzeugte Alphamännchen, dass immer ärgerlicher reagiert, bis er das Interview abbricht. Solche Rauswürfe bei der Aufzeichnung einer solchen sind eher ein Seltenfall.

== Weblinks ==
* [http://www.youtube.com/watch?v=XTfxrnuCjdA Der Film auf Youtube]
* [http://de.wikipedia.org/wiki/MTV_Cribs Infos über MTV Cribs]

== Referenzen ==
{{ref}}

{{PixarI}}

[[Kategorie:Pixar (Kurzfilm)]]

George and A.J.

2012-10-31T09:28:27Z

Onkelosi:

{{Infobox Cartoon
| CARTOONTITEL = George and A.J.
| CARTOONTITEL-DE =
| TITELHELD = George und A.J.
| URDATUM = 2009
| LAENGE = 4:05
| PRODUKTION = [[Galyn Susman]], [[Executive Producer]]s: [[Pete Docter]], [[Jonas Rivera]]
| QUELLE = Introausschnitt
| ANIMATION = [[Catherine Kelly]]
| PLAKAT = George and aj.JPG
| REGIE = [[Josh Cooley]]
| AUTOR = [[Josh Cooley]]
| MUSIK = [[Michael Giacchino]]
}}
'''George and A.J.''' ist ein [[Pixar]] Cartoon der für [[iTunes Extras]] produziert wurde und im Jahr 2009 veröffentlicht wurde. Am 19. November 2009 wurde der Film auch auf ''Youtube'' und ''Facebook'' von [[Pixar]] veröffentlicht. Der Film wurde mit der [[Limited Animation]] produziert.

== Figuren und ihre Sprecher ==

* George: [[Jason Topolski]]
* A.J.: [[A.J. Ribeli III]]
* [[Carl Fredericksen]]: [[Steve Purchell]]
* [[Russel]]: [[Peter Sohn]]
* [[Dug]]: [[Bob Peterson]]
* Reporterin: [[Kim Donovan]]
* eine alte Dame: [[Claire Munzer]]
* Katzendame: [[Valerie Lapoint]]

== Handlung ==
[[Bild:George und aj4.JPG|thumb|right|Gleich flieht ein ganzes Haus aus der Stadt (© Pixar)]]
George und A.J. arbeiten für das Seniorenheim ''Shady Oaks''. Dabei haben sie den Auftrag [[Carl Fredericksen]] ebensfalls in das Seniorenheim zu bringen und erleben bei seiner Abholung ihr blaues Wunder. Carl Fredericksen fliegt mit seinem Haus in die Lüfte und lässt die verduzten Altenpfleger zurück.

Für eine Woche bleiben beide emotionslos und behalten diesen Gesichtsausdruck auch für ein Interview mit einer Reporterin bei. Schließlich wenden sie sich wieder der Arbeit zu, aber jetzt passiert das unfassbare sämtliche Senioren der Stadt nehmen mit ihren Häuser auf den verschiedesten Wegen reisaus.

George und A.J. kehren frustiert zum Seniorenheim zurück und bemerken das auch das Seniorenheim ihren Pflegern davon fliegt.

== Hintergrundinformationen ==

Der Film erzählt die Geschichte der Altenpfleger George und A.J. aus dem Film [[Oben]], die während sich Carl Fredericksen in Abenteuer stürtze, ihren ganz persönlichen Alptraum durchlebten.

== Weblinks ==

* [http://www.youtube.com/watch?v=hF5KWMX3u4Y Youtube-Video von Pixar]
* [http://pixarblog.blogspot.com/2009/11/itunes-exclusive-up-storyboard-short.html Eintrag im Pixar-Blog]
* [http://sirdonnerboldsbagatellen.blogspot.com/2009/11/george-und-aj.html Eintrag bei Sir Donnerbolds Bagatellen]

{{PixarK}}
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[[Kategorie:Pixar (Kurzfilm)]]

Vorlage:PixarI

2012-10-31T09:28:08Z

Onkelosi:

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===Beschreibung===
Diese Vorlage erzeugt auf der Artikelseite eine Navigationsleiste zur einfachen Navigation zwischen den Artikel zu den viralen Kurzfilmen der [[Pixar|Pixar Animation Studios]].
Die Vorlage soll grundsätzlich am Seitenende eines Artikels eingefügt werden. Weitergehende Hilfe zur Einbindung von Vorlagen findest du unter [[Duckipedia:Vorlagen]].
===Kopiervorlage===
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===Aussehen===
So sieht die fertig eingebundene Vorlage aus:
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<div style="height: 1.6em; font-weight: bold; font-size: 90%; background-color: #efefef;">virale Kurzfilme der [[Pixar|Pixar Animation Studios]]</div>
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[[George and A.J.]] (2009) • [[Groovin' with Ken!]] (2010) • [[Come to Nomanisan Island: A Getaway from The Incredibles]] (2011) • [[Cars N' Deals of Emeryville Sale-A-Bration!]] (2011) • [[Cars 2 - V12 TV]] (2011) • [[Um die Welt mit Cars 2]] (2011) • [[A Day in the Life of John Lasseter]] (2011) <br>
''Für Details und kommende Produktionen siehe auch: [[Liste aller Pixar-Filme]]''
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Vorlage:PixarI

2012-10-31T09:27:27Z

Onkelosi:

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===Beschreibung===
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So sieht die fertig eingebundene Vorlage aus:
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<div style="height: 1.6em; font-weight: bold; font-size: 90%; background-color: #efefef;">Kurzfilme der [[Pixar|Pixar Animation Studios]]</div>
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[[George and A.J.]] (2009) • [[Groovin' with Ken!]] (2010) • [[Come to Nomanisan Island: A Getaway from The Incredibles]] (2011) • [[Cars N' Deals of Emeryville Sale-A-Bration!]] (2011) • [[Cars 2 - V12 TV]] (2011) • [[Um die Welt mit Cars 2]] (2011) • [[A Day in the Life of John Lasseter]] (2011) <br>
''Für Details und kommende Produktionen siehe auch: [[Liste aller Pixar-Filme]]''
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Vorlage:PixarI

2012-10-31T09:27:11Z

Onkelosi: Die Seite wurde neu angelegt: <noinclude>{{Verwendungshinweis}}PixarK __NOTOC__ __NOEDITSECTION__ <div style="border: 2px solid #dfdfdf; background-color:#ccffff; padding: 0 ...

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===Beschreibung===
Diese Vorlage erzeugt auf der Artikelseite eine Navigationsleiste zur einfachen Navigation zwischen den Artikel zu den viralen Kurzfilmen der [[Pixar|Pixar Animation Studios]].
Die Vorlage soll grundsätzlich am Seitenende eines Artikels eingefügt werden. Weitergehende Hilfe zur Einbindung von Vorlagen findest du unter [[Duckipedia:Vorlagen]].
===Kopiervorlage===
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===Aussehen===
So sieht die fertig eingebundene Vorlage aus:
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<div style="height: 1.6em; font-weight: bold; font-size: 90%; background-color: #efefef;">Kurzfilme der [[Pixar|Pixar Animation Studios]]</div>
<div style="font-size:90%;">
[[George and A.J.]] (2009) • [[Groovin' with Ken!]] (2010) • [[Come to Nomanisan Island: A Getaway from The Incredibles]] (2011) • [[Cars N' Deals of Emeryville Sale-A-Bration!]] (2011) • [[Cars 2 - V12 TV]] (2011) • [[Um die Welt mit Cars 2]] (2011) • [[A Day in the Life of John Lasseter]] (2011) <br>
''Für Details und kommende Produktionen siehe auch: [[Liste aller Pixar-Filme]]''
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